نيل يونج

نيل يونج أو سي أو إم
الشباب في عام 2016
وُلِدّ	نيل بيرسيفال يونج ( 1945-11-12 )12 نوفمبر 1945 (78 سنة) تورنتو، أونتاريو، كندا
أسماء أخرى	برنارد شيكي
المواطنة	كندا الولايات المتحدة (منذ 2020)
المهن	مغني وكاتب أغاني موسيقي مخرج فيلم كاتب السيناريو
سنوات النشاط	1963-حتى الآن
أعمال	القائمة الكاملة
الزوجات	سوزان أسيفيدو ​ ​ ( متخرج سنة  1968م، متخرج  سنة 1970م ) بيجي مورتون ​ ​ ( متخرج عام  1978؛ متخرج عام  2014 ) داريل هانا ​ ( م.  2018 )
شريك	كاري سنودجرس (1970–1975)
أطفال	3
أب	سكوت يونج
الأقارب	أستريد يونغ (أخت)
المسيرة الموسيقية
أصل	وينيبيج ، مانيتوبا، كندا
الأنواع	صخر موسيقى الروك الشعبية موسيقى الروك الريفية الجرونج
الآلات الموسيقية	غناء غيتار هارمونيكا لوحات المفاتيح
العلامات	وارنر بروس. إعادة أتكو الأطلسي جيفن
عضو في	الحصان المجنون
في السابق من	الفرسان طيور المينا بوفالو سبرينغفيلد كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ فرقة ستيلز يونغ
فنان موسيقي
موقع إلكتروني	نيليونجارشيفز.كوم

نيل بيرسيفال يونج OC OM ^{[1] [2]} (ولد في 12 نوفمبر 1945) هو مغني وكاتب أغاني كندي وأمريكي ^{[3] . بعد الشروع في مهنة موسيقية في} وينيبيج في الستينيات، انتقل يونج إلى لوس أنجلوس، وانضم إلى فرقة الروك الشعبية بوفالو سبرينغفيلد . منذ بداية مسيرته الفردية، غالبًا بدعم من فرقة Crazy Horse ، أصدر ألبومات نالت استحسان النقاد مثل Everybody Knows This Is Nowhere (1969)، و After the Gold Rush (1970)، و Harvest (1972)، و On the Beach (1974)، و Rust Never Sleeps (1979). كان أيضًا عضوًا بدوام جزئي في Crosby، Stills، Nash & Young ، حيث سجل معهم ألبوم Déjà Vu الذي تصدر المخططات عام 1970 .

أعمال يونغ على الجيتار وكلماته الشخصية العميقة ^{[4] [5] [6]} وصوته المميز في الغناء ^[7] [ ^8] تحدد مسيرته المهنية الطويلة. كما يعزف على البيانو والهارمونيكا في العديد من الألبومات، والتي تجمع غالبًا بين الفولكلور والروك والكانتري وغيرها من الأنواع الموسيقية. أكسبه عزفه المشوه على الجيتار الكهربائي، وخاصة مع كريزي هورس، لقب " الأب الروحي لموسيقى الجرونج " ^[9] وأدى إلى ألبومه Mirror Ball عام 1995 مع بيرل جام . ومؤخرًا تم دعمه من قبل Promise of the Real . ^[10]

أخرج يونغ (أو شارك في إخراج) أفلامًا باستخدام الاسم المستعار "بيرنارد شايكي"، بما في ذلك Journey Through the Past (1973)، و Rust Never Sleeps (1979)، و Human Highway (1982)، و Greendale (2003)، و CSNY/Déjà Vu (2008)، و Harvest Time (2022). كما ساهم في الموسيقى التصويرية لأفلام Philadelphia (1993) و Dead Man (1995).

حصل يونغ على العديد من جوائز جرامي وجونو . وقد ضمته قاعة مشاهير الروك آند رول مرتين: في عام 1995 كفنان منفرد وفي عام 1997 كعضو في فرقة بوفالو سبرينغفيلد. ^[11] في عام 2023، صنفت مجلة رولينج ستون يونغ في المرتبة 30 على قائمتها لأعظم 250 عازف جيتار على الإطلاق. ^[12] يونغ موجود أيضًا في قائمة رولينج ستون لأعظم 100 فنان موسيقي ، وقد حصلت 21 من ألبوماته وأغانيه المنفردة على شهادة ذهبية أو بلاتينية في الولايات المتحدة ^[13] حصل يونغ على وسام مانيتوبا في عام 2006 ^[2] وتم تعيينه ضابطًا في وسام كندا في عام 2009. ^[1]

وُلِد نيل يونج ^{[14] في 12 نوفمبر 1945 في تورنتو. [15] [16]} كان والده، سكوت ألكسندر يونج (1918-2005)، صحفيًا وكاتبًا رياضيًا وكتب أيضًا روايات خيالية. ^[17] كانت والدته، إيدنا بلو راجلاند "راسي" يونج (1918-1990) عضوًا في بنات الثورة الأمريكية . ^[18] وعلى الرغم من كونها كندية، إلا أن والدته من أصول أمريكية وفرنسية. ^[19] تزوج والدا يونج عام 1940 في وينيبيج ، مانيتوبا، وانتقلا إلى تورنتو بعد ذلك بوقت قصير حيث وُلد ابنهما الأول، روبرت "بوب" يونج، عام 1942.

بعد وقت قصير من ولادة يونغ في عام 1945، انتقلت العائلة إلى ريف أوميمي، أونتاريو ، والذي وصفه يونغ لاحقًا بحب بأنه "مكان صغير نائم". ^[20] أصيب يونغ بشلل الأطفال في أواخر صيف عام 1951 أثناء آخر تفشٍ كبير للمرض في أونتاريو، ونتيجة لذلك، أصيب بالشلل جزئيًا في جانبه الأيسر. ^[21] بعد انتهاء فترة دخوله المستشفى، قضت عائلة يونغ الشتاء في فلوريدا لأنهم اعتقدوا أن طقسها المعتدل سيساعد نيل في التعافي. ^[22] خلال تلك الفترة، التحق يونغ لفترة وجيزة بمدرسة فوكنر الابتدائية في نيو سميرنا بيتش، فلوريدا . في عام 1952، عند عودته إلى كندا، انتقل يونغ من أوميمي إلى بيكرينج (1956) ثم عاش لمدة عام في وينيبيج (حيث عاد لاحقًا) قبل الانتقال إلى تورنتو (1957-1960). أثناء وجوده في تورنتو، التحق لفترة وجيزة بمعهد لورانس بارك كوليجيت كطالب في السنة الأولى عام 1959. ^[23] ووفقًا للشائعات، فقد طُرد بسبب ركوب دراجة نارية في ممر المدرسة. ^[24] كما أصبح مهتمًا بالموسيقى الشعبية التي سمعها على الراديو. ^[25]

عندما كان في الثانية عشرة من عمره، ترك والده والدته، التي كانت له علاقات خارج إطار الزواج. طلبت الطلاق، والذي تم منحه لها في عام 1960. ^[26] عادت إلى وينيبيج وانضم إليها نيل هناك، بينما بقي شقيقه بوب مع والدهما في تورنتو. ^[27]

خلال منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، استمع يونغ إلى موسيقى الروك أند رول ، والروكابيلي ، والدو ووب ، وآر أند بي ، والكانتري ، والبوب ​​الغربي. كان يعشق إلفيس بريسلي وأشار إليه لاحقًا في عدد من أغانيه. ^[28] وشملت التأثيرات الموسيقية المبكرة الأخرى لينك راي ، ^[29] لوني ماك ، ^[30] جيمي جيلمر وذا فايربولز ، ذا فينتشرز ، كليف ريتشارد وذا شادوز ، ^[31] تشاك بيري ، هانك مارفن ، ليتل ريتشارد ، فاتس دومينو ، ذا شانتيلز ، ذا مونوتونز ، روني سيلف ، ذا فليتوودز ، جيري لي لويس ، جوني كاش ، روي أوربيسون وجوجي جرانت . ^[32] بدأ يونج العزف على الموسيقى بنفسه على آلة يوكاليل بلاستيكية ، قبل أن ينتقل، كما ذكر لاحقًا، إلى "آلة يوكاليل أفضل، إلى آلة يوكاليل بانجو، إلى آلة يوكاليل باريتون - كل شيء باستثناء الجيتار". ^[33]

استقر يونغ ووالدته في منطقة الطبقة العاملة في فورت روج، وينيبيج ، حيث التحق بمدرسة إيرل جراي الإعدادية. وهناك شكل فرقته الأولى، جاديس، والتقى بكين كوبلون . أثناء حضوره مدرسة كيلفن الثانوية في وينيبيج، لعب في العديد من فرق الروك الآلية، وترك المدرسة في النهاية لصالح مهنة موسيقية. ^[34] كانت أول فرقة مستقرة ليونغ هي سكويرز ، مع كين كوبلون وجيف ووكيرت وبيل إدموندسون على الطبول، وكان لديهم أغنية محلية ناجحة تسمى "السلطان". على مدار ثلاث سنوات، لعبت الفرقة مئات العروض في المراكز المجتمعية وقاعات الرقص والنوادي والمدارس في وينيبيج وأجزاء أخرى من مانيتوبا. كما لعبت الفرقة أيضًا في فورت ويليام (وهي الآن جزء من مدينة ثاندر باي ، أونتاريو)، حيث سجلوا سلسلة من العروض التوضيحية التي أنتجها منتج محلي، راي دي، الذي أطلق عليه يونغ اسم "بريجز الأصلي"، في إشارة إلى منتجه اللاحق ديفيد بريجز. ^[35] أثناء العزف في The Flamingo، التقى يونج بـ Stephen Stills ، الذي كانت فرقته The Company تعزف في نفس المكان، وأصبحا صديقين. ^[36] قدمت فرقة The Squires عروضها بشكل أساسي في وينيبيج وريف مانيتوبا في مدن مثل Selkirk و Neepawa و Brandon وGiroux (بالقرب من Steinbach )، مع بعض العروض في شمال أونتاريو. ^[37]

بعد مغادرة سكويرز، عمل يونج في نوادي الفولكلور في وينيبيج، حيث التقى لأول مرة بجوني ميتشل . ^[38] يتذكر ميتشل أن يونج تأثر بشدة ببوب ديلان في ذلك الوقت. ^[39] قال يونج إن فيل أوكس كان "تأثيرًا كبيرًا عليّ"، حيث أخبر محطة إذاعية في عام 1969 أن أوكس كان "على نفس مستوى ديلان في عيني". ^[40] هنا كتب بعضًا من أقدم أغانيه الشعبية وأكثرها ديمومة مثل " Sugar Mountain "، عن الشباب الضائع. كتب ميتشل " The Circle Game " ردًا على ذلك. ^[41] حققت فرقة وينيبيج The Guess Who (مع راندي باخمان كعازف جيتار رئيسي) نجاحًا كبيرًا في قائمة أفضل 40 أغنية كندية مع يونج "Flying on the Ground is Wrong"، والتي كانت أول نجاح كبير ليونج ككاتب أغاني. ^[42]

في عام 1965، قام يونغ بجولة في كندا كفنان منفرد. في عام 1966، أثناء وجوده في تورنتو، انضم إلى فرقة ماينا بيردز التي يقودها ريك جيمس . تمكنت الفرقة من تأمين صفقة تسجيل مع شركة موتاون ، ولكن أثناء تسجيل ألبومهم الأول، تم القبض على جيمس لكونه متغيبًا عن احتياطي البحرية. ^[43] بعد تفكك فرقة ماينا بيردز، قرر يونغ وعازف الجيتار بروس بالمر رهن المعدات الموسيقية للمجموعة وشراء سيارة نقل جنائزية من طراز بونتياك ، والتي استخدموها للانتقال إلى لوس أنجلوس. ^[44] اعترف يونغ في مقابلة أجريت معه عام 2009 أنه كان في الولايات المتحدة بشكل غير قانوني حتى حصل على "البطاقة الخضراء" ( تصريح الإقامة الدائمة ) في عام 1970. ^[45]

بمجرد وصولهم إلى لوس أنجلوس، التقى يونج وبالمر مع ستيفن ستيلز وريتشي فوراي بعد لقاء صدفة في حركة المرور على شارع صن ست بوليفارد . ^[44] جنبًا إلى جنب مع ديوي مارتن ، شكلوا فرقة بوفالو سبرينجفيلد . مزيج من الفولكلور والكونتري والهلوسة والروك، أضفى عليه الغيتاران الرئيسيان ستيلز ويونج لمسة قوية، مما جعل بوفالو سبرينجفيلد نجاحًا نقديًا، وبيع أول تسجيل لهم بوفالو سبرينجفيلد (1966) جيدًا بعد أن أصبحت أغنية ستيلز " For What It's Worth " ناجحة، بمساعدة التوافقيات اللحنية التي يعزفها يونج على الجيتار الكهربائي. وفقًا لمجلة رولينج ستون وقاعة مشاهير الروك آند رول ومصادر أخرى، ساعدت بوفالو سبرينجفيلد في إنشاء أنواع موسيقى الروك الشعبية والروك الريفي. ^{[46] [47]}

أدى عدم الثقة في إدارتهم، بالإضافة إلى اعتقال وترحيل بالمر، إلى تفاقم العلاقات المتوترة بالفعل بين أعضاء المجموعة وأدى إلى زوال بوفالو سبرينغفيلد. تم إصدار ألبوم ثانٍ، Buffalo Springfield Again ، في أواخر عام 1967، ولكن اثنتين من مساهمات يونغ الثلاثة كانتا مقطوعتين منفردتين تم تسجيلهما بعيدًا عن بقية المجموعة. من هذا الألبوم، كانت أغنية " Mr. Soul " هي الأغنية الوحيدة التي قدمها يونغ من بين الثلاثة والتي قام جميع أعضاء المجموعة الخمسة بأدائها معًا. ^[48]

في مايو 1968، انفصلت الفرقة نهائيًا، ولكن للوفاء بالتزام تعاقدي، تم إصدار ألبوم استوديو نهائي، Last Time Around ، ساهم يونغ في غناء أغنيتي "On the Way Home" و"I Am a Child"، وغنى الأغنية الرئيسية في الأخيرة. ^[49]

في عام 1997، تم إدخال الفرقة إلى قاعة مشاهير الروك آند رول؛ ولم يظهر يونج في الحفل، وكتب في رسالة إلى القاعة أن عرضهم، الذي تم بثه على قناة VH1 ، "لا علاقة له بروح الروك آند رول. له علاقة كاملة بكسب المال". ^[50]

لعب يونغ دور عازف جيتار في جلسة استوديو لبعض التسجيلات التي أصدرتها فرقة The Monkees عام 1968 والتي ظهرت في ألبومي Head و Instant Replay . ^[51]

بعد تفكك بوفالو سبرينغفيلد، وقع يونغ صفقة فردية مع شركة ريبرايز ريكوردز ، موطن زميلته وصديقته جوني ميتشل ، والتي شاركها مدير أعماله، إليوت روبرتس . أدار روبرتس يونغ حتى وفاة روبرتس في عام 2019. بدأ يونغ وروبرتس على الفور العمل على أول تسجيل فردي ليونغ، نيل يونغ (22 يناير 1969)، ^[52] والذي تلقى مراجعات متباينة. في مقابلة عام 1970، ^[53] استنكر يونغ الألبوم ووصفه بأنه "مُعاد تسجيله بدلاً من تشغيله".

بالنسبة لألبومه التالي، جند يونج ثلاثة موسيقيين من فرقة تسمى Rockets: داني ويتن على الجيتار، وبيلي تالبوت على الجيتار باس، ورالف مولينا على الطبول. أخذ هؤلاء الثلاثة اسم Crazy Horse (على اسم الشخصية التاريخية التي تحمل الاسم نفسه )، و Everybody Knows This Is Nowhere (مايو 1969) يُنسب إلى "نيل يونج مع Crazy Horse". تم تسجيل الألبوم في أسبوعين فقط، ويتضمن " Cinnamon Girl "، و" Cowgirl in the Sand "، و" Down by the River ". يُقال إن يونج كتب الأغاني الثلاث في السرير في نفس اليوم أثناء معاناته من حمى شديدة بلغت 39 درجة مئوية (102 درجة فهرنهايت). ^[54]

بعد وقت قصير من إصدار Everybody Knows This Is Nowhere، اجتمع يونغ مجددًا مع ستيفن ستيلز من خلال الانضمام إلى Crosby, Stills & Nash ، الذين أصدروا بالفعل ألبومًا واحدًا، Crosby, Stills & Nash ، كثلاثي في ​​مايو 1969. عُرض على يونغ في الأصل منصب مساعد لكنه وافق على الانضمام فقط إذا حصل على العضوية الكاملة، وتمت إعادة تسمية المجموعة - الفائزة بجائزة جرامي لأفضل فنان جديد لعام 1969 - إلى Crosby, Stills, Nash & Young . ^[55] ظهرت الرباعية لأول مرة في شيكاغو في 16 أغسطس 1969، وقدمت عروضها لاحقًا في مهرجان وودستوك الشهير ، حيث تخطى يونغ غالبية المجموعة الصوتية ورفض التصوير أثناء المجموعة الكهربائية، حتى أنه قال لمصوري الفيديو: "أحدكم أيها الرجال اللعينون يقترب مني وسأضربك بجيتاري". ^[56] أثناء إعداد ألبومهم الأول، Déjà Vu (11 مارس 1970)، كان الموسيقيون يتجادلون كثيرًا، وخاصةً يونج وستيلز، اللذين حاربا من أجل السيطرة. واستمر ستيلز طوال علاقتهما التي استمرت مدى الحياة في انتقاد يونج، قائلاً إنه "أراد عزف موسيقى شعبية في فرقة روك". ^[57]

كتب يونغ أغنية " أوهايو " بعد مذبحة ولاية كنت في الرابع من مايو عام 1970. تم تسجيل الأغنية بسرعة بواسطة CSNY وتم إصدارها على الفور كأغنية فردية، على الرغم من أن أغنية "Teach Your Children" لـ CSNY كانت لا تزال تتسلق قوائم الأغاني الفردية. ^[58]

في وقت لاحق من العام، أصدر يونغ ألبومه المنفرد الثالث، After the Gold Rush (31 أغسطس 1970)، والذي ظهر فيه، من بين آخرين، نيلز لوفغرين وستيفن ستيلز وعازف الجيتار في CSNY جريج ريفز . سجل يونغ أيضًا بعض المسارات مع Crazy Horse، لكنه رفضها في وقت مبكر من الجلسات. كان التسجيل النهائي أقل تضخيمًا من Everybody Knows This is Nowhere ، مع مجموعة أوسع من الأصوات. جعلت شهرة يونغ الجديدة مع CSNY الألبوم بمثابة انطلاقته التجارية كفنان منفرد، ويحتوي على بعض أشهر أعماله، بما في ذلك " Tell Me Why " و" Don't Let It Bring You Down "؛ والأغنيات المنفردة " Only Love Can Break Your Heart " و" When You Dance I Can Really Love "؛ والأغنية الرئيسية، " After the Gold Rush "، التي عُزفت على البيانو، بكلمات تشبه الأحلام والتي تناولت مجموعة من الموضوعات من المخدرات والعلاقات الشخصية إلى المخاوف البيئية . كان إدانة يونغ المريرة للعنصرية في أغنية البلوز والروك الثقيلة " Southern Man " (إلى جانب أغنية لاحقة بعنوان "Alabama") مثيرة للجدل أيضًا مع الجنوبيين في عصر إلغاء الفصل العنصري، مما دفع Lynyrd Skynyrd إلى التنديد بـ Young بالاسم في كلمات أغنيتهم ​​​​الناجحة " Sweet Home Alabama ". ومع ذلك، قال يونغ إنه كان من محبي موسيقى Skynyrd، وتم تصوير قائد الفرقة Ronnie Van Zant لاحقًا وهو يرتدي قميصًا يحمل شعار Tonight's the Night على غلاف أحد الألبومات . ^[59]

في خريف عام 1970، بدأ يونج جولة صوتية منفردة في أمريكا الشمالية، حيث عزف مجموعة متنوعة من أغانيه من Buffalo Springfield وCSNY على الجيتار والبيانو، إلى جانب مواد من ألبوماته المنفردة والعديد من الأغاني الجديدة. بعض الأغاني التي قدمها يونج لأول مرة في الجولة، مثل "رحلة عبر الماضي"، لم تجد مكانًا لها على ألبوم استوديو، بينما أغاني أخرى، مثل "انظر إلى السماء على وشك المطر"، لن يتم إصدارها إلا في السنوات القادمة. تم بيع العديد من الحفلات الموسيقية، بما في ذلك الحفلات الموسيقية في قاعة كارنيجي وزوج من العروض المحلية المشهورة في قاعة ماسي في تورنتو ، والتي تم تسجيلها لألبوم حي مخطط له. أصبحت العروض أسطورية بين معجبي يونج، مع إصدار Live at Massey Hall 1971 في عام 2007، وعروض أخرى كتسجيلات رسمية في عامي 2021 و2022، كجزء من سلسلة أرشيف يونج. ^[60]

قرب نهاية جولته، قدم يونج إحدى الأغاني الصوتية الجديدة في برنامج جوني كاش التلفزيوني. " الإبرة والضرر الذي حدث "، وهي رثاء حزين للألم الناجم عن إدمان الهيروين ، كانت مستوحاة جزئيًا من عضو كريزي هورس داني ويتن ، الذي توفي في النهاية أثناء معركته مع مشاكل المخدرات. ^{[61] [62]} أثناء وجوده في ناشفيل لتسجيل كاش، قبل يونج دعوة مالك استوديوهات Quadrafonic Sound إليوت مازر لتسجيل مسارات هناك مع مجموعة من موسيقيي جلسات موسيقى الريف الذين تم جمعهم معًا في اللحظة الأخيرة. وإقامة اتصال معهم، أطلق عليهم اسم The Stray Gators ، وبدأ العزف معهم. بما يتناسب مع فورية المشروع، تم إحضار ليندا رونستادت وجيمس تايلور من تسجيل كاش للقيام بغناء الخلفية. وعلى الرغم من نصيحة منتجه ديفيد بريجز ، فقد ألغى خطط الإصدار الوشيك ^[63] للتسجيل الصوتي المباشر لصالح ألبوم استوديو يتكون من جلسات ناشفيل، وجلسات موجهة نحو الغيتار الكهربائي تم تسجيلها لاحقًا في حظيرته، وتسجيلين تم إجراؤهما مع أوركسترا لندن السيمفونية في باركينج (المُنسب إلى قاعة مدينة باركينج والآن مسرح برودواي ) خلال مارس 1971. ^[64] وكانت النتيجة ألبوم يونج الرابع، الحصاد (14 فبراير 1972)، والذي كان أيضًا الألبوم الأكثر مبيعًا لعام 1972 في الولايات المتحدة. ^[65]

بعد نجاحه مع CSNY، اشترى يونغ مزرعة في التلال الريفية فوق وودسايد وريدوود سيتي في شمال كاليفورنيا ("مزرعة بروكن أرو"، حيث عاش حتى طلاقه في عام 2014). ^[66] كتب أغنية " الرجل العجوز " تكريمًا لحارس الأرض لفترة طويلة، لويس أفيلا. كانت أغنية " رجل يحتاج إلى خادمة " مستوحاة من علاقته بالممثلة كاري سنودغرس . تم إصدار " قلب من ذهب " كأول أغنية فردية من هارفيست ، وهي الأغنية الوحيدة التي حققت المركز الأول في حياته المهنية. ^[67] كانت أغنية "الرجل العجوز" شائعة أيضًا، حيث وصلت إلى المركز 31 على مخطط بيلبورد هوت 100، مما يمثل الظهور الثالث والأخير ليونغ في أفضل 40 أغنية على المخطط كفنان منفرد. ^[67]

كان تسجيل الألبوم عرضيًا تقريبًا. لقد فاجأ نجاحه السائد يونج، وكانت غريزته الأولى هي التراجع عن النجومية. في مجموعة Decade (1977)، اختار يونج تضمين أعظم أغانيه من تلك الفترة، لكن ملاحظاته المكتوبة بخط اليد وصفت أغنية "Heart of Gold" بأنها الأغنية التي "وضعتني في منتصف الطريق. سرعان ما أصبح السفر هناك مملًا، لذلك اتجهت إلى الخندق. كانت رحلة أكثر وعورة ولكنني رأيت أشخاصًا أكثر إثارة للاهتمام هناك". ^[68]

على الرغم من التخطيط لجولة جديدة مع The Stray Gators (التي عززها الآن داني ويتن) لمتابعة نجاح Harvest ، فقد أصبح من الواضح أثناء التدريبات أن ويتن لم يستطع العمل بسبب تعاطي المخدرات. في 18 نوفمبر 1972، بعد وقت قصير من طرده من استعدادات الجولة، عُثر على ويتن ميتًا بسبب جرعة زائدة من الكحول / الديازيبام . وصف يونغ الحادث لكاميرون كرو من مجلة رولينج ستون في عام 1975: "[كنا] نتدرب معه ولم يستطع تحمل الأمر. لم يستطع تذكر أي شيء. كان خارجًا عن السيطرة. لقد ذهب بعيدًا جدًا. كان علي أن أخبره بالعودة إلى لوس أنجلوس "هذا لن يحدث يا رجل. أنت لست معًا بما يكفي". قال فقط، "ليس لدي مكان آخر أذهب إليه يا رجل. كيف سأخبر أصدقائي؟" "ثم انفصل عني. وفي تلك الليلة اتصل بي الطبيب الشرعي من لوس أنجلوس وأخبرني أنه تناول جرعة زائدة. لقد فاجأني ذلك. لقد أحببت داني. وشعرت بالمسؤولية. ومن هنا، كان علي أن أبدأ جولة ضخمة في الصالات الضخمة. كنت متوترًا للغاية وغير واثق من نفسي." ^[45]

في الجولة، عانى يونغ من صوته وأداء عازف الطبول كيني باتري ، وهو موسيقي جلسات مشهور في ناشفيل لم يكن معتادًا على الأداء في بيئة الروك الصعبة ؛ تم استبدال باتري في النهاية بعازف الطبول السابق في CSNY جوني بارباتا ، بينما ساهم ديفيد كروسبي وجراهام ناش في الغيتار الإيقاعي والغناء الداعم في التواريخ النهائية للجولة. غالبًا ما قال يونغ إن الألبوم الذي تم تجميعه في أعقاب ذلك، Time Fades Away (15 أكتوبر 1973)، كان أقل ألبوماته المفضلة. لم يتم إصداره رسميًا على قرص مضغوط حتى عام 2017 (كجزء من سلسلة الإصدارات الرسمية ليونغ ). ومع ذلك، جرب يونغ وفرقته العديد من الأساليب الموسيقية الجديدة في هذه الفترة. تم تسجيل Time Fades Away على الهواء مباشرة، على الرغم من أنه كان ألبومًا من مواد جديدة، وهو النهج الذي كرره يونغ بنجاح أكبر في وقت لاحق. كان Time هو أول ثلاثة إخفاقات تجارية متتالية والتي أصبحت معروفة بشكل جماعي للمعجبين باسم "Ditch Trilogy"، على النقيض من موسيقى البوب ​​الأكثر وسطية لـ Harvest . ^[69] -

في النصف الثاني من عام 1973، شكل يونج فرقة سانتا مونيكا فلايرز، مع قسم إيقاع كريزي هورس المعزز بن لوفغرين على الجيتار والبيانو وبن كيث المخضرم في هارفيست / تايم فيدز أواي على جيتار البيدال ستيل. متأثرًا بشدة بوفاة ويتن ومساعده بروس بيري بسبب المخدرات ، سجل يونج ألبومًا مستوحى خصيصًا من الحوادث، Tonight's the Night (20 يونيو 1975). أدت نغمة الألبوم القاتمة والخشونة إلى تأخير إصداره واضطر يونج إلى الضغط عليهم لمدة عامين قبل أن يفعلوا ذلك. ^[70] بينما كانت شركة التسجيلات الخاصة به تتوقف، سجل يونج ألبومًا آخر، On the Beach (16 يوليو 1974)، والذي قدم صوتًا أكثر لحنية وصوتيًا في بعض الأحيان، بما في ذلك تسجيل الأغنية القديمة "See the Sky About to Rain"، لكنه تعامل مع موضوعات مظلمة مماثلة مثل انهيار المثل الشعبية في الستينيات، والجانب السلبي للنجاح والجانب السفلي من نمط الحياة الكاليفورني. مثل Time Fades Away ، بيع بشكل سيئ ولكنه أصبح في النهاية مفضلًا للنقاد، حيث قدم بعضًا من أكثر أعمال يونج أصالة. وصفت مراجعة لإعادة إصدار عام 2003 على قرص مضغوط لـ On the Beach الموسيقى بأنها "ساحرة ومرعبة وواضحة وكئيبة". ^[71]

بعد الانتهاء من On the Beach ، اجتمع يونغ مجددًا مع منتج Harvest Elliot Mazer لتسجيل ألبوم صوتي آخر، Homegrown . تمت كتابة معظم الأغاني بعد انفصال يونغ عن كاري سنودغرس، وبالتالي كانت نغمة الألبوم مظلمة إلى حد ما. على الرغم من أن Homegrown كان مكتملًا بالكامل، فقد قرر يونغ، ليس للمرة الأولى أو الأخيرة في حياته المهنية، إسقاطه وإصدار شيء آخر بدلاً من ذلك، في هذه الحالة، Tonight's the Night ، بناءً على اقتراح عازف الجيتار في الفرقة ريك دانكو . ^[72] أوضح يونغ خطوته قائلاً: "لقد كان شخصيًا بعض الشيء ... لقد أخافني". ^[72] تم دمج معظم الأغاني من Homegrown لاحقًا في ألبومات يونغ الأخرى بينما لم يتم إصدار الألبوم الأصلي حتى عام 2020. عندما تم إصدار Tonight's the Night أخيرًا في عام 1975، بيع بشكل سيئ، كما حدث مع الألبومات السابقة من ثلاثية "ditch"، وتلقى مراجعات متباينة في ذلك الوقت، ولكنه يُعتبر الآن ألبومًا بارزًا. في رأي يونج نفسه، كان هذا أقرب ما وصل إليه من الفن على الإطلاق. ^[73]

اجتمع يونغ مجددًا مع كروسبي وستيلز ونش بعد انقطاع دام أربع سنوات في صيف عام 1974 في جولة حفلات موسيقية تم تسجيلها جزئيًا؛ وتم إصدار أبرز الأغاني في النهاية في عام 2014 باسم CSNY 1974. كانت واحدة من أولى جولات الاستاد على الإطلاق وأكبر جولة شارك فيها يونغ حتى الآن. ^[74]

في عام 1975، أعاد يونغ تشكيل فرقة Crazy Horse مع فرانك سامبيدرو على الجيتار كفرقة احتياطية لألبومه الثامن، Zuma (10 نوفمبر 1975). تناولت العديد من الأغاني موضوع العلاقات الفاشلة؛ يمكن أيضًا سماع أغنية " Cortez the Killer "، وهي إعادة سرد للغزو الإسباني للمكسيك من وجهة نظر الأزتيك ، باعتبارها رمزًا للحب المفقود. كانت أغنية زوما الختامية، "Through My Sails " ، هي المقطع الوحيد الذي تم إصداره من جلسات ملغاة مع كروسبي وستيلز ونش لألبوم جماعي آخر. ^[75]

في عام 1976، عاد يونج إلى العمل مع ستيفن ستيلز لإنتاج ألبوم Long May You Run (20 سبتمبر 1976)، والذي يُنسب إلى فرقة Stills-Young Band ؛ وقد أنهى يونج الجولة التالية في منتصفها، حيث أرسل إلى ستيلز برقية جاء فيها: "من المضحك كيف أن بعض الأشياء التي تبدأ تلقائيًا تنتهي بهذه الطريقة. تناول الخوخ، نيل". ^[76]

في عام 1976، قدم يونغ عرضًا مع بوب ديلان وجوني ميتشل والعديد من موسيقيي الروك الآخرين في الحفل الموسيقي الشهير The Last Waltz ، وهو الأداء الأخير لفرقة The Band . تأخر إصدار فيلم مارتن سكورسيزي للحفل بينما أعاد سكورسيزي تحريره على مضض لإخفاء كتلة الكوكايين التي كانت مرئية بوضوح معلقة من أنف يونغ أثناء أدائه لأغنية " Helpless ". ^{[77] احتوى} ألبوم American Stars 'n Bars (13 يونيو 1977) على أغنيتين تم تسجيلهما في الأصل لألبوم Homegrown ، "Homegrown" و"Star of Bethlehem"، بالإضافة إلى مواد أحدث، بما في ذلك أغنية الحفل الموسيقي المستقبلية " Like a Hurricane ". شمل المؤديون في السجل ليندا رونستادت وإيمي لو هاريس وتلميذة يونغ نيكوليت لارسون إلى جانب كريزي هورس. في عام 1977، أصدر يونج أيضًا مجموعة Decade ، وهي مجموعة مختارة شخصيًا من الأغاني التي تغطي كل جانب من جوانب عمله، بما في ذلك حفنة من الأغاني التي لم يتم إصدارها سابقًا. تضمن السجل مسارات ألبوم أقل تجارية إلى جانب الأغاني الإذاعية الناجحة. ^[78]

في يونيو 1977، انضم يونج إلى جيف بلاكبيرن وبوب موزلي وجون كرافيوتو (الذي أسس لاحقًا فرقة Craviotto drums ) لتشكيل فرقة تسمى The Ducks. على مدار سبعة أسابيع، قدمت الفرقة 22 عرضًا في سانتا كروز كاليفورنيا ولكن لم يُسمح لها بالظهور خارج حدود المدينة بسبب عقد يونج مع Crazy Horse. في أبريل 2023، أصدر يونج رسميًا ألبومًا مزدوجًا من الأغاني المختارة من عروض الفرقة في أماكن متعددة وكذلك من جلسات في استوديو تسجيل محلي. كان الألبوم المزدوج جزءًا من مشروع Neil Young Archives الموجود ضمن سلسلة Official Bootleg، بعنوان High Flyin'.

يُعد ألبوم Comes a Time (2 أكتوبر 1978)، أول تسجيل منفرد جديد تمامًا لـ Young منذ منتصف السبعينيات، بمثابة عودة إلى صوت Harvest المستوحى من ناشفيل والذي يمكن الوصول إليه تجاريًا ، كما يضم أيضًا مساهمات من Larson وCrazy Horse. كما يمثل الألبوم عودة إلى جذوره الشعبية، كما يتضح من غلاف أغنية" Four Strong Winds " لإيان تايسون ، وهي أغنية ارتبط بها يونج بطفولته في كندا. كما سجلت لارسون أغنية أخرى من الألبوم، " Lotta Love "، ووصلت نسختها إلى المرتبة الثامنة على Billboard Hot 100 في فبراير 1979. في عام 1978، تم تصوير جزء كبير من فيلم يونج Human Highway ، والذي أخذ اسمه من أغنية ظهرت في ألبوم Comes a Time . على مدار أربع سنوات، أنفق يونج 3,000,000 دولار أمريكي من ماله الخاص على الإنتاج (14,014,286 دولارًا أمريكيًا في عام 2023 ^[79] ). كما شهد هذا أيضًا بداية تعاونه القصير معفرقة البانك الفنية ديفو ، التي ظهر أعضاؤها في الفيلم. ^[80]

انطلق يونغ في عام 1978 في جولة Rust Never Sleeps الطويلة ، والتي لعب فيها ثروة من المواد الجديدة. تم تقسيم كل حفلة إلى مجموعة صوتية فردية ومجموعة كهربائية مع Crazy Horse. كانت المجموعات الكهربائية، التي تتميز بأسلوب عزف مزعج، متأثرة بروح العصر لموسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات وقدمت تباينًا صارخًا مع Comes a Time . ^{[81] كانت أغنيتان جديدتان، "} My My, Hey Hey (Out of the Blue) " الصوتية و" Hey Hey, My My (Into the Black) " الكهربائية هي محور المادة الجديدة. أثناء تصوير فيلم Human Highway ، تعاون يونغ مع ديفو في إصدار صاخب من "Hey Hey, My My" في استوديو Different Fur في سان فرانسيسكو وسيقدم الأغنية لاحقًا إلى Crazy Horse. ^[82] تم اقتباس كلمات الأغنية "من الأفضل أن تحترق من أن تتلاشى" على نطاق واسع من قبل أقرانه والنقاد. ^[82] كما اعتُبر الألبوم على نطاق واسع رائدًا لموسيقى الجرونج حيث استشهدت فرق Nirvana و Pearl Jam بأسلوب يونغ المشوه والكاشط بشدة على الجانب B لهذا الألبوم كمصدر إلهام. ^[83] قارن يونغ أيضًا صعود جوني روتن بصعود "الملك" المتوفى مؤخرًا إلفيس بريسلي ، والذي تم الاستخفاف به ذات يوم باعتباره تأثيرًا خطيرًا فقط ليصبح فيما بعد أيقونة . رد روتن الجميل من خلال تشغيل إحدى أغاني يونغ ، "Revolution Blues" من On the Beach ، في برنامج إذاعي في لندن ، وهي علامة مبكرة على احتضان يونغ في النهاية من قبل العديد من الموسيقيين البديلين المتأثرين بالبانك. ^[84]

ألبوما يونج المصاحبان Rust Never Sleeps (2 يوليو 1979؛ مادة جديدة تم انتقاؤها من التسجيلات الحية، ولكنها تتميز بإضافات الاستوديو) و Live Rust (19 نوفمبر 1979؛ تسجيل حفل موسيقي حقيقي يضم مواد قديمة وجديدة) التقطا جانبي الحفلات الموسيقية، مع أغانٍ صوتية منفردة على الجانب أ، وأغاني كهربائية شرسة وسريعة الإيقاع على الجانب ب. أخرج يونج نسخة فيلمية من الحفلات الموسيقية، تسمى أيضًا Rust Never Sleeps (1979)، تحت الاسم المستعار "Bernard Shakey". عمل يونج مع فنان الروك جيم إيفانز لإنشاء فن الملصق للفيلم، باستخدام Star Wars Jawas كموضوع. تناوب عمل يونج منذ Harvest بين الرفض من قبل الجماهير الغفيرة واعتباره متخلفًا من قبل النقاد، وأحيانًا كلاهما في وقت واحد، والآن أصبح يُنظر إليه فجأة على أنه ذو صلة من قبل جيل جديد، بدأ في اكتشاف أعماله السابقة. صوت له قراء ونقاد مجلة رولينج ستون كفنان العام لعام 1979 (إلى جانب ذا هو )، واختاروا ألبوم Rust Never Sleeps كألبوم العام، واختاروه أيضًا كمغني العام. ^[85] كما صنفت مجلة ذا فيليج فويس ألبوم Rust Never Sleeps كثاني أفضل ألبوم في العام في استطلاع Pazz & Jop ، ^[86] وهو استطلاع للنقاد على مستوى البلاد، وكرمت يونج كفنان العقد. ^[87]

في بداية الثمانينيات، وبسبب انشغاله بالمخاوف الطبية المتعلقة بالشلل الدماغي الذي أصاب ابنه بن، لم يكن لدى يونج الوقت الكافي للكتابة والتسجيل. ^[88] بعد تقديم الموسيقى العرضية لفيلم Where the Buffalo Roam لعام 1980 ، أصدر يونج ألبوم Hawks & Doves (3 نوفمبر 1980)، وهو ألبوم قصير تم تجميعه من جلسات تعود إلى عام 1974. ^[89]

كما تضمن ألبوم Re·actor (1981)، وهو ألبوم كهربائي تم تسجيله مع Crazy Horse، مواد من السبعينيات. ^[90] لم يقم يونج بجولة لدعم أي من الألبومين؛ في المجمل، قدم عرضًا واحدًا فقط، مجموعة في مهرجان Bread and Roses لعام 1980 في بيركلي ، ^[91] بين نهاية جولته عام 1978 مع Crazy Horse وبداية جولته مع Trans Band في منتصف عام 1982. ^[92]

كان ألبوم Trans لعام 1982 ، والذي تضمن أجهزة ترميز الصوت ومركبات التوليف والإيقاعات الإلكترونية، هو أول ألبوم لـ Young مع شركة Geffen Records الجديدة (التي وزعتها في ذلك الوقت شركة Warner Bros. Records ، التي تمتلك شركتها الأم Warner Music Group معظم كتالوج Young الفردي والفرق الموسيقية) ومثل رحيلًا أسلوبيًا مميزًا. كشف يونج لاحقًا أن مصدر إلهام الألبوم كان موضوع التكنولوجيا والتواصل مع ابنه، الذي لم يستطع التحدث. ^[94] سبقت جولة موسعة إصدار الألبوم وتم توثيقها بواسطة الفيديو Neil Young في برلين ، والذي تم إصداره في عام 1986.

ألبوم يونغ التالي، Everybody's Rockin' لعام 1983 ، تضمن العديد من أغلفة الروكابيلي ولم تتجاوز مدته 25 دقيقة. وقد دعمت فرقة Shocking Pinks يونغ في الجولة الداعمة في الولايات المتحدة. وقد أثار ألبوم Trans (1982) بالفعل غضب رئيس شركة التسجيلات ديفيد جيفن بسبب افتقاره إلى الجاذبية التجارية، ومع إصدار Everybody's Rockin ' بعد سبعة أشهر، رفعت شركة Geffen Records دعوى قضائية ضد يونغ بسبب جعل الموسيقى "غير ممثلة" له. ^[95] كان الألبوم أيضًا ملحوظًا باعتباره أول ألبوم صنع يونغ له مقاطع فيديو موسيقية تجارية - حيث أخرج تيم بوب مقاطع الفيديو الخاصة بأغنية "Wonderin'" و"Cry, Cry, Cry". كما تم عرض ألبوم Human Highway الذي طال انتظاره في عام 1983، على الرغم من قلة مشاهدته . شارك يونج في إخراج وتأليف الكوميديا ​​الانتقائية، وشارك في بطولتها يونج، ودين ستوكويل ، وروس تامبلين ، ودينيس هوبر ، وديفيد بلو ، وسالي كيركلاند ، وشارلوت ستيوارت ، وأعضاء فرقة ديفو. ^[96]

لم يصدر يونج ألبومًا في عام 1984، وهو أول عام غير منتج له منذ بدء مسيرته مع بوفالو سبرينغفيلد في عام 1966. كان افتقار يونج إلى الإنتاجية يرجع إلى حد كبير إلى المعركة القانونية المستمرة مع جيفن، على الرغم من أنه كان محبطًا أيضًا لأن العلامة رفضت ألبومه الريفي لعام 1982 Old Ways . ^[97] كان أيضًا العام الذي ولد فيه طفل يونج الثالث، وهي فتاة تدعى أمبر جين، والتي تم تشخيصها لاحقًا بالصرع الوراثي. ^[98]

أمضى يونج معظم عام 1984 وكل عام 1985 في جولة مع فرقة Old Ways (12 أغسطس 1985) مع فرقته الريفية، International Harvesters. تم إصدار الألبوم أخيرًا في شكل معدّل في منتصف عام 1985. ظهر يونج أيضًا في حفل Live Aid في ذلك العام في فيلادلفيا ، متعاونًا مع كروسبي وستيلز ونش في أول أداء للرباعي أمام جمهور مدفوع الأجر منذ أكثر من عشر سنوات. ^[99]

كان آخر ألبومين لـ Young لشركة Geffen أكثر تقليدية في هذا النوع، على الرغم من أنهما تضمنا تقنيات إنتاج مثل أجهزة التوليف والطبول الصدى التي كانت غير شائعة سابقًا في موسيقى Young. سجل Young ألبوم Landing on Water عام 1986 بدون Crazy Horse لكنه لم شمله مع الفرقة في الجولة اللاحقة التي استمرت لمدة عام وألبوم Geffen الأخير، Life ، والذي ظهر في عام 1987. تضاءلت مبيعات ألبومات Young بشكل مطرد طوال الثمانينيات؛ يظل Life اليوم أقل ألبوم استوديو نجاحًا على الإطلاق، حيث يقدر عدد مبيعاته في جميع أنحاء العالم بأربعمائة ألف. ^[100]

بالعودة إلى شركته القديمة Reprise Records، واصل يونج القيام بجولات بلا هوادة، حيث جمع فرقة بلوز جديدة تسمى The Bluenotes في منتصف عام 1987 (أجبر نزاع قانوني مع الموسيقي هارولد ملفين على إعادة تسمية الفرقة في النهاية باسم Ten Men Working في منتصف الجولة). أدى إضافة قسم نحاسي إلى توفير صوت جازي جديد ، وأصبحت أغنية عنوان أغنية This Note's For You لعام 1988 أول أغنية فردية ناجحة ليونج في العقد. مصحوبة بفيديو يسخر من موسيقى الروك المؤسسية، وتظاهرات الإعلان، ومايكل جاكسون ، تم حظر الأغنية بشكل غير رسمي في البداية من قبل MTV لذكر أسماء العلامات التجارية لبعض رعاتها. كتب يونج رسالة مفتوحة، "ماذا يرمز حرف M في MTV: الموسيقى أم ​​المال؟" وعلى الرغم من ذلك، تم تسمية الفيديو في النهاية كأفضل فيديو لهذا العام من قبل الشبكة في عام 1989. ^[101]

اجتمع يونغ مجددًا مع كروسبي، وستيلز، ونش لتسجيل ألبوم American Dream لعام 1988 وإقامة حفلتين خيريتين في أواخر العام، لكن المجموعة لم تشرع في جولة كاملة. ^[102]

تعرض يونغ لانتقادات من الليبراليين في صناعة الموسيقى عندما دعم الرئيس رونالد ريجان وقال إنه "سئم من الناس الذين يعتذرون باستمرار عن كونهم أمريكيين". ^[103] في مقابلة عام 1985 مع ميلودي ميكر ، قال عن جائحة الإيدز : "تذهب إلى سوبر ماركت وترى مثليًا خلف ماكينة تسجيل المدفوعات اللعينة، ولا تريد منه أن يمسك بطاطسك". ^[104] في نفس المقابلة، اشتكى يونغ أيضًا من المستفيدين من الرعاية الاجتماعية ، قائلاً: "توقف عن دعم الحكومة واخرج واعمل. عليك أن تجعل الضعفاء يقفون على ساق واحدة، أو نصف ساق، مهما كان ما لديهم". ^{[105] كتبت} مجلة رولينج ستون في عام 2013 أن يونغ "يأسف بالتأكيد على هذا التصريح المروع" وأنه "ابتعد بسرعة عن السياسة اليمينية". ^[104]

اتجه يونج للتمثيل في عام 1988 من خلال الظهور في فيلم ستيفن كوفاكس '68 . ولعب شخصية ويستي، المالك الغاضب لمتجر دراجات نارية ومعجب بالسيناتور جوزيف مكارثي.

أعادت أغنية يونغ المنفردة " Rockin' in the Free World " التي صدرت عام 1989، والتي احتلت المرتبة الثانية على قوائم موسيقى الروك السائدة في الولايات المتحدة، وصاحبت الألبوم " Freedom "، يونغ إلى الوعي الشعبي بعد عقد من التجارب الصعبة في بعض الأحيان. كانت كلمات الألبوم غالبًا سياسية بشكل صريح؛ حيث تتناول أغنية "Rockin' in the Free World" التشرد والإرهاب والتدهور البيئي، وتنتقد ضمناً سياسات الحكومة للرئيس جورج بوش الأب . ^[106]

كان استخدام ردود الفعل الثقيلة والتشويه في العديد من مسارات Freedom يذكرنا بألبوم Rust Never Sleeps (1979) وأنذر بالصعود الوشيك للغرنج. غالبًا ما استشهد النجوم الصاعدون من هذا النوع الفرعي، بما في ذلك كيرت كوبين من Nirvana وإيدي فيدر من Pearl Jam ، بـ Young باعتباره مؤثرًا رئيسيًا، مما ساهم في إحياء شعبيته. تم إصدار ألبوم تكريمي يسمى The Bridge: A Tribute to Neil Young في عام 1989، يضم أغلفة لمجموعة من أعمال البديل والغرنج، بما في ذلك Sonic Youth و Nick Cave و Soul Asylum و Dinosaur Jr و Pixies . ^[107]

استمر ألبوم يونج Ragged Glory لعام 1990 ، والذي سجله مع Crazy Horse في حظيرة بمزرعته في شمال كاليفورنيا، في هذا الجمال الثقيل التشويه. قام يونج بجولة للألبوم مع فرقة البانك الريفية Social Distortion من مقاطعة أورانج بولاية كاليفورنيا وSonic Youth كدعم، مما أثار استياء العديد من معجبيه القدامى. ^{[108] تم إصدار} Weld ، وهو ألبوم مباشر مكون من قرصين يوثق الجولة، في عام 1991. ^[108] كان تأثير Sonic Youth واضحًا على Arc ، وهو عبارة عن مجموعة من 35 دقيقة من ردود الفعل والتشويه تم دمجها معًا بناءً على اقتراح Thurston Moore وتم تعبئتها في الأصل مع بعض إصدارات Weld . ^[108]

كان ألبوم Harvest Moon لعام 1992 بمثابة عودة مفاجئة (بسبب فرط السمع لدى يونج في أعقاب جولة Weld ) إلى أنماط الريف والروك الشعبي لـ Harvest وأعاد توحيده مع بعض الموسيقيين من هذا الألبوم، بما في ذلك الأعضاء الأساسيون في Stray Gators والمغنيين Linda Ronstadt و James Taylor . كانت الأغنية الرئيسية نجاحًا طفيفًا، وحظي السجل باستقبال جيد من قبل النقاد، وفاز بجائزة Juno لألبوم العام في عام 1994. ساهم يونج أيضًا في أغنية "Prairie Town" الحنينية لصديقه مدى الحياة راندي باخمان عام 1992، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عام 1993 لأغنيته "Philadelphia"، من الموسيقى التصويرية لفيلم جوناثان ديمي الذي يحمل نفس الاسم . ظهرت عروض MTV Unplugged والألبوم في عام 1993. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تعاون يونج مع بوكر تي وفرقة إم جي في جولة صيفية في أوروبا وأمريكا الشمالية، مع بلوز ترافيلر وساوند جاردن وبيرل جام أيضًا في القائمة. وانتهت بعض العروض الأوروبية بأداء أغنية "Rockin' in the Free World" مع بيرل جام ، مما ينبئ بتعاونهم الكامل في النهاية بعد عامين. ^[109]

في عام 1994، تعاون يونغ مرة أخرى مع كريزي هورس في أغنية Sleeps with Angels ، وهي أغنية تأثرت حالتها المزاجية القاتمة والكئيبة بوفاة كيرت كوبين في وقت سابق من ذلك العام: تناولت الأغنية الرئيسية على وجه الخصوص حياة كوبين ووفاته، دون ذكره بالاسم. اقتبس كوبين كلمات يونغ "من الأفضل أن تحترق من أن تتلاشى" (سطر من أغنية " My My, Hey Hey ") في رسالة انتحاره . يُقال إن يونغ قام بمحاولات متكررة للاتصال بكوبين قبل وفاته. ^[110] قدم يونغ وبيرل جام أغنية "Act of Love" في حفل خيري لحقوق الإجهاض مع كريزي هورس، وكانا حاضرين في حفل عشاء قاعة مشاهير الروك آند رول، مما أثار الاهتمام بالتعاون بينهما. ^[111] لا يزال يونغ مفتونًا بمشهد الجرونج، وقد أعاد التواصل مع بيرل جام في عام 1995 من أجل ألبوم Mirror Ball الذي تم تسجيله مباشرة في الاستوديو ، كما قام بجولة في أوروبا مع الفرقة والمنتج بريندان أوبراين بدعم يونغ. كما شهد عام 1995 أيضًا انضمام يونغ إلى قاعة مشاهير الروك آند رول ، حيث تم ضمه بواسطة إيدي فيدر. ^[112]

لقد أظهر يونج باستمرار شغفه الجامح كفنان يدرك أن تجديد الذات هو السبيل الوحيد لتجنب الإرهاق. ولهذا السبب ظل أحد أهم الفنانين في عصر الروك أند رول.

—  موقع قاعة مشاهير الروك آند رول . ^{[112] [113]}

في عام 1995، أسس يونج ومديره إليوت روبرتس شركة تسجيلات، فابور ريكوردز. ^[114] وقد أصدرت تسجيلات لتيجان وسارة ، وسبون ، وجوناثان ريتشمان ، وفيك تشيسنات ، وإيفرست ، وبيغي يونج ، وجيتس أوفرهيد ، ويونج نفسه، من بين آخرين. ^[114]

كان الشريك التعاوني التالي ليونغ هو صانع الأفلام جيم جارموش ، الذي طلب من يونغ تأليف موسيقى تصويرية لفيلمه الغربي بالأبيض والأسود عام 1995 Dead Man . تم ارتجال الموسيقى التصويرية الآلية ليونغ أثناء مشاهدته للفيلم بمفرده في الاستوديو. دفع وفاة معلمه القديم وصديقه والمنتج ديفيد بريجز في أواخر عام 1995 يونغ إلى إعادة الاتصال بـ Crazy Horse في العام التالي للألبوم والجولة Broken Arrow . ظهر فيلم حفل موسيقي من إخراج جارموش وألبوم مباشر للجولة، Year of the Horse ، في عام 1997. من عام 1996 إلى عام 1997، قام يونغ وCrazy Horse بجولات واسعة النطاق في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية، بما في ذلك فترة كجزء من الجولة السنوية السادسة لمهرجان HORDE . ^[115]

في عام 1998، جدد يونج تعاونه مع فرقة الروك Phish ، وشاركهم المسرح في حفل Farm Aid السنوي ثم في Young's Bridge School Benefit، حيث انضم إلى فرقة Phish الرئيسية لتقديم " Helpless " و " I Shall Be Released ". ^[116] رفض فيش دعوة يونج اللاحقة ليكون فرقة داعمة له في جولته في أمريكا الشمالية عام 1999. ^[117]

انتهى العقد بإصدار Looking Forward في أواخر عام 1999 ، وهو لم شمل آخر مع كروسبي وستيلز ونش. حققت الجولة اللاحقة في الولايات المتحدة وكندا مع الرباعية المُعاد تشكيلها 42.1 مليون دولار أمريكي، مما يجعلها ثامن أكبر جولة من حيث الإيرادات في عام 2000. ^[118]

استمر نيل يونج في إصدار مواد جديدة بوتيرة سريعة خلال العقد الأول من الألفية الجديدة. تم إصدار ألبوم الاستوديو Silver & Gold والألبوم الحي Road Rock Vol. 1 في عام 2000 وكان كلاهما مصحوبًا بأفلام حفلات موسيقية حية. كانت أغنيته المنفردة لعام 2001 "Let's Roll" بمثابة تكريم لضحايا هجمات 11 سبتمبر ، والإجراءات الفعالة التي اتخذها الركاب وطاقم الطائرة على متن الرحلة 93 على وجه الخصوص. ^[119]

في عام 2003، أصدر يونج ألبوم Greendale ، وهو ألبوم مفاهيمي تم تسجيله مع أعضاء Crazy Horse بيلي تالبوت ورالف مولينا . تدور الأغاني بشكل فضفاض حول مقتل ضابط شرطة في بلدة صغيرة في كاليفورنيا وتأثيراتها على سكان البلدة. ^[120] تحت الاسم المستعار "برنارد شايكي"، أخرج يونج فيلمًا مصاحبًا يحمل نفس الاسم، يضم ممثلين يتزامنون مع الموسيقى من الألبوم. قام بجولات مكثفة مع مادة Greendale طوال عامي 2003 و 2004، أولاً بإصدار صوتي منفرد في أوروبا، ثم بعرض مسرحي كامل في أمريكا الشمالية واليابان وأستراليا. بدأ يونج في استخدام وقود الديزل الحيوي في جولة Greendale عام 2004، حيث قام بتشغيل شاحناته وحافلاته السياحية بالوقود. قال: "جولتنا Greendale أصبحت الآن صديقة للأوزون". "أخطط لمواصلة استخدام هذا الوقود المعتمد والمنظم من قبل الحكومة حصريًا من الآن فصاعدًا لإثبات أنه من الممكن توصيل البضائع في أي مكان في أمريكا الشمالية دون استخدام النفط الأجنبي، مع تحمل المسؤولية البيئية". ^[121]

في مارس 2005، أثناء العمل على ألبوم Prairie Wind في ناشفيل ، ^[122] تم تشخيص يونج بتمدد الأوعية الدموية في المخ . تم علاجه بنجاح بإجراء تصوير شعاعي عصبي طفيف التوغل ، تم إجراؤه في مستشفى بنيويورك في 29 مارس، ^[123] ولكن بعد يومين أغمي عليه في أحد شوارع نيويورك بسبب النزيف من الشريان الفخذي ، والذي استخدمه أخصائيو الأشعة للوصول إلى تمدد الأوعية الدموية. ^[124] أجبرت المضاعفات يونج على إلغاء ظهوره المقرر في حفل توزيع جوائز Juno في وينيبيج، ولكن في غضون أشهر عاد إلى المسرح، وظهر في ختام حفل Live 8 في باري، أونتاريو ، في 2 يوليو. أثناء الأداء، قدم أغنية جديدة لأول مرة، ترنيمة ناعمة تسمى "عندما خلقني الله". أثرت مواجهة يونج للموت على موضوعات Prairie Wind حول التأمل والوفاة. ^[125]

تم عرض فيلم حفل موسيقي لجوناثان ديمي من حفل موسيقي أقيم عام 2007 في مسرح تاور في بلدة أبر داربي بولاية بنسلفانيا ، والذي يُدعى عرض نيل يونج ترانك لأول مرة في 21 مارس 2009، في مؤتمر ومهرجان ساوث باي ساوث ويست (SXSW) السينمائي في أوستن بولاية تكساس. كما عُرض في مهرجان كان السينمائي في 17 مايو 2009، وتم إصداره في الولايات المتحدة في 19 مارس 2010، ^[126] وحظي بإشادة النقاد. ^{[127] [128] [129]}

في عام 2009، تصدّر يونج مهرجان نيو أورليانز للجاز والتراث ، ومهرجان جلاستونبري في بيلتون بإنجلترا ، ^[130] وفي هارد روك كولينج في لندن (حيث انضم إليه على خشبة المسرح بول مكارتني لتقديم " يوم في حياة ")، وبعد سنوات من محاولات الحجز غير الناجحة، مهرجان جزيرة وايت . ^[131]

في مايو 2010، تم الكشف عن أن يونغ بدأ العمل على ألبوم استوديو جديد من إنتاج دانييل لانوايس . أعلن عن ذلك ديفيد كروسبي، الذي قال إن الألبوم "سيكون سجلاً صادقًا للغاية. أتوقع أنه سيكون سجلاً خاصًا جدًا." ^[132] في 18 مايو 2010، شرع يونغ في جولة فردية في أمريكا الشمالية للترويج لألبومه القادم آنذاك، Le Noise ، حيث عزف مزيجًا من الأغاني القديمة والمواد الجديدة. على الرغم من تصنيفها كجولة صوتية فردية، فقد عزف يونغ أيضًا بعض الأغاني على الجيتار الكهربائي، بما في ذلك Old Black. ^[133]

في سبتمبر 2011، عُرض الفيلم الوثائقي الثالث للمخرج جوناثان ديمي عن المغني وكاتب الأغاني نيل يونغ جورنيز ، لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . ^[134]

أصدر نيل يونج مع كريزي هورس الألبوم أمريكانا في 5 يونيو 2012. وكان هذا أول تعاون بين يونج وكريزي هورس منذ ألبوم جرينديل والجولة في عامي 2003 و2004. والألبوم عبارة عن تكريم للأناشيد الوطنية غير الرسمية التي تقفز من نسخة غير خاضعة للرقابة من " هذه الأرض هي أرضك " إلى " كليمنتين " وتتضمن نسخة من " حفظ الله الملكة "، والتي نشأ يونج وهو يغنيها كل يوم في المدرسة في كندا. ^[135]

Americana هو أول ألبوم لـ Neil Young يتألف بالكامل من أغاني غلاف. ظهر الألبوم لأول مرة في المرتبة الرابعة على Billboard 200 ، مما يجعله أعلى ألبوم يونج تصنيفًا في الولايات المتحدة منذ Harvest . ^[136] في 5 يونيو 2012، ذكرت American Songwriter أيضًا أن Neil Young وCrazy Horse سيطلقان جولتهما الأولى منذ ثماني سنوات لدعم الألبوم. ^[137]

في 25 سبتمبر 2012، صدرت السيرة الذاتية ليونغ بعنوان Waging Heavy Peace: A Hippie Dream ^{وحظيت بإشادة النقاد والتجار. [138]} في مراجعة الكتاب لصحيفة نيويورك تايمز ، ذكرت جانيت ماسلين أن يونغ اختار كتابة مذكراته في عام 2012 لسببين: كان بحاجة إلى أخذ استراحة من العروض المسرحية لأسباب صحية ولكن الاستمرار في توليد الدخل؛ وكان يخشى ظهور الخرف ، بالنظر إلى التاريخ الطبي لوالده وحالته الحالية. أشادت ماسلين بالكتاب ووصفته بأنه صريح ولكنه غريب وبدون شفقة. ^[139]

في نوفمبر 2013، قدم يونج عرضًا في حفل جمع التبرعات السنوي لمعهد سيلفرليك للموسيقى . وبعد فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز ، قدم مجموعة من المقطوعات الموسيقية الصوتية لحشد من الناس دفعوا 2000 دولار على الأقل لكل مقعد لحضور الحفل الخيري في قصر بارامور الشهير المطل على وسط مدينة لوس أنجلوس. ^[140]

أصدر يونغ ألبوم A Letter Home في 19 أبريل 2014، من خلال شركة تسجيلات جاك وايت ، ومذكراته الثانية بعنوان Special Deluxe ، والتي صدرت في 14 أكتوبر. ^[141] ظهر مع وايت في برنامج The Tonight Show بطولة جيمي فالون في 12 مايو 2014. ^[142]

أصدر يونج ألبومه الاستوديو الخامس والثلاثين، Storytone في 4 نوفمبر 2014. تم إصدار أول أغنية من الألبوم، "Who's Gonna Stand Up؟"، في ثلاثة إصدارات مختلفة في 25 سبتمبر 2014. ^[143]

تبع Storytone في عام 2015 ألبومه المفاهيمي The Monsanto Years . ^[144] The Monsanto Years هو ألبوم موضوعه دعم الزراعة المستدامة ، واحتجاجًا على شركة التكنولوجيا الحيوية مونسانتو . ^[145] حقق يونغ هذا الاحتجاج في سلسلة من المشاعر الغنائية ضد إنتاج الأغذية المعدلة وراثيًا . أنشأ هذا الألبوم بالتعاون مع أبناء ويلي نيلسون ، لوكاس ومايكا ، ويدعمه أيضًا زملاء لوكاس في الفرقة من Promise of the Real . ^[146] بالإضافة إلى ذلك، أصدر يونغ فيلمًا بالتزامن مع الألبوم، (يُطلق عليه أيضًا The Monsanto Years )، يوثق تسجيل الألبوم، ويمكن بثه عبر الإنترنت. ^[147] في أغسطس 2019، ذكرت صحيفة الجارديان أن يونغ، من بين نشطاء بيئيين آخرين، كان يتعرض للتجسس من قبل الشركة. ^[148]

في صيف عام 2015، قام يونج بجولة في أمريكا الشمالية بعنوان جولة Rebel Content. بدأت الجولة في 5 يوليو 2015، في Summerfest في ميلووكي، ويسكونسن وانتهت في 24 يوليو 2015، في مهرجان Wayhome في أورو-ميدونتي ، أونتاريو. كان لوكاس نيلسون وPromise of the Real ضيفين مميزين للجولة. ^{[149] [150]}

في أكتوبر 2016، قدم يونج عرضًا في Desert Trip في إنديو، كاليفورنيا ، ^{[151] [152]} وأعلن عن ألبومه الاستوديو السابع والثلاثين، Peace Trail ، الذي سجله مع عازف الطبول جيم كيلتنر وعازف الجيتار باس بول بوشنيل، ^[153] والذي تم إصداره في ديسمبر من ذلك العام.

في 8 سبتمبر 2017، أصدر يونج ألبوم Hitchhiker ، وهو ألبوم استوديو تم تسجيله في 11 أغسطس 1976، في استوديوهات إنديجو في ماليبو . يحتوي الألبوم على عشر أغانٍ سجلها يونج مصحوبة بجيتار صوتي أو بيانو. ^[154] في حين تم إصدار إصدارات مختلفة من معظم الأغاني مسبقًا، سيتضمن الألبوم الجديد أغنيتين لم يتم إصدارهما من قبل: "هاواي" و"أعطني القوة"، والتي قام يونج بأدائها على الهواء أحيانًا. ^[155]

في 4 يوليو 2017، أصدر يونغ أغنية "Children of Destiny" والتي ستظهر في ألبومه التالي. في 3 نوفمبر 2017، أصدر يونغ أغنية "Already Great"، وهي أغنية من The Visitor ، وهو ألبوم سجله مع Promise of the Real وأصدر في 1 ديسمبر 2017. ^[156]

في يوم متجر الأسطوانات ، 21 أبريل 2018، أصدرت شركة وارنر ريكوردز إصدارًا خاصًا من أسطوانتين من الفينيل لألبوم Roxy: Tonight's the Night Live ، وهو ألبوم مباشر مزدوج لعرض قدمه يونج في سبتمبر 1973 في روكسي في ويست هوليوود ، مع فريق سانتا مونيكا فلايرز. تم تصنيف الألبوم باسم "Volume 05" في سلسلة أداء يونج. ^[157]

في 19 أكتوبر 2018، أصدر يونج نسخة حية من أغنيته "Campaigner"، وهي مقتطف من ألبوم حي أرشيفي قادم بعنوان Songs for Judy ، والذي يتميز بأداءات فردية مسجلة خلال جولة في نوفمبر 1976 مع Crazy Horse. سيكون هذا أول إصدار من شركته الجديدة Shakey Pictures Records. ^{[158] [159] [160]}

في ديسمبر 2018، انتقد يونج منظمي أحد العروض في لندن لاختيارهم بنك باركليز كراعٍ. واعترض يونج على ارتباط البنك بالوقود الأحفوري . وأوضح يونج أنه كان يحاول تصحيح الوضع من خلال العثور على راعٍ مختلف. ^[161]

في 19 أغسطس 2019، أعلن نيل يونج وكريزي هورس عن الإصدار القادم في وقت لاحق من أغسطس 2019 للأغنية الجديدة "قوس قزح الألوان"، وهي أول أغنية من ألبوم Colorado ، وهو أول تسجيل جديد ليونج مع الفرقة منذ سبع سنوات، منذ Psychedelic Pill لعام 2012. سجل يونج وعازف الآلات المتعددة نيلز لوفغرين وعازف الجيتار بيلي تالبوت وعازف الطبول رالف مولينا الألبوم الجديد مع المنتج المشارك ليونج، جون هانلون، في ربيع عام 2019. تم إصدار Colorado في 25 أكتوبر 2019 ^{[162] [163]} على Reprise Records. في 30 أغسطس 2019، كشف يونج عن "درب التبانة"، أول أغنية من Colorado ، وهي أغنية حب قام بأدائها عدة مرات في الحفلات الموسيقية - سواء كانت منفردة أو مع Promise of the Real. ^[164]

في فبراير 2020، كتب يونج رسالة مفتوحة إلى الرئيس ترامب، واصفًا إياه بأنه "عار على بلدي". ^{[165] [166]} في 4 أغسطس 2020، رفع يونج دعوى قضائية بتهمة انتهاك حقوق الطبع والنشر ضد حملة إعادة انتخاب ترامب لاستخدام موسيقاه في التجمعات الانتخابية. ^[167]

في أبريل 2020، أعلن يونج أنه يعمل على ألبوم أرشيفي جديد، Road of Plenty ، يتألف من موسيقى صنعها مع Crazy Horse في عام 1986 وبروفات لظهوره في Saturday Night Live عام 1989. [ 168 ^] في 19 يونيو، أصدر يونج ألبومًا "مفقودًا"، Homegrown . سجله في منتصف السبعينيات بعد انفصاله عن كاري سنودغرس ، لكنه اختار عدم إصداره في ذلك الوقت، وشعر أنه كان شخصيًا للغاية. ^[169] في سبتمبر، أصدر يونج EP مباشرًا، The Times . شارك يونج الأخبار عبر الفيديو الخاص به لأغنيته الجديدة "Lookin' for a Leader"، قائلاً: "أدعو الرئيس لتشغيل هذه الأغنية في تجمعه القادم. أغنية عن المشاعر التي يشعر بها الكثير منا تجاه أمريكا اليوم". ^[170]

أصدر يونغ وكريزي هورس ألبومًا جديدًا، بارن ، في 10 ديسمبر 2021. تم إصدار الأغنية المنفردة الأولى، "أغنية الفصول"، في 15 أكتوبر، تلتها "مرحبًا بك مرة أخرى" في 3 ديسمبر، إلى جانب فيديو موسيقي. سيتم إصدار ألبوم مستقل على بلو راي وسيخرجه داريل هانا . ^[171] أكد يونغ أيضًا أنه أكمل كتابه الثالث، كاناري ، أول عمل روائي له. ^[172]

في 24 يناير 2022، نشر يونغ رسالة مفتوحة يهدد فيها بإزالة موسيقاه من خدمة البث الصوتي سبوتيفاي إذا لم تقم بإزالة بودكاست جو روغان إكسبيرينس . اتهم يونغ البودكاست بنشر معلومات مضللة حول كوفيد-19 في 31 ديسمبر، وكتب أن "سبوتيفاي تتحمل مسؤولية التخفيف من انتشار المعلومات المضللة على منصتها". ^[173] في 26 يناير، تمت إزالة موسيقى يونغ من سبوتيفاي. قال متحدث باسم سبوتيفاي إن سبوتيفاي تريد "أن تكون كل الموسيقى والمحتوى الصوتي في العالم متاحة لمستخدمي سبوتيفاي" وأنها "تتحمل مسؤولية كبيرة في الموازنة بين سلامة المستمعين وحرية المبدعين". ^[173] تضامنًا مع ذلك، قام فنانون بما في ذلك جوني ميتشل وأعضاء كروسبي وستيلز ونش أيضًا بإزالة موسيقاهم من سبوتيفاي. ^{[174] [175] [176]} كما أشاد المدير العام لمنظمة الصحة العالمية ، تيدروس أدهانوم غيبريسوس ، بيونغ. ^[175]

في عام 2023، انتقد يونغ ممارسة تيكت ماستر لرفع أسعار التذاكر وإضافة رسوم. وقال إنه تلقى رسائل من المعجبين يلومونه فيها على تذاكر بقيمة 3000 دولار أمريكي لحفل خيري كان يؤديه، وأن "الفنانين يجب أن يقلقوا بشأن المعجبين المخدوعين الذين يلومونهم على الإضافات التي تقدمها تيكت ماستر والمضاربين". ^[177]

في مارس 2024، أعاد يونج موسيقاه إلى سبوتيفاي، حيث أن نهاية عقد روجان تعني أن روجان يمكنه إضافة The Joe Rogan Experience إلى منصات البث الأخرى، مثل Apple Music و Amazon Music . قال يونج إنه لم يستطع الحفاظ على معارضته عبر كل من المنصات. ^[178]

في أبريل ومايو من عام 2024، عاد نيل يونج إلى الجولة مع كريزي هورس لأول مرة منذ عشر سنوات (لجولتهم Love Earth)، وكشف عن مقطع "مفقود" من " كورتيز القاتل " لم يكن معروفًا لسنوات. انضم ميكا نيلسون، نجل ويلي نيلسون ، إلى كريزي هورس للجولة، حيث كان نيلز لوفغرين مشغولاً بالجولة مع بروس سبرينغستين كعضو في فرقة إي ستريت . ^[179] ومع ذلك، مرض عضوان من المجموعة في مايو، وأعلن يونج أن بقية جولتهم (بما في ذلك التواريخ في يوليو والمهرجانات في سبتمبر) سيتم إلغاؤها إلى أجل غير مسمى. ^[180]

منذ عام 2006، كان يونج يحافظ على أرشيفات نيل يونج، وهو مشروع يشمل إصدار ألبومات حية، بدءًا من عام 2006 مع Live at the Fillmore East ، ومجموعات صناديق من المواد الحية والاستوديو، بدءًا من عام 2009 مع The Archives Vol. 1 1963–1972 ، بالإضافة إلى إصدارات الفيديو. اعتبارًا من عام 2019 ^[تحديث]، تطور المشروع إلى موقع ويب وتطبيق اشتراك حيث تتوفر جميع موسيقاه للبث الصوتي عالي الدقة. تتضمن أرشيفات نيل يونج أيضًا صحيفته، The Times-Contrarian ، ومسرح Hearse، والصور والتذكارات طوال حياته المهنية. ^[181]

كان يونج ملتزمًا بالبيئة طوال حياته ^[182] ومدافعًا صريحًا عن رفاهية المزارعين الصغار، حيث شارك في تأسيس حفل Farm Aid الخيري في عام 1985 .

يظل يونغ عضوًا في مجلس إدارة Farm Aid ، وهي منظمة شارك في تأسيسها مع ويلي نيلسون وجون ميلينكامب في عام 1985. ووفقًا لموقعها على الإنترنت، فهي أطول سلسلة حفلات موسيقية خيرية في الولايات المتحدة وقد جمعت 43 مليون دولار منذ أول حفل خيري لها في عام 1985. في كل عام، يستضيف يونغ ويؤدي مع فنانين ضيوف معروفين بما في ذلك ديف ماثيوز ومنتجين بما في ذلك إيفلين شرايفر ومارك روثباوم، في الحفلات الموسيقية الخيرية السنوية لـ Farm Aid لجمع الأموال وتقديم المنح للمزارع العائلية ومنع عمليات الحجز العقاري وتوفير خط ساخن للأزمات وإنشاء وترويج الأطعمة الزراعية المزروعة محليًا في الولايات المتحدة. ^[183]

في عام 1986، ساعد يونج في تأسيس مدرسة بريدج، ^[184] وهي منظمة تعليمية للأطفال ذوي الإعاقات اللفظية والجسدية الشديدة، وحفلات بريدج المدرسية الخيرية السنوية الداعمة لها ، بالاشتراك مع زوجته آنذاك بيجي يونج. ^[185]

في حين لم يكن يونغ غريبًا أبدًا على كلمات الأغاني الصديقة للبيئة، أصبحت موضوعات الروحانية والنشاط البيئي بارزة بشكل متزايد في أعماله طوال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وخاصة في Greendale (2003) ^[186] و Living with War (2006). ^{[187] استمر هذا الاتجاه في} Chrome Dreams II لعام 2007 ، مع كلمات تستكشف الروحانية البيئية الشخصية ليونغ. ^[188]

تجلى نشاط يونغ المتجدد في ألبوم عام 2006 بعنوان " العيش مع الحرب "، والذي تم تسجيله وإصداره في أقل من شهر كنتيجة مباشرة للأحداث الجارية، مثل الأغنية التي صدرت قبله بكثير " أوهايو ". ^[189] انتقدت معظم أغاني الألبوم سياسة إدارة بوش في الحرب من خلال فحص تكاليفها البشرية على الجنود وأحبائهم والمدنيين، لكن يونغ تضمن أيضًا بعض الأغاني حول مواضيع أخرى وأغنية احتجاج صريحة بعنوان " دعونا نعزل الرئيس "، ^[190] حيث أكد أن بوش كذب لقيادة البلاد إلى الحرب.

في عام 2008، كشف يونج عن إنتاج سيارة لينكولن 1959 بمحرك هجين تسمى LincVolt . ^[191] تم إصدار ألبوم جديد مبني بشكل فضفاض على مشروع Lincvolt، Fork in the Road ^{، في 7 أبريل 2009. [192]}

كان يونج معارضًا صريحًا لخط أنابيب النفط المقترح Keystone XL ، والذي سيمتد من ألبرتا إلى تكساس. عند مناقشة التأثير البيئي على الرمال الزيتية في فورت ماكموري ، ألبرتا، أكد يونج أن المنطقة تشبه الآن مدينة هيروشيما اليابانية في أعقاب الهجوم بالقنبلة الذرية في الحرب العالمية الثانية. ^[193]

أشار يونج إلى القضايا المحيطة بالاستخدام المقترح لخطوط أنابيب النفط باعتبارها "جروحًا في حياتنا". ^[193] وفي محاولة للمشاركة بشكل أكبر، عمل يونج بشكل مباشر مع أمة أثاباسكا تشيبويان الأولى لجذب الانتباه إلى هذه القضية، وأقام حفلات موسيقية خيرية وتحدث علنًا حول هذا الموضوع. في عام 2014، قدم أربعة عروض في كندا مخصصة لحركة تكريم المعاهدات ^[194] ، وجمع الأموال لصندوق الدفاع القانوني لأثاباسكا تشيبويان. ^[195]

في عام 2015، أقام هو وويلي نيلسون مهرجانًا في نيليغ، نبراسكا، تحت عنوان "حصاد الأمل" ، بهدف زيادة الوعي بتأثير الرمال الزيتية وخطوط أنابيب النفط على الأمريكيين الأصليين والمزارعين العائليين. وقد نال كلاهما تكريمات من زعماء قبائل روزبود سيوكس وأوغلالا لاكوتا وبونكا وأوماها ، وتم تكريمهما بعباءة الجاموس المقدسة . ^[196]

شارك يونج في جولة النقطة الزرقاء، التي نظمها وقادها الناشط البيئي ديفيد سوزوكي ، وقامت بجولة في جميع المقاطعات الكندية العشر إلى جانب فنانين كنديين آخرين بما في ذلك باريناكيد ليديز وفيست وروبرت باتمان . كان الهدف من مشاركة يونج في هذه الجولة هو زيادة الوعي بالأضرار البيئية الناجمة عن استغلال الرمال الزيتية. زعم يونج أن كمية ثاني أكسيد الكربون _{المنبعثة} كمنتج ثانوي لاستخراج زيت الرمال الزيتية تعادل الكمية المنبعثة من إجمالي عدد السيارات في كندا كل يوم. ^[197]

واجه يونج انتقادات من ممثلي صناعة البترول الكندية، الذين زعموا أن تصريحاته غير مسؤولة. ^[193] كما أثرت معارضة يونج لبناء خطوط أنابيب النفط على موسيقاه أيضًا. فقد كتب أغنيته "من سيقف؟" للاحتجاج على هذه القضية، وتتضمن كلماتها "حظر الوقود الأحفوري ورسم الخط / قبل أن نبني خط أنابيب آخر". ^[193]

وبالإضافة إلى انتقاده المباشر لأعضاء صناعة النفط، ركز يونج أيضاً على تصرفات الحكومة الكندية لتجاهلها للتأثيرات البيئية لتغير المناخ. وأشار إلى رئيس الوزراء الكندي ستيفن هاربر باعتباره "محرجاً لكثير من الكنديين... [و] تقليداً رديئاً للغاية لإدارة جورج بوش في الولايات المتحدة". ^[197] كما انتقد يونج حكومة باراك أوباما لفشلها في الوفاء بالوعود التي قدمتها بشأن السياسات البيئية خلال حملته الانتخابية. ^[197]

في عام 2023، سافر يونج وديريل هانا بالقطار إلى فيكتوريا في غضون مهلة قصيرة لتقديم دعمهما لـ 1200 ناشط من نشطاء الأشجار القديمة الذين تم اعتقالهم بشكل غير قانوني في احتجاجات قطع الأشجار القديمة في فيري كريك . قدم يونج مجموعة قصيرة للفت الانتباه إلى القضية، وتشجيع الناشطين، الذين تعرض بعضهم لرش الفلفل والاعتداء من قبل ضباط شرطة الخيالة الملكية الكندية، في محاولة لحماية آخر مستجمعات المياه السليمة المعرضة للخطر من الأشجار القديمة في جنوب كولومبيا البريطانية.

سجل يونغ أغنية " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " ردًا على تورط ستاربكس المحتمل مع شركة مونسانتو واستخدامها للأطعمة المعدلة وراثيًا . ^{[198] [199]} تم تضمين الأغنية في ألبومه المفاهيمي لعام 2015 The Monsanto Years . ^[200]

يونغ عضو في جمعية الفنانين الكنديين ضد العنصرية. ^[201]

في عام 2003، أدرجت مجلة رولينج ستون يونج في المرتبة الثالثة والثمانين في تصنيفها لـ "أعظم 100 عازف جيتار في كل العصور" (على الرغم من أنه في إصدار أحدث من القائمة، تم نقله إلى المركز السابع عشر)، ووصفته بأنه "مجرب لا يهدأ ... يحول الموسيقى الأكثر وضوحًا إلى شيء كاشف". ^[202] يونج هو جامع للقيثارات المستعملة، ولكن في التسجيل والأداء، يستخدم في كثير من الأحيان عددًا قليلاً فقط من الآلات، كما أوضح فني الجيتار الذي عمل معه لفترة طويلة لاري كراج في فيلم نيل يونج: قلب من ذهب . وتشمل هذه الآلات:

• جيتار Gretsch White Falcon من أواخر الخمسينيات اشتراه يونج قرب نهاية عصر بوفالو سبرينغفيلد . في عام 1969، اشترى نسخة من نفس الجيتار القديم من ستيفن ستيلز، وقد ظهرت هذه الآلة بشكل بارز خلال فترة يونج في أوائل السبعينيات، ويمكن سماعها في مسارات مثل " Ohio "، و" Southern Man "، و"Alabama"، و"Words (Between the Lines of Age)"، و"LA". كان الجيتار الكهربائي الأساسي ليونج خلال عصر Harvest (1972)، حيث جعلت حالة ظهر يونج المتدهورة (التي تم إصلاحها في النهاية بالجراحة) العزف على Les Paul الأثقل بكثير (المفضل لديه المسمى Old Black) أمرًا صعبًا. ^[203]

يملك يونج أورغنًا من نوع إستي تم ترميمه ، يحمل الرقم التسلسلي 167272، ويرجع تاريخه إلى عام 1885، وهو يعزف عليه كثيرًا في الحفلات الموسيقية. ^[204]

يمتلك يونغ هارمونيكا زجاجية ، والتي عزف عليها في تسجيل أغنية "I Do" في ألبومه الصادر عام 2019 Colorado . ^[205]

يستخدم يونج مكبرات صوت Fender Tweed Deluxe العتيقة المتنوعة . مكبر الصوت المفضل لديه للجيتار الكهربائي هو Fender Deluxe، وتحديدًا طراز من عصر Tweed من عام 1959. اشترى أول مكبر صوت Deluxe عتيق له في عام 1967 مقابل 50 دولارًا أمريكيًا (460 دولارًا أمريكيًا في عام 2023 ^[79] ) من Sol Betnun Music في Larchmont في هوليوود ومنذ ذلك الحين حصل على ما يقرب من 450 نموذجًا مختلفًا، كلها من نفس العصر، لكنه يؤكد أن النموذج الأصلي هو الذي يبدو متفوقًا وهو أمر بالغ الأهمية لصوت علامته التجارية. ^[206]

من الملحقات الجديرة بالملاحظة والفريدة من نوعها في جهاز Young's Deluxe هو Whizzer، وهو جهاز تم إنشاؤه خصيصًا لـ Young بواسطة Rick Davis، والذي يغير إعدادات مكبر الصوت فعليًا إلى مجموعات محددة مسبقًا. هذا الجهاز متصل بمفاتيح القدم التي يمكن تشغيلها بواسطة Young على خشبة المسرح بطريقة دواسة التأثيرات . يسلط كتاب توم ويلر The Soul of Tone الضوء على الجهاز في الصفحات 182-183. ^[207]

كانت عائلة يونغ من مانيتوبا ، حيث ولد والديه وتزوجا. وُلد يونغ نفسه في تورنتو، أونتاريو، وعاش هناك في أوقات مختلفة في حياته المبكرة (1945، 1957، 1959-1960، 1966-1967)، وكذلك في أوميمي (1945-1952) وبيكرينغ ، أونتاريو (1956) قبل أن يستقر مع والدته في وينيبيج، مانيتوبا (1958، 1960-1966)، حيث بدأت مسيرته الموسيقية والتي يعتبرها "مسقط رأسه". ^[208] بعد أن أصبح ناجحًا، اشترى عقارات في كاليفورنيا. كان لدى يونغ منزل في ماليبو، كاليفورنيا ، والذي احترق بالكامل في حريق وولسي عام 2018. ^[209] عاش يونغ خارج كندا منذ عام 1967، قبل أن يعود في عام 2020.

كان يونج يمتلك مزرعة بروكن آرو، وهي ملكية تبلغ مساحتها حوالي 1000 فدان ^[210] بالقرب من لا هوندا، كاليفورنيا ، والتي اشتراها في عام 1970 مقابل 350 ألف دولار أمريكي (2.7 مليون دولار أمريكي في عام 2023)؛ ^[79] وتم توسيع الملكية لاحقًا إلى آلاف الأفدنة. ^{[211] [212]} انتقل وأعطى بيجي يونج المزرعة بعد طلاقهما في عام 2014. يعيش ابن يونج بن هناك. ^[66]

أعلن يونغ في عام 2019 أن طلبه للحصول على الجنسية الأمريكية قد تم تعليقه بسبب استخدامه للماريجوانا . في عام 2020، تم حل المشكلة وأصبح مواطنًا أمريكيًا. ^{[213] [214] [215] [216]} بعد حصوله على الجنسية الأمريكية تقريبًا، عاد يونغ للعيش في كندا لأول مرة منذ أكثر من نصف قرن، حيث انتقل هو وديريل هانا إلى كوخ بالقرب من أوميمي ، المدينة التي عاش فيها في الأصل منذ فترة وجيزة بعد ولادته حتى سن السابعة. ^{[217] [218]}

تزوج يونج من زوجته الأولى، صاحبة المطعم سوزان أسيفيدو، في ديسمبر 1968. وظلا معًا حتى أكتوبر 1970، عندما تقدمت بطلب الطلاق. ^[219]

من أواخر عام 1970 إلى عام 1975، كان يونغ في علاقة مع الممثلة كاري سنودغرس . أغنية "A Man Needs a Maid" من Harvest مستوحاة من رؤيته لها في فيلم Diary of a Mad Housewife . التقيا بعد ذلك بفترة وجيزة، وانتقلت للعيش معه في مزرعته في شمال كاليفورنيا. لديهما ابن، زيك، الذي ولد في 8 سبتمبر 1972. تم تشخيصه بالشلل الدماغي . ^{[220] [221]}

التقى يونغ بزوجته التالية، بيجي يونغ ( ني مورتون)، في عام 1974 عندما كانت تعمل نادلة في مطعم بالقرب من مزرعته، وهي قصة يرويها في أغنية " أسطورة مجهولة " عام 1992. تزوجا في أغسطس 1978 ^[222] وأنجبا طفلين معًا، بن وأمبر. تم تشخيص إصابة بن بالشلل الدماغي، ^[221] وأمبر بالصرع . ^[221] كان الزوجان متعاونين موسيقيين ومؤسسين مشاركين لمدرسة بريدج ، في عام 1986. ^{[223] [224]} انفصلا في عام 2014 بعد 36 عامًا من الزواج. ^[66] توفيت بيجي في 1 يناير 2019. ^[225]

في عام 2014، بدأ يونغ مواعدة الممثلة داريل هانا . ^[226] تزوج الزوجان في 25 أغسطس 2018 في أتاسكاديرو، كاليفورنيا . ^{[227] [228]}

وقد تم الإبلاغ على نطاق واسع أن يونغ هو الأب الروحي للممثلة أمبر تامبلين ؛ ^[229] في مقابلة عام 2009 مع باراد ، أوضحت تامبلين أن "العراب" كان "مجرد مصطلح فضفاض" ليونغ، ودينيس هوبر ، ودين ستوكويل ، ثلاثة أصدقاء مشهورين لوالدها، روس تامبلين ، والذين كانوا مؤثرين مهمين على حياتها. ^[230]

كان يونج مالكًا جزئيًا لشركة Lionel, LLC ، وهي شركة تصنع القطارات اللعبة وإكسسوارات السكك الحديدية النموذجية. ^[231] في عام 2008، خرجت شركة Lionel من الإفلاس وتم مسح أسهمه في الشركة. كان له دور فعال في تصميم نظام التحكم Lionel Legacy للقطارات النموذجية، ^[231] ولا يزال عضوًا في مجلس إدارة Lionel. ^[232] تم تسميته كمخترع مشارك في سبع براءات اختراع أمريكية تتعلق بالقطارات النموذجية. ^[233]

يعتقد يونج منذ فترة طويلة أن تنسيقات الصوت الرقمية التي يقوم معظم الناس بتنزيل الموسيقى بها معيبة بشدة، ولا توفر الصوت الغني والدافئ للتسجيلات التناظرية. يدعي أنه يدرك تمامًا الفرق، ويقارنه بالاستحمام في مكعبات ثلج صغيرة مقابل الماء العادي. ^[234] طور يونج وشركته PonoMusic Pono ، وهي خدمة تنزيل موسيقى ومشغل موسيقى مخصص يركز على الصوت الرقمي غير المضغوط "عالي الجودة" . ^[235] تم تصميمه للتنافس مع تنسيقات MP3 المضغوطة للغاية. وعدت Pono بتقديم الأغاني "كما تبدو لأول مرة أثناء التسجيل في الاستوديو". ^{[236] [237] [238]} تم إطلاق الخدمة وبيع المشغل في أكتوبر 2014. ^{[239] [240]}

في يناير 2021، باع يونج 50% من حقوق كتالوجه الخلفي لشركة الاستثمار البريطانية Hipgnosis Songs Fund . وقد قُدِّرت القيمة بما لا يقل عن 150 مليون دولار. ^{[241] [242]}

أثرت صراحة يونغ السياسية ووعيه الاجتماعي على فنانين مثل Blind Melon و Phish و Pearl Jam و Nirvana . يُشار إلى يونغ باسم "عراب الجرونج " بسبب التأثير الذي أحدثه على كورت كوبين وإيدي فيدر وحركة الجرونج بأكملها. أدخل فيدر يونغ إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1995، مشيرًا إليه باعتباره مؤثرًا كبيرًا. يُستشهد بيونغ باعتباره مؤثرًا كبيرًا على Sonic Youth ، ^{[243] و} Dinosaur Jr. ، ^[244] و Thom Yorke من Radiohead . روى يورك أنه سمع يونغ لأول مرة بعد إرسال شريط تجريبي إلى مجلة عندما كان يبلغ من العمر 16 عامًا، والذي قارن بشكل إيجابي صوته الغنائي بصوت يونغ. دون علم يونغ في ذلك الوقت، اشترى After the Gold Rush (1970)، و"وقع في حب" عمله على الفور، واصفًا إياه بأنه "غير عادي". ^[245]

أطلقت فرقة الروك الأسترالية باودر فينجر على نفسها اسمًا على اسم أغنية يونج " باودر فينجر " من ألبوم Rust Never Sleeps (1979). وقد قدم أعضاء فرقة قسطنطين أحيانًا عروضًا تكريمية لنيل يونج تحت اسم Horsey Craze. ^[246]

اكتشف جيسون بوند ، عالم الأحياء بجامعة شرق كارولينا ، نوعًا جديدًا من عنكبوت الباب السري في عام 2007 وأطلق عليه اسم Myrmekiaphila neilyoungi نسبة إلى يونج، ^[247] مغنيه المفضل. ^[248]

بصفته أحد مؤسسي Farm Aid (1985–)، يظل عضوًا نشطًا في مجلس الإدارة. لمدة عطلة نهاية أسبوع واحدة من كل شهر أكتوبر، في ماونتن فيو، كاليفورنيا ، استضاف يونج وزوجته السابقة حفلات Bridge School Concerts ، والتي اجتذبت مواهب دولية وحشودًا كبيرة لما يقرب من عقدين من الزمان. ومع ذلك، أعلن في يونيو 2017 أنه لن يستضيف الحفلات الموسيقية بعد الآن. ^[249]

في عام 2000، صنفت مجلة رولينج ستون يونج في المرتبة الرابعة والثلاثين في قائمتها لأعظم 100 فنان على الإطلاق. ^[250] في عام 2000، تم إدخال يونج إلى ممشى المشاهير في كندا . ^[251]

في عام 2003، تضمنت قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق ألبوم After the Gold Rush في المرتبة 71، ^[252] وHarvest في المرتبة 78، ^{[253] و} Déjà Vu (مع كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ) في المرتبة 148، ^{[254] و} Everybody Knows This Is Nowhere في المرتبة 208، ^{[255] و} Tonight's the Night في المرتبة 331، ^[256] و Rust Never Sleeps في المرتبة 350. ^[257] تتضمن النسخة المحدثة لعام 2023 من هذه القائمة ألبوم Everybody Knows This Is Nowhere في المرتبة 407، و On The Beach في المرتبة 311، و Tonight's the Night في المرتبة 302، وRust Never Sleeps في المرتبة 296، و Déjà Vu في المرتبة 220، و After the Gold Rush في المرتبة 90، و Harvest في المرتبة 72. ^[4] في عام 2013، تضمنت القائمة ألبومات مثل: في عام 2004، أدرجت مجلة رولينج ستون أغنية " روكين إن ذا فري وورلد " في المرتبة 214، وأغنية " قلب من ذهب " في المرتبة 297، ^{[258] وأغنية} " كورتيز ذا كيلر " في المرتبة 321، وأغنية " أوهايو " (مع كروسبي ، ستيلز، ناش ويونغ) في المرتبة 385. ^[259] في نسختهم المحدثة لعام 2021، يظهر نيل يونغ مع أغنية "قلب من ذهب" في المرتبة 259، وأغنية " بعد حمى الذهب " في المرتبة 322، وأغنية " باودر فينجر " في المرتبة 450. ^[260]

في عام 2006، عندما قامت مجلة Paste بتجميع قائمة "أعظم مؤلفي الأغاني الأحياء"، احتل يونغ المرتبة الثانية خلف بوب ديلان . (بينما كان يونغ وديلان يعزفان معًا في بعض الأحيان في حفلات موسيقية، إلا أنهما لم يتعاونا أبدًا في أغنية معًا أو يعزفا على تسجيلات بعضهما البعض). احتل المرتبة التاسعة والثلاثين في قائمة VH1 لأعظم 100 فنان في موسيقى الهارد روك في نفس العام. أوضحت قاعة مشاهير الروك آند رول أنه في حين أن يونغ "تجنب الالتزام بأسلوب واحد لفترة طويلة جدًا، فإن العوامل الموحدة طوال رحلة يونغ الموسيقية المتنقلة كانت صوته المميز، وعزفه الخام والمعبّر على الجيتار، ومهارته المتميزة في كتابة الأغاني". ^[112]

بعد Gold Rush ،تم إدخال Harvest و Déjà Vu و" Ohio " إلى قاعة جرامي للمشاهير . ^[261]

في عام 2001، حصل يونغ على جائزة روح الحرية من قبل مجموعة الحريات المدنية People for the American Way . تم تكريم يونغ باعتباره شخصية العام في MusiCares في 29 يناير 2010، قبل ليلتين من حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الثاني والخمسين . كما تم ترشيحه لجائزتي جرامي: أفضل أداء صوتي روك منفرد لأغنية "Fork in the Road" وأفضل حزمة خاصة محدودة الإصدار لألبوم Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . فاز يونغ بجائزة جرامي الأخيرة. في عام 2010، احتل المرتبة رقم 26 في قائمة Gibson.com لأفضل 50 عازف جيتار على الإطلاق. ^[262]

في عام 2022، تم ترشيح يونغ من قبل مؤسسة كارنيجي في نيويورك كأحد الحائزين على جائزة المهاجرين العظماء . ^{[263] [264]}

في عام 2023، صنفت مجلة رولينج ستون يونج في المرتبة 133 على قائمتها لأعظم 200 مغني في كل العصور. ^[265]

وتشمل التكريمات الأخرى ما يلي:

• قاعة مشاهير الموسيقى الكندية ، 1982
• قاعة مشاهير الروك آند رول تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول مرتين: الأولى في عام 1995 لعمله الفردي، والثانية في عام 1997 كعضو في فرقة بوفالو سبرينغفيلد.
• في عام 2006، حصل على لقب فنان العام من قبل جمعية الموسيقى الأمريكية . ^[266]

تشمل الألبومات التي تم تسجيلها تكريمًا لـ يونغ من قبل فنانين مختلفين ما يلي:

• 1989 – الجسر: تكريمًا لنيل يونج ، كارولين
• 1994 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young ، Sony Music Canada، قرصان مضغوطان صوتيان وكهربائيان
• 1999 – هذه المذكرة لك أيضًا!: تكريمًا لنيل يونج ، Inbetweens Records، قرصان مضغوطان
• 2000 – Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Tribute ، CMH Records (نفس إدخال عام 1998)
• 2001 – Everybody Knows This Is Norway: تحية نرويجية لـ Neil Young ، Switch Off Records
• 2001 – أغاني Mirrorball – تكريمًا لـ نيل يونج ، SALD، اليابان
• 2006 – Headed for the Ditch: تحية من ميشيغان إلى نيل يونج ، Lower Peninsula Records 2xLP
• 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young ، قرصان مضغوطان صوتيان وكهربائيان، Universal Music Canada قرصان مضغوطان
• 2007 – Like A Hurricane (ألبوم تكريمي مكون من 16 مسارًا تم تقديمه مع إصدار ديسمبر 2007 من مجلة Uncut )
• 2008 – More Barn – تكريمًا لـ Neil Young ، Slothtrop Music
• 2008 – Cinnamon Girl – Women Artists Cover Neil Young for Charity ، American Laundromat Records 2xCD
• 2012 – الموسيقى هي الحب: تكريم مغني وكاتب أغاني لموسيقى CSNY Route 66، قرصان مضغوطان

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1990	حرية	أفضل أداء صوتي روك رجالي	مُرشح
1991	"روكين في العالم الحر"	أفضل أداء صوتي روك رجالي	مُرشح
1994	"قمر الحصاد"	سجل العام	مُرشح
		أغنية العام	مُرشح
	"صفحاتي الخلفية"	أفضل أداء روك من قبل ثنائي أو مجموعة مع غناء	مُرشح
1995	"فيلادلفيا"	أفضل أداء صوتي روك رجالي	مُرشح
	ينام مع الملائكة	أفضل ألبوم روك	مُرشح
1996	"السلام والحب"	أفضل أداء صوتي روك رجالي	مُرشح
	"وسط البلد"	افضل اغنية روك	مُرشح
	كرة المرآة	أفضل ألبوم روك	مُرشح
		أفضل حزمة تسجيل	مُرشح
1997	السهم المكسور	أفضل ألبوم روك	مُرشح
2006	"الرسام"	أفضل أداء صوتي روك منفرد	مُرشح
	ريح البراري	أفضل ألبوم روك	مُرشح
2007	"أبحث عن زعيم"	أفضل أداء صوتي روك منفرد	مُرشح
		افضل اغنية روك	مُرشح
	العيش في ظل الحرب	أفضل ألبوم روك	مُرشح
2009	"لا يوجد طريق مخفي"	أفضل أداء صوتي روك منفرد	مُرشح
2010	"شوكة في الطريق"	أفضل أداء صوتي روك منفرد	مُرشح
	الأرشيف المجلد الأول 1963-1972	أفضل حزمة معلبة أو إصدار خاص محدود	فاز
	نيل يونج	شخصية العام في MusiCares	فاز
2011	"عالم غاضب"	أفضل أداء صوتي روك منفرد	مُرشح
		افضل اغنية روك	فاز
	الضوضاء	أفضل ألبوم روك	مُرشح
2014	حبوب مخدرة	أفضل ألبوم روك	مُرشح
2015	رسالة إلى المنزل	أفضل حزمة معلبة أو إصدار خاص محدود	مُرشح
2021	فرقة أخوة حظيرة	أفضل فيلم موسيقي	مُرشح

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
2021	أفضل ألبوم روك	كولورادو	مُرشح
2011	فنان العام	نيل يونج	فاز
	ألبوم بديل للبالغين لهذا العام	الضوضاء	فاز
2008	ألبوم بديل للبالغين لهذا العام	كروم دريمز 2	مُرشح
2007	ألبوم بديل للبالغين لهذا العام	العيش في ظل الحرب	فاز
2006	ألبوم بديل للبالغين لهذا العام	ريح البراري	مُرشح
	جاك ريتشاردسون منتج العام	"الرسام"	فاز
	كاتب الأغاني لهذا العام	"الرسام"، "عندما خلقني الله"، "ريح البراري"	مُرشح
2001	أفضل فنان ذكر	نيل يونج	فاز
	أفضل ألبوم جذور وتقليدي – منفرد	الفضة والذهب	مُرشح
1997	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1996	أفضل ألبوم روك	كرة المرآة	مُرشح
	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1995	كاتب الأغاني لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	فاز
	فنان العام	نيل يونج	مُرشح
1994	أغنية العام	"قمر الحصاد"	مُرشح
	ألبوم العام	قمر الحصاد	فاز
1993	كاتب الأغاني لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1991	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1990	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1989	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1986	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1982	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1981	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1980	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1979	أفضل مطرب ذكر لهذا العام	نيل يونج	مُرشح
1975	ملحن العام	نيل يونج	مُرشح

سنة	المرشح / العمل	جائزة	نتيجة
1984	" أتساءل "	الفيديو الأكثر تجريبية	مُرشح
1989	"هذه المذكرة لك"	فيديو العام	فاز
		جائزة اختيار المشاهد	مُرشح

• روك كندي
• قائمة نشطاء السلام
• موسيقى كندا

• الأرشيف الرسمي مع التسجيلات النادرة
• نيل يونج في AllMusic
• قائمة أعمال نيل يونغ على موقع Discogs
• نيل يونج في IMDb
• المقال في thecanadianencyclopedia.ca
• المقال على موقع canadianbands.com