Love's Cruelty
Love's Cruelty is a Caroline-era stage play, a tragedy written by James Shirley, and first published in 1640.
The play was licensed for performance by Sir Henry Herbert, the Master of the Revels, on 14 November 1631. Like the majority of Shirley's dramas, it was acted by Queen Henrietta's Men at the Cockpit Theatre. The play was entered into the Stationers' Register on 25 April 1639 by the booksellers Andrew Crooke and William Cooke, along with three other Shirley plays. (The three were The Opportunity,The Coronation, and The Night Walker.) The play was published the next year, in a quarto printed by Thomas Cotes – though only Andrew Crooke's name is on the title page.
Shirley based his plot on material from two sources: novel 36 of the Heptaméron of Marguerite of Navarre, and novel 6, decade 3, of the Hecatomithi of Cinthio. Shirley may have accessed Marguerite's tale in English translation in The Palace of Pleasure by William Painter. Shirley's work also bears a significant resemblance to Thomas Heywood's A Woman Killed with Kindness.[1]
Among its other features, Love's Cruelty contains a noteworthy indication of the influence of the masque on the mind of the contemporary audience. The masque – which Inigo Jones, probably its greatest artistic innovator, termed "pictures with light and motion" – was the seventeenth century's closest analogue to the modern cinema spectacular. In Shirley's play, the character Hippolito offers a contemporaneous response to the spectacles of the form:
- A scene to take your eye with wonder, now to see a forest move, and the pride of summer brought into a walking wood; in the instant, as if the sea had swallowed up the earth, to see waves capering about tall ships...In the height of this rapture, a tempest so artificial and sudden in the clouds, with a general darkness and thunder, so seeming made to threaten, that you would cry out with the mariners in the work, you cannot escape drowning.
Not long after, Shirley would himself write perhaps the most successful masque of his generation in The Triumph of Peace (1634).
اشتهر نيكولاس بيرت ، وهو صبي صغير ، بأدائه دور كلاريانا؛ وتولى مايكل موهون دور بيلامنتي قبل وبعد إغلاق المسرح بين عامي 1642 و 1660. [ 2 ] أُعيد عرض مسرحية " قسوة الحب" في أوائل عصر عودة الملكية ؛ حيث عُرضت في مسرح ريد بول يوم الخميس 15 نوفمبر 1660. وشاهد صموئيل بيبس عرضًا آخر للمسرحية في 30 ديسمبر 1667 ؛ ووصفها بأنها "مسرحية سخيفة للغاية". [ 3 ]
ملخص
تدور أحداث المسرحية في مدينة فيرارا بشمال إيطاليا . بيلامينتي وكلاريانا مخطوبان. ترغب كلاريانا في مقابلة صديق بيلامينتي المقرب والمشهود له بالكفاءة، هيبوليتو. تزوره متنكرة، لكنه يُستدعى لتلبية طلب من دوق المدينة، فيحبسها في غرفته. ولأن هيبوليتو تأخر أكثر مما توقع، يرسل صديقه بيلامينتي لتحرير المرأة الغامضة. يُفاجأ بيلامينتي برؤية خطيبته، لكنه يتقبل تفسيرها، ويتزوجها في النهاية. إلا أن كلاريانا تخون بيلامينتي مع هيبوليتو. يُضبطان متلبسين من قبل خادم، فيُخبر بيلامينتي، الذي يُطلق سراحهما بعد تردد، رغبةً منه في إخفاء عاره.
يحاول دوق فارارا إغواء شابة تُدعى يوبيلا، فيستعين بهيبوليتو كمحامٍ له. إلا أن هيبوليتو يشعر بالذنب لخيانة ثقة بيلامينتي، ويُفتن ببراءة يوبيلا وعفتها، فيتقدم لخطبتها. يعلم الدوق بالأمر، لكن شعوره بالذنب يدفعه لمباركة زواجهما. أما كلاريانا، فلا تشعر بالمثل، فترغب في فسخ الزواج، فتستدعي هيبوليتو إلى غرفتها بحجة كاذبة صباح يوم زفافه المُرتقب. لا يُبدي هيبوليتو أي اهتمام بكلاريانا، ويرفض محاولتها للتدخل، لكنهما يُفاجآن معًا مرة أخرى. تطعن كلاريانا هيبوليتو، فيرد عليها بجرح سيفه. تعترف كلاريانا بخطئها لزوجها، ثم تموت، ويموت هيبوليتو أيضًا بعد أن يرى يوبيلا للمرة الأخيرة. يموت بيلامينتي من الصدمة، ويتزوج الدوق من يوبيلا بنفسه.
مراجع
- ↑ روبرت ستانلي فورسايث، علاقات مسرحيات شيرلي بالدراما الإليزابيثية، نيويورك، مطبعة جامعة كولومبيا، 1914؛ ص 164-5.
- ↑ إدوين نونزيجر، قاموس الممثلين وغيرهم من الأشخاص المرتبطين بتمثيل المسرحيات في إنجلترا قبل عام 1642 ، نيو هافن، مطبعة جامعة ييل، 1929؛ ص 79، 252.
- ↑ آرثر هنتنغتون نايسون، جيمس شيرلي، كاتب مسرحي: دراسة سيرة ذاتية ونقدية، نيويورك، 1915؛ أعيد طبعه في نيويورك، بنجامين بلوم، 1967؛ الصفحات 154، 157.
- مسرحيات عصر النهضة الإنجليزية
- 1631 مسرحية
- مسرحيات جيمس شيرلي
- مسرحيات مستوحاة من أعمال جيوفاني باتيستا جيرالدي
- اقتباسات من أعمال مارغريت دي نافار
