الهبوط على الماء

ألبوم "Landing on Water" هو الألبوم الاستوديو السادس عشر لنيل يونغ . صدر الألبوم في 21 يوليو 1986، من إنتاج شركة Geffen Records .

يمثل هذا الألبوم عودةً إلى موسيقى الروك المعاصرة بعد ألبومَيْه الريفي " Old Ways" (1985) والروكابيلي " Everybody's Rockin'" (1983) . وقد رفعت شركة التسجيلات "جيفن" دعوى قضائية شهيرة ضد الفنان بسبب إنتاجه ألبومات لا تعكس أسلوبه المعهود. في ألبوم "Landing on Water" ، استعان يونغ بالمنتج داني كورتشمار ، والمهندس الصوتي نيكو بولاس، وعازف الطبول ستيف جوردان . يتميز الألبوم بإنتاجه الفريد وصوته الإلكتروني الذي يعكس موسيقى الثمانينيات، مع استخدام بارز للطبول، وآلات السينثسيزر، مما يمنحه إحساسًا بالاختناق. ووفقًا ليونغ في مقابلة عام 2009، "أخبرني أحد رؤساء شركات التسجيلات في أوروبا أنه أكثر ألبوم سمعه إحساسًا بالاختناق، وقد أعجبني ذلك كثيرًا. كان يشغله في سيارته البورش ويرفع الصوت لأقصى درجة. كان يشعر وكأنه يحيط به من كل جانب." ^{[ 1 ]}

تعكس كلمات العديد من الأغاني الضغط الشخصي الذي كان يواجهه يونغ من شركة التسجيلات وحاجته لرعاية أسرته في ذلك الوقت. بالإضافة إلى ذلك، بدأ يونغ بممارسة رياضة رفع الأثقال أثناء تسجيل الألبوم، وهو ما يعزو إليه الفضل في جعل الموسيقى أكثر قوة. ^{[ 2 ]}

يُظهر غلاف الألبوم مقتطفًا من دليل جيب مقعد الطائرة، يتضمن تعليمات حول كيفية إخلاء الطائرة في حالة الهبوط الاضطراري على مسطح مائي. يُمثل الغلاف نقدًا واضحًا لجهود شركة جيفن لتشجيع يونغ على إنتاج ألبوم يُلبي الأذواق التجارية بدلًا من دوافعه الفنية. في مقابلة أجرتها معه مجلة روكلاين عام ١٩٨٦ ، يُوضح يونغ أصل هذا التصميم.

كنتُ على متن طائرة عائدًا من إجازة بعد انتهائي من تسجيل ألبوم " الهبوط على الماء ". كنتُ أقرأ كتيب السلامة، ولاحظتُ صورة طائرة في أسفل الصفحة، تُظهر طائرة تهبط على الماء مع رسم توضيحي لكيفية القيام بذلك. كنتُ مترددًا بشأن الألبوم وكيف سيستقبله الناس، فنظرتُ إلى الأشخاص في الرسم التوضيحي، وإلى الطائرة الكبيرة التي تتلاطم المياه على نوافذها، وهم يحاولون إخراج قواربهم من الأبواب بدقة، ويتبعون التعليمات. لم يبدُ أن لديهم فرصة للنجاح. لذا شعرتُ بشيء من هذا القبيل. ^{[ 6 ]}

في مقابلة أجراها غريل ماركوس من مجلة سبين عام 1994 ، أوضح يونغ الأمر أكثر:

"غلاف وعنوان ذلك الألبوم، هما بمثابة إرشادات حول كيفية النجاة من شيء لا يُنجى منه: كيفية الهبوط على الماء، في طائرة نفاثة تتحطم. إنه أكثر شيء سخيف سمعت به على الإطلاق. أنت تهبط فعلاً على الماء حيث لا يوجد أرضية واضحة تحتك: الجميع يموتون. كان هذا العنوان موجودًا لأنني كنت أعرف إلى أين يتجه ذلك الألبوم. كنت أعرف العملية والفكرة وراء الأشخاص الذين كانوا يصدرون الألبوم؛ ما أرادوا مني فعله. كنت أتبع طريقتهم. وكان هذا عنواني له. حاولت شركة جيفن إجباري على فعل أشياء معينة - شركة التسجيلات، وليس ديفيد جيفن نفسه - عندما رأوا أنني كنت أبتعد عن المسار. في النهاية، قالوا لي: "اصنع ألبومًا يشبه صوتك". كان ذلك أمرًا صعبًا للغاية. لكنني حاولت صنع ألبوم رائع. بذلنا كل ما في وسعنا لجعله ألبومًا رائعًا. لكنني كنت في بداية مسيرتي الفنية في ذلك الوقت." ^{[ 12 ]}

كان لدى يونغ خطط لإنتاج فيديو طويل من إخراج المخرج السينمائي البريطاني تيم بوب ، يضم كل أغنية من أغاني الألبوم العشر. بعد رفض شركة جيفن ريكوردز دعم الفكرة، قرر يونغ تمويل المشروع بنفسه. ^{[ 13 ]} في النهاية، لم يُنجز سوى أربعة فيديوهات: "Weight of the World" و"Touch the Night" و"Pressure" و"People on the Street". تتميز جميع الفيديوهات بروح الدعابة، حيث يؤدي يونغ أدوارًا متنوعة. في فيديو "Touch the Night"، الذي صُوّر في لقطة واحدة متصلة، لعب دور مراسل أخبار تلفزيوني محلي في موقع حادث. في فيديو "Weight of the World"، يرتدي شعرًا مستعارًا وشاربًا وبدلة رسمية في حفلة بجانب المسبح؛ وفي فيديو "People on the Street"، يؤدي دور راقص نقر يكافح فضلات الكلاب. أما في فيديو "Pressure"، فيؤدي دور أب مهووس يقود سيارته مع عائلته في إجازة، ويضرب نفسه على رأسه مرارًا وتكرارًا؛ وخلال التصوير، فقد يونغ وعيه تمامًا. بحسب مقالٍ نُشر في مارس 1987 بقلم الناقد الموسيقي جيم فاربر، كان الهدف من الفيديوهات إظهار جوانب مختلفة من الشخصية الأمريكية. ففي فيديو أغنية "Drifter"، كان من المفترض أن يظهر يونغ بدور مزارع خنازير ريفي له تاريخ في زنا المحارم. أما في فيديو أغنية "Violent Side"، فكان من المفترض أن يظهر الفنان كشخصٍ منعزل يتجول في موقع تجارب نووية، مما يؤدي إلى تحوله إلى " لون رينجر " . ^{[ 14 ]} كما كان من المفترض أن تظهر فيديوهات أخرى يونغ بدور "مصرفي ضعيف الشخصية" و"شاب يوناني مدمن على المخدرات". ^{[ 15 ]} ووفقًا لبوب، "نيل هو الشخص الوحيد الذي عملت معه على الإطلاق والذي ينغمس تمامًا في العمل. إنه ممثل حقيقي - يندمج في الأدوار بطريقةٍ أشبه بالمنهج". ^{[ 2 ]} وأوضح بوب لمجلة بيلبورد : "عندما يُعجب نيل بشيءٍ ما، فمن المؤكد أنه سيُنفذه". ^{[ 15 ]} سبق أن أخرج تيم بوب مقاطع فيديو لأغنيتي "Wonderin'" و "Cry Cry Cry" من ألبوم Everybody's Rockin' لعام 1983 ، كما أخرج أيضًا فيديو أغنية "This Town" من ألبوم Broken Arrow في عام 1996.

صدر الألبوم في 21 يوليو 1986. تضمن إعلان ترويجي للألبوم في المملكة المتحدة صورة نيفيل تشامبرلين الشهيرة وهو يحمل نسخة من الألبوم بدلاً من اتفاقه مع هتلر الذي وعد فيه بـ"السلام في زماننا". وعندما سُئل يونغ عن فكرة الإعلان عام 1994، صرّح قائلاً: "لم يكن لي أي علاقة بذلك... لكنني معجب بالفكرة. من فكّر بها لا بدّ أنه عبقري. تبدو لي فناً راقياً. بالتأكيد." ^{[ 12 ]}

في 2 أبريل 2022، صدرت نسخة عالية الدقة من الألبوم. وفي مقال نُشر على موقع نيل يونغ الإلكتروني بتاريخ 18 أبريل 2022، وصف المهندس والمنتج نيكو بولاس عملية إعادة تحويل التسجيلات من الأشرطة الأصلية التناظرية. وكان المعجبون قد راسلوا يونغ للاستفسار عن جودة صوت الألبوم عند إصداره لأول مرة على موقع أرشيف يونغ. ونتيجة لذلك، قام بولاس والمهندس جون هاوسمان بتتبع الأشرطة الأصلية وإعادة تحويلها بجودة صوت ووضوح محسّنين بشكل ملحوظ. ^{[ 16 ]}

أسفرت شراكة يونغ مع كورتشمار عن مشاركة يونغ تذكرة مع دون هينلي في حفلات خيرية عام 1986. في أغسطس، شارك يونغ في فعالية "لنكن حازمين ضد المواد السامة" في لونغ بيتش . وفي أكتوبر، قدّم هينلي، بمصاحبة كورتشمار، عرضًا موسيقيًا صوتيًا في أول حفل خيري لمدرسة بريدج في مسرح شورلاين في ماونتن فيو، كاليفورنيا . كما شارك في الحفل كل من سي إس إن واي ، ونيلز لوفغرين ، وبروس سبرينغستين ، وتوم بيتي، وروبن ويليامز . نظّم يونغ وزوجته بيغي هذا الحفل الخيري لجمع التبرعات لمدرسة محلية للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة. وأصبح هذا الحفل حدثًا سنويًا يشارك فيه عشرات الموسيقيين البارزين بعروض موسيقية صوتية على مدى العقود الثلاثة التالية.

في خريف عام ١٩٨٦، انطلق يونغ في جولة أمريكية مع فرقة كريزي هورس للترويج للألبوم. وشملت قائمة أغانيهم أغاني "تاتش ذا نايت"، و"باد نيوز بيت"، و"فايلنت سايد"، و"هيبي دريم". واجهت الفرقة صعوبة في إعادة إنتاج الأصوات الإلكترونية لأغاني ألبوم " لاندينغ أون ووتر " على المسرح . تطلبت العروض معدات جديدة، بما في ذلك غيتار باس كهربائي وبرامج حاسوبية معقدة. بحسب بونشو سامبيدرو في كتابه "شيكي" ،

"كنا نفقد أعصابنا كل ليلة تقريبًا. كان نيل يصرخ ويولول. وفجأة وجدنا أنفسنا منخرطين في هذا الهراء الإلكتروني التكنو-جيف الذي لم نكن نعرف عنه شيئًا. أكثر ما أحبطني هو أننا كنا نحاول تقليد مهارات الآخرين - رالف يعزف مثل ستيف جوردان، وأنا أحاول العزف مثل داني كورتشمار. يا لها من مزحة." ^{[ 2 ]}

تضمنت قوائم الأغاني أيضاً العديد من الأغاني الجديدة التي سُجلت خلال الجولة لألبومهم التالي، " لايف" (Life ) عام ١٩٨٧. وكانت هذه الجولة الأولى مع فرقة "كريزي هورس" منذ جولة "راست نيفر سليبس / لايف راست" (Rust Never Sleeps / Live Rust) عام ١٩٧٨. وتميزت جولة "لايف فروم أ رستد آوت غاراج" (Live from a Rusted Out Garage) بأجواء مشابهة، مع عروض مرحة ومشاهد كوميدية، هذه المرة مع صراصير عملاقة يتم التحكم بها عن بُعد، ومكالمات هاتفية أثناء العرض يتظاهر فيها يونغ بالتحدث مع والدته. وشهدت إحدى الحفلات، التي سُجلت للبث التلفزيوني المدفوع، ظهوراً خاصاً للممثل الكوميدي سام كينيسون .

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 17 ]
روبرت كريستغاو	C+ [ 18 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 19 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	4/10 [ 20 ]

تلقى الألبوم آراءً متباينة منذ صدوره، حيث نال إنتاجه في منتصف الثمانينيات النصيب الأكبر من الانتقادات. مع ذلك، جاءت مراجعة معاصرة في مجلة رولينج ستون إيجابية في مجملها، إذ أشادت بنضارة الصوت وألحان البوب ​​في الألبوم، بالإضافة إلى أداء ستيف جوردان المتميز على الطبول، بينما انتقدت كلمات الألبوم الكئيبة لبساطتها في بعض الأحيان. ^{[ 21 ]}

أبدى البعض آراءً أقل إيجابية تجاه الألبوم: "في هذه القطعة الكئيبة من جلد الذات، عندما تصل إلى أغنية حادث الطريق السريع، تجد اللحن المبهج. هذا بالضبط ما تحتاجه عندما تكون متجهاً إلى جزيرة مهجورة ولا تملك سوى ألبوم واحد." ^{[ 22 ]} ينتقد رالف نوفاك كلمات الألبوم الكئيبة ويسخر من غناء يونغ.

ربما كان من الأفضل ليونغ أن يستعين بطبيب نفسي ليستمع إلى كل هذا الهراء الذي ينم عن شفقة على الذات والذي يحاول تقديمه على أنه أغاني في هذا الألبوم. عناوين أغانيه توحي بمزاجه الأحادي: "قصص سوء الحظ"، "لدي مشكلة"، "الجانب العنيف"، "الضغط"، "ثقل العالم"، و"أخبار سيئة". في الواقع، أغنية "ثقل العالم" إيجابية نسبيًا، لكن أغنية "المس الليل"، التي تبدو بريئة، تتحدث عن حادث سير. (تم تجسيد أغنية "المس الليل" في فيديو مروع وفاحش حتى بمعايير قناة MTV). قد يكون من المريح الاعتقاد بأن يونغ كان يسخر فقط من هذا الموقف النرجسي. لكن كلماته، مع ذلك، ليست مضحكة على الإطلاق: ها هو الليل قادم/ ها هو الغضب قادم/ مخبأ في أعماقي/ لا أحد يستطيع رؤيته. ومما يزيد الطين بلة أن غناء يونغ سيء للغاية. يبدو صوته كصوت طالب في الصف الثامن، بل طالب ضعيف، وليس لديه موهبة موسيقية. الكلمات الوحيدة التي تستحق أن تؤخذ على محمل الجد هي في "حلم الهيبي": "خذ بنصيحتي / لا تستمع إلي." ^{[ 23 ]}

أصبحت المراجعات اللاحقة أكثر توازنًا، لكنها لم تكن أكثر إيجابية. صنّف موقع Stereogum الألبوم كواحد من أسوأ أعمال يونغ، واصفًا إنتاجه بأنه "فوضى رقمية"، ومُقرًا على نحوٍ مُتسامح بأنه على الأقل ليس كارثة كاملة. ^{[ 24 ]} وبالمثل، صنّف موقع Spin الألبوم في أسفل قائمة أعمال يونغ، واصفًا إياه بأنه "جامد وبلا روح". ^{[ 25 ]} منح موقع AllMusic الألبوم نجمتين من أصل خمس، مُشيرًا إلى أن الإنتاج أفسد مجموعة من الأغاني التي كانت ضعيفة في الأصل. إلا أنه سلّط الضوء على أداء جوردان على الطبول وكتابة أغنية "Hippie Dream" كأبرز ما فيه، مُشيرًا إلى أن الألبوم كان خطوة ضرورية في الاتجاه الصحيح. ^{[ 17 ]} على الرغم من أن العديد من مُعجبي يونغ لطالما اعتبروا الألبوم إصدارًا باهتًا، إلا أنه أصبح مُفضّلًا لدى فئة مُعينة من المُعجبين. في منشورات النقاش على منتديات الموسيقى ومواقع المُعجبين غير الرسمية، يُطالب المُعجبون بإعادة النظر في سمعة الألبوم. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

تباينت آراء نيل يونغ حول الألبوم على مر السنين. ففي عام 1987، قدم تقييماً صريحاً في مقابلة مع ديف فانينغ :

"إنه عمل رديء. لنكن صريحين. لا أعرف ماذا أقول عنه، إنه ألبوم العام الماضي. جميعها مختلفة. هناك أغنيتان أشعر بالرضا عنهما، لكنني كنت تحت ضغط كبير أثناء التسجيل. لقد رُفعت عليّ دعوى قضائية لعدم التزامي بالأهداف التجارية بعد عشرين عامًا من إنتاج الألبومات. كانوا يلاحقونني باستمرار بسبب ذلك. ثم قطعوا التمويل وسحبوا المال أثناء التسجيل وقالوا: "لن تحصل على المزيد من المال لأنك تجاوزت الميزانية". لذلك أكملت التسجيل بنفسي. في تلك اللحظة قلت: "حسنًا، أنا هنا في لوس أنجلوس؛ لا أحب لوس أنجلوس كثيرًا؛ أنا أسجل ألبومًا مع موسيقيين محترفين. هؤلاء الرجال رائعون لكنهم لا يعرفونني جيدًا." قالت شركة التسجيلات إن هذه هي الطريقة الوحيدة. كنت أفكر: قريبًا لن أكون مع هذه الشركة بعد الآن؛ لذا أحضرت بعض الأغاني، وذهبت إلى الاستوديو وعزفتها، وها هي. هناك بعض الأشياء الجيدة في هذا الألبوم، ولكن لو كنت سأهدي أحد ألبوماتي لشخص ما، لا أعتقد أن هذا هو الألبوم الذي سأختاره. ^{[ 28 ]}

في مقابلة أجراها عام 1988 مع جيمس هينك لمجلة رولينج ستون ، تبنى وجهة نظر أكثر تفاؤلاً: "كان ذلك الألبوم بمثابة ولادة جديدة، مجرد عودتي إلى لوس أنجلوس بعد عزلة طويلة. كنت أستعيد جذوري في موسيقى الروك أند رول، وحيويتي كموسيقي. لقد دبّت الحياة في داخلي؛ كان الأمر أشبه باستيقاظ دب." ^{[ 29 ]} وفي عام 1994، قدم منظورًا أوسع لغريل ماركوس من مجلة سبين :

كيف يمكنك أن تجد نفسك إن لم تفقدها؟ كيف يمكنك أن تتجدد إن لم تتقدم في السن؟ لا يمكنك ذلك. عليك أن تمر بهذه المرحلة. لا بد من وجود صعود وهبوط، وإلا ستكون الحياة مملة. إن كنت قد مررت بهذه المرحلة، فأعتقد أن ذلك لأني أؤمن بهذا الجانب من الحياة، وأعتقد أن هذه هي طبيعة الأمور. حتى لو كان ذلك يعني التضحية بالنجاح مؤقتًا. لا أبالي حقًا. لا أقدم أعذارًا لتلك الألبومات. أعتقد أنها ستصمد مع مرور الوقت. لا أشعر أنها أقل جودة من ألبوماتي الحالية. أشعر فقط أنها لا تهدف إلى النجاح - بأي شكل من الأشكال. مع ذلك، إذا وضعتها على الحائط - أنظر إليها كما لو كنت تتجول في متحف. ترى لوحات أحدهم. فتقول: "يا للعجب، انظر إلى هذه الفترة! أليست غريبة!" خاصة بالنظر إلى ما تلاها وما سبقها. ثم عليك أن تنظر إلى "حسنًا، خلال تلك الفترة، ماذا كان يفعل الفنان؟" - وحتى مع معرفة ما كان يفعله، لم يكن أحد يعلم ما سيحدث لاحقًا. من الواضح أن الناس اعتقدوا أنه لن يحدث شيء بعد ذلك. كانت هذه هي النهاية. ^{[ 12 ]}

• نيل يونغ  – هارمونيكا ، غيتار رئيسي، منتج ، سينثسيزر ، غناء
• ستيف جوردان  – طبول، سينثسيزر، غناء
• داني كورتشمار  – غيتار، منتج، سينثسيزر، غناء
• جوقة أولاد سان فرانسيسكو  – غناء في أغنيتي "الجانب العنيف" و "المس الليل"

اِصطِلاحِيّ

• نيكو بولاس – مهندس صوت، قسم المزج
• ريتشارد بوسورث – مهندس
• جولي لاست - مهندسة
• لورا ليبوما - تصميم
• لويس ماجور – مدير الجوقة
• تيم موليجان – مهندس
• دوغ ساكس – هندسة الصوت، هندسة الصوت الأصلية
• دوان سيكورا – مهندس
• برنارد شيكي – مدير فني

ألبوم

العزاب