قناع

كان الحفل التنكرى شكلاً من أشكال الترفيه البلاطى الاحتفالى الذى ازدهر فى أوروبا فى القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر، على الرغم من أنه تم تطويره فى وقت سابق فى إيطاليا ، فى أشكال بما فى ذلك العرض المسرحى (كان العرض التنكرى نسخة عامة من الحفل التنكرى ). كان الحفل التنكرى يتضمن الموسيقى والرقص والغناء والتمثيل، ضمن تصميم مسرحى متقن ، حيث يمكن تصميم الإطار المعماري والأزياء من قبل مهندس معماري مشهور، لتقديم استعارة احترامية تملق الراعي. تم تعيين ممثلين وموسيقيين محترفين للأجزاء المتحدثة والغنائية. غالبًا ما كان المتنكرون الذين لم يتحدثوا أو يغنوا من رجال البلاط: كانت الملكة الإنجليزية آن من الدنمارك ترقص كثيرًا مع سيداتها في حفلات تنكرية بين عامي 1603 و1611، وكان هنري الثامن وتشارلز الأول ملك إنجلترا يؤديان في حفلات تنكرية في بلاطهما. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وفقًا لتقليد الحفل التنكرى، رقص لويس الرابع عشر ملك فرنسا في الباليه في فرساي مع موسيقى جان بابتيست لولي . ^[1]

تطور تقليد الأقنعة من الاستعراضات المتقنة والعروض البلاطية لدوقي بورغوندي في أواخر العصور الوسطى . كانت الأقنعة عادةً بمثابة هدية مجانية للأمير بين ضيوفه وقد تجمع بين الإعدادات الرعوية والحكايات الأسطورية والعناصر الدرامية للمناقشة الأخلاقية. كان هناك دائمًا بعض التطبيقات السياسية والاجتماعية للرمزية. غالبًا ما كانت مثل هذه الاستعراضات تحتفل بالميلاد أو الزواج أو تغيير الحاكم أو دخول الملك وتنتهي دائمًا بلوحة من النعيم والوئام.

كانت صور الأقنعة تميل إلى أن تكون مستمدة من مصادر كلاسيكية وليس مسيحية، وكانت الحيلة جزءًا من الرقصة الكبرى. وبالتالي، كانت الأقنعة مناسبة للعلاج الماني في أيدي مصممين كبار مثل جوليو رومانو أو إنيجو جونز .

لقد أشار المؤرخون الجدد، في أعمال مثل مقالات بيفينجتون وهولبروك في كتابهما "سياسة أقنعة بلاط ستيوارت" (1998)، [2] إلى السياق السياسي للأقنعة. وفي بعض الأحيان، لم يكن السياق السياسي بعيدًا عن البحث: فقد تسبب انتصار السلام ، ^الذي أقيم بكمية كبيرة من الأموال التي جمعها البرلمان من قبل تشارلز الأول ، في إهانة كبيرة للبيوريتانيين . وكانت مهرجانات بلاط كاترين دي ميديشي ، والتي كانت غالبًا سياسية بشكل أكثر صراحة، من بين أكثر وسائل الترفيه إثارة في عصرها، على الرغم من أن " الحفلات البينية " لبلاط ميديشي في فلورنسا كانت قادرة على منافستها.

في تقاليد المسرح الإنجليزي، فإن عرض الدومبس شو هو عبارة عن فاصل زمني يشبه القناع من التمثيل الصامت وعادة ما يكون المحتوى رمزيًا ويشير إلى مناسبة المسرحية أو موضوعها، وأشهرها عرض الدومبس شو الذي تم تقديمه في هاملت (III.ii). قد تكون عروض الدومبس شو مشهدًا متحركًا، مثل الموكب، كما في المأساة الإسبانية لتوماس كيد ( 1580)، أو قد تشكل لوحة تصويرية، كما هو الحال في تعاون شكسبير، بريكليس، أمير صور (III.i) - وهي لوحة يتم شرحها على الفور بالتفصيل من قبل الشاعر الراوي، جوير .

كانت العروض الكوميدية عنصرًا من العصور الوسطى استمر في شعبيته في الدراما الإليزابيثية المبكرة ، ولكن بحلول الوقت الذي تم فيه عرض مسرحية بريكليس (حوالي 1607-1608) أو هاملت (حوالي 1600-1602)، ربما كانت قديمة الطراز: "ماذا يعني هذا يا سيدي؟" هذا هو رد فعل أوفيليا. في العروض الكوميدية الإنجليزية، قد تكون الفواصل الموسيقية البحتة مصحوبة بعرض كوميدي.

يعود أصل الأقنعة إلى تقليد شعبي حيث كان اللاعبون المقنعون يستدعون أحد النبلاء في قاعته بشكل غير متوقع، فيرقصون ويحملون الهدايا في ليال معينة من العام، أو يحتفلون بمناسبات أسرية. ويقدم العرض الريفي لـ "بيراموس وثيسبي" كترفيه في حفل زفاف في مسرحية حلم ليلة منتصف الصيف لشكسبير مثالاً مألوفًا. كان يُدعى المتفرجون للانضمام إلى الرقص. وفي النهاية، كان اللاعبون يخلعون أقنعتهم للكشف عن هوياتهم.

في إنجلترا، تطورت أقنعة بلاط تيودور من أشكال سابقة ، حيث تظهر شخصية رمزية مقنعة وتخاطب المجموعة المجتمعة - مما يوفر موضوعًا للمناسبة - بمرافقة موسيقية. تم تصميم الأزياء من قبل محترفين، بما في ذلك نيكولو دا مودينا . ^{[3] أوضحت} كرونيكل هول الموضة الجديدة للأقنعة على الطراز الإيطالي في البلاط الإنجليزي في عام 1512. كانت الميزة الأساسية هي دخول الراقصين والموسيقيين المتنكرين إلى مأدبة. كانوا يظهرون بشخصية ويؤدون، ثم يرقصون مع الضيوف، ثم يغادرون المكان. ^[4]

وفقًا لجورج كافنديش ، جاء هنري الثامن إلى هامبتون كورت الكاردينال وولسي ، بالقارب "مرتديًا قناعًا مع اثني عشر من الملثمين الآخرين، كلهم ​​يرتدون ملابس مثل ملابس الرعاة المصنوعة من قماش ذهبي فاخر وألواح ساتان قرمزية فاخرة، وقبعات من نفس القماش مع أقنعة"، ويرتدون لحى مستعارة، ويرافقهم حاملو الشعلة والطبالون. تم الإعلان عن وصولهم إلى بوابة مياه القصر بنيران المدافع. وصف إدوارد هول أقنعة مماثلة تتضمن مظهر الملك المتنكر. ^[5] في مسرحية هنري الثامن ، بقلم فليتشر وشكسبير ، تم استدعاء القناع عندما التقى هنري متنكرًا في هيئة راعي بآن بولين . ^[6]

أكدت الأقنعة في بلاط إليزابيث الأولى على الانسجام والوحدة بين الملكة والمملكة. أحد القصص الوصفية للأقنعة الاحتفالية هو قناع الخطايا السبع المميتة في كتاب إدموند سبنسر ملكة الجنيات (الكتاب الأول، المقطع الرابع). تم وصف قناع متقن بشكل خاص، تم أداؤه على مدار أسبوعين للملكة إليزابيث، في رواية كينيلوورث عام 1821 للسير والتر سكوت . تم ترفيه الملكة إليزابيث في المنازل الريفية أثناء تقدمها بعروض مثل Harefield Entertainment . ^[7]

في اسكتلندا، تم أداء الأقنعة في البلاط، وخاصة في احتفالات الزفاف، وكانت خزانة الملابس الملكية توفر الأزياء . ^[8] ارتدى المؤدون في قناع في قلعة كامبل ملابس الرعاة. ^{[9] شاركت} ماري ملكة اسكتلندا ، وهنري ستيوارت، واللورد دارنلي ، وديفيد ريزيو في قناع في فبراير 1566. ^[10] حضرت ماري حفل زفاف خادمها باستيان باجز ، وقيل إنها ارتدت زيًا رجاليًا للقناع، "وهي الملابس التي أحبت أن تكون بها في كثير من الأحيان، في الرقص سراً مع الملك زوجها، والسير في أقنعة ليلاً عبر الشوارع". ^{[11] ارتدى} جيمس السادس وآنا ملكة الدنمارك أزياء أقنعة للرقص في حفلات الزفاف في برج ألو وقلعة توليباردين . ^{[12] [13]}

بعد أن أصبح جيمس وآنا ملكًا وملكة لإنجلترا أيضًا، أصبحت العناصر السردية للحفلة التنكرية في بلاطهما أكثر أهمية. كانت المؤامرات غالبًا تدور حول موضوعات كلاسيكية أو رمزية، تمجد الراعي الملكي أو النبيل. في النهاية، ينضم الجمهور إلى الممثلين في رقصة أخيرة. كتب بن جونسون عددًا من الحفلات التنكرية بتصميم مسرحي من قبل إينيجو جونز . وعادةً ما يُنظر إلى أعمالهما على أنها الأكثر أهمية في هذا الشكل. كتب صمويل دانيال والسير فيليب سيدني أيضًا حفلات تنكرية.

أدرج ويليام شكسبير فاصلًا يشبه الأقنعة في مسرحية العاصفة ، والتي يفهمها العلماء المعاصرون على أنها تأثرت بشدة بأقنعة بن جونسون وفن المسرح لإينيجو جونز. هناك أيضًا تسلسل أقنعة في روميو وجولييت وهنري الثامن . توصف كوموس لجون ميلتون (مع موسيقى هنري لوز ) بأنها قناع، على الرغم من أنها تعتبر عمومًا مسرحية رعوية .

هناك رواية مفصلة وفكاهية وخبيث (وربما خيالية تمامًا) كتبها السير جون هارينجتون في عام 1606 عن قناع سليمان وسبأ في ثيوبالدز . ^[14] لم يكن هارينجتون مهتمًا كثيرًا بالقناع نفسه بقدر ما كان مهتمًا بالإفراط في الشرب في بلاط الملك جيمس الأول؛ "استمر الترفيه إلى الأمام، وتراجع معظم المقدمين إلى الخلف، أو سقطوا، واحتل النبيذ غرفهم العلوية". وبقدر ما يمكننا التأكد من تفاصيل القناع، كان من المقرر أن تقدم ملكة سبأ الهدايا للملك، ممثلة سليمان، وكان من المقرر أن تتبعها أرواح الإيمان والأمل والإحسان والنصر والسلام. لسوء الحظ، كما ذكر هارينجتون، تعثرت الممثلة التي تلعب دور الملكة على درجات العرش، مما أدى إلى تطاير هداياها؛ كان الأمل والإيمان في حالة سكر شديدة لدرجة أنهما لم يتمكنا من التحدث بكلمة واحدة، بينما استفادت السلام، التي انزعجت من إيجاد طريقها إلى العرش مسدودًا، من أغصان الزيتون الرمزية الخاصة بها لصفع أي شخص كان في طريقها. ^[15]

دفع فرانسيس بيكون ثمن قناع الزهور للاحتفال بزواج روبرت كار، إيرل سومرست الأول وفرانسيس هوارد، كونتيسة سومرست . ^{[16] كان} جيمس هاي، إيرل كارلايل الأول ، أحد المؤدين والراعيين لأقنعة البلاط. كتب عن الأزياء الضيقة، أنه كان من الموضة "أن تبدو صغيرة جدًا عند الخصر، أتذكر أنني كنت أسحبها من الأرض بكلتا يديه بينما كان الخياط بكل قوته يربط أزرار صدريتي " . ^[17]

كانت عمليات إعادة بناء أقنعة ستيوارت قليلة ومتباعدة. جزء من المشكلة هو أن النصوص فقط هي التي نجت كاملة؛ لا توجد موسيقى كاملة، فقط أجزاء مجزأة، لذلك لا يمكن تقديم أداء موثوق به دون اختراع تفسيري. بحلول وقت الاستعادة الإنجليزية في عام 1660، كانت الأقنعة قد عفا عليها الزمن، لكن شبه الأوبرا الإنجليزية التي تطورت في الجزء الأخير من القرن السابع عشر، وهو الشكل الذي تعاون فيه جون درايدن وهنري بورسيل ، استعارت بعض العناصر من الأقنعة وعناصر أخرى من الأوبرا الفرنسية البلاطية المعاصرة لجان بابتيست لولي .

في القرن الثامن عشر، كانت الأقنعة تُقام بشكل أقل تكرارًا. بدأت أغنية " Rule, Britannia! " كجزء من أغنية Alfred ، وهي أغنية عن ألفريد العظيم كتبها جيمس تومسون وديفيد مالييت مع موسيقى توماس أرن والتي عُرضت لأول مرة في كليفدين ، منزل فريدريك أمير ويلز الريفي . تم أداؤها للاحتفال بعيد ميلاد ابنة فريدريك أوغوستا الثالث ، وظلت من بين أشهر الأغاني الوطنية البريطانية حتى الوقت الحاضر، في حين أن الأغنية التي كانت جزءًا منها في الأصل لا يتذكرها سوى المؤرخين المتخصصين.

كان أبرز علماء الإنسانية والشعراء والفنانين في ذلك الوقت، في كامل قواهم الإبداعية، يكرسون أنفسهم لإنتاج الأقنعة؛ وحتى إغلاق البيوريتانيين للمسارح الإنجليزية في عام 1642، كانت الأقنعة أعلى أشكال الفن في إنجلترا. ولكن بسبب طبيعتها الزائلة، لم يتبق الكثير من الوثائق المتعلقة بالأقنعة، ولا يزال الكثير مما قيل عن إنتاج الأقنعة والاستمتاع بها مجرد تكهنات.

في حين لم تعد الأقنعة شائعة كما كانت في أوجها في القرن السابع عشر، إلا أن هناك العديد من الأمثلة اللاحقة للأقنعة. خلال أواخر القرن السابع عشر، كانت شبه الأوبرا الإنجليزية التي كتبها ملحنون مثل هنري بورسيل تحتوي على مشاهد أقنعة مدمجة بين فصول المسرحية. في القرن الثامن عشر، واصل ويليام بويس وتوماس أرن استخدام نوع الأقنعة في الغالب كقطعة عرضية، وأصبح النوع مرتبطًا بشكل متزايد بالموضوعات الوطنية. Acis and Galatea (Handel) هو مثال ناجح آخر. هناك أمثلة معزولة طوال النصف الأول من القرن التاسع عشر.

مع نهضة التأليف الموسيقي الإنجليزي خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (ما يسمى بالنهضة الموسيقية الإنجليزية )، لجأ الملحنون الإنجليز إلى الأقنعة كوسيلة للاتصال بشكل درامي موسيقي إنجليزي أصيل في محاولاتهم لبناء أسلوب موسيقي وطني مستنير تاريخيًا لإنجلترا. تشمل الأمثلة تلك التي قدمها آرثر سوليفان وجورج ماكفارين وحتى إدوارد إلجار ، الذي كانت مسرحيته الإمبريالية تاج الهند السمة المركزية في كولوسيوم لندن في عام 2005. أصبحت الأقنعة شائعة أيضًا كمشاهد في الأوبريتات والأعمال المسرحية الموسيقية التي تدور أحداثها خلال العصر الإليزابيثي.

في القرن العشرين، كتب رالف فوغان ويليامز العديد من الأقنعة، بما في ذلك تحفته الفنية في هذا النوع، Job، وهي قناع للرقص عُرض لأول مرة في عام 1930، على الرغم من أن العمل أقرب إلى الباليه منه إلى القناع كما كان مفهومًا في الأصل. كان تعيينه لها قناعًا للإشارة إلى أن تصميم الرقصات الحديث النموذجي عندما كتب القطعة لن يكون مناسبًا. ألفت إليزابيث ماكونشي ، تلميذة فوغان ويليامز ، قناعًا، The Birds (1967-1968)، وهو "استعراض" بعد أريستوفانيس .

كتب كونستانت لامبرت أيضًا قطعة أطلق عليها اسم قناع Summer's Last Will and Testament ، للأوركسترا والجوقة والباريتون. وقد أخذ عنوانه من توماس ناش ، الذي ربما تم تقديم قناعه ^{[18] لأول مرة أمام} رئيس أساقفة كانتربري ، ربما في مقره بلندن، قصر لامبيث ، في عام 1592.

• "الأصول الإليزابيثية للقناع"
• تاريخ الأدب الإنجليزي والأمريكي في كامبريدج: شعبية القناع في عصر إليزابيث
• تاريخ الأدب الإنجليزي والأمريكي في كامبريدج: القناع في سبنسر
• فلورمين، 1635: القناع قبل الأخير لبلاط تشارلز الأول
• قناع الفوضى، قصيدة للكاتب بيرسي بيش شيلي