نيكولاي أوبوخوف

وُلد أوبوخوف في أولشانكا، بمحافظة كورسك ، روسيا، على بُعد حوالي 80  كيلومترًا جنوب شرق مدينة كورسك . انتقلت عائلته إلى موسكو وهو لا يزال طفلًا، حيث أولوا اهتمامًا كبيرًا بتطوره الموسيقي، وتلقّى دروسًا في البيانو والكمان منذ صغره. في عام 1911، بدأ دراسته في معهد موسكو الموسيقي ، ثم واصل دراسته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي من عام 1913 إلى عام 1916، حيث كان من بين أساتذته ماكسيميليان شتاينبرغ ونيكولاي تشيريبنين . في عام 1913، تزوج أوبوخوف من زينيا كوماروفسكايا، وأنجبا ولدين قبل مغادرتهما روسيا. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

حظيت موسيقاه المبكرة، التي ألفها بعد عام 1910، باهتمامٍ كافٍ دفع مجلة "Muzykal'niy Sovremennik" إلى تنظيم حفلٍ موسيقيٍّ لأعماله عام 1915، وآخر في سانت بطرسبرغ عام 1916، حيث استُخدمت في جميع المقطوعات الموسيقية طريقةٌ جديدةٌ لتدوين الموسيقى كان قد طورها في العام السابق. ^{[ 3 ]} في عام 1918، فرّ من روسيا مع زوجته وطفليه هربًا من المصاعب التي أعقبت الثورة البلشفية والحرب الأهلية التي تلتها ؛ وبعد فترةٍ من الترحال في شبه جزيرة القرم، مرورًا بالقسطنطينية ، استقروا في باريس، التي كانت وجهةً شائعةً للاجئين الفنيين والمثقفين نظرًا للروابط الثقافية التاريخية بين البلدين. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

في فرنسا، التقى أوبوخوف بموريس رافيل ودرس على يديه ، والذي لم يكتفِ بإبداء بعض الاهتمام بموسيقاه، بل قدّم أيضًا مساعدة مالية لعائلة اللاجئين وساعد أوبوخوف في الحصول على دار نشر. ^{[ 1 ] [ 5 ]} ورغم أنه عاش في البداية في فقر، إلا أنه تمكّن من الحصول على دعم خارجي كافٍ مكّنه من التركيز على التأليف الموسيقي والمشاريع المرتبطة به. وشملت هذه المشاريع تطوير آلة إلكترونية، هي " كروكس سونور" ، وهي آلة تشبه آلة "ثيرمين" ولكنها مصممة على شكل صليب، حيث تُخفى الدوائر الإلكترونية داخل كرة نحاسية مُثبّت عليها الصليب. ^{[ 6 ]} وقد عمل مع بيير دوفيليه وميشيل بيلودو على تصميم هذه الآلة، على الأرجح في أوقات مختلفة. وقد عرضوا نموذجًا أوليًا لـ" كروكس سونور" عام 1926، ثم سحبوه ليُطوّروا نسخة مُحسّنة عام 1934؛ وقد استخدم أوبوخوف هذه الآلة في العديد من أعماله المُعاصرة واللاحقة. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

في عام 1926، أبدى سيرجي كوسيفيتسكي ، الذي كان دائمًا من دعاة الموسيقى الجديدة، وخاصة موسيقى الملحنين الروس التجريبيين - فقد كان لفترة طويلة من أشد المدافعين عن سكريابين وسترافينسكي - اهتمامًا بعمل أوبوخوف الضخم (وغير المكتمل)، وهو الكانتاتا الليتورجية "كتاب الحياة " ( Kniga Zhizni )، وقاد عرضًا لمقدمتها في باريس. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

بقي أوبوخوف في باريس، يعيش في شقة صغيرة مع زوجته، يُلحّن ويكتب عن نظامه التوافقي والتدويني. كان يتمتع ببنية قوية، وكان يكسب رزقه كبنّاء. ^{[ 9 ]} إحدى طالباته، عازفة البيانو الكونتيسة ماري أنطوانيت أوسيناك-بروي، انبهرت بنظرته الدينية الصوفية للعالم، وكذلك بموسيقاه، فأتقنت فن العزف على آلة " كروكس سونور" . أصبحت من أشدّ المدافعين عن موسيقى أوبوخوف وآلته الإلكترونية الفريدة، كما وفّرت له مسكنًا ودعمًا ماليًا. ^{[ 9 ]} كان آرثر هونغر واحدًا من بين العديد من الملحنين الذين نشروا موسيقى باستخدام تدوينه، وفي عام 1943، طبعت دار نشر دوراند مجموعة من المقطوعات الموسيقية لملحنين مختلفين - من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين - باستخدام هذا التدوين. على الرغم من أن نشاط أوبوكوف التأليفي قد توقف جزئياً بسبب الحرب العالمية الثانية، إلا أنه نشر أطروحته عن التناغم والتدوين الموسيقي في عام 1947، بعنوان " Traité d'harmonie tonale, atonale et totale" . وقد كتب هونغر مقدمة الكتاب. ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٤٩، تعرض لهجوم وسرقة من قبل عصابة من المجرمين، وأصيب بجروح بالغة جعلته يتوقف عن التأليف الموسيقي لبقية حياته. استولى المهاجمون على مجموعة من المخطوطات، بما في ذلك النسخة النهائية من كتابه " كتاب الحياة" . ^{[ ٢ ]} بعد أن أقعده الهجوم، عاش خمس سنوات أخرى، وتوفي في سان كلو ، إحدى ضواحي باريس الغربية . ^{[ ١ ]} دُفن في مقبرة سان كلو؛ وكان يعلو نصبه التذكاري المتهدم نسخة حجرية من صليبه الصوتي ، وضعتها ماري أنطوانيت أوسيناك برولي. ^{[ ٢ ] [ ١٠ ]}

تُحفظ مخطوطاته العديدة في المكتبة الوطنية الفرنسية في باريس، ولم يُنشر منها إلا القليل. وقد أدرج لاري سيتسكي ، في كتابه الصادر عام ١٩٩٤ بعنوان "موسيقى الطليعة الروسية المكبوتة، ١٩٠٠-١٩٢٩" ، قائمة أبجدية كاملة بأعمال الملحن من ذلك الأرشيف. ^{[ ١ ] [ ١١ ]}

على الرغم من شهرة أوبوخوف الواسعة بفضل موسيقاه الضخمة "كتاب الحياة" ، إلا أنه ألّف أيضاً العديد من المقطوعات الموسيقية القصيرة، نُشر بعضها. تشمل أعماله مقطوعات للبيانو؛ وأغانٍ للصوت والبيانو؛ ومقطوعات للآلات الإلكترونية والبيانو، غالباً ما تكون آلة " كروكس سونور" أو أحياناً آلة "أوند مارتينو" ؛ ومقطوعات موسيقية حجرية لمجموعات من الأصوات والآلات، بما في ذلك الآلات التي ابتكرها أوبوخوف؛ ومقطوعات للأوركسترا؛ وأوراتوريو أو كانتات ضخمة للأصوات وآلة " كروكس سونور" والبيانو والأرغن والأوركسترا. تتضمن معظم أعماله أجزاءً للبيانو، وتحتل آلة "كروكس سونور" مكانة بارزة في إنتاجه. ^{[ 11 ]}

كانت موسيقى أوبوخوف تجريبية ومبتكرة منذ البداية، مع وجود أوجه تشابه مع اللغة النغمية والتوافقية لسكريابين في أعماله المبكرة. ومن بين التأثيرات المبكرة الأخرى كتابات الفيلسوف فلاديمير سولوفيوف والشعر الصوفي ذي الطابع الملحمي لكونستانتين بالمونت ، الذي لحّن أوبوخوف بعضًا من أشعاره. طوّر أوبوخوف أسلوبًا يستخدم فيه جميع النغمات الاثنتي عشرة، ليس في صفوف كما كان شونبيرج يطوره في فيينا، بل لتحديد مناطق أو نطاقات توافقية من خلال توافقات موسيقية من اثنتي عشرة نغمة. كانت هذه إحدى المحاولات الأولى، إن لم تكن الأولى، لتطوير أسلوب تأليف موسيقي من اثنتي عشرة نغمة ، وقد سبقت أسلوب شونبيرج بعدة سنوات. ^{[ 9 ]} بالإضافة إلى ذلك، طوّر مخططًا لعدم تكرار النغمات حتى تُعزف النغمات الإحدى عشرة الأخرى، إلى جانب طريقة مماثلة للتحكم في الفواصل الموسيقية. كان أوبوخوف واحدًا من بين العديد من الملحنين في ذلك الوقت الذين عملوا على أساليب موسيقية من اثنتي عشرة نغمة؛ ومن بينهم أيضًا في روسيا روسلافيتس ولوري وغوليشيف . ^{[ 12 ]}

إضافةً إلى ابتكاره لأسلوب الاثنتي عشرة نغمة، كان أوبوخوف من أوائل الملحنين الذين ألزموا المغنين بإصدار أصوات أخرى غير الغناء، كالصراخ والهمس والصفير والأنات. وكان جزءٌ هامٌ من رؤيته الجمالية يتمحور حول فكرة النشوة الدينية المُعبَّر عنها بالصوت، ولاحقًا بالحواس الأخرى. وتتضمن أغانيه المبكرة، التي ألّفها في روسيا، توجيهات غير مألوفة للمغنين. فعلى سبيل المثال، تتضمن أغنية " Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte " (ترنيمة مباركة عند فراش الميت) (1918، نُشرت عام 1921) علاماتٍ للعبارات القصيرة المنفصلة، ​​مثل "المعاناة الشديدة"، و"الصفير"، و"المعاناة والندم بصوتٍ أجش"، و"بابتسامةٍ مجنونة"، و"التهديد بحماس"، و"بخبث". ^{[ 13 ]}

في الخامس عشر من يوليو عام ١٩١٥، ابتكر أوبوخوف، وفقًا للمؤلف الموسيقي، أسلوبه الجديد في التدوين الموسيقي، والذي ألغى الحاجة إلى علامات التحويل باستبدال رؤوس النوتات الموسيقية بعلامات الصليب للنغمات المرفوعة بمقدار نصف درجة. ^{[ ١٤ ]} كان الرمز الذي استخدمه مشابهًا للرمز القياسي للرفع المزدوج، باستثناء أنه استُخدم بدلًا من رأس النوتة. فقط مفاتيح دو، ري، فا، صول، ولا - المفاتيح البيضاء على البيانو مع مفتاح أسود مجاور لها على اليمين - يمكن استبدالها بعلامة الصليب. بالإضافة إلى رمز رأس النوتة، استخدم أوبوخوف رمزًا مشابهًا للصليب المالطي للإشارة إلى خطوط الميزان في نوتاته الموسيقية، وكثيرًا ما كان يضع هذه التقسيمات عند حدود الجمل الموسيقية، مما ينتج عنه موازين طويلة جدًا. كانت علامات الصليب، سواء في رؤوس النوتات أو عند تقسيمات الجمل الموسيقية، ترمز إلى الصليب، وكثيرًا ما كان أوبوخوف يُدرج علامات الإيقاع وأرقام التدريب في مخطوطاته بدمه، كرمز لتضحية المسيح. ^{[ ٩ ]}

اخترع أوبوخوف ثلاث آلات موسيقية: "الأثير"، وهي آلة نفخ تعمل بالطاقة الإلكترونية ، تُصدر صوت أزيز غير مسموع، يُزعم أنه أعلى وأقل من نطاق السمع البشري، بهدف إحداث تأثير لا شعوري على المستمع؛ و"الكريستال"، وهي آلة مفاتيح تضرب مطارقها أنصاف كرات بلورية، مُصدرةً صوتًا يُشبه صوت آلة السيليستا؛ و "الصليب الرنان"، وهي آلة تُشبه آلة الثيرمين ، حيث يتم التحكم في درجة صوت المذبذبات غير المتجانسة بواسطة سعة الجسم - إذ ترتفع درجة الصوت وتنخفض تبعًا لوضع ذراع العازف بالنسبة للجهاز. ^{[ 10 ]} على عكس آلة الثيرمين، يتحكم عازف " الصليب الرنان" في مستوى الصوت بواسطة مقبض بسيط بدلًا من ذراعه الأخرى. من بين هذه الآلات الثلاث، يُعرف أن "الصليب الرنان" فقط قد تم بناؤه، وقد استخدمه أوبوخوف كثيرًا، حيث كتب له أجزاءً موسيقية في أكثر من 20 مقطوعة موسيقية منفصلة. ^{[ 10 ]}

كانت آلة "كروكس سونور" تتألف من صليب نحاسي  بارتفاع 175 سم، مثبت على كرة أرضية  قطرها 44 سم ذات قاعدة مسطحة. يحتوي مركز الصليب على نجمة، بارتفاع صدر العازف الواقف تقريبًا. كانت الدوائر الإلكترونية داخل الكرة الأرضية، ويعمل الصليب كهوائي، بحيث تتحكم يد العازف في درجة الصوت بالاقتراب من النجمة أو الابتعاد عنها. نُقش اسم الآلة على الكرة الأرضية باللغتين الروسية والفرنسية. ^{[ 10 ] [ 15 ]}

كان الأداء على آلة "كروكس سونور" تجربة بصرية وسمعية على حد سواء. أراد أوبوخوف أن يكون المؤدي أشبه بكاهنة تؤدي طقوسًا دينية، ولا يُعرف أي عرض عام أُقيم كان فيه المؤدي ذكرًا. ^{[ 10 ]} وقد راجع ناقد من صحيفة نيويورك تايمز في باريس عرضًا جزئيًا لـ" كتاب الحياة" عام 1934.

في ترنيمة "بشارة يوم القيامة"، وقف المغنون معًا، أحدهما يرتدي ثوبًا أبيض والآخر ثوبًا أحمر، بينما عزف أوبوهوف وآرثر شلوسبرغ على بيانوين، أما الأميرة ماري أنطوانيت أوسيناك دي بروي، فكانت تقف على انفراد مرتديةً ثوبًا كنسيًا أسود وأزرق وبرتقالي، وتستخرج من الصليب الرنان نغماتٍ نابضةً كعشرين كمانًا أو تغني أحيانًا كصوت بشري... ومن خلال تحريك يدها ذهابًا وإيابًا، استخرجت الأميرة دي بروي حلاوةً مذهلةً أو نغمةً مرعبةً للغاية، كقرع القدر... ^{[ 16 ]}

في أكتوبر 1934، أخرجت جيرمين دولاك فيلمًا لأوسناك دي برولي وهو يعزف على الآلة، مع أوبوخوف على البيانو. وقد تم ذلك في إيطاليا بمساعدة معهد روما. ^{[ 2 ]}

بعد وفاة أوبوخوف، أُهملت الآلة ثم تدهورت حالتها. لفترة من الزمن، حُفظت في مكتبة ومتحف الأوبرا في باريس، حيث كان بالإمكان رؤيتها حتى أوائل ثمانينيات القرن العشرين، ثم اختفت. عثر عليها أحد العاملين هناك بالصدفة عام ٢٠٠٩، والآن تُعرض الآلة - وهي الوحيدة المعروفة التي صُنعت - في متحف الموسيقى . ^{[ ١٠ ]}

كانت مؤلفته الأكبر، والتي كرّس لها معظم حياته الإبداعية المبكرة، كتابه " كتاب الحياة " ( Kniga Zhizni ). ووفقًا لما ذكره نيكولاس سلونيمسكي في سيرته الذاتية " النغمة المثالية "، فقد ضاق ذرع زوجة أوبوخوف بهوس زوجها بهذه المقطوعة الضخمة والفريدة، حتى أنها حاولت ذات مرة تمزيق النوتة الموسيقية. لكن الملحن أنقذها في الوقت المناسب، فقام بخياطة تمزقاتها بعناية وخشوع، وأضاف قطرات من دمه حيث أصلح الصفحات الممزقة. ^{[ 9 ]} احتفظ بها في "ركن مقدس" من شقتهما في باريس، في محراب وضع عليه شموعًا تشتعل ليلًا ونهارًا، إلى جانب أيقونات دينية . كان أوبوخوف يعتبر نفسه وسيطًا لا ملحنًا للمقطوعة - الشخص الذي سمح من خلاله الإلهي بكشفها للعالم - ووصف هذا الكشف بأنه "فعل مقدس" وليس مجرد أداء موسيقي. ^{[ ١٧ ]} بدلاً من استخدام اسمه الكامل، وقّع هذه المقطوعة، بالإضافة إلى العديد من المقطوعات الأخرى، باسم "نيكولا المُستنير" (نيكولا صاحب الرؤيا). ^{[ ١٠ ]} كان من المُقرر عزفها - أو بالأحرى، الكشف عنها - مرة واحدة في السنة، ليلاً ونهاراً، في يومي القيامة الأولى والثانية للمسيح، في كاتدرائية بُنيت خصيصاً لهذا الغرض. من هذه المقطوعة الضخمة، لم يُعزف خلال حياة المُلحّن سوى المقدمة، وربما بعض الأجزاء الأخرى. ^{[ ١٨ ]} تُعدّ النوتة الموسيقية نفسها جزءاً من العرض: كانت ضخمة، إذ بلغت ٨٠٠ صفحة في النسخة الأصلية المفقودة، و٢٠٠٠ صفحة في النسخة الموجودة في المكتبة الوطنية في باريس؛ قُصّت بعض الصفحات ووُضعت على شكل صليب، على قماش وورق مُلوّن. تحتوي النوتة على العديد من الطيّات والملصقات. بعض علامات الأداء، بالإضافة إلى الترميمات، كانت مكتوبة بدم المُلحّن نفسه. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 19 ]}