فرقة رولينج ستونز

أصبح ميك جاغر وكيث ريتشاردز زميلين في الدراسة وصديقين منذ الطفولة عام 1950 في دارتفورد ، كينت. ^{[ 1 ] [ 2 ]} انتقلت عائلة جاغر إلى ويلمنجتون، كينت ، على بُعد 8 كيلومترات ، عام 1954، وانقطعت الصلة بينهما. ^{[ 3 ]} في منتصف الخمسينيات، شكّل جاغر فرقة موسيقية مع صديقه ديك تايلور . عزفت الفرقة بشكل رئيسي أغاني مادي ووترز ، تشاك بيري ، ليتل ريتشاردز ، هاولين وولف ، وبو ديدلي . ^{[ 3 ]} التقى جاغر ريتشاردز مجددًا في 17 أكتوبر 1961 على الرصيف رقم 2 في محطة قطار دارتفورد . ^{[ 4 ]} كان جاغر يحمل أسطوانات لتشاك بيري ومادي ووترز، مما كشف لريتشاردز عن اهتمام مشترك بينهما. وبدأت شراكة موسيقية بينهما بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كان ريتشاردز وتايلور يلتقيان جاغر في منزله بشكل متكرر. انتقلت الاجتماعات إلى منزل تايلور في أواخر عام 1961، حيث انضم آلان إيثرينغتون وبوب بيكويث إلى الثلاثي؛ وأطلق الخماسي على أنفسهم اسم "بلوز بويز". ^{[ 7 ]} 

في مارس 1962، قرأ أعضاء فرقة "بلوز بويز" عن نادي إيلينغ للجاز في صحيفة "جاز نيوز" ، التي ذكرت فرقة أليكسيس كورنر لموسيقى الريذم أند بلوز ، "أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد" . أرسل أعضاء "بلوز بويز" شريطًا لأفضل تسجيلاتهم إلى كورنر، الذي أعجب بها. ^{[ 8 ]} في 7 أبريل، زاروا نادي إيلينغ للجاز، حيث التقوا بأعضاء "بلوز إنكوربوريتد"، ومن بينهم عازف غيتار السلايد برايان جونز ، وعازف الكيبورد إيان ستيوارت ، وعازف الطبول تشارلي واتس . ^{[ 8 ]} بعد لقائهم بكورنر، بدأ جاغر وريتشاردز بالعزف مع الفرقة. ^{[ 8 ]}

بعد مغادرته فرقة "بلوز إنكوربوريتد"، نشر جونز إعلانًا للبحث عن أعضاء جدد في مجلة "جاز نيوز" خلال الأسبوع الذي بدأ في 2 مايو 1962. ^{[ 9 ]} وكان إيان ستيوارت من أوائل المستجيبين للإعلان. ^{[ 9 ]} في يونيو، غادر جاغر وتايلور وريتشاردز فرقة "بلوز إنكوربوريتد" لينضموا إلى جونز وستيوارت. ^{[ 9 ]} ضمّت البروفة الأولى عازف الغيتار جيف برادفورد والمغني برايان نايت ، وكلاهما قرر عدم الانضمام إلى الفرقة. فقد اعترضا على عزف أغاني تشاك بيري وبو ديدلي التي كان يفضلها جاغر وريتشاردز. ^{[ 10 ]} ووفقًا لريتشاردز، اختار جونز اسم الفرقة خلال مكالمة هاتفية مع مجلة "جاز نيوز" . عندما سأله أحد الصحفيين عن اسم الفرقة، رأى جونز أسطوانة لمادي ووترز ملقاة على الأرض؛ وكانت إحدى أغانيها " رولين ستون ". ^{[ 11 ] [ 12 ]} كان جونز "القائد بلا منازع" للفرقة خلال سنواتها الأولى ^{[ 13 ] [ 14 ]} وكان مفتاح نجاح الفرقة المبكر. ^{[ 15 ]}

قدمت الفرقة أولى حفلاتها تحت اسم "رولين ستونز" في 12 يوليو 1962، في نادي ماركي بلندن. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ أ ]} في ذلك الوقت، تألفت الفرقة من جاغر، جونز، ريتشاردز، ستيوارت، تايلور، وعازف طبول لم يتم تأكيد هويته. ^{[ 21 ]} انضم توني تشابمان كعازف طبول بعد ذلك بوقت قصير، بينما خضع بيل وايمان لاختبار أداء لعازف غيتار البيس في حانة في تشيلسي في 7 ديسمبر 1962، وتم تعيينه خلفًا لديك تايلور. وقد أعجبت الفرقة بآلته ومكبرات الصوت الخاصة به (بما في ذلك فوكس AC30 ). ^{[ 22 ]} بعد رحيل تشابمان في يناير 1963، قدمت الفرقة حفلات موسيقية مع عازفي طبول مؤقتين، من بينهم تشارلي واتس، الذي عزف مع الفرقة لأول مرة يوم السبت 12 يناير 1963 في نادي إيلينغ للجاز، ^{[ 23 ]} وكارلو ليتل . وافق واتس على الانضمام كعازف طبول دائم للفرقة، وقدمت التشكيلة المستقرة المكونة من جاغر، جونز، ريتشاردز، ستيوارت، وايمان، وواتس أول حفلة موسيقية لهم في 2 فبراير 1963، مرة أخرى في نادي إيلينغ للجاز. ^{[ 24 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، بدأت الفرقة جولتها الأولى في المملكة المتحدة، حيث قدمت موسيقى البلوز من شيكاغو ، بما في ذلك أغاني تشاك بيري وبو ديدلي . ^{[ 25 ]} وبحلول عام 1963، كانوا قد بدأوا في تحقيق نجاح موسيقي كبير وحققوا شعبية واسعة. ^{[ 26 ]} وفي عام 1964، تفوقوا على فرقة البيتلز ليصبحوا الفرقة الأولى في المملكة المتحدة في استطلاعين للرأي. ^{[ 27 ]} تم تغيير اسم الفرقة بعد فترة وجيزة من حفلهم الأول إلى رولينج ستونز. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وقد أمّن مدير أعمالهم بالوكالة، جورجيو جوملسكي ، إقامة حفلات موسيقية بعد ظهر يوم الأحد في نادي كراودادي في ريتشموند، لندن ، في فبراير 1963. ^{[ 30 ]}

في مايو 1963، وقّعت فرقة رولينج ستونز عقدًا مع أندرو لوغ أولدهام كمدير أعمالها. ^{[ 31 ]} وقد أوصى به عملاؤه السابقون، فرقة البيتلز. ^{[ 18 ] [ 32 ]} لم يكن أولدهام، البالغ من العمر آنذاك 19 عامًا، قد بلغ سن الرشد بعد - وكان أصغر من أي عضو في الفرقة - ولذلك لم يكن بإمكانه الحصول على رخصة وكيل أعمال أو توقيع أي عقود دون توقيع والدته. ^{[ 32 ]} اضطر أولدهام، بحكم الضرورة، إلى التعاون مع وكيل الحجوزات إريك إيستون ^{[ 33 ]} لتأمين تمويل تسجيلات الأغاني والمساعدة في حجز أماكن العروض. ^{[ 31 ]} لم يتم استشارة غوملسكي، الذي لم يكن لديه اتفاقية مكتوبة مع الفرقة. ^{[ 34 ]}

حاول أولدهام في البداية تطبيق استراتيجية برايان إبستين ، مدير أعمال فرقة البيتلز، بجعل أعضاء فرقة رولينج ستونز يرتدون بدلات رسمية. لكنه غيّر رأيه لاحقًا وتخيّل فرقةً تُناقض البيتلز، بملابس غير متناسقة، وشعر طويل، ومظهر غير أنيق. أراد أن يجعل من فرقة ستونز "مجموعةً فاحشةً، وقحةً، وغير متوقعة من الأشخاص غير المرغوب فيهم"، وأن "يُرسّخ فكرة أن فرقة ستونز مُهدِّدة، وفجة، ووحشية". ^{[ 35 ]} كان من أوائل قرارات أولدهام كمدير أعمال استبعاد ستيوارت من التشكيلة الرسمية، مع الإبقاء عليه كمدير جولات الفرقة، واستمراره في العزف على آلات المفاتيح في الاستوديو وعلى المسرح (في البداية كان يعزف خلف الكواليس، ثم انضم إلى الفرقة على المسرح في منتصف السبعينيات). ^{[ 36 ]} قال أولدهام لاحقًا عن هذا القرار: "حسنًا، إنه لا يُناسب الدور، وستة أعضاء عدد كبير جدًا على [المعجبين] ليتذكروا الوجوه في الصورة". ^{[ 37 ]} قام أولدهام أيضاً بتخفيض أعمار أعضاء الفرقة في المواد الدعائية لجعلهم يبدون كمراهقين. ^{[ 38 ]}

منحت شركة ديكا ريكوردز ، التي رفضت توقيع عقد مع فرقة البيتلز، فرقة رولينج ستونز عقد تسجيل بشروط مواتية. ^{[ 39 ]} وكان من المقرر أن تحصل الفرقة على نسبة من العائدات تفوق ثلاثة أضعاف النسبة المعتادة للفرق الجديدة، بالإضافة إلى سيطرة فنية كاملة على التسجيلات، وملكية أشرطة التسجيل الأصلية . ^{[ 40 ] [ 41 ]} كما سمح العقد للفرقة باستخدام استوديوهات تسجيل غير تابعة لشركة ديكا. وأصبح استوديو ريجنت ساوند، وهو استوديو أحادي الصوت مُجهز بصناديق بيض في السقف لمعالجة الصوت، موقعهم المفضل. ^{[ 42 ] [ 43 ]} وقال أولدهام، الذي لم يكن لديه أي خبرة في التسجيل ولكنه تولى إنتاج أعمال الفرقة، إن استوديو ريجنت يتميز بصوت "يتسرب من آلة إلى أخرى بالطريقة الصحيحة"، مما يخلق "جدارًا من الضوضاء" يناسب الفرقة تمامًا. ^{[ 41 ] [ 44 ]} وبفضل أسعار الحجز المنخفضة في ريجنت، تمكنت الفرقة من التسجيل لفترات طويلة بدلاً من فترات الثلاث ساعات المعتادة في الاستوديوهات الأخرى. تم تسجيل جميع أغاني ألبوم رولينج ستونز الأول، الذي يحمل اسم الفرقة ، هناك. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

قارن أولدهام بين استقلالية فرقة رولينج ستونز والتزام فرقة البيتلز بالتسجيل في استوديوهات إي إم آي ، قائلاً إن ذلك جعل البيتلز يبدون كـ"بشر عاديين  ... يتعرقون في الاستوديو من أجل الرجل". ^{[ 47 ]} روّج أولدهام لفرقة رولينج ستونز باعتبارها النقيض البغيض للبيتلز، من خلال جعل أعضاء الفرقة يظهرون عابسين على غلاف ألبومهم الأول. كما شجع الصحافة على استخدام عناوين استفزازية مثل: "هل ستسمح لابنتك بالزواج من أحد أعضاء فرقة رولينج ستونز؟" ^{[ 48 ] [ 49 ]} في المقابل، يقول وايمان: "جاءت سمعتنا وصورتنا كفرقة باد بويز لاحقًا، بشكل كامل، عن طريق الصدفة  ... لم يتعمد أولدهام ذلك أبدًا. لقد استغله ببساطة بشكل كامل". ^{[ 50 ]} في مقابلة عام 1971، صرّح وايمان: "كنا أول فرقة بوب تنفصل عن أسلوب كليف ريتشارد حيث كانت الفرق تؤدي خطوات رقص بسيطة، وترتدي زيًا موحدًا، وتتحدث بأسلوب ساخر". ^{[ 51 ]}

كانت أغنية " Come On " (نسخة مُعاد غناؤها من أغنية تشاك بيري ) أول أغنية منفردة لفرقة رولينج ستونز ، وقد صدرت في 7 يونيو 1963. رفضت الفرقة عزفها في حفلاتها المباشرة، ^{[ 52 ]} واكتفت شركة ديكا بشراء إعلان واحد فقط للترويج للأغنية. وبتوجيه من أولدهام، اشترى أعضاء نادي المعجبين نسخًا منها من متاجر التسجيلات التي شملها استطلاع قوائم الأغاني، ^{[ 53 ]} مما ساعد "Come On" على الوصول إلى المركز 21 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية . ^{[ 54 ]} وقد أتاح وجود أغنية منفردة ناجحة للفرقة فرصة العزف خارج لندن، بدءًا بحفل في نادي أوتلوك في ميدلزبره في 13 يوليو، حيث شاركوا في الحفل مع فرقة هوليز . ^{[ 55 ] [ ب ]} وفي وقت لاحق من عام 1963، رتب أولدهام وإيستون أول جولة حفلات موسيقية كبيرة للفرقة في المملكة المتحدة كفرقة داعمة لنجوم أمريكيين، من بينهم بو ديدلي، وليتل ريتشارد، وإيفرلي براذرز . وقد أتاحت هذه الجولة للفرقة فرصة صقل مهاراتها المسرحية. ^{[ 41 ] [ 57 ] [ 58 ]}

خلال الجولة، سجلت الفرقة أغنيتها المنفردة الثانية، وهي أغنية من تأليف لينون ومكارتني بعنوان " I Wanna Be Your Man ". ^{[ 59 ] [ 60 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الثاني عشر في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 61 ]} أُدرج تسجيل البيتلز الخاص للأغنية في ألبوم " With the Beatles" الصادر عام 1963. ^{[ 62 ]} في 1 يناير 1964، كانت فرقة رولينج ستونز أول فرقة تعزف على برنامج " Top of the Pops " على إذاعة بي بي سي ، حيث قدمت أغنية "I Wanna Be Your Man". ^{[ 63 ]} في يناير 1964، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة تحمل اسمها ، والتي أصبحت أول أغنية لها تصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة. ^{[ 64 ]} أما الأغنية المنفردة الثالثة للفرقة، وهي أغنية " Not Fade Away " لبادي هولي ، والتي تعكس أسلوب بو ديدلي، فقد صدرت في فبراير 1964 ووصلت إلى المركز الثالث. ^{[ 65 ]}

لم يرَ أولدهام مستقبلًا يُذكر لفرقةٍ أضاعت فرصة الحصول على عوائد كبيرة من حقوق تأليف الأغاني باقتصارها على عزف أغاني وصفها بـ"السود في منتصف العمر"، مما حدّ من جاذبيتها لدى جمهور المراهقين. قرر جاغر وريتشاردز كتابة الأغاني معًا. وصف أولدهام المجموعة الأولى بأنها "عاطفية ومقلدة". ^{[ 66 ]} ولأن كتابة الأغاني لدى الفرقة تطورت ببطء، كانت أغاني ألبومهم الأول، The Rolling Stones (1964؛ صدر في الولايات المتحدة تحت اسم England's Newest Hit Makers )، في معظمها أغاني مُعاد غناؤها، مع أغنية أصلية واحدة فقط من تأليف جاغر/ريتشاردز - " Tell Me (You're Coming Back) " - وأغنيتين نُسبتا إلى نانكر فيليج ، وهو الاسم المستعار الذي استخدمه جميع أعضاء الفرقة لكتابة الأغاني. ^{[ 67 ]}

وصف وايمان الجولة الأمريكية الأولى لفرقة رولينج ستونز في يونيو 1964 بأنها "كارثية". وقال: "عندما وصلنا، لم يكن لدينا أي أغنية ناجحة أو أي شيء يُبشّر بالخير". ^{[ 68 ]} وعندما ظهرت الفرقة في برنامج المنوعات "ذا هوليوود بالاس" ، سخر مقدم البرنامج الضيف، دين مارتن ، من تسريحات شعرهم وأدائهم. ^{[ 69 ]} وخلال الجولة، سجلوا لمدة يومين في استوديوهات تشيس في شيكاغو، والتقوا بالعديد من أهم المؤثرين عليهم، بمن فيهم مادي ووترز. ^{[ 70 ] [ 71 ]} وتضمنت هذه الجلسات ما سيصبح أول أغنية منفردة لفرقة رولينج ستونز تصل إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية " إتس أول أوفر ناو " لبوبي وشيرلي ووماك . ^{[ 72 ]}

بعد فرقة رولينج ستونز ، التي كان جيمس براون أحد أعضائها ، ظهرت الفرقة في العرض السينمائي لفيلم "تامي شو" عام 1964 ، الذي جمع بين فنانين أمريكيين وفناني الغزو البريطاني . ووفقًا لجاغر، "لم نكن في الواقع نتبع جيمس براون مباشرةً، نظرًا لوجود فترة زمنية طويلة بين تصوير كل جزء. ومع ذلك، كان لا يزال منزعجًا للغاية من ذلك  ..." ^{[ 73 ].} في 25 أكتوبر، ظهرت الفرقة في برنامج "إد سوليفان شو" . ونظرًا للضجة التي أثيرت حول فرقة رولينج ستونز، رفض سوليفان في البداية إعادة حجزهم ^{[ 74 ]} . ومع ذلك، فقد حجز لهم ظهورًا في عامي 1966 ^{[ 75 ]} و1967 ^{[ 76 ].}

صدرت أسطوانة مطولة ثانية بعنوان Five by Five في المملكة المتحدة في أغسطس 1964. ^{[ 77 ]} وفي الولايات المتحدة، تم توسيع الأسطوانة المطولة لتصبح ألبومهم الثاني 12 X 5 ، والذي صدر في أكتوبر خلال الجولة. ^{[ 78 ]} أما أغنية رولينج ستونز الخامسة في المملكة المتحدة، وهي نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية ويلي ديكسون " Little Red Rooster "، مع أغنية "Off the Hook" المنسوبة إلى نانكر فيليج على الوجه الثاني ، فقد صدرت في نوفمبر 1964، وأصبحت ثاني أغنية لهم تصل إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. ^{[ 65 ]} رفضت شركة London Records ، الموزعة لأعمال الفرقة في الولايات المتحدة ، إصدار أغنية "Little Red Rooster" كأغنية منفردة. في ديسمبر 1964، أصدرت الشركة أول أغنية منفردة للفرقة بأغانٍ أصلية من تأليف جاغر/ريتشاردز على كلا الوجهين: " Heart of Stone "، مع أغنية "What a Shame" على الوجه الثاني؛ ووصلت الأغنية إلى المرتبة 19 في الولايات المتحدة. ^{[ 79 ]}

صدر ألبوم الفرقة الثاني في المملكة المتحدة، بعنوان " The Rolling Stones No. 2 "، في يناير 1965، وتصدر قوائم الأغاني. أما النسخة الأمريكية، التي صدرت في فبراير بعنوان " The Rolling Stones, Now!" ، فقد وصلت إلى المركز الخامس. سُجّل الألبوم في استوديوهات تشيس في شيكاغو واستوديوهات آر سي إيه في لوس أنجلوس. ^{[ 80 ]} في يناير وفبراير من ذلك العام، أحيت الفرقة 34 حفلاً موسيقياً حضرها حوالي 100 ألف شخص في أستراليا ونيوزيلندا. ^{[ 81 ]} كانت أغنية " The Last Time "، التي صدرت في فبراير، أول أغنية من تأليف جاغر/ريتشاردز تصل إلى المركز الأول في قوائم الأغاني البريطانية؛ ^{[ 65 ]} ووصلت إلى المركز التاسع في الولايات المتحدة. وقد وصفها ريتشاردز لاحقاً بأنها "الجسر الذي دفعنا للتفكير في كتابة الأغاني لفرقة رولينغ ستونز. لقد منحتنا ثقة كبيرة؛ ورسمت لنا الطريق لكيفية القيام بذلك." ^{[ 82 ]}

كانت أغنيتهم ​​" (I Can't Get No) Satisfaction " أولى أغانيهم التي تصدرت قوائم الأغاني العالمية ، وقد سُجلت في مايو 1965 خلال جولة الفرقة الثالثة في أمريكا الشمالية. سجّل ريتشاردز عزف الجيتار الرئيسي للأغنية باستخدام جهاز تشويه الصوت (Fuzzbox) كمسار تجريبي لتوجيه قسم آلات النفخ. مع ذلك، لم تتضمن النسخة النهائية إضافات آلات النفخ المخطط لها . صدرت الأغنية في صيف 1965، وكانت رابع أغنية لهم تتصدر قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، وأول أغنية لهم في الولايات المتحدة، حيث أمضت أربعة أسابيع في صدارة قائمة بيلبورد هوت 100. حققت الأغنية نجاحًا تجاريًا عالميًا للفرقة. ^{[ 82 ] [ 83 ]} كما تصدرت النسخة الأمريكية من ألبومهم Out of Our Heads ، الذي صدر في يوليو 1965، قوائم الأغاني؛ وتضمن سبع أغنيات أصلية، وثلاث أغنيات من تأليف جاغر/ريتشاردز، وأربع أغنيات من تأليف نانكر فيليج. ^{[ 84 ]} صدرت النسخة البريطانية من ألبوم Out of Our Heads في سبتمبر 1965. ^{[ 85 ]} وصدرت أغنيتهم ​​المنفردة الثانية التي احتلت المرتبة الأولى عالميًا، Get Off of My Cloud ، في خريف عام 1965، ^{[ 86 ]} وتلاها ألبوم آخر صدر في الولايات المتحدة فقط، December's Children (And Everybody's) . ^{[ 87 ]}

كان ألبوم "Aftermath" ، الذي صدر في أواخر ربيع عام 1966، أول ألبوم طويل يتألف بالكامل من أغاني جاغر/ريتشاردز؛ ^{[ 88 ]} وقد وصل إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والمرتبة الثانية في الولايات المتحدة. ^{[ 89 ]} ووفقًا لصحيفة "ديلي تلغراف" ، يُعتبر "Aftermath" غالبًا أهم ألبومات الفرقة التأسيسية. ^{[ 90 ]} في هذا الألبوم، توسعت مساهمات جونز لتشمل آلات أخرى غير الغيتار والهرمونيكا. فقد أضاف آلة السيتار إلى أغنية " Paint It Black " المتأثرة بالموسيقى الشرقية، ^{[ c ]} وأضاف آلة الدلسيمر إلى أغنية " Lady Jane " الرومانسية، وأضاف آلة الماريمبا إلى أغنية " Under My Thumb " . ^{[ 91 ]} كما احتوى "Aftermath " على أغنية " Goin' Home "، وهي أغنية مدتها 12 دقيقة تقريبًا تضمنت عناصر من الارتجال الموسيقي. ^{[ 92 ]}

بلغ نجاح فرقة رولينج ستونز ذروته في قوائم الأغاني المنفردة البريطانية والأمريكية خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 93 ] [ 94 ]} أُصدرت أغنية " 19th Nervous Breakdown " ^{[ 95 ] في فبراير 1966، ووصلت إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني البريطانية [ 96 ]} والأمريكية؛ ^{[ 97 ]} بينما وصلت أغنية "Paint It Black" إلى المركز الأول في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة في مايو 1966. ^{[ 65 ] [ 94 ]} أما أغنية " Mother's Little Helper "، التي أُصدرت في يونيو 1966، فقد وصلت إلى المركز الثامن في الولايات المتحدة؛ ^{[ 97 ]} وكانت من أوائل أغاني البوب ​​التي تناولت قضية إساءة استخدام الأدوية الموصوفة. ^{[ 98 ] [ 99 ]} وأُصدرت أغنية " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? " في سبتمبر 1966، ووصلت إلى المركز الخامس في المملكة المتحدة ^{[ 100 ]} والمركز التاسع في الولايات المتحدة. ^{[ 97 ]} تميّز هذا الألبوم بعدة أمورٍ جديدة بالنسبة للفرقة: فقد كان أول تسجيلٍ لفرقة رولينج ستونز يستخدم آلات النفخ النحاسية، كما أن صورة الغلاف الخلفي للنسخة الأمريكية الأصلية تُظهر أعضاء الفرقة بشكلٍ ساخرٍ وهم يرتدون ملابس نسائية . ورافق الأغنية أحد أوائل الفيديوهات الموسيقية الرسمية، من إخراج بيتر وايتهيد . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

خلال جولتهم في أمريكا الشمالية في يونيو ويوليو 1966 ، حققت حفلات فرقة رولينج ستونز الصاخبة نجاحًا باهرًا بين الشباب، بينما أثارت استياء الشرطة المحلية التي واجهت مهمة شاقة في السيطرة على الحشود التي غالبًا ما كانت متمردة. ووفقًا لمؤرخي الفرقة، فيليب مارغوتين وجان ميشيل غيسدون، فإن شهرة الفرقة "بين السلطات والمؤسسة الرسمية بدت وكأنها تتناسب عكسيًا مع شعبيتها بين الشباب". وفي محاولة للاستفادة من هذا النجاح، أصدرت لندن ألبومًا حيًا بعنوان Got Live If You Want It! في ديسمبر. ^{[ 103 ]} كما صدر أول ألبوم لأفضل أغاني الفرقة، Big Hits (High Tide and Green Grass) ، في المملكة المتحدة في نوفمبر 1966، بعد أن صدرت نسخة مختلفة منه في الولايات المتحدة في مارس من العام نفسه. ^{[ 104 ]}

في يناير 1967، صدر ألبوم " بين الأزرار" (Between the Buttons) ، ووصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والمركز الثاني في الولايات المتحدة. كان هذا آخر مشروع لأندرو أولدهام كمنتج لفرقة رولينج ستونز. تولى ألين كلاين إدارة أعمال الفرقة عام 1965. يتذكر ريتشاردز: "كان هناك اتفاق جديد مع شركة ديكا... وقال إنه يستطيع القيام بذلك." ^{[ 105 ]} تضمنت النسخة الأمريكية أغنيتي " لنقضي الليلة معًا " (Let's Spend the Night Together) و" روبي تيوزداي " (Ruby Tuesday) على الوجهين، ^{[ 106 ]} اللتين تصدرتا قوائم الأغاني في الولايات المتحدة ووصلتا إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة. عندما سافرت الفرقة إلى نيويورك لتقديم الأغاني في برنامج " إد سوليفان شو" (The Ed Sullivan Show) في يناير، طُلب منهم تغيير كلمات لازمة أغنية "لنقضي الليلة معًا" إلى "لنقضي بعض الوقت معًا". ^{[ 107 ] [ 108 ]}

في أوائل عام 1967، بدأت السلطات بملاحقة جاغر وريتشاردز وجونز بسبب تعاطيهم المخدرات الترفيهية ، بعد أن نشرت صحيفة "نيوز أوف ذا وورلد" سلسلة من ثلاثة أجزاء بعنوان "نجوم البوب ​​والمخدرات: حقائق ستصدمك". ^{[ 109 ]} وصفت السلسلة حفلات مزعومة لتعاطي عقار LSD أقامتها فرقة "مودي بلوز" وحضرها نجوم كبار من بينهم بيت تاونشيند من فرقة "ذا هو" وجينجر بيكر من فرقة " كريم "، كما وصفت اعترافات مزعومة بتعاطي المخدرات من قبل موسيقيي البوب ​​البارزين. استهدف المقال الأول دونوفان (الذي داهمت الشرطة منزله ووجهت إليه التهم بعد ذلك بوقت قصير)؛ أما الجزء الثاني (الذي نُشر في 5 فبراير) فقد استهدف فرقة "رولينغ ستونز". ^{[ 110 ]} أمضى أحد المراسلين الذين ساهموا في القصة أمسية في نادي "بلايز" الراقي في لندن، حيث يُزعم أن أحد أعضاء فرقة "رولينغ ستونز" تناول عدة أقراص بنزيدرين ، وعرض قطعة من الحشيش ، ودعا رفاقه إلى شقته "للتدخين". زعمت المقالة أن هذا الشخص هو ميك جاغر، لكن تبين لاحقًا أنها حالة خطأ في تحديد الهوية؛ إذ كان المراسل في الواقع يتنصت على برايان جونز. بعد يومين من نشر المقالة، رفع جاغر دعوى تشهير ضد صحيفة نيوز أوف ذا وورلد . ^{[ 111 ] [ 110 ]}

بعد أسبوع، في 12 فبراير، داهمت شرطة ساسكس، بناءً على بلاغ من الصحيفة، ^{حفلةً في منزل} كيث ريتشاردز في ريدلاندز. لم تُجرَ أي اعتقالات في ذلك الوقت، ولكن وُجّهت لاحقًا تهمٌ تتعلق بالمخدرات إلى جاغر وريتشاردز وصديقهما تاجر الأعمال الفنية روبرت فريزر . خشي أندرو أولدهام من الاعتقال فهرب إلى أمريكا. ^{[ 113 ] [ 114 ]} قال ريتشاردز في عام 2003: "عندما أُلقي القبض علينا في ريدلاندز، أدركنا فجأةً أن الأمر قد تغيّر تمامًا، وعندها انتهى المرح. حتى ذلك الحين، كان الأمر كما لو أن لندن مكانٌ جميلٌ يمكنك فيه فعل ما تشاء." ^{[ 115 ]}

في مارس 1967، وبينما كانوا ينتظرون نتائج مداهمة الشرطة، قام جاغر وريتشاردز وجونز برحلة قصيرة إلى المغرب ، برفقة ماريان فيثفول ، حبيبة جونز أنيتا بالينبيرغ ، وأصدقاء آخرين. خلال هذه الرحلة، تدهورت العلاقات المتوترة بين جونز وبالينبيرغ إلى درجة أنها غادرت المغرب مع ريتشاردز. ^{[ 116 ]} قال ريتشاردز لاحقًا: "كانت تلك القشة التي قصمت ظهر البعير بيني وبين برايان. لن يسامحني أبدًا على ذلك، ولا ألومه، لكن هكذا هي الحياة." ^{[ 117 ]} استمرت علاقة ريتشاردز وبالينبيرغ لمدة اثني عشر عامًا. على الرغم من هذه التعقيدات، قامت فرقة رولينغ ستونز بجولة في أوروبا في مارس وأبريل 1967. وشملت الجولة أولى حفلات الفرقة في بولندا واليونان وإيطاليا. ^{[ 118 ]} شهد شهر يونيو 1967 إصدار ألبوم Flowers الذي صدر في الولايات المتحدة فقط . ^{[ 119 ]}

في العاشر من مايو/أيار عام ١٩٦٧، وهو اليوم الذي مثل فيه جاغر وريتشاردز وفريزر أمام المحكمة على خلفية تهم ريدلاندز، داهمت الشرطة منزل جونز. أُلقي القبض عليه ووُجهت إليه تهمة حيازة القنب . ^{[ ١٠٧ ]} واجه ثلاثة من أعضاء فرقة رولينج ستونز الخمسة تهمًا تتعلق بالمخدرات. حوكم جاغر وريتشاردز في نهاية يونيو/حزيران. حُكم على جاغر بالسجن ثلاثة أشهر لحيازته أربعة أقراص من الأمفيتامين ؛ بينما أُدين ريتشاردز بالسماح بتدخين القنب في ملكيته وحُكم عليه بالسجن لمدة عام. ^{[ ١٢٠ ] [ ١٢١ ]} سُجن كل من جاغر وريتشاردز في ذلك الوقت، لكن أُفرج عنهما بكفالة في اليوم التالي، بانتظار الاستئناف. ^{[ ١٢٢ ]}

نشرت صحيفة التايمز افتتاحية بعنوان " من يكسر فراشة على عجلة؟ "، فاجأ فيها المحرر المحافظ ويليام ريس-موغ قراءه بنقده اللاذع غير المعتاد للحكم، مشيرًا إلى أن جاغر قد عُومل بقسوة أكبر بكثير لجريمة بسيطة ارتكبها للمرة الأولى مقارنةً بـ"أي شاب مجهول الهوية تمامًا". ^{[ 123 ]} أثناء انتظار جلسات الاستئناف، سجلت الفرقة أغنية جديدة بعنوان " نحبكم " كعربون شكر لولاء معجبيهم. بدأت الأغنية بصوت إغلاق أبواب السجن، وتضمن الفيديو الموسيقي المصاحب لها تلميحات إلى محاكمة أوسكار وايلد . ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} في 31 يوليو، نقضت محكمة الاستئناف إدانة ريتشاردز، وخففت عقوبة جاغر إلى الإفراج المشروط . ^{[ 127 ]} عُقدت محاكمة جونز في نوفمبر 1967. وفي ديسمبر، وبعد استئناف الحكم الأصلي بالسجن، غُرِّم جونز بمبلغ 1000 جنيه إسترليني ووُضع تحت المراقبة لمدة ثلاث سنوات ، مع أمرٍ بتلقي مساعدة مهنية. ^{[ 128 ]}

في ديسمبر 1967، أصدرت الفرقة ألبوم " Their Satanic Majesties Request " الذي وصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والثاني في الولايات المتحدة. تلقى الألبوم مراجعات سلبية، واعتُبر على نطاق واسع تقليدًا رديئًا لألبوم البيتلز " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" . ^{[ 129 ] [ 130 ]} تم تسجيل "Satanic Majesties" بينما كان جاغر وريتشاردز وجونز ينتظرون جلسات محاكمتهم. انفصلت الفرقة عن أولدهام خلال جلسات التسجيل. كان الانفصال وديًا علنًا، ^{[ 131 ]} لكن في عام 2003 قال جاغر: "كان سبب رحيل أندرو هو اعتقاده بأننا لم نكن نركز وأننا كنا نتصرف بصبيانية. لم تكن لحظة جيدة حقًا - وأعتقد أنها لم تكن جيدة لأندرو أيضًا. كانت هناك الكثير من المشتتات، ودائمًا ما تحتاج إلى شخص ما ليساعدك على التركيز في مثل هذه اللحظات، وكانت هذه مهمة أندرو." ^{[ 107 ]} أصبح ألبوم Satanic Majesties أول ألبوم ينتجه فريق رولينج ستونز بشكل مستقل. وقد اكتملت موسيقاه السايكديلية بغلاف الألبوم، الذي تضمن صورة ثلاثية الأبعاد التقطها مايكل كوبر ، الذي سبق له تصوير غلاف ألبوم Sgt. Pepper . كتب بيل وايمان ولحن أغنية " In Another Land " في الألبوم ، والتي صدرت أيضًا كأغنية منفردة، وهي أول أغنية لم يغنِ فيها جاغر الصوت الرئيسي. ^{[ 132 ]}

أمضت الفرقة الأشهر الأولى من عام ١٩٦٨ في العمل على مواد ألبومها التالي. أسفرت تلك الجلسات عن أغنية " Jumpin' Jack Flash "، التي صدرت كأغنية منفردة في مايو. أما الألبوم اللاحق، " Beggars Banquet "، وهو مزيج انتقائي من ألحان مستوحاة من موسيقى الريف والبلوز، فقد مثّل عودة الفرقة إلى جذورها في موسيقى الريذم أند بلوز. كما كان بداية تعاونهم مع المنتج جيمي ميلر . وتضمن الألبوم الأغنية المنفردة الرئيسية " Street Fighting Man " (التي تناولت الاضطرابات السياسية في مايو ١٩٦٨) وأغنية " Sympathy for the Devil ". ^{[ ١٣٣ ] [ ١٣٤ ]} وقد أدى الجدل الدائر حول تصميم غلاف الألبوم، الذي تضمن صورة لمرحاض عام تغطي الكتابة على الجدران خلفه، إلى تأخير إصدار الألبوم لمدة ستة أشهر. ^{[ 135 ]} على الرغم من أن الفرقة كانت تتمتع "بالسيطرة الفنية المطلقة على ألبوماتها"، ^{[ 136 ]} إلا أن شركة ديكا لم تكن متحمسة لتصوير غلاف الألبوم برسومات جرافيتي كُتب عليها "جون يحب يوكو"؛ ^{[ 137 ]} وقد صدر الألبوم في ديسمبر من ذلك العام، بتصميم غلاف مختلف. ^{[ 138 ] [ هـ ]}

في عام ١٩٦٨، وبناءً على اقتراح من إيان ستيوارت، قامت فرقة رولينج ستونز بوضع غرفة تحكم في شاحنة، مُنشئةً بذلك استوديو رولينج ستونز المتنقل، حتى لا تتقيد بساعات العمل التقليدية لمعظم استوديوهات التسجيل (من التاسعة صباحًا إلى الخامسة مساءً). ^{[ ١٤٠ ]} وقد أتاحت الفرقة الاستوديو المتنقل لفنانين آخرين، ^{[ ١٤٠ ] [ ١٤١ ]} من بينهم ليد زبلين، الذين استخدموه لتسجيل ألبومي ليد زبلين الثالث (١٩٧٠) ^{[ ١٤٢ ]} وليد زبلين الرابع (١٩٧١). ^{[ ١٤٠ ] [ ١٤٢ ]} وقد خلدت فرقة ديب بيربل الاستوديو المتنقل نفسه في أغنية " سموك أون ذا ووتر " بعبارة "شاحنة رولينج ستونز في الخارج، نصنع موسيقانا هناك". ^{[ 143 ]} تم تصوير فيلم "سيرك الروك أند رول" لفرقة رولينج ستونز ، الذي بدأ كفكرة حول "الشكل الجديد لجولة حفلات الروك أند رول"، في نهاية عام 1968. ^{[ 18 ]} وشارك فيه جون لينون، ويوكو أونو ، وفرقة ديرتي ماك ، وفرقة ذا هو، وفرقة جيثرو تول ، وماريان فيثفول، وتاج محل . تم حفظ اللقطات لمدة 28 عامًا، ولكن تم إصدارها رسميًا أخيرًا في عام 1996، ^{[ 144 ]} مع إصدار نسخة DVD في أكتوبر 2004. ^{[ 145 ]}

بحلول وقت إصدار ألبوم "Beggars Banquet" ، كان برايان جونز يساهم مع الفرقة بشكل متقطع فقط. قال جاغر إن جونز "لم يكن مناسبًا نفسيًا لهذا النمط من الحياة". ^{[ 146 ]} أصبح تعاطيه للمخدرات عائقًا، ولم يتمكن من الحصول على تأشيرة دخول إلى الولايات المتحدة . أفاد ريتشاردز أنه في اجتماع عُقد في يونيو/حزيران مع جاغر وواتس ونفسه في منزل جونز، اعترف جونز بأنه غير قادر على "العودة إلى الجولات"، وغادر الفرقة قائلًا: "لقد غادرت، وإذا أردت، يمكنني العودة". ^{[ 6 ]} في 3 يوليو/تموز 1969، أي بعد أقل من شهر، غرق جونز في ظروف غامضة في حوض السباحة بمنزله، مزرعة كوتشفورد ، في هارتفيلد ، شرق ساسكس . ^{[ 147 ]} أجرت الفرقة اختبارات أداء لعدة عازفي غيتار، من بينهم بول كوسوف ، ^{[ 148 ]} كبديل لجونز، قبل أن تستقر على ميك تايلور ، الذي أوصى به جون مايال لجاغر . ^{[ 149 ]}

كان من المقرر أن تُحيي فرقة رولينج ستونز حفلاً مجانياً لصالح شركة بلاكهيل إنتربرايزز في هايد بارك بلندن ، بعد يومين من وفاة جونز؛ وقرروا المضي قدماً في الحفل تكريماً له. بدأ جاغر بقراءة مقتطف من قصيدة أدونيس للشاعر بيرسي بيش شيلي ، وهي مرثية كتبها في رثاء صديقه جون كيتس . أطلقوا آلاف الفراشات تخليداً لذكرى جونز ^{[ 107 ]} قبل أن يفتتحوا فقرتهم بأغنية "أنا لك وأنا لها" لجوني وينتر . ^{[ 150 ]} أُقيم الحفل، وهو أول حفل لهم مع عازف الغيتار الجديد ميك تايلور، أمام ما يُقدّر بنحو 250 ألف مُعجب. ^{[ 107 ]} قام فريق إنتاج من تلفزيون غرناطة بتصوير الحفل، الذي بُثّ على التلفزيون البريطاني تحت عنوان " ذا ستونز إن ذا بارك" . ^{[ 151 ]} قدّم سام كاتلر ، مدير مسرح شركة بلاكهيل إنتربرايزز، فرقة رولينج ستونز على المسرح قائلاً: "لنرحب بأعظم فرقة روك أند رول في العالم ". ^{[ 150 ] [ 152 ]} وكرر كاتلر هذا التقديم طوال جولتهم الأمريكية عام 1969. [ ^{153 ] [ 154 ] كما} تضمن العرض الأداء الأول لأغنيتهم ​​الخامسة التي تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، " هونكي تونك وومن "، والتي صدرت في اليوم السابق. ^{[ 155 ] [ 156 ]} وفي سبتمبر 1969، صدر ألبوم الفرقة الثاني لأفضل أغانيها، " ثرو ذا باست، داركلي (بيج هيتس، المجلد الثاني)" ، ^{[ 157 ]} والذي تضمن قصيدة مهداة لجونز على الغلاف الداخلي. ^{[ 158 ]}

كان ألبوم " Let It Bleed " آخر ألبومات فرقة رولينج ستونز في ستينيات القرن العشرين ، وقد تصدّر قوائم الأغاني في المملكة المتحدة ووصل إلى المركز الثالث في الولايات المتحدة. ^{[ 159 ]} تضمن الألبوم أغنية " Gimme Shelter " التي شاركت فيها ميري كلايتون (شقيقة سام كلايتون ، عضو فرقة الروك الأمريكية ليتل فيت ) بالغناء. ^{[ 160 ]} ومن بين الأغاني الأخرى " You Can't Always Get What You Want " (بمصاحبة جوقة لندن باخ ، التي طلبت في البداية حذف اسمها من قائمة المشاركين في الألبوم بعد أن شعرت على ما يبدو "بالرعب" من محتوى بعض أغانيه الأخرى، لكنها تراجعت عن طلبها لاحقًا)، و" Midnight Rambler "، بالإضافة إلى نسخة مُعاد توزيعها من أغنية روبرت جونسون " Love in Vain ". وشارك كل من جونز وتايلور في الألبوم. ^{[ 161 ]}

بعد انتهاء الجولة الأمريكية مباشرةً، أحيت الفرقة حفلاً مجانياً في ألتامونت، على حلبة ألتامونت للسباق ، على بُعد حوالي 80 كيلومتراً شرق سان فرانسيسكو . تولّت عصابة "ملائكة الجحيم" للدراجات النارية تأمين الحفل، وتعرّض أحد المعجبين، ميريديث هانتر ، للطعن والضرب حتى الموت على أيدي أفراد العصابة بعد أن أدركوا أنه مسلح. ^{[ 162 ]} وُثّق جزء من الجولة، بما في ذلك حفل ألتامونت، في فيلم "جيمي شيلتر " للمخرجين ألبرت وديفيد مايسلز . استجابةً لتزايد شعبية التسجيلات غير الرسمية (وخاصةً ألبوم "لايف ذان يو إيفر بي "، الذي سُجّل خلال جولة عام 1969)، صدر ألبوم " جيت يير يا-ياز آوت!" عام 1970. وصفه الناقد ليستر بانغز بأنه أفضل ألبوم مباشر على الإطلاق. ^{[ 163 ]} وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والمرتبة السادسة في الولايات المتحدة. ^{[ 164 ]} في نهاية العقد، ظهرت الفرقة في برنامج مراجعة بي بي سي لمشهد موسيقى الستينيات، Pop Go the Sixties ، حيث قدمت أغنيتي "Honky Tonk Women" و "Gimme Shelter"، والذي تم بثه مباشرة في 31 ديسمبر 1969. 

بحلول عام ١٩٧٠، أرادت الفرقة فسخ عقودها مع كلٍ من كلاين وديكا، لكنها كانت لا تزال مدينة لهما بإصدار أغنية منفردة أخرى باسم جاغر/ريتشاردز. وللانتقام من شركة الإنتاج والوفاء بالتزامها التعاقدي الأخير، ابتكرت الفرقة أغنية "Cocksucker Blues" - متعمدةً جعلها فجة قدر الإمكان على أمل منع إصدارها. ^{[ ١٦٥ ]} نجحت الخطة، ولم تُصدر أغنية "Cocksucker Blues" رسميًا قط.

وسط خلافات تعاقدية مع كلاين، أسسوا شركة تسجيلات خاصة بهم، رولينج ستونز ريكوردز ، والتي تولت توزيعها شركة أتلانتيك ريكوردز . أصبح شعار رولينج ستونز ريكوردز، المعروف بشعار "اللسان والشفاه" ، الشعار الرسمي لفرقة رولينج ستونز. يتألف الشعار من شفتين مع لسان يلعق. صممه جون باش بناءً على اقتراح من جاغر بتقليد لسان الإلهة الهندوسية كالي . ^{[ 166 ]} وقد قال الناقد شون إيغان عن الشعار:

دون ذكر اسم فرقة رولينج ستونز، يستحضر الشعار على الفور صورتهم، أو على الأقل صورة جاغر، بالإضافة إلى نوع من الشهوانية التي تميز فرقة رولينج ستونز... وسرعان ما أصبح، عن جدارة، الشعار الأكثر شهرة في تاريخ الموسيقى الشعبية. ^{[ 167 ]}

ظهر الشعار على جميع ألبومات وأغاني فرقة رولينج ستونز التي صدرت بعد عام 1970، بالإضافة إلى منتجاتهم وديكورات مسرحهم. ^{[ 168 ]}

ألبوم "Sticky Fingers" ، الذي صدر في مارس 1971، وهو أول ألبوم للفرقة تحت علامتها الخاصة، تميز بغلاف متقن من تصميم آندي وارهول . ^{[ 169 ]} كان الغلاف عبارة عن صورة فوتوغرافية لرجل يرتدي بنطال جينز ضيقًا من الخصر إلى الأسفل، ويظهر فيه سحاب قابل للفتح. ^{[ 170 ]} عند فتح السحاب، كان يظهر ملابس الرجل الداخلية. ^{[ 171 ]} في بعض الأسواق، تم إصدار غلاف بديل نظرًا لما اعتُبر مسيئًا للغلاف الأصلي في ذلك الوقت. ^{[ 172 ]}

يضم الألبوم إحدى أشهر أغانيهم، " براون شوغر "، وأغنية " ديد فلاورز " ذات الطابع الريفي . سُجّلت أغنيتا "براون شوغر" و" وايلد هورسز " في استوديو ماسل شولز ساوند في ألاباما بعد جولتهم الأمريكية عام ١٩٦٩. ^{[ ١٧٣ ]} واصل الألبوم انغماس الفرقة في مؤلفات موسيقية متأثرة بشدة بموسيقى البلوز؛ ويُعرف بأجوائه العفوية والبسيطة؛ ^{[ ١٧٤ ]} وكان أول ألبوم كامل لميك تايلور مع الفرقة. ^{[ ١٧٥ ] [ ١٧٦ ]} وصل ألبوم "ستيكي فينغرز " إلى المرتبة الأولى في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ ١٧٧ ]}

بعد إصدار ألبوم "Sticky Fingers" ، غادر فريق رولينج ستونز إنجلترا بناءً على نصيحة مديرهم المالي، الأمير روبرت لويوينشتاين ، الذي أوصى لهم باللجوء إلى ملاذ ضريبي قبل بداية السنة المالية التالية. كان الفريق قد اكتشف أنه لم يدفع ضرائب لمدة سبع سنوات، على الرغم من تأكيدات إدارة شؤونهم الضريبية، وأن الحكومة البريطانية مدينة لهم بمبلغ كبير. ^{[ 178 ]} انتقل فريق ستونز إلى جنوب فرنسا، حيث استأجر ريتشاردز فيلا نيلكوت ، وقام بتأجير غرف من الباطن لأعضاء الفريق ومرافقيهم.

باستخدام استوديو رولينج ستونز المتنقل، عقدوا جلسات تسجيل في الطابق السفلي. وأكملوا الأغاني الجديدة، بالإضافة إلى مواد تعود إلى عام 1969، في استوديوهات صن سيت في لوس أنجلوس. صدر الألبوم المزدوج الناتج، Exile on Main St. ، في مايو 1972، ووصل إلى المرتبة الأولى في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 179 ]} حصل الألبوم على تقييم ممتاز (A+) من الناقد روبرت كريستغاو ^{[ 180 ]} ، بينما انتقده ليستر بانغز - الذي غيّر رأيه في غضون أشهر - ويُعتبر الآن من أفضل ألبومات فرقة رولينج ستونز. ^{[ 181 ]} يوثق فيلما Cocksucker Blues (الذي لم يُصدر رسميًا) و Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (الذي صدر عام 1974) جولة أمريكا الشمالية التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة عام 1972. ^{[ 182 ]}

صدر ألبوم الفرقة المزدوج، Hot Rocks 1964–1971 ، عام 1971؛ ووصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة ^{[ 183 ]} ​​والمركز الرابع في الولايات المتحدة. ^{[ 184 ]} وحصل على شهادة الألماس في الولايات المتحدة، بعد بيع أكثر من 6  ملايين نسخة، وحصل على شهادة البلاتين 12 مرة لكونه ألبومًا مزدوجًا، وبقي لأكثر من 347 أسبوعًا على قائمة بيلبورد للألبومات. ^{[ 185 ]} وصدر ألبوم مزدوج لاحق بعنوان More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) عام 1972. ^{[ 186 ]}

في عام ١٩٧٢، أنشأ أعضاء الفرقة هيكلاً مالياً معقداً لتقليل ضرائبهم. ^{[ ١٨٧ ] [ ١٨٨ ]} تمتلك شركتهم القابضة، بروموجروب، مكاتب في كل من هولندا ومنطقة الكاريبي. ^{[ ١٨٧ ] [ ١٨٨ ]} وقع الاختيار على هولندا لأنها لا تفرض ضرائب مباشرة على مدفوعات حقوق الملكية الفكرية . ومنذ ذلك الحين، يعيش أعضاء الفرقة في منفى ضريبي ، ما يعني أنهم لم يعودوا قادرين على استخدام بريطانيا كمقر إقامتهم الرئيسي. وبفضل الترتيبات مع الشركة القابضة، أفادت التقارير أن الفرقة دفعت ضريبة بنسبة ١.٦٪ فقط على إجمالي أرباحها البالغة ٢٤٢  مليون جنيه إسترليني على مدى العشرين عاماً التي سبقت عام ٢٠٠٦. ^{[ ١٨٧ ] [ ١٨٨ ]}

في نوفمبر 1972، بدأت الفرقة جلسات تسجيل ألبوم "Goats Head Soup" في كينغستون، جامايكا ؛ صدر الألبوم عام 1973 وتصدر قوائم الألبومات في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 189 ]} كان هذا الألبوم، الذي تضمن أغنية " Angie " التي حققت نجاحًا عالميًا، أول ألبوم ضمن سلسلة من الألبومات الناجحة تجاريًا ولكنها لم تحظَ باستقبال نقدي جيد. ^{[ 190 ]} كما أسفرت جلسات تسجيل " Goats Head Soup" عن إنتاج مواد لم تُستخدم، أبرزها نسخة مبكرة من أغنية " Waiting on a Friend " الشهيرة، والتي لم تُصدر إلا مع ألبوم "Tattoo You" بعد تسع سنوات. ^{[ 191 ]}

أدت معركة قانونية أخرى تتعلق بالمخدرات، تعود إلى فترة إقامتهم في فرنسا، إلى تعطيل إنتاج ألبوم "Goats Head Soup" . أصدرت السلطات مذكرة توقيف بحق ريتشاردز، واضطر باقي أعضاء الفرقة للعودة لفترة وجيزة إلى فرنسا لاستجوابهم. ^{[ 192 ]} هذا، بالإضافة إلى إدانة جاغر عامي 1967 و1970 بتهم تتعلق بالمخدرات، زاد من تعقيد خطط الفرقة لجولتها في المحيط الهادئ مطلع عام 1973: فقد مُنعوا من العزف في اليابان وكادوا يُمنعون من دخول أستراليا. تبع ذلك جولة أوروبية في سبتمبر وأكتوبر 1973، لم تشمل فرنسا، إذ جاءت بعد اعتقال ريتشاردز مؤخرًا في إنجلترا بتهم تتعلق بالمخدرات. ^{[ 193 ]}

وايمان (يسار) عام 1975 وجاغر (يمين) عام 1976

في عام ١٩٧٤، كان بيل وايمان أول عضو في الفرقة يُصدر أعمالًا منفردة، وهو ألبومه "Monkey Grip" . ^{[ ١٩٤ ]} سُجّل ألبوم رولينج ستونز التالي، " It's Only Rock 'n Roll "، في استوديوهات ميوزيكلاند في ميونيخ، ألمانيا؛ ووصل إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الأول في الولايات المتحدة. ^{[ ١٩٥ ]} لم يُدعَ ميلر للعودة كمنتج للألبوم لأن "مستوى مساهمته قد انخفض". ^{[ ١٩٥ ]} أنتج جاغر وريتشاردز، المعروفان باسم "التوأمان المتألقان"، الألبوم. ^{[ ١٩٦ ]} حقق كل من الألبوم والأغنية المنفردة التي تحمل الاسم نفسه نجاحًا كبيرًا. ^{[ ١٩٧ ] [ ١٩٨ ] [ ١٩٩ ]}

مع اقتراب نهاية عام ١٩٧٤، بدأ تايلور يفقد صبره بعد سنوات من شعوره بأنه "عضو ثانوي في فرقة من المخضرمين المتمرسين". ^{[ ٢٠٠ ]} وقد زاد وضع الفرقة من تعقيد سير العمل الطبيعي، حيث كان أعضاؤها يعيشون في بلدان مختلفة، ^{[ ٢٠١ ]} بالإضافة إلى وجود عوائق قانونية تحد من أماكن جولاتهم. ^{[ ٢٠٢ ]} علاوة على ذلك، بدأ تعاطي المخدرات يؤثر على إنتاجية تايلور وريتشاردز، وشعر تايلور أن بعض إسهاماته الإبداعية لا تحظى بالتقدير الكافي. ^{[ ٢٠٣ ]} وفي نهاية عام ١٩٧٤، ترك تايلور الفرقة. ^{[ 204 ]} قال تايلور في عام 1980: "أردتُ توسيع نطاقي كعازف غيتار والقيام بشيء آخر  ... لم أكن أؤلف الأغاني أو أكتبها في ذلك الوقت. كنتُ قد بدأتُ الكتابة للتو، وهذا ما أثّر على قراري  ... هناك بعض الأشخاص الذين يستطيعون ببساطة أن يركبوا نجاح الآخرين؛ يستطيعون أن يستفيدوا من نجاح غيرهم. وهناك بعض الأشخاص الذين لا يكفيهم ذلك. لم يكن ذلك كافيًا بالنسبة لي حقًا." ^{[ 205 ]}

كانت فرقة رولينج ستونز بحاجة إلى عازف غيتار جديد، واستُخدمت جلسات التسجيل في ميونخ لألبومهم التالي، " بلاك أند بلو" (1976؛ المركز الثاني في المملكة المتحدة، والأول في الولايات المتحدة)، كاختبارات أداء. خضع عازفو غيتار ذوو أساليب موسيقية متباينة، مثل بيتر فرامبتون وجيف بيك ، بالإضافة إلى روبرت أ. جونسون وشوجي أوتيس ، لاختبارات الأداء. وادعى كل من بيك وعازف غيتار البلوز روك الأيرلندي روري غالاغر لاحقًا أنهما عزفا دون أن يدركا أنهما يخضعان لاختبار أداء. كما خضع عازفا الجلسات الأمريكيان واين بيركنز وهارفي ماندل لاختبارات الأداء، لكن ريتشاردز وجاغر فضّلا أن تبقى الفرقة بريطانية بالكامل. عندما خضع عازف غيتار فرقة فيسز ، روني وود، لاختبار الأداء، اتفق الجميع على أنه الخيار الأمثل. ^{[ 206 ]} كان قد سجّل وعزف مباشرةً مع ريتشاردز، وساهم في تسجيل وكتابة أغنية "إتس أونلي روك أند رول". رفض وود عرض جاغر السابق للانضمام إلى فرقة رولينغ ستونز، بسبب التزامه بفرقة فيسز، قائلاً: "هذا ما يهمني حقاً". ^{[ 207 ]} بل إن رود ستيوارت ، المغني الرئيسي لفرقة فيسز، ذهب إلى حدّ المراهنة على أن وود لن ينضم إلى فرقة رولينغ ستونز. ^{[ 207 ]}

في عام 1975، انضم وود إلى الفرقة كعازف غيتار ثانٍ لجولتهم القادمة في الأمريكتين، وهو ما ساهم في تفكك فرقة فيسز. أُعلن عن تعيينه رسميًا في مجلة رولينغ ستونز عام 1976؛ ولكن على عكس أعضاء الفرقة الآخرين، كان وود موظفًا براتب، وظل كذلك حتى أوائل التسعينيات، عندما انضم أخيرًا إلى الشراكة التجارية مع فرقة ستونز. ^{[ 208 ]}

انطلقت جولة الأمريكتين عام 1975 من مدينة نيويورك، حيث قدمت الفرقة عرضًا على مقطورة مسطحة تُجرّ في شارع برودواي . تضمنت الجولة دعائم مسرحية، من بينها قضيب ضخم وحبل تأرجح عليه جاغر فوق الجمهور. في يونيو من ذلك العام، اشترت شركة ABKCO التابعة لكلاين كتالوج ديكا الخاص بفرقة رولينج ستونز. ^{[ 209 ] [ 210 ]} في أغسطس 1976، أحيت فرقة رولينج ستونز حفلاً في نيبوورث بإنجلترا أمام 200 ألف شخص، وهو أكبر جمهور لهم حتى ذلك الحين، واختتموا عرضهم في الساعة السابعة  صباحًا. ^{[ 211 ]} كان جاغر قد حجز جلسات تسجيل حية في نادي إل موكامبو في تورنتو، لإنتاج ألبوم حي طال انتظاره، وهو ألبوم Love You Live الصادر عام 1977 ، ^{[ 212 ]} وهو أول ألبوم حي لفرقة رولينج ستونز منذ ألبوم Get Yer Ya-Ya's Out! ^{[ 213 ]} وصل إلى المرتبة  الثالثة في المملكة المتحدة والمرتبة  الخامسة في الولايات المتحدة. ^{[ 212 ]}

تسبب إدمان ريتشاردز للهيروين في تأخير وصوله إلى تورنتو، بينما كان باقي أفراد المجموعة قد وصلوا بالفعل. في 24 فبراير 1977، عندما وصل ريتشاردز وعائلته جواً من لندن، احتجزتهم الجمارك الكندية مؤقتاً بعد العثور بحوزة ريتشاردز على ملعقة محترقة وبقايا حشيش. بعد ثلاثة أيام، عثرت الشرطة الملكية الكندية ، التي كانت تحمل مذكرة توقيف بحق أنيتا بالينبيرغ، على 22 غراماً (0.78 أونصة) من الهيروين في غرفة ريتشاردز. ^{[ 214 ]} وُجهت إليه تهمة استيراد المخدرات إلى كندا، وهي جريمة تصل عقوبتها إلى السجن سبع سنوات على الأقل. ^{[ 215 ]} أقرّ المدعي العام لاحقاً بأن ريتشاردز حصل على المخدرات بعد وصوله. ^{[ 216 ]} 

رغم الحادثة، أحيت الفرقة حفلتين في تورنتو ، لكنها أثارت جدلاً أكبر عندما شوهدت مارغريت ترودو ، زوجة رئيس الوزراء الكندي آنذاك بيير ترودو ، وهي تحتفل مع الفرقة بعد إحدى الحفلات. لم تُعلن الفرقة عن حفلاتها للجمهور، بل حجزت فرقة " أبريل واين" قاعة "إل موكامبو" طوال الأسبوع لتسجيل ألبوم. أطلقت محطة "1050 CHUM" الإذاعية المحلية مسابقة للفوز بتذاكر مجانية لحضور حفل "أبريل واين". فوجئ الفائزون الذين اختاروا تذاكر ليلة الجمعة أو السبت بحضور فرقة "رولينغ ستونز". ^{[ 217 ]}

في الرابع من مارس، أقرت أنيتا بالينبيرغ، شريكة ريتشاردز، بذنبها في حيازة المخدرات، ودفعت غرامةً على خلفية حادثة المطار الأصلية. ^{[ 217 ]} استمرت قضية المخدرات ضد ريتشاردز لأكثر من عام. وفي نهاية المطاف، حُكم عليه بالسجن مع وقف التنفيذ ، وأُمر بإحياء حفلتين خيريتين لصالح المعهد الكندي للمكفوفين في أوشاوا ؛ ^{[ 216 ]} وقد شارك في الحفلتين كلٌ من فرقة رولينغ ستونز وفرقة نيو بارباريانز ، وهي فرقة أسسها وود للترويج لألبومه المنفرد الأخير، والذي انضم إليه ريتشاردز أيضًا. عززت هذه الحادثة من تصميم ريتشاردز على الإقلاع عن تعاطي الهيروين. ^{[ 107 ]} كما أنهت علاقته ببالينبيرغ، التي توترت منذ وفاة طفلتهما الثالثة، تارا. لم تتمكن بالينبيرغ من كبح جماح إدمانها للهيروين، بينما كان ريتشاردز يكافح من أجل التعافي. ^{[ 218 ]} وبينما كان ريتشاردز يُسوّي مشاكله القانونية والشخصية، استمر جاغر في نمط حياته المترف. كان يتردد بانتظام على نادي ستوديو 54 الليلي في نيويورك ، وغالباً ما كان يرافقه عارضة الأزياء جيري هول . انتهى زواجه من بيانكا جاغر عام 1977، على الرغم من أنهما كانا منفصلين لفترة طويلة. ^{[ 219 ]}

على الرغم من استمرار شعبية فرقة رولينج ستونز حتى منتصف سبعينيات القرن العشرين، إلا أن نقاد الموسيقى كانوا عمومًا غير راضين عن ألبوماتهم، بدءًا من "Goats Head Soup" وصولًا إلى "Love You Live" ، ولم تحقق مبيعات هذه الألبومات التوقعات المرجوة. ^{[ 86 ]} وبحلول عام 1977، وبعد أن اكتسبت موسيقى البانك روك نفوذًا كبيرًا، بدأ الكثيرون ينظرون إلى فرقة رولينج ستونز على أنها فرقة عفا عليها الزمن. ^{[ 220 ]}

تغيرت مسيرة الفرقة عام 1978 مع إصدار ألبوم " Some Girls "، الذي تضمن الأغنية المنفردة الناجحة " Miss You "، وأغنية الريف " Far Away Eyes "، و" Beast of Burden "، و" Shattered ". وكرد فعل جزئي على موسيقى البانك، تميزت العديد من الأغاني، وخاصة " Respectable "، بأسلوب الروك أند رول السريع والبسيط الذي يعتمد على الجيتار، ^{[ 221 ]} وقد أعاد نجاح الألبوم ترسيخ شعبية فرقة رولينج ستونز الهائلة بين الشباب. وصل الألبوم إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الأول في الولايات المتحدة. ^{[ 222 ]} بعد جولة الفرقة في الولايات المتحدة عام 1978 ، ظهرت الفرقة في الحلقة الأولى من الموسم الرابع من برنامج Saturday Night Live التلفزيوني . وبعد نجاح "Some Girls" ، أصدرت الفرقة ألبومها التالي " Emotional Rescue " في منتصف عام 1980. ^{[ 223 ]} وخلال جلسات تسجيل الألبوم، نشأ خلاف تدريجي بين جاغر وريتشاردز. كان ريتشاردز يرغب في القيام بجولة في صيف أو خريف عام ١٩٨٠ للترويج للألبوم الجديد. لكن جاغر رفض، مما أصابه بخيبة أمل كبيرة. ^{[ ٢٢٣ ]} تصدّر ألبوم "Emotional Rescue" قوائم الأغاني في كل من ضفتي المحيط الأطلسي ^{[ ٢٢٤ ]} ووصلت الأغنية الرئيسية إلى المركز الثالث في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٢٣ ]}

في أوائل عام ١٩٨١، اجتمعت الفرقة مجددًا وقررت القيام بجولة في الولايات المتحدة في ذلك العام، مما لم يترك لها متسعًا من الوقت لكتابة وتسجيل ألبوم جديد، فضلًا عن التدريب للجولة. ضمّ ألبوم ذلك العام، Tattoo You ، عددًا من التسجيلات التي لم تُنشر سابقًا، بما في ذلك الأغنية الرئيسية " Start Me Up "، التي وصلت إلى المركز الثاني ^{[ ٢٢٥ ]} في الولايات المتحدة، واحتلت المركز ٢٢ في قائمة Billboard Hot 100 السنوية. تضمنت أغنيتان ("Waiting on a Friend" (المركز ١٣ في الولايات المتحدة) و"Tops") مقاطع غيتار إيقاعي لميك تايلور لم تُستخدم من قبل، بينما عزف عازف الساكسفون الجاز سوني رولينز في أغاني " Slave " و"Neighbours" و"Waiting on a Friend". ^{[ ٢٢٦ ]} وصل الألبوم إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الأول في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٢٧ ]}

وصلت أغنية " Hang Fire " لفرقة رولينج ستونز إلى المركز العشرين في قائمة بيلبورد هوت 100 عام 1982. وكانت جولتهم الأمريكية عام 1981 الأضخم والأطول والأكثر تنوعًا في مسيرتهم حتى ذلك الحين، كما حققت أعلى الإيرادات في ذلك العام. ^{[ 228 ]} وشملت الجولة حفلاً موسيقيًا في صالة تشيكربورد لاونج بشيكاغو مع مادي ووترز، في إحدى آخر حفلاته قبل وفاته عام 1983. ^{[ 229 ]} تم تسجيل بعض هذه الحفلات، ما أسفر عن ألبوم Still Life (American Concert 1981) المباشر عام 1982 ، والذي وصل إلى المركز الرابع في المملكة المتحدة والخامس في الولايات المتحدة، ^{[ 230 ]} وفيلم الحفل الموسيقي "Let's Spend the Night Together" للمخرج هال آشبي عام 1983 ، والذي صُوّر في ملعب صن ديفل في تيمبي، أريزونا ، وساحة بريندان بيرن في ميدولاندز ، نيو جيرسي. ^{[ 231 ]}

في منتصف عام ١٩٨٢، احتفالاً بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسهم، نقلت فرقة رولينج ستونز عرضها المسرحي الأمريكي إلى أوروبا. كانت هذه الجولة الأوروبية الأولى لهم منذ ست سنوات، واعتمدت على نمط مشابه للجولة الأمريكية. انضم إلى الفرقة عازف الكيبورد السابق في فرقة أولمان براذرز، تشاك ليفيل ، الذي لا يزال يعزف ويسجل معهم. ^{[ ٢٣٢ ]} وبحلول نهاية العام، وقّعت فرقة ستونز عقد تسجيل جديد لأربعة ألبومات مع شركة تسجيلات جديدة، سي بي إس ريكوردز ، مقابل ٥٠  مليون دولار أمريكي، وهو ما كان يُعدّ آنذاك أكبر عقد تسجيل في التاريخ. ^{[ ٢٣٣ ]}

قبل مغادرة شركة أتلانتيك، أصدرت فرقة رولينج ستونز ألبوم "أندركوفر " في أواخر عام ١٩٨٣. وصل الألبوم إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والمركز الرابع في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٣٤ ]} على الرغم من المراجعات الجيدة ووصول أغنية الألبوم الرئيسية إلى قائمة أفضل ١٠ أغاني، إلا أن مبيعات الألبوم كانت أقل من المتوقع، ولم تُقم جولة ترويجية له. لاحقًا، تولت شركة سي بي إس ريكوردز ، المسوّق والموزّع الجديد للفرقة، توزيع أعمالهم من أتلانتيك. ^{[ ٢٣٣ ]} عند إصدار "أندركوفر "، أُعلنت نشرة "بيغرز بانكويت" التي كان يصدرها بيل جيرمان قبل خمس سنوات آنذاك، النشرة الرسمية لفرقة رولينج ستونز، وتضمن الألبوم تعليمات حول كيفية الاشتراك. ^{[ ٢٣٥ ] [ ٢٣٦ ]} بحلول ذلك الوقت، تفاقم الخلاف بين جاغر وريتشاردز بشكل ملحوظ. ومما أثار استياء ريتشاردز، أن جاغر وقّع عقدًا منفردًا مع سي بي إس ريكوردز، وقضى معظم عام ١٩٨٤ في كتابة أغاني ألبومه الأول. كما أعلن عن تزايد عدم اهتمامه بفرقة رولينج ستونز. ^{[ 237 ]} بحلول عام 1985، كان جاغر يقضي وقتًا أطول في تسجيلاته الفردية. وقد أُنتجت معظم مواد ألبوم " ديرتي وورك" الصادر عام 1986 بواسطة ريتشاردز، مع مساهمات أكبر من وود مقارنةً بألبومات رولينغ ستونز السابقة. سُجّل الألبوم في باريس، وكان جاغر غالبًا ما يغيب عن الاستوديو، تاركًا ريتشاردز ليتولى مهمة مواصلة جلسات التسجيل. ^{[ 238 ]}

في يونيو 1985، تعاون جاغر مع ديفيد بوي في أغنية " Dancing in the Street "، التي سُجلت لصالح حركة لايف إيد الخيرية. ^{[ 239 ]} كان هذا أحد أوائل عروض جاغر المنفردة، ووصلت الأغنية إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، والمرتبة السابعة في الولايات المتحدة. ^{[ 240 ] [ 97 ]} في ديسمبر 1985، توفي إيان ستيوارت إثر نوبة قلبية. ^{[ 241 ]} أقامت فرقة رولينغ ستونز حفلاً تكريمياً خاصاً له في نادي 100 بلندن في فبراير 1986. ^{[ 241 ]} وبعد يومين، مُنحوا جائزة غرامي لإنجاز العمر . ^{[ 242 ]}

في فبراير 1986، ادعى وايمان للمؤلف بيل جيرمان أن جاغر حاول مرارًا طرده من الفرقة. امتنع جيرمان عن نشر هذا الخبر في رسالته الإخبارية "بيغرز بانكيت" آنذاك نظرًا لسوء العلاقات داخل الفرقة. ^{[ 243 ]} في العام نفسه، كُشف النقاب عن أن وايمان بدأ علاقة مع ماندي سميث، وهي سيدة مجتمع ، عندما كانت في الثالثة عشرة من عمرها، مما أثار ضجة إعلامية واسعة. ^{[ 244 ]}

صدر ألبوم " Dirty Work" في مارس 1986، وحظي بتقييمات متباينة، حيث وصل إلى المركز الرابع في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^{[ 245 ]} كان هذا أول ألبوم لفرقة رولينج ستونز مع شركة سي بي إس، وأول ألبوم لهم منذ ألبوم " Goats Head Soup" مع منتج خارجي، ستيف ليليوايت . ^{[ 246 ]} ونظرًا لتدهور العلاقات بين ريتشاردز وجاغر إلى أدنى مستوياتها، رفض جاغر القيام بجولة ترويجية للألبوم، وقام بدلاً من ذلك بجولة منفردة، تضمنت بعض أغاني رولينج ستونز. ^{[ 247 ] [ 248 ]} ونتيجةً لهذا الخلاف، كادت فرقة رولينج ستونز أن تتفكك. ^{[ 247 ]} أما ألبوما جاغر المنفردان، " She's the Boss" (1985)، الذي وصل إلى المركز السادس في المملكة المتحدة والمركز الثالث عشر في الولايات المتحدة، و "Primitive Cool" (1987)، الذي وصل إلى المركز السادس والعشرين في المملكة المتحدة والمركز الحادي والأربعين في الولايات المتحدة، فقد حققا نجاحًا تجاريًا متوسطًا. في عام ١٩٨٨، ومع توقف نشاط فرقة رولينج ستونز، أصدر ريتشاردز ألبومه المنفرد الأول، Talk Is Cheap ، الذي وصل إلى المرتبة ٣٧ ^{[ ٢٤٩ ]} في المملكة المتحدة والمرتبة ٢٤ في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٥٠ ]} لاقى الألبوم استحسانًا كبيرًا من المعجبين والنقاد، وحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٥١ ]} وقد أشار ريتشاردز لاحقًا إلى هذه الفترة من أواخر الثمانينيات، عندما كان الاثنان يسجلان ألبومات منفردة دون أي مؤشر واضح على عودة فرقة ستونز، باسم "الحرب العالمية الثالثة". ^{[ ٢٥٢ ] [ ٢٥٣ ]}

حصل ألبوم الفرقة "Voodoo Lounge" الصادر عام ١٩٩٤ على شهادة البلاتين المتعددة. أعلى الصورة: الجائزة معروضة في متحف الروك في مدريد. أسفل الصورة: ريتشاردز يؤدي عرضًا على المسرح في ريو دي جانيرو خلال الجولة المصاحبة للألبوم.

في أوائل عام ١٩٨٩، تمّ إدخال أعضاء فرقة رولينج ستونز - ميك جاغر، كيث ريتشاردز، تشارلي واتس، بيل وايمان، روني وود، برايان جونز، ميك تايلور، وإيان ستيوارت - إلى قاعة مشاهير الروك أند رول الأمريكية ، بحضور جاغر، ريتشاردز، وود، وتايلور. ^{[ ٨٦ ]} تجاوز جاغر وريتشاردز خلافاتهما وبدأا العمل على ألبوم جديد للفرقة بعنوان " ستيل ويلز ". وقد اعتُبر هذا الألبوم عودةً قويةً للفرقة، وتضمّن الأغاني المنفردة " ميكسد إيموشنز " (المركز الخامس في الولايات المتحدة)، و" روك أند أ هارد بليس " (المركز الثالث والعشرون في الولايات المتحدة)، و" ألموست هير يو ساي ". كما تضمّن الألبوم أغنية "كونتيننتال دريفت"، التي سجّلتها الفرقة في طنجة، المغرب، عام ١٩٨٩، مع فرقة "ماستر ميوزيشنز أوف جاجوكا" بقيادة بشير عطار ، وبتنسيق من توني كينغ وشيري ناتينغ. وقد أنتج نايجل فينش الفيلم الوثائقي الذي بثّته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بعنوان "رولينج ستونز في المغرب" . ^{[ 254 ]} أخرج فينش أيضًا فيلمًا وثائقيًا بعنوان "25x5: المغامرات المستمرة لفرقة رولينج ستونز" ، والذي يغطي تاريخ الفرقة الممتد على مدى 25 عامًا، ويتضمن مقابلات جديدة مع الأعضاء الخمسة الحاليين ومواد أرشيفية لمقابلات مع برايان جونز وميك تايلور. عُرض فيلم "25x5" على قناة BBC في أواخر عام 1989، وصدر على أشرطة الفيديو المنزلية في أوائل العام التالي. ^{[ 255 ]} وصل ألبوم "Steel Wheels" إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الثالث في الولايات المتحدة. ^{[ 256 ]}

كانت جولة " ستيل ويلز/أوربان جانغل" أول جولة عالمية للفرقة منذ سبع سنوات، وأضخم إنتاج مسرحي لها حتى ذلك الحين. وشاركت في الجولة فرقتا "ليفينغ كولور" و "غنز آند روزز" كفرق افتتاحية . وتشمل تسجيلات الجولة ألبوم " فلاش بوينت " الحيّ الصادر عام ١٩٩١ ، والذي تضمن أيضاً أغنيتين جديدتين من تسجيلات الاستوديو، ووصل إلى المركز السادس في المملكة المتحدة والمركز السادس عشر في الولايات المتحدة، ^{[ ٢٥٧ ]} وفيلم الحفل " لايف آت ذا ماكس" ، الذي صدر أيضاً عام ١٩٩١. ^{[ ٢٥٨ ]} وكانت هذه الجولة الأخيرة لبيل وايمان. فبعد سنوات من التفكير، قرر مغادرة الفرقة، على الرغم من أن رحيله لم يُعلن رسمياً إلا في يناير ١٩٩٣. ^{[ ٢٥٩ ]} ثم نشر كتاب "ستون ألون" ، وهو سيرة ذاتية استندت إلى دفاتر قصاصات ومذكرات كان يحتفظ بها منذ بدايات الفرقة. وبعد بضع سنوات، أسس فرقة " بيل وايمانز ريذم كينغز" وبدأ التسجيل والقيام بجولات موسيقية من جديد. ^{[ ٢٦٠ ]}

بعد نجاح جولات Steel Wheels/Urban Jungle، أخذت الفرقة استراحة. أصدر واتس ألبومين جاز؛ وسجل وود ألبومه المنفرد الخامس، وهو الأول له منذ 11 عامًا، بعنوان Slide on This ؛ وأصدر وايمان ألبومه المنفرد الرابع؛ وأصدر ريتشاردز ألبومه المنفرد الثاني في أواخر عام 1992، بعنوان Main Offender ، وقام بجولة صغيرة، تضمنت حفلات موسيقية كبيرة في إسبانيا والأرجنتين. ^{[ 261 ] [ 262 ]} وحقق جاغر تقييمات جيدة ومبيعات ممتازة مع ألبومه المنفرد الثالث، Wandering Spirit ، الذي وصل إلى المرتبة 12 في المملكة المتحدة ^{[ 263 ]} والمرتبة 11 في الولايات المتحدة. ^{[ 264 ]} وباع الألبوم أكثر من مليوني نسخة حول العالم، وحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. ^{[ 251 ]}

بعد رحيل وايمان، قامت شركة فيرجن ريكوردز ، الموزع/شركة التسجيلات الجديدة لفرقة رولينج ستونز ، بإعادة إنتاج وتغليف ألبومات الفرقة السابقة من Sticky Fingers إلى Steel Wheels ، باستثناء الألبومات الحية الثلاثة. وأصدرت الشركة ألبومًا تجميعيًا آخر لأشهر أغاني الفرقة عام 1993 بعنوان Jump Back ، والذي وصل إلى المركز السادس عشر في المملكة المتحدة والمركز الثلاثين في الولايات المتحدة. ^{[ 265 ]} وبحلول عام 1993، كانت فرقة رولينج ستونز جاهزة لبدء تسجيل ألبوم استوديو جديد. استعان تشارلي واتس بعازف الباس داريل جونز ، الذي سبق له العمل مع مايلز ديفيس وستينغ ، ليحل محل وايمان في ألبوم Voodoo Lounge الصادر عام 1994. ولا يزال جونز يعزف مع الفرقة كعازف باس في جولاتها وجلسات التسجيل. حظي الألبوم بتقييمات إيجابية ومبيعات قوية، وحصل على شهادة البلاتين المزدوج في الولايات المتحدة. وأشاد النقاد بالصوت "التقليدي" للألبوم، ونسبوه إلى المنتج الجديد لفرقة رولينج ستونز، دون واس . ^{[ 266 ]} فاز ألبوم Voodoo Lounge بجائزة غرامي لأفضل ألبوم روك في حفل توزيع جوائز غرامي عام 1995. ^{[ 267 ]} وصل الألبوم إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة والمرتبة الثانية في الولايات المتحدة. ^{[ 268 ]}

استمرت جولة "فودو لاونج" المصاحبة حتى العام التالي، وحققت إيرادات بلغت 320 مليون دولار ، لتصبح بذلك الجولة الأعلى ربحًا  في العالم آنذاك. ^{[ 269 ]} تكوّن ألبوم "ستريبد " في معظمه من مقطوعات موسيقية صوتية من حفلات موسيقية وبروفات مختلفة ، ووصل إلى المركز التاسع في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 270 ]} تضمن الألبوم نسخةً مُعاد توزيعها من أغنية " لايك أ رولينج ستون " لبوب ديلان، بالإضافة إلى أغانٍ لم تُعزف كثيرًا مثل " شاين أ لايت "، ^{[ 271 ]} و "سويت فيرجينيا"، ^{[ 271 ]} و" ذا سبايدر أند ذا فلاي ". ^{[ 272 ]} في 8 سبتمبر 1994، قدمت فرقة رولينج ستونز أغنيتها الجديدة " لاف إز سترونج " و"ستارت مي أب" في حفل توزيع جوائز إم تي في الموسيقية لعام 1994 في قاعة راديو سيتي الموسيقية في نيويورك. ^{[ 273 ]} وحصلت الفرقة على جائزة الإنجاز مدى الحياة في الحفل. ^{[ 273 ]}

كانت فرقة رولينج ستونز أول فنانين تسجيلات بارزين يبثون حفلاً موسيقياً عبر الإنترنت؛ حيث تم بث فيديو مدته 20 دقيقة في 18 نوفمبر 1994 باستخدام جهاز Mbone بمعدل 10 إطارات في الثانية. وكان هذا البث، الذي هندسته شركة Thinking Pictures وموّلته شركة Sun Microsystems ، من أوائل العروض التوضيحية لتقنية بث الفيديو المباشر ؛ ورغم أنه لم يكن بثاً شبكياً بالمعنى الحرفي ، إلا أنه عرّف الكثيرين بهذه التقنية. ^{[ 274 ]}

في عام ١٩٩٧، أصدرت الفرقة ألبوم " Bridges to Babylon" الذي لاقى آراءً متباينة. ^{[ ٢٧٥ ]} وصل الألبوم إلى المركز السادس في المملكة المتحدة والمركز الثالث في الولايات المتحدة. ^{[ ٢٧٦ ]} ظهر فيديو أغنية " Anybody Seen My Baby? " من بطولة أنجلينا جولي ^{[ ٢٧٧ ]} وعُرض بشكل متكرر على قناتي MTV و VH1 . ^{[ ٢٧٨ ]} كانت مبيعات الألبوم مماثلة تقريبًا لمبيعات ألبوماتهم السابقة (حوالي ١.٢  مليون نسخة في الولايات المتحدة). أثبتت جولة "Bridges to Babylon" اللاحقة ، التي شملت أوروبا وأمريكا الشمالية ووجهات أخرى، أن الفرقة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في الحفلات المباشرة. تم تسجيل ألبوم مباشر آخر خلال الجولة بعنوان " No Security "؛ ولكن هذه المرة، لم تُصدر جميع أغاني الألبوم، باستثناء أغنيتين (" Live With Me " و"The Last Time")، في ألبومات مباشرة سابقة. وصل الألبوم إلى المركز ٦٧ في المملكة المتحدة ^{[ ٢٧٩ ]} والمركز ٣٤ في الولايات المتحدة. ^{[ 280 ]} في عام 1999، أقامت فرقة رولينج ستونز جولة "نو سيكيوريتي" في الولايات المتحدة، وواصلت جولة "بريدجز تو بابيلون" في أوروبا. ^{[ 281 ]}

في أواخر عام ٢٠٠١، أصدر ميك جاغر ألبومه المنفرد الرابع، Goddess in the Doorway . لاقى الألبوم آراءً متباينة؛ ^{[ ٢٨٢ ]} ووصل إلى المرتبة ٤٤ في المملكة المتحدة ^{[ ٢٨٣ ]} والمرتبة ٣٩ في الولايات المتحدة. بعد شهر من هجمات ١١ سبتمبر ، شارك جاغر وريتشاردز وفرقة موسيقية في حفل موسيقي لمدينة نيويورك ، حيث أدّوا أغنيتي " Salt of the Earth " و"Miss You". ^{[ ٢٨٤ ]}

فرقة رولينج ستونز في ملعب سان سيرو ، ميلانو ، خلال جولة "A Bigger Bang Tour" ، يوليو 2006

فرقة رولينج ستونز في ملعب تويكنهام بلندن ، أغسطس 2006

في عام ٢٠٠٢، أصدرت فرقة رولينج ستونز ألبوم "فورتي ليكس" ، وهو ألبوم مزدوج يضمّ أفضل أغانيها، احتفالاً بمرور أربعين عاماً على تأسيسها. احتوى الألبوم على أربع أغنيات جديدة سُجّلت مع أعضاء الفرقة الأساسيين: جاغر، ريتشاردز، واتس، وود، ليفيل، وجونز. بيع من الألبوم أكثر من ٧  ملايين نسخة حول العالم، ووصل إلى المركز الثاني في كلٍّ من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^{[ ٢٨٥ ]} في العام نفسه، صنّفت مجلة "كيو " فرقة رولينج ستونز ضمن قائمة أفضل ٥٠ فرقة موسيقية يجب مشاهدتها قبل الموت. ^{[ ٢٨٦ ]} أحيت فرقة رولينج ستونز حفلاً رئيسياً ضمن فعالية "مولسون كانيديان روكس فور تورنتو" في مدينة تورنتو الكندية، لدعم المدينة - التي كانت تُستخدم كمكانٍ للتدريب منذ جولة "فودو لاونج" - في التعافي من وباء سارس عام ٢٠٠٣ ؛ وحضر الحفل ما يُقدّر بنحو ٤٩٠ ألف شخص. ^{[ ٢٨٧ ]}

في 9 نوفمبر 2003، أحيت الفرقة أولى حفلاتها في هونغ كونغ، ضمن فعاليات مهرجان هاربور فست ، دعمًا لاقتصادها المتضرر من وباء سارس. وفي الشهر نفسه، منحت الفرقة حقوق البيع الحصرية لمجموعة الأقراص المدمجة الجديدة " فور فليكس" (Four Flicks) ، المسجلة خلال جولتها العالمية الأخيرة، لسلسلة متاجر "بيست باي" الأمريكية . ردًا على ذلك، سحبت بعض سلاسل متاجر الموسيقى الكندية والأمريكية (بما فيها "إتش إم في كندا" و "سيركت سيتي ") أقراص "رولينغ ستونز" المدمجة والمنتجات المرتبطة بها من رفوفها، واستبدلتها بلافتات توضح السبب. ^{[ 288 ]} في عام 2004، صدر ألبوم مباشر مزدوج لجولة "ليكس تور" ( Live Licks )، وحصل على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة. ^{[ 251 ]} ووصل إلى المركز الثاني في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 289 ]} في نوفمبر 2004، كانت فرقة "رولينغ ستونز" من بين أوائل المنضمين إلى قاعة مشاهير الموسيقى في المملكة المتحدة . ^{[ 290 ]}

صدر ألبوم الفرقة الجديد الأول منذ ما يقارب ثماني سنوات، بعنوان " A Bigger Bang "، في 6 سبتمبر 2005، وحظي بإشادة نقدية واسعة، بما في ذلك مقالٌ مُشيدٌ به في مجلة رولينج ستون . ^{[ 291 ]} وصل الألبوم إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الثالث في الولايات المتحدة. ^{[ 292 ]} كما وصلت أغنية " Streets of Love " إلى قائمة أفضل 15 أغنية في المملكة المتحدة. ^{[ 293 ]} تضمن الألبوم أغنية " Sweet Neo Con " ذات الطابع السياسي، والتي انتقد فيها جاغر النزعة المحافظة الجديدة في أمريكا . ^{[ 294 ]} كان ريتشاردز قلقًا في البداية من ردة فعل سياسية في الولايات المتحدة، ^{[ 294 ]} لكنه لم يعترض على كلمات الأغنية، قائلاً: "لم أكن أريدها أن تتحول إلى مجرد ضجة هامشية أو عاصفة سياسية لا طائل منها". ^{[ 295 ]} بدأت جولة "A Bigger Bang" اللاحقة في أغسطس 2005، وشملت أمريكا الشمالية والجنوبية وشرق آسيا. في فبراير 2006، قدمت الفرقة عرضًا خلال استراحة الشوط الأول من مباراة سوبر بول XL في ديترويت، ميشيغان. وبحلول نهاية عام 2005، حققت جولة "بيغر بانغ" رقمًا قياسيًا بلغ 162  مليون دولار من إجمالي الإيرادات، محطمةً بذلك الرقم القياسي في أمريكا الشمالية الذي سجلته الفرقة عام 1994. وفي 18 فبراير 2006، أحيت الفرقة حفلاً موسيقيًا مجانيًا لأكثر من مليون شخص على شاطئ كوباكابانا في ريو دي جانيرو، وهو أحد أكبر حفلات موسيقى الروك على الإطلاق. ^{[ 296 ]}

بعد عروضٍ في اليابان والصين وأستراليا ونيوزيلندا في مارس وأبريل 2006، أخذت جولة فرقة رولينج ستونز استراحةً مقررةً قبل التوجه إلى أوروبا. خلال هذه الاستراحة، نُقل كيث ريتشاردز إلى المستشفى في نيوزيلندا لإجراء جراحة في الجمجمة بعد سقوطه من شجرة في فيجي ، حيث كان يقضي عطلته. تسبب الحادث في تأخير انطلاق الجزء الأوروبي من الجولة لمدة ستة أسابيع. ^{[ 297 ] [ 298 ]} في يونيو 2006، أفيد أن روني وود يواصل برنامج إعادة تأهيله من إدمان الكحول، ^{[ 299 ] [ 300 ]} لكن هذا لم يؤثر على جدول الجولة الأوروبية المُعدَّل. أجبرت مشاكل حلق ميك جاغر على إلغاء ثلاثة عروض وإعادة جدولة العديد من العروض الأخرى في ذلك الخريف. ^{[ 301 ]} عادت فرقة رولينج ستونز إلى أمريكا الشمالية لإقامة حفلات موسيقية في سبتمبر 2006، ثم عادت إلى أوروبا في 5 يونيو 2007. وبحلول نوفمبر 2006، أُعلنت جولة "بيجر بانج" الجولة الأعلى ربحًا على الإطلاق. ^{[ 302 ]}

صوّر مارتن سكورسيزي حفلات فرقة رولينج ستونز في مسرح بيكون بمدينة نيويورك يومي 29 أكتوبر و1 نوفمبر 2006، لفيلمه الوثائقي " Shine a Light " الذي صدر عام 2008. يضم الفيلم مشاركات مميزة من بادي جاي ، وجاك وايت ، وكريستينا أغيليرا . ^{[ 303 ]} صدرت موسيقى تصويرية مصاحبة للحفل، تحمل نفس الاسم "Shine a Light" ، في أبريل 2008، ووصلت إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز الحادي عشر في الولايات المتحدة. ^{[ 304 ]} كان وصول الألبوم إلى المركز الثاني في قوائم المملكة المتحدة أعلى مركز يحققه ألبوم مباشر لفرقة رولينج ستونز منذ ألبوم " Get Yer Ya-Ya's Out" عام 1970. خلال حفل مسرح بيكون، سقط المنتج الموسيقي أحمد إرتيغون وتوفي لاحقًا متأثرًا بجراحه. ^{[ 305 ]}

قامت الفرقة بجولة في أوروبا خلال شهري يونيو وأغسطس من عام 2007. وفي 12 يونيو من العام نفسه، صدرت المجموعة الثانية من أقراص DVD للفرقة، بعنوان " The Biggest Bang" ، وهي عبارة عن فيلم مدته سبع ساعات يضم حفلاتهم في أوستن ، وريو دي جانيرو، وسايتاما ، وشنغهاي، وبوينس آيرس ، بالإضافة إلى مواد إضافية. وفي 10 يونيو 2007، أحيت الفرقة أول حفل لها في مهرجان منذ 30 عامًا، ^{وذلك في} مهرجان جزيرة وايت ، أمام حشد بلغ 65 ^{ألف شخص} ، وانضمت إليهم على المسرح المغنية آمي واينهاوس . وفي ²⁶ أغسطس 2007، قدموا حفلهم الأخير ضمن جولة "Bigger Bang" في ^ساحة O2 أرينا بلندن. وفي ختام الجولة، حققت الفرقة إيرادات قياسية بلغت 558 مليون دولار، _وتم ^{إدراجها}  في ^{طبعة عام} 2007 من موسوعة غينيس للأرقام القياسية . ^{[ 308 ]} في 12 نوفمبر 2007، أصدرت شركة ABKCO ألبوم Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones ، وهو عبارة عن نسخة مُعاد إنتاجها من ألبوم Rolled Gold الذي صدر عام 1975، على قرصين مدمجين . ^{[ 309 ]} في يوليو 2008، غادرت فرقة رولينج ستونز شركة EMI لتوقيع عقد مع شركة Universal Music التابعة لشركة Vivendi ، حاملةً معها جميع أعمالها الموسيقية التي تعود إلى ألبوم Sticky Fingers . وكان من المقرر إصدار الموسيقى الجديدة التي ستصدرها الفرقة خلال فترة هذا العقد من خلال علامة Polydor التابعة لشركة Universal . ^{[ 310 ]}

خلال فصل الخريف، تعاون جاغر وريتشاردز مع المنتج دون واس لإضافة غناء وعزف جيتار جديدين إلى عشر أغنيات غير مكتملة من جلسات تسجيل ألبوم " Exile on Main St." . كما سجل جاغر وميك تايلور جلسة تسجيل مشتركة في لندن، حيث أضاف تايلور عزف جيتار جديدًا إلى أغنية " Plundered My Soul " التي ستصدر كأغنية منفردة من الألبوم الموسع. ^{[ 311 ]} في 17 أبريل 2010، أصدرت الفرقة نسخة محدودة من أغنية "Plundered My Soul" على أسطوانة فينيل 7 بوصة، وهي أغنية لم تُصدر سابقًا، وذلك ضمن فعاليات يوم متاجر التسجيلات . وقد جُمعت هذه الأغنية، التي تُعد جزءًا من إعادة إصدار الفرقة لألبوم " Exile on Main St." عام 2010 ، مع أغنية " All Down the Line " كوجه ثانٍ لها . ^{[ 312 ]} ظهرت الفرقة في مهرجان كان السينمائي لحضور العرض الأول للفيلم الوثائقي " Stones in Exile" (من إخراج ستيفن كياك ^{[ 313 ]} ) الذي يتناول تسجيل ألبوم "Exile on Main St." ^{[ 313 ]} . في 23 مايو، وصل الإصدار المُعاد لألبوم "Exile on Main St." إلى المركز الأول في قوائم الأغاني البريطانية، بعد مرور 38 عامًا تقريبًا على احتلاله هذا المركز لأول مرة. وبذلك، أصبحت الفرقة أول فرقة موسيقية يعود عمل كلاسيكي لها إلى المركز الأول بعد عقود من إصداره الأول. ^{[ 314 ]} وفي الولايات المتحدة، عاد الألبوم إلى قوائم الأغاني في المركز  الثاني. ^{[ 315 ]}

اقترح لوينشتاين على الفرقة إنهاء أنشطتهم في التسجيل والجولات الموسيقية وبيع ممتلكاتهم. رفضت الفرقة الاقتراح، وفي ذلك العام انفصل لوينشتاين عن الفرقة ^{[ 316 ]} بعد أربعة عقود قضاها مديرًا لأعمالهم، وكتب لاحقًا مذكراته بعنوان "أمير بين الأحجار" . ^{[ 317 ]} تولت جويس سميث ، المحامية التي عملت مع فرقة رولينج ستونز لفترة طويلة، منصب مديرة أعمالهم بدوام كامل في عام 2010. ^{[ 318 ] [ 319 ]} وفازت سميث بجائزة أفضل مديرة أعمال في حفل جوائز بيلبورد للموسيقى الحية لعام 2019. ^{[ 320 ]}

في أكتوبر 2010، أصدرت فرقة رولينج ستونز فيلم "Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones" في دور العرض، ثم على أقراص DVD لاحقًا. وعُرضت نسخة مُحسّنة رقميًا من الفيلم في دور عرض مختارة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. على الرغم من عرضه الأصلي في دور السينما عام 1974، إلا أنه لم يكن متاحًا للعرض المنزلي، باستثناء التسجيلات غير الرسمية. ^{[ 321 ]} في أكتوبر 2011، أصدرت الفرقة فيلم "The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78" في دور العرض. وعُرضت نسخة مُحسّنة رقميًا من الفيلم في دور عرض مختارة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. سُجّل هذا الأداء الحي خلال حفلٍ واحد في فورت وورث، تكساس، دعمًا لجولتهم الأمريكية عام 1978 وألبومهم " Some Girls" . صدر الفيلم (على أقراص DVD/Blu-ray ) في 15 نوفمبر 2011. ^{[ 322 ]} في 21 نوفمبر، أعادت الفرقة إصدار ألبوم "Some Girls" في إصدار فاخر من قرصين مدمجين. تضمن القرص المضغوط الثاني اثنتي عشرة أغنية لم يتم إصدارها سابقًا (باستثناء أغنية "So Young"، التي كانت الوجه الثاني لأغنية " Out of Tears ") من جلسات التسجيل، مع تسجيلات صوتية جديدة في الغالب لجاغر. ^{[ 323 ]}

احتفلت فرقة رولينج ستونز بالذكرى الخمسين لتأسيسها في صيف عام ٢٠١٢ بإصدار كتاب " ذا رولينج ستونز: ٥٠" . ^{[ ٣٢٤ ]} كما تم الكشف عن تصميم جديد لشعار الفرقة، وهو عبارة عن لسان وشفتين، من تصميم شيبارد فيري ، واستُخدم خلال الاحتفالات. ^{[ ٣٢٥ ]} وأحيا كريس جاغر، شقيق جاغر، حفلاً موسيقيًا في متحف رولينج ستونز في سلوفينيا ، بالتزامن مع الاحتفالات. ^{[ ٣٢٦ ]} وفي أكتوبر ٢٠١٢، صدر الفيلم الوثائقي " كروسفاير هوريكين" من إخراج بريت مورغن . وقد أجرى مورغن ما يقارب خمسين ساعة من المقابلات للفيلم، بما في ذلك مقابلات مطولة مع وايمان وتايلور. ^{[ ٣٢٧ ]} وكان هذا أول فيلم وثائقي رسمي شامل لمسيرة الفرقة منذ فيلم "٢٥×٥: المغامرات المستمرة لفرقة رولينج ستونز" ، الذي صُوّر بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين لتأسيسها عام ١٩٨٩. ^{[ ٢٥٥ ]} كما صدر ألبوم تجميعي جديد بعنوان " ^GRRR !". صدر الألبوم في 12 نوفمبر. كان متوفرًا بأربعة صيغ مختلفة، وتضمن أغنيتين جديدتين، " Doom and Gloom " و" One More Shot "، تم تسجيلهما في استوديو غيوم تيل في باريس، فرنسا، خلال الأسابيع الأخيرة من أغسطس 2012. ^{[ 328 ]} وباع الألبوم أكثر من مليوني نسخة حول العالم. ^{[ 293 ]} أما الفيديو الموسيقي لأغنية "Doom and Gloom"، الذي شاركت فيه نومي راباس ، فقد صدر في 20 نوفمبر. ^{[ 329 ] [ 330 ]}

في نوفمبر 2012، بدأت فرقة رولينج ستونز جولتها "50 & Counting..." في ساحة _O2 أرينا بلندن ، حيث انضم إليهم جيف بيك. ^{[ 331 ]} وفي حفلهم الثاني في لندن، انضم إريك كلابتون وفلورنس ويلش إلى الفرقة على المسرح. ^{[ 332 ]} أقيم حفل الذكرى السنوية الثالثة في 8 ديسمبر في مركز باركليز ، بروكلين، نيويورك. ^{[ 332 ]} أما الحفلان الأخيران فكانا في مركز برودينشال في نيوارك، نيو جيرسي، يومي 13 و15 ديسمبر. وانضم بروس سبرينغستين وفرقة البلوز روك " ذا بلاك كيز" إلى الفرقة في الليلة الختامية. ^{[ 332 ] [ 333 ]} صُمم المسرح في هذه الجولة بحيث يمكن للشفاه أن "تتمدد وتتقلص خلال أجزاء مختلفة من العرض". ^{[ 334 ]} كما عزفت الفرقة أغنيتين في حفل " 12-12-12: حفل إغاثة ضحايا إعصار ساندي ". ^{[ 335 ]}

أحيت فرقة رولينج ستونز تسعة عشر حفلاً في الولايات المتحدة الأمريكية ربيع عام ٢٠١٣، بمشاركة عدد من النجوم الضيوف، من بينهم كاتي بيري ^{[ ٣٣٦ ]} وتايلور سويفت ^{[ ٣٣٧ ]} ، قبل عودتها إلى المملكة المتحدة. وفي يونيو، شاركت الفرقة في مهرجان غلاستونبري ٢٠١٣ ^{[ ٣٣٨ ]} . وعادت إلى هايد بارك في يوليو ^{[ ٣٤٠ ]} وقدمت نفس قائمة الأغاني التي قدمتها في حفلها عام ١٩٦٩ في نفس المكان ^{[ ٣٤٠ ]} . وصدر ألبوم "هايد بارك لايف" ، وهو ألبوم مباشر مسجل من حفلتي هايد بارك في ٦ و١٣ يوليو، حصرياً للتحميل الرقمي عبر آيتونز في وقت لاحق من ذلك الشهر ^{[ ٣٤١ ]} . وفي ١١ نوفمبر، صدر قرص DVD مباشر حائز على جوائز ^{[ ٣٤٢ ]} بعنوان "سويت سمر صن: لايف إن هايد بارك" ^{[ ٣٤٣ ] .}

في فبراير 2014، انطلقت الفرقة في جولتها "14 On Fire" ، التي كان من المقرر أن تشمل الشرق الأوسط وآسيا وأستراليا وأوروبا وتستمر حتى الصيف. ^{[ 345 ]} في 17 مارس، توفيت لورين سكوت ، شريكة جاغر لفترة طويلة ، بشكل مفاجئ، مما أدى إلى إلغاء وتأجيل مواعيد الجولة الافتتاحية إلى أكتوبر. ^{[ 346 ]} في 4 يونيو، قدمت فرقة رولينغ ستونز عرضها الأول في إسرائيل. وصفت صحيفة هآرتس الحفل بأنه "تاريخي بكل معنى الكلمة". ^{[ 347 ] في مقابلة أجريت مع جاغر عام 2015، عندما سُئل عما إذا كان التقاعد يخطر بباله، أجاب: "لا، ليس في الوقت الحالي .} أنا أفكر في الجولة القادمة. لا أفكر في التقاعد. أنا أخطط للجولات القادمة، لذا فالإجابة هي: لا، ليس حقًا. " [ ^{348 ]}

انطلقت فرقة رولينج ستونز في جولتها بأمريكا اللاتينية في فبراير 2016. ^{[ 349 ]} وفي 25 مارس، أحيت الفرقة حفلاً إضافياً مجانياً في الهواء الطلق في هافانا ، كوبا، حضره ما يُقدّر بنحو 500 ألف شخص. ^{[ 344 ]} وفي يونيو من ذلك العام، أصدرت الفرقة ألبوم "توتالي ستريبد" ، وهو نسخة موسعة ومُعاد تصميمها من ألبوم "ستريبد" ، بصيغ متعددة. ^{[ 350 ] [ 351 ]} وتم تخليد حفلهم في 25 مارس 2016 في كوبا في فيلم " هافانا مون" . عُرض الفيلم لأول مرة في 23 سبتمبر لليلة واحدة فقط في أكثر من ألف دار عرض سينمائي حول العالم. ^{[ 352 ] [ 353 ]} عُرض فيلم "أوليه أوليه أوليه!: رحلة عبر أمريكا اللاتينية" ، وهو فيلم وثائقي عن جولتهم في أمريكا اللاتينية عام 2016، ^{[ 354 ]} لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي في 16 سبتمبر 2016؛ ^{[ 355 ]} وصدر على أقراص DVD وBlu-ray في 26 مايو 2017. ^{[ 355 ] [ 356 ]} قدمت فرقة رولينج ستونز عرضًا في مهرجان "ديزرت تريب" الذي أقيم في إنديو، كاليفورنيا ، ليلتين، 7 و14 أكتوبر، وهما نفس ليلتي بوب ديلان . ^{[ 357 ]}

أصدرت الفرقة ألبوم "Blue & Lonesome" في 2 ديسمبر 2016. تضمن الألبوم 12 أغنية بلوز مُعاد توزيعها لفنانين مثل هاولين وولف، وجيمي ريد ، وليتل والتر . ^{[ 358 ] [ 359 ]} تم تسجيل الألبوم في استوديوهات بريتيش غروف بلندن في ديسمبر 2015، وشارك فيه إريك كلابتون في أغنيتين. ^{[ 360 ]} وصل الألبوم إلى المركز الأول في المملكة المتحدة، محققًا ثاني أعلى مبيعات في أسبوعه الأول لألبوم في ذلك العام. ^{[ 361 ]} كما دخل قائمة بيلبورد 200 في المركز الرابع. ^{[ 362 ]}

تهبط طائرة الفرقة في أمستردام (أعلى) في أكتوبر 2017 خلال الجولة الأوروبية من جولة No Filter Tour ، والتي انتهت في ملعب لندن (أسفل) في مايو 2018.

في يوليو/تموز 2017، ذكرت صحيفة تورنتو صن أن فرقة رولينج ستونز كانت تستعد لتسجيل أول ألبوم لها من مواد أصلية منذ أكثر من عقد، ^{[ 363 ]} إلا أن التسجيل تأجل لاحقًا بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 364 ]} وفي ديسمبر/كانون الأول 2017، صدر ألبوم "On Air" ، وهو عبارة عن مجموعة من 18 تسجيلًا قدمتها الفرقة على إذاعة بي بي سي بين عامي 1963 و1965. وتضمن الألبوم ثماني أغنيات لم يسبق للفرقة تسجيلها أو إصدارها تجاريًا. ^{[ 365 ]}

في مايو 2017، أُعلن عن جولة "نو فلتر" (No Filter Tour) ، والتي تضمنت أربعة عشر عرضًا في اثني عشر مكانًا في أوروبا خلال شهري سبتمبر وأكتوبر من ذلك العام. ^{[ 366 ]} ثم مُدِّدت الجولة لاحقًا لتمتد من مايو إلى يوليو 2018، بإضافة أربعة عشر موعدًا جديدًا في المملكة المتحدة وأوروبا، لتكون بذلك أول جولة للفرقة في المملكة المتحدة منذ عام 2006. ^{[ 367 ]} في نوفمبر 2018، أعلنت فرقة رولينج ستونز عن خططها لإقامة جولة "نو فلتر" في ملاعب الولايات المتحدة عام 2019، مع 13 عرضًا مقررة من أبريل إلى يونيو. ^{[ 368 ]} في مارس 2019، أُعلن أن جاغر سيخضع لعملية جراحية لاستبدال صمام القلب، مما أجبر الفرقة على تأجيل الجزء الأمريكي الشمالي من جولة "نو فلتر" الذي كان يتضمن 17 عرضًا. ^{[ 369 ]} في 4 أبريل 2019، أُعلن أن جاغر قد أكمل عملية استبدال صمام القلب في نيويورك، وأنه يتعافى (في المستشفى) ويمكنه الخروج خلال الأيام القليلة التالية. ^{[ 370 ]} في 16 مايو، أعلنت فرقة رولينج ستونز استئناف جولة "نو فلتر" في 21 يونيو، مع إعادة جدولة التواريخ الـ 17 المؤجلة حتى نهاية أغسطس. ^{[ 371 ]} في مارس 2020، تم تأجيل جولة "نو فلتر" بسبب جائحة كوفيد-19. ^{[ 372 ]}

كانت فرقة رولينج ستونز - التي تضم جاغر وريتشاردز وواتس وود في منازلهم - واحدة من أبرز الفرق المشاركة في حفل "عالم واحد: معًا في المنزل" الذي أقامته منظمة المواطن العالمي عبر الإنترنت وعلى الشاشة في 18 أبريل 2020، وهو حدث عالمي يضم العشرات من الفنانين والكوميديين لدعم العاملين في مجال الرعاية الصحية في الخطوط الأمامية ومنظمة الصحة العالمية خلال جائحة كوفيد-19. ^{[ 373 ]} في 23 أبريل، أعلن جاغر عبر صفحته على فيسبوك عن إصدار أغنية " Living in a Ghost Town " (في نفس اليوم الساعة 5:00 مساءً بتوقيت بريطانيا الصيفي ) ، وهي أغنية جديدة لفرقة رولينغ ستونز سُجلت في لندن ولوس أنجلوس عام 2019، وأُنجزت خلال فترة العزل (كجزء من المواد الجديدة التي كانت الفرقة تُسجلها في الاستوديو قبل إغلاق كوفيد-19)، وهي أغنية "اعتقدت الفرقة أنها ستُلامس واقعنا في هذه الأوقات"، وأول أغنية أصلية لهم منذ عام 2012. ^{[ 374 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الأول في قائمة الأغاني الألمانية، وهي المرة الأولى التي تصل فيها فرقة رولينغ ستونز إلى القمة منذ 52 عامًا، مما جعلهم أكبر الفنانين سنًا الذين يحققون هذا الإنجاز. ^{[ 375 ]} 

أُعيد إصدار ألبوم فرقة رولينج ستونز " Goats Head Soup" الصادر عام 1973 في 4 سبتمبر 2020، وتضمن تسجيلات لم تُنشر سابقًا، مثل أغنية "Criss Cross" التي صدرت كأغنية منفردة مع فيديو موسيقي في 9 يوليو 2020، وأغنية " Scarlet " التي شارك فيها جيمي بيج ، وأغنية "All the Rage". ^{[ 376 ]} وفي 11 سبتمبر 2020، تصدّر الألبوم قائمة الألبومات البريطانية، ليصبح رولينج ستونز أول فنان يتصدر القائمة منذ ستة عقود . ^{[ 377 ]}

في أغسطس 2021، أُعلن أن واتس سيخضع لعلاج طبي ولن يشارك في بقية جولة "نو فلتر"؛ وحلّ ستيف جوردان، المتعاون مع فرقة رولينج ستونز منذ فترة طويلة ، محله كعازف طبول. ^{[ 378 ] [ 379 ]} توفي واتس في 24 أغسطس 2021، عن عمر يناهز 80 عامًا، في أحد مستشفيات لندن محاطًا بأفراد عائلته. ^{[ 380 ] [ 381 ]} لمدة عشرة أيام، استُبدل محتوى الموقع الرسمي لفرقة رولينج ستونز بصورة لواتس، تخليدًا لذكراه. ^{[ 382 ]} في 27 أغسطس، نشرت حسابات الفرقة على مواقع التواصل الاجتماعي مجموعة من الصور ومقاطع الفيديو لواتس. ^{[ 383 ]} بعد ذلك، عرضت الفرقة صورًا ومقاطع فيديو لواتس في بداية كل حفل من حفلات جولة "نو فلتر". يبلغ طول المقطع القصير دقيقة واحدة تقريبًا، ويُعرض فيه عزف طبول بسيط من تأليف واتس. ^{[ 384 ]} أصبحت الفرقة الأعلى دخلًا في عام 2021، متجاوزةً تايلور سويفت. منذ عام 2018، تبادل الفريقان المركزين الأول والثاني. ^{[ 385 ] [ 386 ]} بدأت الفرقة جولة جديدة في عام 2022، مع انضمام جوردان كعازف طبول. ^{[ 387 ]}

بعد تقارير صدرت في فبراير 2023 تفيد بمشاركة عضوي فرقة البيتلز السابقين، بول مكارتني ورينغو ستار، في ألبومهم الجديد، ^{[ 388 ]} أكد ممثلو الفرقة مشاركة مكارتني، لكنهم أوضحوا أن ستار لن يشارك. وستكون هذه المرة الأولى التي يتعاون فيها مكارتني مع فرقة رولينغ ستونز في ألبوم استوديو. ^{[ 389 ]} وبعد أربعة أشهر، أفادت التقارير بعودة وايمان للمشاركة في أغنية، بعد أكثر من 30 عامًا على مغادرته الفرقة. ^{[ 390 ]}

في أغسطس/آب 2023، أفادت وسائل إعلام، استنادًا إلى إعلان في صحيفة محلية بريطانية ، باحتمالية إصدار ألبوم جديد لفرقة رولينج ستونز في سبتمبر/أيلول 2023. وأشار إعلان صحيفة "هاكني غازيت " إلى العديد من أغاني الفرقة السابقة الناجحة، وربطها بمتجر مجوهرات وهمي يُدعى "هاكني دايموندز"، والذي يتبع سياسة خصوصية موقعه الإلكتروني سياسة مجموعة يونيفرسال ميوزيك؛ كما استُخدم شعار الفرقة لوضع نقطة على حرف "i" في كلمة "diamonds". ^{[ 391 ]} وفي 29 أغسطس/آب، أكدت الفرقة ارتباطها بالموقع الإلكتروني من خلال منشورات على حساباتها في مواقع التواصل الاجتماعي. ^{[ 392 ]} وبسبب هذا الإعلان، ساد الاعتقاد بأن الألبوم قد يحمل اسم "هاكني دايموندز" . ^{[ 393 ]} وكان من المتوقع أن يشارك في الألبوم الجديد كل من إلتون جون ، وليدي غاغا ، وستيفي وندر ، وبول مكارتني ، وغيرهم ^{[ 394 ]} (وقد شاركوا جميعًا بالفعل).

في 6 سبتمبر 2023، ظهر جاغر وريتشاردز وود في جلسة أسئلة وأجوبة مباشرة مع جيمي فالون للإعلان عن إصدار ألبوم "هاكني دايموندز" في 20 أكتوبر 2023. يضم الألبوم آخر أغنيتين سجلهما تشارلي واتس مع الفرقة قبل وفاته، كما يضم عازف الباس السابق بيل وايمان في إحدى أغاني الألبوم، مسجلاً بذلك ثاني تسجيل استوديو له مع الفرقة منذ ألبوم "فلاش بوينت " عام 1991. وتم خلال جلسة الأسئلة والأجوبة أيضاً إصدار أغنية " أنغري "، أول أغنية منفردة من الألبوم، مصحوبة بفيديو موسيقي (بطولة الممثلة سيدني سويني )، وقد أُدرجت الأغنية أيضاً في الموسيقى التصويرية للعبة EA Sports FC 24. ^{[ 395 ] [ 396 ]} وتوقع جاغر أن يكون ألبوم الفرقة التالي لـ "هاكني دايموندز" قد اكتمل بنسبة 75% بحلول وقت إصداره. ^{[ 397 ]} وبعد عشرة أشهر، صرح جاغر بأنه من المرجح أن تُصدر الفرقة موسيقى جديدة "قريباً". ^{[ 398 ]}

أُقيمت جولة "هاكني دايموندز" اللاحقة في الفترة من 28 أبريل 2024 إلى 21 يوليو 2024 ^{[ 399 ] [ 400 ]} ، ولاقت استحسانًا عامًا، حيث وصفت صحيفة "لوس أنجلوس تايمز " الفرقة بأنها "لا تزال خطيرة وحيوية كما كانت دائمًا"، وشاركتها الرأي صحف أخرى، منها " فانكوفر صن" و "نيويورك تايمز" . ^{[ 401 ] [ 402 ] [ 403 ]} وأبدت الفرقة رغبتها في مواصلة الجولة في يونيو من ذلك العام، مصرحةً لوكالة رويترز: "سندرس هذه العروض، ونفكر في الوجهة التي سنزورها، والأماكن التي ستكون ممتعة، كما تعلمون... قد تكون أوروبا، أو أمريكا الجنوبية، أو أي مكان آخر". ^{[ 404 ]} وأكد وود في مقابلة مع صحيفة "تايمز" في مايو 2025 أن الفرقة لا تزال تخطط لإصدار ألبوم جديد. ^{[ 405 ]} في عام 2025 أيضًا، صدرت نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " The Rockafeller Skank " للموسيقي البريطاني فات بوي سليم ، الصادرة عام 1998، تحت عنوان "Satisfaction Skank" ، مُدمجةً عناصر من أغنية " (I Can't Get No) Satisfaction " لفرقة رولينج ستونز. وكانت نسخة سابقة من هذه النسخة المُعاد توزيعها قد انتشرت على تسجيلات غير رسمية لسنوات عديدة، إلى أن وافقت إدارة أعمال فرقة رولينج ستونز أخيرًا على إصدارها بعد عدة رفضات سابقة. وكان سبب الرفض هو استخدام عينة موسيقية رفضت إدارة الفرقة الموافقة عليها. ^{[ 406 ]} صدرت الأغنية رسميًا في 11 ديسمبر 2025. ^{[ 407 ]}

في 11 أبريل 2026، أصدرت الفرقة، تحت اسم مستعار "الصراصير"، نسخةً محدودةً للغاية من أغنيتها المنفردة الجديدة "خشن وملتوٍ" من ألبومها الجديد الذي لم يُعلن عن اسمه بعد، وذلك في متاجر تسجيلات مختارة. وذكرت صحيفة التايمز أن الألبوم القادم لن يكون الأخير للفرقة، مشيرةً إلى كتابة "عشر" أغنيات إضافية على الأقل خارج الألبوم حتى ذلك الحين. ^{[ 408 ]} وفي مراجعته للأغنية المنفردة في صحيفة التلغراف ، وصفها نيل ماكورميك بأنها "أغنية صاخبة وممتعة للغاية، لا تبدو غريبة على ألبوم Exile on Main Street "، مصرحًا: "قد يكون هذا صيف البيتلز والرولينج ستونز. موسيقى الروك أند رول لن تموت أبدًا". ثم انتشرت شائعات عن إصدار الألبوم في 10 يوليو. ^{[ 409 ]}

في 25 أبريل 2026، نشرت الفرقة على صفحتها على فيسبوك 20 صورة فوتوغرافية التُقطت في بلدان مختلفة، تُظهر مناظر شوارع مع ملصقات تُعلن عن عبارة " لغات أجنبية" مكتوبة بلغات مختلفة، ويبدو أنها عنوان ألبومهم الاستوديو الجديد. ^{[ 410 ]}

في 5 مايو 2026، وبعد ثلاثة أسابيع ونصف من الإصدار المادي، أطلقت فرقة رولينج ستونز عبر يوتيوب النسخة الصوتية الكاملة (4:40) لأغنيتها المنفردة الجديدة "Rough and Twisted". ^{[ 411 ]} وفي اليوم نفسه، أكدت الفرقة أن ألبومها الاستوديو الجديد " Foreign Tongues " سيصدر في 10 يوليو 2026، كما أطلقت عبر يوتيوب أول أغنية منفردة من الألبوم بعنوان "Into the Stars". ^{[ 412 ] [ 413 ]}