تلفزيون الموسيقى

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

التلفزيون الموسيقي هو نوع من البرامج التلفزيونية التي تركز بشكل أساسي على تشغيل مقاطع الفيديو الموسيقية من فناني التسجيل ، عادةً على قنوات تلفزيونية مخصصة تبث على الأقمار الصناعية أو الكابل أو منصات البث المباشر .

قد تستضيف قنوات الموسيقى التلفزيونية برامجها ومخططاتها الخاصة وتمنح جوائز. ومن الأمثلة على ذلك Paramount's MTV وChannel UFX (الهند) و 4Music (المملكة المتحدة) و 40 TV (إسبانيا) و Channel V (الصين) و VIVA (ألمانيا، لم تعد موجودة) و Scuzz (المملكة المتحدة) و MuchMusic (كندا) و Kerrang! TV (المملكة المتحدة) و RAC 105 TV (كاتالونيا) و VH1 (تم حذفها بعد سنوات) و Fuse TV (تم حذفها بعد سنوات) و Palladia (الآن باسم MTV Live).

تاريخ

البث الإذاعي (خمسينيات القرن العشرين)

قبل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت معظم البرامج الموسيقية تُذاع على هيئة راديو. وكانت معظم البرامج الإذاعية عبارة عن موسيقى حية مثل برامج الموسيقى الكلاسيكية، على سبيل المثال، أوركسترا إن بي سي السيمفونية . وفي الخمسينيات من القرن العشرين، سعت ثلاث من محطات البث التلفزيوني مثل إن بي سي وسي بي إس وأيه بي سي (الثلاثة الكبار) إلى نقل برامجها الإذاعية الشهيرة إلى هيئة تلفزيونية، [1] مثل مسرح تكساكو ستار ، الذي انتقل من البث الإذاعي إلى البث التلفزيوني. [2]

مع استمرار الشبكات في سحب الراديو من البث الموسيقي الشعبي، سعت صناعة التسجيل إلى التأثير على المبيعات باستخدام التلفزيون كوسيلة جديدة للترويج لفنانينها. وشهد التنسيق بين شركات التسجيل والتلفزيون دمج الأعمال الموسيقية في برامج متنوعة مثل The Ed Sullivan Show (1948-1971)، و The Stage Show (1954-1956)، و Texaco Star Theater (1948-1956). كانت شركة كولومبيا ريكوردز أول من استخدم هذه الطريقة من خلال تنسيق إصدار أغنية على برنامج Studio One التابع لشبكة سي بي إس ثم إصدارها بتنسيق صوتي بواسطة الشركة في اليوم التالي. أدت هذه الممارسة إلى نجاح التنسيق التلفزيوني للترويج الموسيقي. [3]

كما أصبح من الشائع أيضًا على شاشات التلفزيون أن يقوم المؤدون بأداء عروض خاصة في البرامج المتنوعة. فقد قدم إلفيس بريسلي عروضًا متنوعة عديدة على مدار عدة حلقات، حيث كان يعزف موسيقى الروك أند رول. وكان أكثر عروضه إثارة للجدل هو ظهوره على مسرح تكساكو ستار حيث قام بحركات الرقص المميزة له الآن من خلال دفع حوضه بشكل مثير أثناء أداء أغنية "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [4] كان هذا الأداء بمثابة افتتاحية لموسيقى أصغر وأحدث تستهدف فئة سكانية أصغر سنًا؛ في السابق كانت البرامج التلفزيونية تستهدف عادةً جمهور البالغين.

شبكات التلفزيون (1960–1980)

عائلة بارتريدج تم إنتاجها عام 1970

في الستينيات، شكلت شبكات NBC وCBS وABC معظم سوق التلفزيون الموسيقي، حيث رسخت نفسها كمصدر رئيسي للموسيقى الحالية. [3] كان أحد المساهمين الرئيسيين في ترسيخ البث الموسيقي هو تطوير البرامج المصممة خصيصًا لعرض الأعمال الموسيقية. أدى هذا إلى تدريب المزيد من الفنيين ومصممي الديكور والمنتجين والمخرجين لإنتاج محتوى تلفزيوني على وجه التحديد. كانت البرامج ذات جودة أفضل مما كانت عليه في الخمسينيات من القرن الماضي وأعطت مظهرًا شبابيًا وأكثر ديناميكية للعروض الموجودة مسبقًا، مثل The Ed Sullivan Show . [5] بدأ التحول في طريقة الإنتاج في جذب الرعايات المؤسسية مثل Ford ، التي استخدمت مساحة إعلانية في The Lively Ones للترويج لسيارة Fairlane سيدان لمشتري السيارات الشباب. [3]

سعت شركات التسجيل والفنانون في الستينيات إلى الاستفادة من المنصة الموسيقية التي تأسست حديثًا لتقديم أعمال أجنبية للجمهور مثل فرقة البيتلز التي قدمت عرضًا في الولايات المتحدة لأول مرة في برنامج إد سوليفان في 9 فبراير 1964. [5] كان أداء البيتلز بمثابة بداية لزيادة النفوذ البريطاني في الثقافة الشعبية الأمريكية. [1] اكتسبت برامج المنوعات الأخرى القائمة على الموسيقى شعبية، بما في ذلك Shindig على ABC (1964-1966)، و Hullaballoo على NBC (1965-1966)، وهو عرض روك أند رول يستهدف الشباب في المناطق النائية. [6] يمكن رؤية امتداد آخر لنمو موسيقى التلفزيون في الأعمال الموسيقية العائلية في السبعينيات مثل The Monkees و The Partridge Family و The Jackson 5 و The Osmonds . [3]

التلفزيون الكبلي (1980-2000)

شعار MTV حتى عام 2010

في 3 مارس 1981، قدمت شركة Warner-Amex Satellite Entertainment (التي أصبحت الآن "Paramount Media Networks") قناة MTV (تلفزيون الموسيقى)، [6] وهي أول شبكة تلفزيونية كبلية تعمل على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع مخصصة بالكامل لبث مقاطع الفيديو الموسيقية. كان الهدف من قناة MTV هو الوصول إلى الفئة العمرية من الشباب والاستفادة منها. كان الغرض من قناة MTV هو إعادة استخدام المحتوى الذي تم إنشاؤه مسبقًا بواسطة شركات التسجيلات للجمهور الدولي، والذي كان مجانيًا، وبثه في أمريكا بتنسيق أفضل 40 أغنية. [3]

في الأول من أغسطس عام 1981، تم إطلاق قناة MTV بأول بث تلفزيوني لأغنية " Video Killed the Radio Star " لفرقة الموجة الجديدة البريطانية The Buggles. [6] أعادت ولادة قناة MTV اختراع الماضي، والاستراتيجيات الناجحة التي استخدمتها شركات التسجيلات والرعاة والفنانين في العروض الخاصة المتنوعة. أضافت هذه الشبكة الأخيرة متطلبات المؤثرات البصرية وإنتاج مفاهيم الفيديو إلى منصة صوتية سابقة بشكل أساسي. أظهر هذا تدفقًا لشركات التسجيلات والفنانين الذين ينتجون مقاطع فيديو عالية الجودة ويقدمون موضوعًا لموسيقاهم وصوتهم من خلال المنصات المرئية. [6] قررت بعض شركات التسجيلات أيضًا تخصيص أقسام كاملة من عملياتها لمقاطع الفيديو الموسيقية. [7] في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بدأت قناة MTV في تنمية أسلوب حياة للطلاب المراهقين والطلاب في سن الكلية. مع بدء مقاطع الفيديو في تطوير صور معينة للفنانين، مثل مادونا وبروس سبرينغستين ونيو كيدز أون ذا بلوك ، تم أيضًا تسويق الأزياء والأدوات لهذه الأعمال جنبًا إلى جنب مع توزيع الموسيقى. [7]

العصر الرقمي (2000-حتى الآن)

تايلور سويفت في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية 2019

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع ظهور التقنيات الرقمية، سعت صناعة الموسيقى وكذلك صناعة الشبكات إلى رفع منصتها إلى العصر الرقمي بعد تراجع تصنيفات شبكات الكابل. [8] بدأت شبكات التلفزيون في بث برامج تلفزيون الواقع التي كانت مرتبطة ولكنها لا تركز على الأعمال الموسيقية في الصناعة مثل MTV's Cribs و American Idol (النسخة الأمريكية من "Pop Idol" لفولر) و NBC's America's Got Talent [9] والتي اجتذبت جمهورًا أكبر من مقاطع الفيديو الموسيقية. [3] سعت شبكات تلفزيونية معينة أيضًا إلى تطوير وبث برامج الجوائز الخاصة بها مثل Teen Choice Awards (Fox و MTV Video Music Awards و American Music Awards (ABC حتى عام 2023). [10]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت جاذبية تقديم محتوى أكثر ديناميكية وسرعة مثل قنوات YouTube لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية وحسابات وسائل التواصل الاجتماعي بهدف البقاء على صلة ومواصلة توزيع المحتوى على الفئة العمرية المراهقة/الجامعية. [3] أصبحت منصة البث على YouTube الآن المصدر الرئيسي للجمهور لاستهلاك العروض الأولى لمقاطع الفيديو الموسيقية والمحتوى ذي الصلة. ومع ذلك، لا تزال قناة MTV تبث كل محتوى الواقع بالإضافة إلى عروض الجوائز. [11]

التأثير على صناعة الموسيقى

كان التأثير الذي أحدثته موسيقى التلفزيون على ثقافة الموسيقى هو أنها سمحت للأسلوب الجمالي والشخصي بالريادة من حيث الأهمية على الصوت في الموسيقى الشعبية. [3] قبل عصر MTV، كان مصطلح "بوب" وسيلة لوصف الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت. ومع ذلك، بعد أن بدأت مقاطع الفيديو الموسيقية في الانتشار على نطاق أوسع، بدأ مصطلح "موسيقى البوب" في وصف النوع الموسيقي الذي كان مصحوبًا بجماليات محددة من خلال الفنون البصرية جنبًا إلى جنب مع الصوت. [6] علاوة على ذلك، للحصول على صفقة تسجيل في الوقت الذي أعقب عام 1981، عندما تم إطلاق MTV، لم يكن الصوت مهمًا مثل الصورة عندما يتعلق الأمر بإنشاء عمل جديد أو بيع التسجيلات. [3] يمكن رؤية مثال على ذلك من خلال مادونا ومايكل جاكسون (ومن المفارقات أنه أول فنان أسود يلعب فيديو أغنية، لكنه رفض إضافة جميع الفنانين غير البيض وذكره بوي في جدل MTV) الذي استخدم منصة MTV لإنشاء مهن كانت تستند إلى مقاطع الفيديو الموسيقية والرقص والأسلوب الشخصي على الأداء السمعي البصري.

أدى تأثير التلفزيون الموسيقي على صناعة الموسيقى بعد إطلاق MTV إلى إضافة قسم خاص للفنون البصرية داخل شركات التسجيلات [6] والذي كان له نية محددة لتقديم أعمال جديدة للجمهور بصورة واضحة. [7] ومع ذلك، كانت هذه الاستراتيجية غير فعالة في بعض الأحيان للفنانين الناشئين حيث أرادت معظم شركات البث التجارية بث الفنانين الجدد. [7] ومع ذلك، وجدت شركات التسجيل طريقة للتغلب على هذه المشكلة من خلال توقيع صفقات حصرية مع MTV لضمان بث كل من فنانيها الراسخين وكذلك فنانيها الجدد. [1]

بالإضافة إلى ذلك، كان العامل الرئيسي في نجاح التلفزيون الموسيقي في الثمانينيات والتسعينيات هو البنية المثيرة لمقاطع الفيديو الموسيقية التي كانت تستهدف بشكل خاص جمهور المراهقين. [12] كان التأثير الذي أحدثته قناة MTV على وجه التحديد هو أنها كانت نافذة على الاتجاهات والأزياء الشعبية [12] على عكس القرن الحادي والعشرين حيث تتوفر الاتجاهات من خلال وسائل التواصل الاجتماعي. [3]

إن مدى تأثير موسيقى التلفاز بعد أواخر التسعينيات مثير للجدل. ففي العصر الذهبي لمقاطع الفيديو الموسيقية (1985-1996)، [13] كانت الشهرة التي تحققت من خلال التلفاز جزءًا لا يتجزأ من عملية صنع النجوم لصناعة الموسيقى. [7] ومع ذلك، فإن استنزاف تصنيف التلفاز مع دخول القرن الحادي والعشرين [8] بالإضافة إلى الجانب الذي كان فيه الراديو هو الشكل الأكثر هيمنة لوسائل الإعلام المذاعة من حيث طول العمر الذي يعود تاريخه إلى عشرينيات القرن العشرين حتى منتصف وأواخر الخمسينيات من القرن العشرين [2] يُظهر أن تأثير التلفاز من حيث طول العمر كان نادرًا [14]

في أواخر التسعينيات، ارتفعت تكلفة إنشاء فيديو موسيقي من عشرات الآلاف إلى مئات الآلاف مما جعلها أقل جاذبية كمصدر سهل للسوق. [15] بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت YouTube وMySpace في إزالة الحاجة إلى دفع أموال للمذيعين مقابل وقت البث ووجدت صناعة الموسيقى بديلاً مجانيًا. [14] بعد إطلاق VEVO في عام 2009، تجاوزت زيادة مقاطع الفيديو الموسيقية المستهلكة على منصة الإنترنت توقعات شركات التسجيلات. [15] هناك جانب آخر أدى إلى استنزاف تأثيرات التلفزيون الموسيقي وهو أن شركات التسجيلات كانت تخفض ميزانيات الفيديو والأوراق الصناعية جنبًا إلى جنب مع نقل أحدث المحتوى إلى المنصات الرقمية. [8]

مراجع

  1. ^ abc McIntosh, Heather (2004). "Music video Forerunners in Early Television Programming: A Look at WCPO-TV's Innovations and Contributions in the 1950s". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 27 (3): 259–272. doi :10.1080/03007760410001733125. S2CID  191472794.
  2. ^ ab Dunning, John (1998). "على الهواء: موسوعة الراديو القديم". مطبعة جامعة أكسفورد. {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
  3. ^ abcdefghij Coates, Norma (2018). موسيقى التلفزيون في كتاب رفيق لتاريخ البث الأمريكي . John Wiley & Sons.
  4. ^ باركس، ليزا؛ ميليسا، مكارتني (2007). إلفيس يتجه نحو العالمية: ألوها! إلفيس يبث مباشرة عبر الأقمار الصناعية . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  5. ^ أب ناخمان، جيرالد (2009). هنا على مسرحنا الليلة!: أمريكا لإد سوليفان . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  6. ^ abcdef Denisoff, R. (1988). Inside MTV . Taylor Francis.
  7. ^ abcde Banks, Jack (1998). "الفيديو في الآلة: دمج الفيديو الموسيقي في صناعة التسجيل". مطبعة جامعة كامبريدج .
  8. ^ abc Aslinger, Ben (2008). Aural Appearances: Popular Music, Televisuality, and Technology (PhD dissertation). University of Wisconsin-Madison.
  9. ^ أوستن، جيك (2005). "TV-a-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol ". Chicago Review Press .
  10. ^ موريس، جيريمي ويد (2004). بيع الموسيقى الرقمية وتنسيق الثقافة . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  11. ^ لوتز، أماندا؛ بودروجكوزي، أنيكو (2018). عصر ما بعد الشبكات في كتاب رفيق لتاريخ البث الأمريكي . جون وايلي وأولاده.
  12. ^ ab Englis, Basil G.; Solomon, Michael R.; Olofsson, Anna (1993). "صور الاستهلاك في التلفزيون الموسيقي: منظور ثنائي الثقافة". مجلة الإعلان . 22 (4): 21–33. doi :10.1080/00913367.1993.10673416.
  13. ^ فيرث، سيمون (2002). "انظر! اسمع! العلاقة المضطربة بين الموسيقى والتلفزيون". الموسيقى الشعبية . 21 (3): 277-290. doi :10.1017/S0261143002002180. S2CID  191448056.
  14. ^ ab Firth, Simon (2002). "انظر! اسمع! العلاقة المضطربة بين الموسيقى والتلفزيون". مطبعة جامعة كامبريدج .
  15. ^ ab Edmond, Maura (2014). "Here We Go Again: Music Videos after YouTube". Television & New Media . doi :10.1177/1527476412465901. S2CID  145150774.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_television&oldid=1255254966"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate