الصدأ لا ينام أبدًا

الموسوعة الحرة

الصدأ لا ينام أبدًا
ألبوم استوديو مع تسجيلات حية [2] بواسطة
نيل يونج مع كريزي هورس
مطلق سراحه22 يونيو 1979 [1] ( 1979-06-22 )
مسجلة4 سبتمبر 1977 – 22 أكتوبر 1978
مكانThe Boarding House ، سان فرانسيسكو
ساحة McNichols ، دنفر
مركز سانت بول سيفيك
Cow Palace ، سان فرانسيسكو
الاستوديو
  • مزرعة إنديغو، ماليبو
  • استوديوهات ترياد، فورت لودرديل
  • وودلاند ، ناشفيل
النوع
طول38 : 16
ملصقإعادة
منتج
نيل يونغ التسلسل الزمني
يأتي وقت
(1978) 		الصدأ لا ينام أبدًا
(1979) 		لايف رست
(1979)
التسلسل الزمني لـ Crazy Horse
القمر المجنون
(1978) 		الصدأ لا ينام أبدًا
(1979) 		لايف رست
(1979)
أغاني فردية من Rust Never Sleeps
  1. " Hey Hey, My My (Into the Black) " / " My My, Hey Hey (Out of the Blue) "
    تم إصدارها: 27 أغسطس 1979

Rust Never Sleeps هو الألبوم العاشر للمغنيوكاتب الأغاني الأمريكي الكندي نيل يونج والثالث مع الفرقة الأمريكية Crazy Horse . تم إصداره في 22 يونيو 1979 بواسطة Reprise Records ويضم كل من مسارات الاستوديو والمباشرة. [5] تم تسجيل معظم الألبوم على الهواء مباشرة، ثم تمت إعادة تسجيله في الاستوديو، بينما نشأت الأغاني الأخرى في الاستوديو. استخدم يونج عبارة "الصدأ لا ينام أبدًا" كمفهوم لجولته مع Crazy Horse لتجنب الرضا الفني ومحاولة أساليب أكثر تقدمية ومسرحية للأداء المباشر. [6]

بلغ الألبوم ذروته في المرتبة الثامنة على مخطط ألبومات بيلبورد 200 وأنتج الأغنية المنفردة الناجحة " Hey Hey, My My (Into the Black) " التي بلغت ذروتها في المرتبة 79 على مخطط بيلبورد هوت 100 الأمريكي . [7] كما تضمن أيضًا واحدة من أشهر أغاني يونغ وأكثرها إشادة من النقاد، وهي أغنية " Powderfinger " الغامضة. [8] [9] يُعتبر الألبوم، إلى جانب إصدار يونغ عام 1990 Ragged Glory ، رائدًا لموسيقى الجرونج مع فرقتي نيرفانا وبيرل جام اللتين استشهدتا بأسلوب يونغ المشوه والكاشط في الغيتار على الجانب B من هذا الألبوم كمصدر إلهام. [10]

خلفية

تم تسجيل الألبوم في مايو 1978 أثناء العروض الصوتية المنفردة في The Boarding House في سان فرانسيسكو وفي أكتوبر 1978 أثناء جولة "Rust Never Sleeps"، والتي لعب فيها يونغ ثروة من المواد الجديدة. تم تقسيم جولة الحفلات الموسيقية إلى مجموعة صوتية منفردة ومجموعة كهربائية مع Crazy Horse. كانت أغنيتان جديدتان، " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " الصوتية و" Hey Hey, My My (Into the Black) " الكهربائية هي القطعة الأساسية للمادة الجديدة. يتم استكمال المسارات الحية المدبلجة بمقطعين مستبعدين من ألبوم يونغ السابق، Comes a Time .

كتابة

يضم الألبوم يونج مرة أخرى مع Crazy Horse، وهو أول ألبوم يُنسب إليه الفضل في الفرقة منذ ألبوم Zuma لعام 1975. أربع من الأغاني الثمانية في الألبوم تعود إلى جلسات الألبوم السابق: "بوكاهونتاس" و"رايد ماي لاما" و"باودر فينجر" و"سيدان دليفري". ومنذ ذلك الحين تم إصدار محاولات الاستوديو لكل من هذه الأغاني من صيف عام 1975 من خلال سلسلة أرشيف يونج . يشرح يونج في مذكراته، Waging Heavy Peace : "ألبوم Zuma هو أول ألبوم صنعناه مع Crazy Horse بعد انضمام بونشو إلى الفرقة. واصلنا العزف يومًا بعد يوم والحفلات في الليل. قدمنا ​​أغنية "باودر فينجر" الأصلية وأوقفناها. قدمنا ​​أغنية "سيدان دليفري" وأوقفناها. تم الانتهاء من أغنية "رايد ماي لاما" تمامًا ومزجها ووقفناها. اليوم أحب الاستماع إلى كل هذه المسارات معًا في تجميع أسميه Dume وهو موجود في The Archives Volume 2. " [11]

عنوان الألبوم، Rust Never Sleeps يأخذ اسمه من الأغنية التي تختتم الألبوم، بعنوان " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " و" Hey Hey, My My (Into the Black) ". تم استعارة السطر "من الأفضل أن تحترق من أن تصدأ" من سطر في أغنية لجيف بلاكبيرن، زميل يونج في فرقة The Ducks ، والذي قام بجولة معه في عام 1977. [12] أضاف مغني فرقة Devo مارك ماذرزباو كلمات "Rust never sleeps"، وهو شعار يتذكره من حياته المهنية في الفنون الرسومية للترويج لمنتج مقاومة الصدأ للسيارات Rust-Oleum . [13] يتذكر يونج في مقابلة مع Rockline عام 1981 :

"أعتقد أن مارك كان صاحب الفكرة في المقام الأول. كنا نؤدي هذه النسخة من أغنية "Out of the Blue" معًا وكنا في الاستوديو نعزف وكان Booji Boy موجودًا وكان يغني "Hey Hey, My My" وكان لديه ورقة كلمات تقول "من الأفضل أن تحترق من أن تصدأ" وقال فقط "حسنًا، من الأفضل أن تحترق لأن الصدأ لا ينام أبدًا" وفكرت، حسنًا، هذا منطقي جدًا بالنسبة لي." [14]

تبنى يونغ كلمات Mothersbaugh وأنشأ نسخة جديدة من الأغنية مع Crazy Horse. كما تبنى كلمات Mothersbaugh لعنوان ألبومه كاستعارة عن مخاطر الرضا عن الذات على حياته الموسيقية والحاجة إلى الاستمرار في المضي قدمًا. [13] أوضح يونغ في مقابلة أجريت معه في يونيو 1988 لمجلة Spin كيف تردد صدى الكلمات معه، وكيف شعر أن صناعة التسجيلات يجب أن تهتز في ذلك الوقت، وكيف يطبق مشاعر الأغنية على أسلوبه في التسجيل:

"لم أقابل جوني روتن قط، ولكنني أحب ما فعله بالناس. لقد أغضب الكثير من الناس الذين أعتقد أنهم كانوا بحاجة إلى الاستيقاظ. أناس الروك أند رول، الذين كانوا نائمين في السبعينيات ويعتقدون أنهم رائعون للغاية وكانوا يعرفون ما يجب أن يحدث. كانوا يقولون لي لماذا لا تصنع ألبومًا حقيقيًا. أدرك الناس أن الأمر أكثر من الكمال والتسجيلات الإضافية والمعدات اللعينة والسيارات الليموزين ذهابًا وإيابًا إلى الاستوديو B، والمجموعة الأخرى في نهاية الممر والنشوة في الحمام مع المجموعة الأخرى التي تدخل وتغني على تسجيلهم. هذا ليس مكثفًا بما فيه الكفاية بالنسبة لي. أعتقد أن الفن شيء خاص. أنا لا أشارك لحظتي الإبداعية مع أي شخص في الممر. الصدأ يعني أنك لا تستخدم أي شيء، وأنك تجلس هناك وتترك العناصر تأكلك. الاحتراق يعني أنك تبحر عبر العناصر بسرعة كبيرة لدرجة أنك تحترق بالفعل، ودوائرك، بدلاً من التآكل، تتفكك. أنت تسير بسرعة كبيرة "إنك في الواقع تعبث بالعناصر، وتصبح واحدًا مع العناصر، وتتحول إلى غاز. ولهذا السبب فمن الأفضل أن تحترق." [15]

تم اقتباس كلمات الأغنية "من الأفضل أن تحترق من أن تتلاشى" على نطاق واسع من قبل أقرانه والنقاد. [16] [17] في مقابلة عام 1980 مع ديفيد شيف من مجلة بلاي بوي ، رفض جون لينون كلمات الأغنية وإشارة الأغنية إلى جوني روتن لما فسره على أنه عبادة للموتى قائلاً، "لا، شكرًا لك. سأقبل الأحياء والأصحاء." [18] [19] في عام 1994، اقتبس كيرت كوبين كلمات الأغنية في رسالة انتحاره. [20] بعد وفاة كوبين، تعهد يونج بعدم أداء الأغنية مرة أخرى، لكنه عكس موقفه بناءً على طلب الأعضاء الناجين من نيرفانا. [21]

تمت كتابة أغنية "Thrasher" أثناء تصوير فيلم Human Highway في نيو مكسيكو مع دينيس هوبر . يتذكر يونج في منشور عام 2022 على موقعه على الإنترنت: "بعد مغادرة تاوس مع كاربيو، وهو صديق أمريكي أصلي التقيت به أثناء تصوير فيلم Human Highway ، جالسًا في المقعد الأمامي لسيارته، كتبت هذه الأغنية، "Thrasher". أثناء قيادتي عبر الجمال الرائع لنيو مكسيكو، ظلت الكلمات تأتي إلي. رأيت النسور تحلق، والوديان العميقة، والطريق أمامي، أفكر في رحلتي عبر السنوات الأخيرة، وأنا ممتن لوجودي حيث كنت". [22] تشبه موسيقى الأغنية أغنية يونج السابقة "Evening Coconut"، والتي كتبها عن قاربه.

في كلمات الأغنية، يصف زملاءه في فرقة CSNY بلا رحمة بأنهم "وزن ميت". [23] يشرح يونغ في مقابلة عام 1985: "حسنًا، في تلك اللحظة شعرت وكأن الأمر كان نوعًا من الوزن الميت بالنسبة لي. ليس بالنسبة لهم. بالنسبة لي. يمكنني الذهاب إلى مكان ما ولا يمكنهم الذهاب إلى هناك. لم أكن لأسحبهم معي، كانوا بخير بدوني. ربما كان الأمر أكثر قسوة مما كنت أقصده، لكن بمجرد أن أكتب لا يمكنني أن أقول، "أوه، سأؤذي مشاعر شخص ما". شعريًا وعلى أساس الشعور، كان الأمر منطقيًا بالنسبة لي وخرج مباشرة. أعتقد أنني سأقدم خدمة سيئة إذا غيرته بناءً على ما أعتقد أنه سيكون رد فعل. أحاول ألا أفعل ذلك ". [24]

اختار يونغ عدم أداء الأغنية لعدة سنوات بعد إصدارها الأولي، بسبب رد فعله على مراجعة قاسية بشكل خاص للأغنية. قال لجمهور عام 2014 "هذه الأغنية، كما تعلمون، فعلتها، لم أفعلها كثيرًا في حياتي لأنني في لحظة ضعف للغاية قرأت شيئًا عنها. تمامًا مثل أسوأ مراجعة قرأتها على الإطلاق. لذا لجميع المراجعين، إذا شعرت أن كلماتك لا تعني شيئًا، فأنت على حق على الأرجح، ولكن في هذه الحالة، في هذه الحالة كانت ضارة. لذا، على أي حال، أعتقد أنني حصلت على هذا، أعتقد أن هذا هو الموجود هنا. آمل ذلك." [25]

تحكي أغنية "Ride My Llama" حكاية عن السفر إلى الفضاء والعزف على الجيتار مع كائن فضائي. عند تقديم الأغنية في The Boarding House، وصفها يونج بأنها "أغنية شعبية خارج كوكب الأرض" عن "اللقاءات القريبة من أرقى الأنواع". كما ذكر أنه كتب الأغنية في نفس يوم أغنية "Cortez the Killer". [26] سجل يونج وCrazy Horse لأول مرة "Cortez the Killer" و"Ride My Llama" و"Sedan Delivery" في نفس اليوم في بداية جلسات Zuma .

"تم تأليف أغنية " بوكاهونتاس " في منزل مدير الطرق ومنتج الفيديو في CSNY تايلور فيلبس "في إحدى الليالي عندما كنت جالسًا في إحدى مزارع أصدقائي هناك. كنا نشعر بالنشوة ونحن نجلس هناك أمام بطن كبير، ونفكر في كيف كان من الممكن أن يكون الأمر. استدرت وقلت، "واو، أتمنى لو كان معي جيتار 12 وترًا الآن". [27] تم تأليف الأغنية "بعد أن حصل مارلون براندو على جائزة الأوسكار ورفضها. وأرسل فتاة هندية لتستلم الجائزة وتدلي ببعض التعليقات". [28]

تم أداء أغنية "Sail Away" لأول مرة على الهواء مباشرة في عام 1977 مع فرقة The Ducks . تحتفل كلمات الأغنية بالشعور بالحرية الذي يأتي مع القدرة على تغيير إعدادات المرء. في إشارة إلى الأغنية، يشارك يونج على موقعه على الإنترنت في عام 2018 أن "عندما أفكر في الطريق، أرى دائمًا تلك الشرائط الطويلة من الأسفلت التي تقطع الوديان الهائلة".

استغرق تأليف أغنية " Powderfinger " عدة سنوات. عندما عزف يونج الأغنية لأول مرة على الهواء مباشرة في The Boarding House، ادعى أنه لا يزال لا يعرفها جيدًا. يشرح يونج تطورها في مقابلة عام 1993: "إنه أمر فريد من نوعه عندما تبدأ أغنية في نقطة ما وتنتهي منها بعد سنوات. يحدث شيء ما. تحصل على فكرة أصلية وتبدأ في تنفيذها، ويوقفك شيء ما. يمكن أن يكون أي شيء - بعض التشتيت الذي يحدث ويأخذ عقلك بعيدًا عنها. قد تحاول جاهدًا. تحدث هذه الأشياء، ولا تنهي الأغنية. استغرق "Powderfinger" وقتًا طويلاً. كتبت السطر الأول في عام 1967 ولم أنه الأغنية حتى عام 1975. كان من المضحك أن أستأنف من حيث توقفت. يمنعني شيء ما من حين لآخر، ولا أحاول إجبار أي شيء على نهاية غير طبيعية. فقط أضعه بعيدًا وربما أعود إليه لاحقًا." [29]

كان يونغ يعرض الأغنية على Lynyrd Skynyrd لواحد من ألبوماتهم، لكن أعضاء المجموعة لقوا حتفهم قبل أن يتمكنوا من تسجيلها. [23] يتذكر كاميرون كرو في منشور على مدونته، The Uncool : "أعطى نيل يونغ شريطًا لجويل بيرنشتاين ليعطيه لي والذي أعطيته لروني [فان زانت]، والذي كان يحتوي على ثلاث أغنيات - "Captain Kennedy" و "Sedan Delivery" و "Powderfinger" - قبل صدورها. وأراد أن يعطيها إلى Lynyrd Skynyrd إذا أرادوا القيام بإحدى أغانيه ".

تظهر أغنية " Sedan Delivery " بإيقاع أسرع وببيت واحد أقل من أدائها في الاستوديو من جلسات Zuma التي ظهرت على Chrome Dreams . في مقابلة عام 1995 مع نيك كينت لمجلة Mojo ، ينفي يونج أي تأثير لموسيقى البانك روك البريطانية على الألبوم: "لم أكن متأثرًا حقًا بهذا المشهد. تمت كتابة معظم الأغاني في هذا الألبوم قبل وقت طويل من سماع Sex Pistols ." [23] بدلاً من ذلك، في منشور عام 2019 على موقعه على الإنترنت، ينسب الفضل إلى تأثير Devo: "كانت هذه النسخة مستوحاة من DEVO في الموقف، حيث كانت تتحرك بشكل أسرع بكثير من التسجيل الأصلي الأول لأغنية "Sedan Delivery".

تسجيل

تم تسجيل الأجزاء الصوتية من الألبوم بما في ذلك "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" و"Thrasher" و"Ride My Llama" على الهواء مباشرة في سان فرانسيسكو في Boarding House بين 24 و28 مايو 1978. عزف يونج عشر مجموعات صوتية على مدار خمسة أيام. استغل يونج المناسبة لعزف العديد من الأغاني في حفل موسيقي لأول مرة. بالإضافة إلى المسارات الثلاثة في الألبوم، قدم أيضًا "Powderfinger" و"Shots" و"The Ways of Love" وعزف الأغنيتين النادرتين "Out of My Mind" و"I Believe in You" على البيانو. ظهرت "Shots" لاحقًا في " Re·actor " في عام 1981؛ ظهرت "The Ways of Love" لأول مرة في Freedom في عام 1989. تم إعادة تسجيل لقطات الحفل بشكل كبير في الاستوديو. على سبيل المثال، قام يونج لاحقًا بمضاعفة جزء الجيتار لأغنية "Ride My Llama" في الاستوديو.

لم يتم تسجيل أغنيتين من الألبوم على الهواء مباشرة: تم تسجيل أغنية "بوكاهونتاس" منفردة في أغسطس 1976 أثناء جلسة تسجيل ألبوم Hitchhiker ، مع تسجيلات لاحقة في سبتمبر 1977 في استوديوهات ترياد للألبوم Oceanside/Countryside ، وهي نسخة مبكرة من ألبوم Comes a Time . كما تم تسجيل أغنية "Sail Away" في ترياد كمسار منفرد، وحصلت على تسجيلات كاملة للفرقة أثناء جلسات تسجيل ألبوم Comes a Time في نوفمبر 1977. [30]

بعد العروض التي أقيمت في 27 مايو في The Boarding House، انضم يونج إلى ديفو على خشبة المسرح في نادي البانك Mabuhay Gardens . في اليوم التالي، تعاونا في أول أداء كهربائي لأغنية " Hey Hey, My My (Into the Black) " في Different Fur Studios لفيلم Human Highway . سيدفع يونج لاحقًا Crazy Horse لمطابقة شدة أداء ديفو عند تسجيل نسختهم من الأغنية للألبوم. [16]

تم تسجيل المجموعات الكهربائية أثناء جولة نيل يونج / كريزي هورس في أكتوبر 1978، مع إضافة التراكبات لاحقًا. [31] تم استخدام نفس أداء " Hey Hey، My My (Into the Black) " في كل من Rust Never Sleeps و Live Rust ، مع حصول الأول على تراكبات كبيرة. تمت إزالة ضوضاء الجمهور من الألبوم قدر الإمكان، على الرغم من أنها مسموعة بوضوح في نقاط معينة، بشكل ملحوظ في أغاني الافتتاح والختام.

اعتمد يونغ مظهرًا جديدًا للحفلات الموسيقية، بشعر أقصر كثيرًا وارتداء معطف رياضي وربطة عنق بولو. تضمنت الحفلات الموسيقية العديد من الأعمال المثيرة البصرية: مكبرات صوت ضخمة بشكل مثير للسخرية، وشخصيات "عين الطريق" المستوحاة من حرب النجوم جاوا تتجول على المسرح وتم توزيع نظارات "Rust-O-Vision" ثلاثية الأبعاد على الجمهور. [12] سيظهر أيضًا على خشبة المسرح بجانب ثلاثة تماثيل هندية كبيرة منحوتة على الخشب من مجموعة Human Highway . أحد التماثيل، "وودي"، سيرافق يونغ في جولات مستقبلية. [12]

تميزت جولة عام 1978 بأسلوب عزف جيتار متأثر بروح العصر في موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات، والذي اعتبره يونج بمثابة جرس إنذار لعالم موسيقى الروك الذي أصبح في رأيه متوقعًا ومبالغًا فيه. [32] قدمت المجموعات الكهربائية استجابة متجددة لثورة موسيقى البانك روك ، وكانت في تناقض صارخ مع ألبوم يونج السابق المستوحى من موسيقى الفولك Comes a Time . [33] [34]

استقبال نقدي

المراجعات المهنية بأثر رجعي
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[35]
شيكاغو تريبيون[36]
دليل تسجيلات كريستجاوأ+ [37]
موسوعة الموسيقى الشعبية[38]
ديسكوجرافيا ذا جريت روك9/10 [39]
قصة موسيقية[ بحاجة لمصدر ]
موسيقى هوند روك4.5/5 [40]
س[41]
دليل ألبومات رولينج ستون[42]
دليل التسجيل البديل10/10 [43]
عاقبةأ [44]

في مراجعة أجراها روبرت كريستجاو لمجلة ذا فيليج فويس عام 1979، وصف ألبوم Rust Never Sleeps Young بأنه أفضل ألبوم له حتى الآن، وقال إنه على الرغم من بساطة ألحانه وأصالة أغانيه، إلا أن كلمات أغانيه معقدة بشكل مفاجئ وغير رسمي. وكتب كريستجاو: "إنه أكثر حكمة ولكنه ليس أكثر إرهاقًا، منتصرًا حتى الآن على الاحتراق البطيء الذي يحذر منه عنوانه". [45]

وجد بول نيلسون ، الكاتب في مجلة رولينج ستون ، أن الجانب الأول من الأغنية كان بارعًا بسبب الطريقة التي تجاوز بها يونج الإعدادات الصوتية للأغاني بأدائه القوي وأعجب بموضوعاتها حول الهروب الشخصي والإرهاق ودور موسيقى الروك والعنف الأمريكي: " تخبرني أغنية Rust Never Sleeps عن حياتي وبلدي وموسيقى الروك آند رول أكثر من أي موسيقى سمعتها منذ سنوات." [46]

تم التصويت على Rust Never Sleeps باعتباره ثاني أفضل ألبوم لعام 1979 في استطلاع رأي النقاد السنوي Pazz & Jop لمجلة The Village Voice . [47] صنفه Christgau، منشئ الاستطلاع، في المرتبة الثانية على قائمته الخاصة للاستطلاع، كما فعل زميله الناقد Greil Marcus . [48] فاز الألبوم أيضًا باستطلاع رأي نقاد مجلة Rolling Stone لعام 1979 لألبوم العام. [49] في قائمة نهاية العقد لمجلة The Village Voice ، أطلق عليه Christgau لقب أفضل ألبوم تاسع في السبعينيات. [50]

في عام 2000، تم التصويت على Rust Never Sleeps في المرتبة 240 في الطبعة الثالثة من كتاب أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق لكولين لاركين . [51] في عام 2003، تم تصنيفه في المرتبة 350 على قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . [52] أعادت رولينج ستون تصنيف الألبوم في المرتبة 351 في طبعة القائمة لعام 2012، وفي وقت لاحق في المرتبة 296 في طبعة 2020. [53] [54] في مراجعة استرجاعية، قال جريج كوت من شيكاغو تريبيون أن الجانبين الصوتي والكهربائي كانا مذهلين. [36] رأى ويليام رولمان من AllMusic أن يونغ أعاد تنشيط نفسه فنيًا من خلال كونه مبدعًا وجريئًا، وفي هذه العملية أنشأ ألبومًا نموذجيًا "يجسد أنماطه العديدة على قرص واحد بأغانٍ رائعة - وخاصة أغنية "Powderfinger" الرائعة - على عكس أي أغنية كتبها من قبل." [35] شعر روب شيفيلد ، الكاتب في دليل ألبومات The Rolling Stone (2004)، أن "Powderfinger" و"Pocahontas" و"Thrasher" و"Hey Hey, My My (Into the Black)" كانت من بين أعظم أغاني يونغ. [42]

قائمة المسار

جميع المسارات كتبها نيل يونج باستثناء ما هو مذكور. [55]

الجانب الأول

  1. " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " ( نيل يونج ، جيف بلاكبيرن ) (3:45)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، هارمونيكا
    • تم تسجيله في The Boarding House، سان فرانسيسكو، 26 مايو 1978
  2. "ثراشر" (5:38)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، هارمونيكا
    • تم تسجيله في The Boarding House، سان فرانسيسكو، 26 مايو 1978
  3. "ركوب اللاما الخاص بي" (2:29)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، هارمونيكا
    • تم تسجيله في The Boarding House، سان فرانسيسكو، 26 مايو 1978
  4. " بوكاهونتاس " (3:22)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، غناء مساند
    • تم تسجيلها في استوديو Indigo Ranch، ماليبو، 8 نوفمبر 1976، مع تسجيلات إضافية في استوديوهات Triiad Recording، فورت لودرديل، 9 أبريل 1977
  5. "أبحر بعيدًا" (3:46)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، هارمونيكا؛ جو أوزبورن – باس؛ كارل تي هيميل – طبول؛ نيكوليت لارسون – غناء
    • تم تسجيله في استوديوهات Triiad للتسجيل، فورت لودرديل، في 9 سبتمبر 1977، مع تسجيلات إضافية في استوديو Woodland، ناشفيل، في نوفمبر 1977

الجانب الثاني

  1. " بودرة الإصبع " (5:30)
    • نيل يونج – جيتار، غناء؛ فرانك "بونشو" سامبيدرو – جيتار، غناء؛ بيلي تالبوت – جيتار باس، غناء؛ رالف مولينا – طبول، غناء
    • تم التسجيل في ساحة ماكنيكولز، دنفر، 19 أكتوبر 1978.
  2. "أمهات الرعاية الاجتماعية" (3:48)
    • نيل يونج – جيتار، غناء، إيقاع؛ فرانك "بونشو" سامبيدرو – جيتار، غناء؛ بيلي تالبوت – جيتار باس، غناء؛ رالف مولينا – طبول، غناء
    • تم تسجيلها في مركز سانت بول سيفيك، 15 أكتوبر 1978.
  3. " تسليم سيارة سيدان " (4:40)
    • نيل يونج – جيتار، غناء؛ فرانك "بونشو" سامبيدرو – جيتار، غناء؛ بيلي تالبوت – جيتار باس، غناء؛ رالف مولينا – طبول، غناء
    • تم تسجيلها في مركز سانت بول سيفيك، 15 أكتوبر 1978.
  4. " مرحبًا، يا إلهي (في السواد) " (5:18)
    • نيل يونج – جيتار، غناء؛ فرانك "بونشو" سامبيدرو – جيتار، غناء؛ بيلي تالبوت – جيتار باس، غناء؛ رالف مولينا – طبول، غناء
    • تم تسجيلها في The Cow Palace، سان فرانسيسكو، في 22 أكتوبر 1978.

الموظفين

مع (على "الإبحار بعيدا") :

الحصان المجنون (على الجانب الثاني)

أدوار إضافية

المخططات البيانية

أداء الرسم البياني لـ Rust Never Sleeps
الرسم البياني (1979–1980)
موقع الذروة
أستراليا ( تقرير موسيقى كينت ) [56] 8
أفضل ألبومات وشرائط الألبومات في قائمة بيلبورد الأمريكية [57] 8
مخططات الألبومات في المملكة المتحدة [58] 13
ألبومات RPM 100 الكندية [59] 28
مخططات الألبومات الهولندية [60] 19
مخططات الألبومات الألمانية [61] 59
مخططات الألبومات الفنلندية [62] 9
مخططات الألبومات النيوزيلندية [63] 7
الألبومات السويدية ( سفيريجيتوببلستان ) [64] 9
أفضل 100 ألبوم في قائمة كاش بوكس ​​الأمريكية [65] 9
قائمة الألبومات العالمية لأسطوانات الولايات المتحدة [66] 13

أغاني فردية

سنة أعزب جدول موضع
1979 " مرحبًا، يا إلهي (في السواد) " أغاني البوب ​​المنفردة من بيلبورد [67] 79
أغاني فردية من US Cashbox [68] 94
الولايات المتحدة الأمريكية سجل عالمي فردي [69] 72

مخطط نهاية العام

سنة جدول موضع
1980 مخطط بيلبورد لنهاية العام [70] 78
1979 مخطط نهاية العام لـ Cashbox [71] 43

الشهادات

منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
أستراليا ( ARIA ) [72] ذهب 7,500 ^
المملكة المتحدة ( BPI ) [73] فضي 60,000 ^
الولايات المتحدة ( RIAA ) [74] البلاتين 1,000,000 ^

^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.

مراجع

  1. ^ "أرشيف نيل يونغ". Neilyoungarchives.com . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2018 .
  2. ^ يذكر يونغ بشكل مباشر أنه يعتبر هذا ألبوم استوديو في قسم "رسالة إلى المحرر" على موقعه على الإنترنت.
  3. ^ Schinder, Scott; Schwartz, Andy, eds. (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. ABC-CLIO . ص. 460. ISBN 978-0-313-33845-8تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013. ...Rust Never Sleeps هي عبارة عن مزيج من المواد الصوتية مع موسيقى الروك الصلبة الصاخبة المليئة بالتغذية الراجعة.
  4. ^ "أعظم 50 ألبوم جرونج". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2019.
  5. ^ Mendelsohn, Jason (14 يونيو 2013). "Counterbalance No. 133: Neil Young's 'Rust Never Sleeps'". PopMatters . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  6. ^ دانيال دورشهولز، جاري جراف (2012). نيل يونج: قد تركض طويلاً: التاريخ المصوَّر، طبعة محدثة. دار فوييجر للنشر . ص 112-113. رقم ISBN 978-0-7603-4411-8تم الاسترجاع بتاريخ 27 نوفمبر 2013 .
  7. ^ "Billboard 200 21 ديسمبر 1979". Billboard . تم الاسترجاع في 26 مارس 2023 .
  8. ^ "استطلاع رأي قراء مجلة رولينج ستون؛ أفضل أغاني نيل يونج". rollingstone.com . تم الاسترجاع في 26 مارس 2023 .
  9. ^ "نيل يونج يصدر نسخة لم يسمع بها من قبل من أغنيته الكلاسيكية "Powderfinger" الصادرة عام 1979". openculture.com . تم الاسترجاع في 26 مارس 2023 .
  10. ^ "هذا هو السبب وراء تسمية نيل يونج بـ ""الأب الروحي لموسيقى الجرونج"". Faroutmagazine.co.uk . تم الاسترجاع في 26 مارس 2023 .
  11. ^ يونغ، نيل. 2012. شن سلام ثقيل. مجموعة بنغوين للنشر.
  12. ^ abc Mcdonough, Jimmy. 2003. Shakey: Neil Young's Biography. نيويورك: Anchor Books.
  13. ^ من McDonough 2002، ص 531.
  14. ^ "The Neil Young 'phone-in' [transcript]" (PDF) . Broken Arrow . العدد 5. أبريل 1982. ص 6 – عبر Sugar Mountain: Neil Young Set Lists.
  15. ^ "نيل يونغ: مقابلتنا عام 1988". Spin.com . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2024 .
  16. ^ من McDonough 2002، ص 531-532.
  17. ^ "Neil Young Powderfinger". Americansongwriter.com . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  18. ^ "Rust Never Sleeps by Neil Young". Classicrockreview.com . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  19. ^ "نيل والبيتلز". HyperRust.org . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  20. ^ "كورت كوبين ونيل يونج". thrasherswheat.org . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  21. ^ فايف، آندي (2023)، "أرشيفات نيل يونغ: 1945-2023"، موجو ، دار نشر باور، ISSN  2514-4626
  22. ^ 7 مارس 2022. أرشيف نيل يونج
  23. ^ abc Kent, Nick (ديسمبر 1995). "أبني شيئًا ما، وأهدمه تمامًا: نيل يونج في الخمسين". Mojo . تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2023 .
  24. ^ فلاناغان، بيل. 1986. مكتوبة في روحي. ماكجرو هيل/معاصرة.
  25. ^ تعليقات للجمهور، 1 أبريل 2014. هوليوود، كاليفورنيا
  26. ^ تعليقات للجمهور، مايو 1978، دار الضيافة، سان فرانسيسكو
  27. ^ تعليقات للجمهور، 24 نوفمبر 1976، أتلانتا
  28. ^ تعليقات للجمهور. 17 نوفمبر 1992. شيكاغو
  29. ^ غاري جراف. عالم الجيتار. يونيو 1993.
  30. ^ "HyperRust chronology". Hyperrust.org . تم الاسترجاع في 7 مايو 2008 .
  31. ^ ماكدونوغ 2002، ص 538.
  32. ^ ماكدونوغ 2002، ص 522.
  33. ^ ماكدونوغ 2002، ص 529-537.
  34. ^ "نيل يونج في موسوعة بريتانيكا". britannica.com . تم الاسترجاع في 27 مارس 2023 .
  35. ^ ab Ruhlmann, William. Rust Never Sleeps at AllMusic . تم الاسترجاع في 8 مايو 2005.
  36. ^ ab Kot, Greg (21 أكتوبر 1990). "From Rock To Country And Back Again". Chicago Tribune . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  37. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: Y". دليل تسجيلات Christgau: ألبومات الروك في السبعينيات . Ticknor & Fields . ISBN 089919026Xتم الاسترجاع في 23 مارس 2019 – عبر robertchristgau.com.
  38. ^ لاركين، كولين، محرر (2007). موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الخامسة المختصرة). المجلد. ص 1543. OL  11913831M.
  39. ^ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography (الطبعة السابعة). نيويورك: Canongate. ص. 1714. OL  18807297M.
  40. ^ Graff, Gary, ed. (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Detroit: Visible Ink. p. 754. OL  8145585M.
  41. ^ "Crazy Horse – Neil Young – Rust Never Sleeps CD Album". CD Universe . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  42. ^ "نيل يونغ: دليل الألبوم". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  43. ^ Weisbard, Eric (1995). "Neil Young". في Weisbard, Eric; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide . نيويورك: Vintage Books. ص. 447. ISBN 0679755748.
  44. ^ جاريت جرافلي (20 يوليو 2019). "استيقظ نيل يونغ وكريزي هورس الجديدان على Rust Never Sleeps". Consequence of Sound . تم الاسترجاع في 6 يناير 2023 .
  45. ^ Christgau, Robert (30 يوليو 1979). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice . نيويورك . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  46. ^ نيلسون، بول (18 أكتوبر 1979). "مراجعة ألبوم نيل يونغ "Rust Never Sleeps"". مجلة رولينج ستون . رقم 302. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 12 يناير 2007 .
  47. ^ "استطلاع رأي النقاد لمجلة Pazz & Jop لعام 1979". The Village Voice . نيويورك . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  48. ^ كريستجاو، روبرت (28 يناير 1980). "استطلاع رأي النقاد حول باز وجوب (تقريبًا) ينمو". ذا فيليج فويس . نيويورك . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2013 .
  49. ^ "ألبومات العام وقوائم النقاد لنهاية العام". Rocklist.net . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2010 .
  50. ^ Christgau, Robert (17 ديسمبر 1979). "Decade Personal Best: '70s". The Village Voice . نيويورك . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2013 .
  51. ^ كولين لاركين ، محرر (2000). أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق (الطبعة الثالثة). فيرجن بوكس . ص 110. رقم ISBN 0-7535-0493-6.
  52. ^ "Rust Never Sleeps ranking 350". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2021 .
  53. ^ "500 Greatest Albums of All Time قائمة رولينج ستون النهائية لأعظم 500 ألبوم في كل العصور". رولينج ستون . 2012 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2019 .
  54. ^ "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق". مجلة رولينج ستون . 22 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 14 يناير 2021 .
  55. ^ نيل يونج وكريزي هورس. Rust Never Sleeps (Reprise Records، 1979).
  56. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ص. 295. ISBN 0-646-11917-6.
  57. ^ "ستيفن ستيلز". بيلبورد . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2020 .
  58. ^ "STEPHEN STILLS | التاريخ الكامل للمخططات الرسمية | شركة المخططات الرسمية". Officialcharts.com . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2020 .
  59. ^ كندا، المكتبة والأرشيف (16 أبريل 2013). "قصة RPM". Bac-lac.gc.ca . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2020 .
  60. ^ "الألبومات الهولندية". dutchcharts.nl . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2016 .
  61. ^ “Suche – Offizielle Deutsche Charts”. Offiziellecharts.de . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2021 .
  62. ^ تاريخ الوصول: Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1961 .
  63. ^ Hung, Steffen. "The Stills-Young Band – Long May You Run". hitparade.ch . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2020 .
  64. ^ "Swedishcharts.com – Neil Young & Crazy Horse – {{{album}}}". Hung Medien. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2024.
  65. ^ "مجلة CASH BOX: مجلة الموسيقى وآلات العملات من عام 1942 إلى عام 1996". Worldradiohistory.com . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2020 .
  66. ^ "RECORD WORLD MAGAZINE: 1942 to 1982". Worldradiohistory.com . تم الاسترجاع في 5 يوليو 2020 .
  67. ^ Comes a Time – Neil Young > Charts & Awards > Billboard Singles at AllMusic . تم الاسترجاع في 2 يناير 2005.
  68. ^ "مجلة CASH BOX: مجلة الموسيقى وآلات العملات من عام 1942 إلى عام 1996". Worldradiohistory.com . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2021 .
  69. ^ "RECORD WORLD MAGAZINE: 1942 to 1982". Worldradiohistory.com . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2021 .
  70. ^ "مجلة بيلبورد: مجلة الموسيقى الأمريكية من عشرينيات القرن العشرين إلى عام 2017". Worldradiohistory.com . تم الاسترجاع في 13 يناير 2021 .
  71. ^ "مخطط نهاية العام لـ Cashbox 1978" (PDF) . Worldradiohistory.com .
  72. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2010 DVDs" (PDF) . Australian Recording Industry Association . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2021 .
  73. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – نيل يونغ – Rust Never Sleeps". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
  74. ^ "American album certifications – Neil Young – Rust Never Sleeps". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .

مصادر

  • Rust Never Sleeps في Discogs (قائمة الإصدارات)
  • فيلم: الموسيقى التصويرية لفيلم Rust Never Sleeps على موقع IMDb
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rust_Never_Sleeps&oldid=1253207742"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate