لا كالافيرا كاترينا

نشرت عائلة أنطونيو فانيغاس أرويو العديد من أهم أعمال بوسادا. وقد حدد أمين المتحف روبن سي. كوردوفا أربعة منشورات نشرتها عائلة فانيغاس أرويو تتضمن صورة كاترينا لبوسادا. تختلف هذه المنشورات في نصوصها (لم يكتب بوسادا أيًا منها)، كما تختلف في صورها وعناصرها الرسومية. نُشر أول هذه المنشورات بمناسبة يوم الموتى عام ١٩١٣ (يحمل تاريخًا)، وعنوانه "Remate de Calaveras Alegres y Sandungueras, Las que hoy son empolvadas Garbanceras pararán en deformes calaveras" ("نهاية الجماجم المرحة والراقصة على أنغام ساندونغا"، "تلك التي تُعدّ اليوم مسحوقة وعادية ستنتهي كجماجم مشوهة"). على الرغم من أن بوسادا قد نشر مطبوعته كناقد للنخبة الثرية، إلا أن نص المنشور الذي صدر عام 1913 كان هجوماً شرساً على نساء الطبقة العاملة اللواتي كن يبعن الحمص (بدلاً من الأطعمة الأصلية في المكسيك). ^{[ 1 ]}

نُشرت صورة بوسادا للمرة الثانية في منشورٍ بعنوان "Han Salido por Fin, Las Calaveras" ("لقد رحلوا أخيرًا")، صدر بعد وفاة أنطونيو فانيغاس أرويو عام ١٩١٧. أما المنشور الثالث الذي يحمل صورة كاترينا فكان بعنوان "Calaveras de la Cucaracha, Una Fiesta en Ultratumba" ("جماجم الصرصور، احتفال من وراء القبر"). يتضمن النص كلمة "catrines" (مجموعة من الرجال الأنيقين). يعتقد كوردوفا أن نسخة هذا المنشور التي قام بتوضيحها طُبعت في عشرينيات القرن العشرين (إذ يحمل سعرين، خمسة سنتات وعشرة سنتات، وبالتالي يُرجّح أنه أُعيد نشره). أما منشور كاترينا الرابع، "El Panteon de las Pelonas" ("مقبرة النساء الصلع/الميتات")، فيحمل تاريخ ١٩٢٤. ^{[ ١ ]}

لعب الفنان المكسيكي المولود في فرنسا، جان شارلو، دورًا محوريًا في إعادة اكتشاف بوسادا، الذي لم يكن معروفًا على نطاق واسع بعد وفاته. ظهرت الصورة التي نعرفها باسم كاترينا في كتاب لأول مرة عام 1930، حيث أُطلق عليها حينها اسم "كلافيرا كاترينا". وفي عام 1944، ظهرت صورة كاترينا على غلاف كتالوج معرض معهد شيكاغو للفنون. في ذلك الوقت، انتشرت كتالوجات معهد شيكاغو للفنون (التي تحمل صورة كاترينا على غلافها) ومطبوعات فردية منها على نطاق واسع في المكسيك والولايات المتحدة، مما أكسبها شهرة واسعة. ^{[ 3 ]}

جدارية دييغو ريفيرا "حلم ظهيرة يوم أحد في ألاميدا المركزية" (Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central)، التي تمتد على مسافة 15.6 مترًا (51 قدمًا) وتصور 400 عام من التاريخ المكسيكي، بدءًا من الغزو الإسباني وحتى الثورة. ضمّن ريفيرا في هذه الجدارية العديد من الشخصيات التاريخية، والتي رُسمت في الأصل لفندق ديل برادو في المركز التاريخي لمدينة مكسيكو . عندما تسبب زلزال عام 1985 في هدم الفندق، نُقلت الجدارية إلى متحف جداريات دييغو ريفيرا ، المجاور لحديقة ألاميدا. بُني المتحف خصيصًا لعرض وإيواء جدارية ريفيرا بعد ترميمها. ^{[ 4 ]} 

وضع ريفيرا بوسادا (مرتديًا بدلة سوداء) وكاترينا في وسط لوحته الجدارية. وصوّر نفسه كصبي يمسك بيد كاترينا، بينما تقف فريدا كاهلو خلفهما وبينهما. احتفظ ريفيرا بالقبعة البرجوازية الكبيرة التي أهداها بوسادا لكاترينا، لكن بدلًا من إلباسها ثوبًا برجوازيًا مماثلًا، ألبسها تنورة تيهوانا بسيطة، تشبه تلك التي كانت ترتديها كاهلو، والتي كانت تُنسب إلى نساء تيهوانتيبيك الأصليات. يربط وشاح الأفعى الجرسية المصنوع من الريش الذي ترتديه كاترينا بينها وبين إله أمريكا الوسطى كيتزالكواتل (الأفعى المجنحة)، ويربطها جرسها الحجري بالإلهة الأزتيكية كواتليكوي ("ذات تنورة الأفعى"). وكما هو الحال مع الأفاعي وكواتليكوي، فإن كاترينا ريفيرا لها أنياب وفم ملطخ بالدماء. يحمل مشبك الحزام الذهبي نقشًا هيروغليفيًا يُرمز إلى الحركة (والزلازل التي اعتقد الأزتيك أنها ستنهي عصرهم). تظهر العيون خلف قناع الجمجمة، مما يجعل كاترينا ريفيرا، على الأرجح، رمزاً للحياة والموت. ويرى كوردوفا أن ريفيرا جعل من كاترينا رمزاً قومياً يستحضر ثقافات السكان الأصليين وفلسفة الثنائية. ^{[ 1 ]}

يُعدّ فنّ "كالاڤيرا" تقليدًا راسخًا في المكسيك. وقد أُبدعت أعمال ساخرة مثل "كاترينا" لبوسادا خلال (أو في أعقاب) حكم الديكتاتور بورفيريو دياز المثير للجدل . يُشيد بدياز لتحديثه المكسيك وإرسائه الاستقرار المالي فيها، لكنه قاد حكومته أيضًا إلى القمع والفساد والإسراف، وكان مهووسًا بالمادية والثقافة الأوروبية. تكتب كريستين ديلسول: "أدى تركز ثروة طائلة في أيدي قلة من المتميزين إلى تأجيج السخط في قلوب الكثيرين المُعذّبين، مما أدى إلى ثورة 1910 التي أطاحت بدياز عام 1911، والتي أصبحت الثورة المكسيكية." ^{[ 4 ]}

تظهر كاترينا على جميع أنواع المنتجات التجارية والاحتفالية المتعلقة بيوم الموتى. وتُلهم صورتها العديد من الفنانين لإعادة ابتكارها كل عام، باستخدام كل المواد التي يُمكن تخيلها تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تُجمّع صورتها من مواد متنوعة (حتى من أشخاص)، على شكل لوحة فنية أو تجميعية. في السنوات الأخيرة، أُقيمت مسابقات واسعة النطاق لأفضل وأكبر وأكثر تجسيدًا لشخصية كاترينا، وخاصة في المكسيك والولايات المتحدة حيث ينتشر مُقلدو كاترينا بكثرة. حتى أن هناك عروض أزياء لكاترينا، وحفلات راقصة وحفلات خيرية فخمة تحمل طابع كاترينا لصالح منظمات غير ربحية. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ابتكر بعض الفنانين على مر السنين مجموعة متنوعة من تماثيل كاترينا، مثل الفنان براندون مالدونادو (مواليد 1980) المقيم في ألبوكيرك. تشمل أعماله لوحة "كاترينا دي لا نوشي" (2003)، وهي رسم بالحبر على الورق متأثر بفن الأوب آرت، ولوحة "العربة " الزيتية (2010) التي تصور كاترينا وهي تركب عربة تقليدية تقودها كاترينا، ورسمة ساخرة بالحبر بعنوان "تذكار غرينغو" (2012). أما لوحة "لا كالافيرا كاترينا" (2018) (زيت وورق ذهب على لوحة خشبية) فتجمع بين تأثيرات التماثيل الدينية التقليدية في نيو مكسيكو والتكعيبية مع أنماط بابيل بيكادو (قص الورق). وتُعد لوحة مالدونادو "بورتريه دونا كاترينا " (2019) إعادة صياغة للوحة زيتية شهيرة للفنان غويا. وفي لوحته " سيدة الكعكة" (2021)، التي تُعد عملاً فنياً بمناسبة مرور 20 عاماً على مهرجان الموتى، يُحوّل مالدونادو فستاناً تقليدياً إلى كعكة بطريقة فكاهية. ^{[ 9 ]} في عمل فني غير معنون بعنوان "مذبح كاترينا" نُصب في مقبرة هوليوود فور إيفر في لوس أنجلوس عام 2022، حوّل مالدونادو كاترينا إلى "قديسة موت" منحوتة تُخلّد ذكرى ضحايا حوادث إطلاق النار في المدارس: كولومباين (1999)، وجامعة فرجينيا للتكنولوجيا (2007)، وساندي هوك (2012)، وبارك لاند (2018)، وأوفالدي (2022). ^{[ 8 ]}

تُصنع تماثيل كاترينا حاليًا من مواد ثنائية وثلاثية الأبعاد، تشمل الرسومات والمطبوعات واللوحات والمنحوتات الورقية المعجنة ، ومنحوتات خشب أواكساكا، وتماثيل طينية متعددة الألوان، وأواني فخارية من طين بارو نيغرو الأسود. غالبًا ما تُقرن كاترينا بهيكل عظمي لرجل أنيق، يُعرف باسم كاترين . كما يُطبّق مفهوم الفن على نطاق واسع في مختلف أشكال الترفيه، بما في ذلك الأفلام، كما يتضح جليًا في فيلم كوكو (2017)، والمسلسلات الكرتونية، وألعاب الفيديو، والفيديوهات الموسيقية. ^{[ 10 ] [ 11 ]}