موريس رافيل

وُلد رافيل في بلدة سيبور الباسكية بفرنسا، بالقرب من بياريتز ، على بُعد 18 كيلومترًا (11 ميلًا) من الحدود الإسبانية. كان والده، بيير جوزيف رافيل ، مهندسًا ومخترعًا وصانعًا ناجحًا ومتعلمًا، وُلِد في فيرسوا بالقرب من الحدود الفرنسية السويسرية. ^{[ 4 ] [ n2 ]} أما والدته، ماري، واسمها قبل الزواج ديلوار، فكانت من الباسك ، لكنها نشأت في مدريد. وفقًا لمعايير القرن التاسع عشر، تزوج جوزيف من امرأة أقل منه مكانةً اجتماعيةً - إذ كانت ماري ابنةً غير شرعية وبالكاد تجيد القراءة والكتابة - لكن الزواج كان سعيدًا. ^{[ 7 ]} حققت بعض اختراعات جوزيف نجاحًا، بما في ذلك محرك احتراق داخلي مبكر وآلة سيرك سيئة السمعة، تُعرف باسم "دوامة الموت"، وهي عبارة عن حلقة دائرية للسيارات كانت عامل جذب رئيسي حتى وقوع حادث مميت في سيرك بارنوم وبيلي عام 1903. ^{[ 8 ]} 

كان والدا رافيل كلاهما من الروم الكاثوليك ؛ وكانت ماري تتمتع بروح فكرية حرة ، وهي سمة ورثها ابنها الأكبر. ^{[ 9 ]} عُمِّد في كنيسة أبرشية سيبور بعد ستة أيام من ولادته. انتقلت العائلة إلى باريس بعد ثلاثة أشهر، وهناك وُلد ابنهما الأصغر، إدوارد. (كان إدوارد مقربًا من والده، الذي سار على خطاه لاحقًا في مهنة الهندسة). ^{[ 10 ]} كان موريس شديد التعلق بوالدته؛ فقد كان لتراثها الباسكي الإسباني تأثير قوي على حياته وموسيقاه. ^{[ 11 ]} من بين ذكرياته الأولى الأغاني الشعبية التي كانت تغنيها له. ^{[ 10 ]} لم تكن الأسرة غنية، لكنها كانت ميسورة الحال، وعاش الصبيان طفولة سعيدة. ^{[ 12 ]}

كان رافيل الأب يستمتع باصطحاب أبنائه إلى المصانع لمشاهدة أحدث الأجهزة الميكانيكية، ولكنه كان أيضًا شغوفًا بالموسيقى والثقافة عمومًا. ^{[ 13 ]} وفي أواخر حياته، تذكر رافيل قائلًا: "طوال طفولتي كنتُ حساسًا للموسيقى. كان والدي، الذي يتمتع بمستوى تعليمي في هذا الفن يفوق معظم الهواة، يعرف كيف ينمي ذائقتي الموسيقية ويحفز حماسي منذ صغري." ^{[ 14 ]} لا يوجد أي سجل يُشير إلى أن رافيل تلقى أي تعليم رسمي عام في سنواته الأولى؛ ويشير كاتب سيرته، روجر نيكولز، إلى أن والده هو من ربما يكون قد تلقى تعليمه بشكل أساسي. ^{[ 15 ]}

بدأ رافيل دروس البيانو في سن السابعة على يد هنري غيس ، صديق إيمانويل شابرييه ؛ وبعد خمس سنوات، في عام ١٨٨٧، بدأ دراسة التناغم والتأليف الموسيقي مع شارل رينيه، تلميذ ليو ديليب . ^{[ ١٥ ]} لم يكن رافيل طفلاً عبقرياً، لكنه كان يتمتع بموهبة موسيقية فذة. ^{[ ١٦ ]} وجد شارل رينيه أن مفهوم رافيل للموسيقى كان طبيعياً بالنسبة له "وليس، كما هو الحال مع كثيرين غيره، نتيجة جهد". ^{[ ١٧ ]} تعود أقدم مؤلفات رافيل المعروفة إلى هذه الفترة: تنويعات على ترنيمة لشومان ، وتنويعات على لحن لغريغ ، وحركة واحدة من سوناتا بيانو. ^{[ ١٨ ]} لم يبقَ منها إلا أجزاء متفرقة. ^{[ ١٩ ]}

في عام ١٨٨٨، التقى رافيل بعازف البيانو الشاب ريكاردو فينيس ، الذي لم يصبح صديقًا حميمًا له فحسب، بل كان أيضًا أحد أبرز مؤدي أعماله، وحلقة وصل مهمة بين رافيل والموسيقى الإسبانية. ^{[ ٢٠ ]} وقد جمعهما تقدير مشترك لأعمال فاغنر ، والموسيقى الروسية، وكتابات إدغار آلان بو ، وبودلير، ومالارميه . [ ^{٢١ ] وفي} المعرض العالمي في باريس عام ١٨٨٩، انبهر رافيل كثيرًا بالأعمال الروسية الجديدة التي قادها نيكولاي ريمسكي كورساكوف . ^{[ ٢٢ ]} كان لهذه الموسيقى أثرٌ بالغٌ على كلٍّ من رافيل ومعاصره الأكبر سنًا كلود ديبوسي ، كما كان الحال مع الصوت المميز لموسيقى الجاملان الجاوية ، التي سُمعت أيضًا خلال المعرض. ^{[ ١٨ ]}

تولى إميل ديكومب تدريس البيانو لرافيل عام 1889؛ وفي العام نفسه قدم رافيل أول عرض علني له. ^{[ 23 ]} في الرابعة عشرة من عمره، شارك في حفل موسيقي في قاعة إيرار مع تلاميذ آخرين لديكومب، من بينهم رينالدو هان وألفريد كورتو . ^{[ 24 ]}

بتشجيع من والديه، تقدم رافيل بطلب للالتحاق بأهم كلية موسيقية في فرنسا، وهي معهد باريس للموسيقى . في نوفمبر 1889، عزف مقطوعات موسيقية لشوبان ، ونجح في اجتياز امتحان القبول في فصل البيانو التحضيري الذي كان يديره يوجين أنثيوم. ^{[ 25 ]} فاز رافيل بالجائزة الأولى في مسابقة البيانو التي أقامها المعهد عام 1891، لكنه لم يبرز كطالب متميز في جوانب أخرى. ^{[ 26 ]} ومع ذلك، شهدت هذه السنوات تقدماً ملحوظاً في تطوره كملحن. يكتب عالم الموسيقى أربي أورنشتاين أن تسعينيات القرن التاسع عشر كانت بالنسبة لرافيل فترة "نمو هائل  ... من المراهقة إلى النضج". ^{[ 27 ]}

في عام ١٨٩١، التحق رافيل بصفوف تشارلز ويلفريد دي بيريو لتعليم البيانو، وإميل بيسارد لتعليم التناغم. ^{[ ٢٣ ]} أحرز تقدمًا ثابتًا، وإن لم يكن لافتًا، بتشجيع خاص من بيريو، لكنه، على حد تعبير عالمة الموسيقى باربرا ل. كيلي ، "لم يكن يُعلَّم إلا وفقًا لشروطه الخاصة". ^{[ ٢٨ ]} أدرك أستاذه اللاحق غابرييل فوريه ذلك، لكنه لم يكن مقبولًا عمومًا لدى هيئة التدريس المحافظة في معهد الموسيقى في تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ ٢٨ ]} طُرد رافيل عام ١٨٩٥، بعد أن لم يفز بأي جوائز أخرى. ^{[ حاشية ٣ ]} تعود أقدم أعماله التي وصلت إلينا كاملةً إلى أيام دراسته: "سيريناد غروتيسك" للبيانو، و"بالاد دو لا رين مورت دامر" ^{[ حاشية ٤ ]} ، وهي لحنٌ مُلحَّنٌ على قصيدة لرولان دي ماريس (كلاهما عام ١٨٩٣). ^{[ 18 ]}

لم يكن رافيل طالبًا مجتهدًا في دراسة البيانو مثل زملائه مثل فينيس وكورتو. ^{[ ]} كان من الواضح أنه كعازف بيانو لن يضاهيهم أبدًا، وكان طموحه الأكبر أن يصبح ملحنًا. ^{[ ] ومنذ ذلك الحين ،} ركز على التأليف الموسيقي. تشمل أعماله من تلك الفترة أغنيتي "Un grand sommeil noir" و"D'Anne jouant de l'espinette" بكلمات بول فيرلين وكليمنت مارو ، ^{[ ] [ ] [ ]} ومقطوعتي البيانو ^" Menuet antique" و "Habanera" (لأربع أيادٍ)، والتي أُدمجت لاحقًا في "Rapsodie espagnole" . ^{[ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، عرّف جوزيف رافيل ابنه على إريك ساتي ، الذي كان يكسب رزقه كعازف بيانو في أحد المقاهي. كان رافيل من أوائل الموسيقيين - وكان ديبوسي أحدهم - الذين أدركوا أصالة ساتي وموهبته. ^{[ 32 ]} كانت تجارب ساتي المستمرة في الشكل الموسيقي مصدر إلهام لرافيل، الذي اعتبرها "ذات قيمة لا تقدر بثمن". ^{[ 33 ]}

في عام ١٨٩٧، أُعيد قبول رافيل في المعهد الموسيقي، حيث درس التأليف الموسيقي على يد فوريه، وتلقى دروسًا خاصة في التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات مع أندريه جيدالج . ^{[ ٢٣ ]} كان كلا المعلمين، ولا سيما فوريه، يُكنّان له تقديرًا كبيرًا، وكان لهما تأثير بالغ على تطوره كملحن. ^{[ ١٨ ]} ومع تقدم رافيل في دراسته، لاحظ فوريه "نضجًا ملحوظًا  ... وثراءً في الخيال". ^{[ ٣٤ ]} ومع ذلك، تضررت مكانة رافيل في المعهد الموسيقي بسبب عداء المدير، تيودور دوبوا ، الذي استنكر توجهات الشاب الموسيقية والسياسية التقدمية. ^{[ ٣٥ ]} ونتيجة لذلك، ووفقًا لزميله الطالب، ميشيل ديميتري كالفوكوريسي ، فقد كان "شخصًا مُستهدفًا، وكل سلاحٍ يُجدي نفعًا ضده". ^{[ 36 ]} كتب بعض الأعمال الهامة أثناء دراسته مع فوريه، بما في ذلك افتتاحية شهرزاد وسوناتا الكمان ذات الحركة الواحدة ، لكنه لم يفز بأي جوائز، وبالتالي طُرد مرة أخرى في عام 1900. وبصفته طالبًا سابقًا، سُمح له بحضور دروس فوريه كـ "مستمع" غير مشارك حتى ترك المعهد الموسيقي نهائيًا في عام 1903. ^{[ 37 ]}

في مايو 1897، قاد رافيل العرض الأول لمقدمة شهرزاد ، والتي لاقت استقبالًا متباينًا، حيث امتزجت صيحات الاستهجان بالتصفيق من الجمهور، وتلقت مراجعات نقدية غير مُرضية. وصفها أحدهم بأنها "بداية صادمة: سرقة أدبية فجة للمدرسة الروسية"، ووصف رافيل بأنه "مبتدئ موهوب بشكل متوسط  ... قد يصبح شيئًا ما، إن لم يكن شخصًا بارزًا، في غضون عشر سنوات تقريبًا، إذا اجتهد". ^{[ 38 ] [ حاشية 7 ]} ورأى ناقد آخر، بيير لالو ، أن رافيل أظهر موهبة، لكنه كان مدينًا جدًا لديبوسي، وكان عليه أن يقتدي ببيتهوفن بدلًا من ذلك . ^{[ 40 ]} وعلى مدى العقود اللاحقة ، أصبح لالو أشد منتقدي رافيل. ^{[ 40 ]} وفي عام 1899، ألف رافيل أول مقطوعة موسيقية له تحظى بشهرة واسعة، على الرغم من أنها لم تُحدث تأثيرًا يُذكر في البداية: " بافان لأميرة ميتة". ^{[ 41 ]} كانت في الأصل مقطوعة موسيقية منفردة للبيانو، بتكليف من الأميرة دي بولينياك . ^{[ 42 ] [ حاشية 8 ]}

منذ بداية مسيرته، بدا رافيل هادئًا غير مبالٍ بالثناء أو اللوم. أولئك الذين عرفوه جيدًا اعتقدوا أن هذا لم يكن مجرد تظاهر، بل كان صادقًا تمامًا. ^{[ 43 ]} الرأي الوحيد الذي كان يُقدّره حقًا في موسيقاه هو رأيه الشخصي، الذي كان مثاليًا وناقدًا لنفسه بشدة. ^{[ 44 ]} في سن العشرين، كان، على حد تعبير كاتب سيرته بيرنيت جيمس، "واثقًا من نفسه، ومنعزلًا بعض الشيء، ومتحيزًا فكريًا، وميالًا للمزاح اللطيف". ^{[ 45 ]} كان يرتدي ملابس أنيقة ، وكان دقيقًا في مظهره وسلوكه. ^{[ 46 ]} يعلق أورنشتاين قائلًا إنه، قصير القامة، ^{[ حاشية 9 ]} نحيف البنية، وذو ملامح عظمية، كان رافيل يتمتع "بمظهر فارس أنيق"، وبدا رأسه الكبير مناسبًا تمامًا لذكائه الهائل. ^{[ 47 ]} خلال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى السنوات الأولى من القرن التالي، كان رافيل ملتحياً على غرار موضة ذلك العصر؛ ومنذ منتصف الثلاثينيات من عمره كان حليق الذقن. ^{[ 48 ]}

في حوالي عام ١٩٠٠، انضم رافيل وعدد من الفنانين والشعراء والنقاد والموسيقيين الشباب المبتكرين إلى مجموعة غير رسمية؛ عُرفوا باسم " ليه أباتشي " (المشاغبون)، وهو اسم ابتكره فينيس ليعكس وضعهم كـ"منبوذين فنيًا". ^{[ ٤٩ ]} كانوا يجتمعون بانتظام حتى بداية الحرب العالمية الأولى، وكان الأعضاء يحفزون بعضهم بعضًا بالنقاش الفكري وعروض أعمالهم. كانت عضوية المجموعة متغيرة، وشملت في أوقات مختلفة إيغور سترافينسكي ومانويل دي فالا، بالإضافة إلى أصدقائهم الفرنسيين. ^{[ ١٠ ]}

كان من بين ما يثير حماس الأباتشي موسيقى ديبوسي. كان رافيل، الذي يصغره باثنتي عشرة سنة، يعرف ديبوسي معرفة سطحية منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، واستمرت صداقتهما، وإن لم تكن وثيقة، لأكثر من عشر سنوات. ^{[ 51 ]} في عام 1902، قاد أندريه ميساجيه العرض الأول لأوبرا ديبوسي " بيلياس وميليساند" في أوبرا كوميك . وقد أثارت الأوبرا جدلاً واسعاً في الأوساط الموسيقية. منع دوبوا طلاب المعهد الموسيقي من الحضور دون جدوى، وكان كاميل سان-سانس، صديق قائد الأوركسترا ومعلمه السابق، من أبرز من كرهوا العمل. ^{[ 52 ]} أما الأباتشي فقد أبدوا دعمهم بقوة. ^{[ 53 ]} تألفت الجولة الأولى من الأوبرا من أربعة عشر عرضاً، حضرها رافيل جميعاً. ^{[ 54 ]}

كان يُنظر إلى ديبوسي على نطاق واسع على أنه ملحن انطباعي ، وهو تصنيف لم يُعجبه إطلاقًا. بدأ العديد من محبي الموسيقى بتطبيق المصطلح نفسه على رافيل، وكثيرًا ما اعتُبرت أعمال الملحنين جزءًا من نوع موسيقي واحد. ^{[ 55 ]} اعتقد رافيل أن ديبوسي كان بالفعل انطباعيًا، لكنه لم يكن كذلك. ^{[ 56 ] [ حاشية 11 ]} يُعلق أورنشتاين بأن ديبوسي كان أكثر عفوية وتلقائية في تأليفه، بينما كان رافيل أكثر اهتمامًا بالشكل والحرفية. ^{[ 58 ]} كتب رافيل أن "عبقرية ديبوسي كانت بلا شك عبقرية فردية عظيمة، تخلق قوانينها الخاصة، وتتطور باستمرار، وتعبر عن نفسها بحرية، ومع ذلك فهي دائمًا وفية للتقاليد الفرنسية. لدي إعجاب عميق بديبوسي، الموسيقي والإنسان، لكنني بطبيعتي مختلف عن ديبوسي  ... أعتقد أنني اتبعت دائمًا اتجاهًا معاكسًا لاتجاه رمزيته . " ^{[ 59 ]} خلال السنوات الأولى من القرن الجديد، شملت أعمال رافيل الجديدة مقطوعة البيانو " ألعاب الماء" ^{[ رقم 12 ]} (1901)، والرباعية الوترية ، ودورة الأغاني الأوركسترالية "شهرزاد" (كلاهما عام 1903). ^{[ 60 ]} لاحظ المعلقون بعض اللمسات الديبوسية في أجزاء من هذه الأعمال. ويصف نيكولز الرباعية بأنها "تكريم لتأثير ديبوسي وطرد له في آن واحد". ^{[ 61 ]}

انقطعت العلاقة الودية بين الملحنين في منتصف العقد الأول من القرن العشرين، لأسباب موسيقية وربما شخصية. وبدأ معجبوهما بتشكيل فصائل، حيث انتقد أنصار أحدهما الآخر. ونشأت خلافات حول التسلسل الزمني لأعمالهما وتأثير كل منهما على الآخر. ^{[ 51 ]} وكان لالو من أبرز معارضي رافيل، إذ كتب: "بينما يتميز ديبوسي بحساسية فائقة، يتميز رافيل بانعدام الحساسية، مستعيراً دون تردد ليس فقط التقنية، بل حساسية الآخرين أيضاً." ^{[ 62 ]} وأدى التوتر العلني إلى قطيعة شخصية. ^{[ 62 ]} وقال رافيل: "ربما من الأفضل لنا، في نهاية المطاف، أن نكون على خلاف لأسباب غير منطقية." ^{[ 63 ]} ويشير نيكولز إلى سبب إضافي للخلاف، ففي عام 1904، ترك ديبوسي زوجته وانتقل للعيش مع المغنية إيما بارداك . ساهم رافيل، إلى جانب صديقته المقربة ورفيقة دربه ميسيا إدواردز ونجمة الأوبرا لوسيان بريفال ، في توفير دخل منتظم متواضع لليلي ديبوسي المهجورة، وهو أمر يشير نيكولز إلى أنه ربما أثار استياء زوجها. ^{[ 64 ]}

خلال السنوات الأولى من القرن الجديد، خاض رافيل خمس محاولات للفوز بجائزة روما ، أرفع جائزة في فرنسا للملحنين الشباب، والتي سبق أن فاز بها بيرليوز ، وغونو ، وبيزيه ، وماسينيه، وديبوسي. ^{[ 65 ]} في عام 1900، خرج رافيل من الجولة الأولى؛ وفي عام 1901 فاز بالجائزة الثانية في المسابقة. ^{[ 66 ]} في عامي 1902 و1903، لم يفز بشيء: ووفقًا لعالم الموسيقى بول لاندورمي ، اشتبه الحكام في أن رافيل كان يسخر منهم بتقديمه مقطوعات موسيقية أكاديمية بدت وكأنها محاكاة ساخرة. ^{[ 60 ] [ حاشية 13 ]} في عام 1905، شارك رافيل، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ثلاثين عامًا، للمرة الأخيرة، متسببًا دون قصد في ضجة كبيرة . خرج من الجولة الأولى، وهو ما ندد به حتى النقاد غير المتعاطفين مع موسيقاه، بمن فيهم لالو، ووصفوه بأنه غير مبرر. ^{[ 68 ]} ازداد استياء الصحافة عندما تبين أن الأستاذ الكبير في المعهد الموسيقي، شارل لينيبفو ، كان ضمن لجنة التحكيم، وأن طلابه فقط هم من تم اختيارهم للجولة النهائية؛ ^{[ 69 ]} ولم يلقَ إصراره على أن هذا كان محض صدفة قبولاً. ^{[ 70 ]} أصبحت قضية رافيل فضيحة وطنية، مما أدى إلى التقاعد المبكر لدوبوا وتعيين فوريه بدلاً منه، والذي عينته الحكومة لإجراء إعادة تنظيم جذرية للمعهد الموسيقي. ^{[ 71 ]}

كان من بين المهتمين بهذا الجدل ألفريد إدواردز ، مالك ومحرر صحيفة " لو ماتان" التي كان لالو يكتب فيها. كان إدواردز متزوجًا من ميسيا، صديقة رافيل؛ ^{[ حاشية 14 ]} وقد اصطحب الزوجان رافيل في رحلة بحرية على نهر الراين لمدة سبعة أسابيع على متن يختهما في يونيو ويوليو 1905، وكانت هذه أول رحلة له إلى الخارج. ^{[ 73 ]}

بحلول أواخر القرن العشرين، كان رافيل قد رسّخ نمطًا في تأليف مقطوعات موسيقية للبيانو، ثم إعادة توزيعها لاحقًا للأوركسترا الكاملة. ^{[ 74 ]} كان رافيل، في العموم، بطيئًا ومثابرًا في عمله، وقد مكّنه إعادة صياغة مؤلفاته السابقة للبيانو من زيادة عدد المقطوعات المنشورة والمؤدّاة. ^{[ 75 ]} ويبدو أنه لم يكن هناك أي دافع مادي وراء ذلك؛ فقد عُرف رافيل بعدم اكتراثه بالأمور المالية. ^{[ 76 ]} المقطوعات التي بدأت كمؤلفات بيانو ثم أُعطيت لباسًا أوركسترايًا كانت Pavane pour une Infante défunte (منسقة عام 1910)، Une barque sur l'océan (1906، من مجموعة البيانو 1905 Miroirs )، قسم Habanera من Rapsodie espagnole (1907–08)، Ma mère l'Oye (1908-10، تم تنسيقه عام 1911)، وValses Nobles et عاطفية (1911، تم تنسيقه عام 1912)، وAlborada del gracioso (من Miroirs ، تم تنظيمه عام 1918) و Le Tombeau de Couperin (1914–17، تم تنسيقه عام 1919). ^{[ 18 ]}

لم يكن رافيل بطبيعته مُعلِّمًا، لكنه أعطى دروسًا لبعض الموسيقيين الشباب الذين شعر أنهم سيستفيدون منها. كان مانويل روزنتال أحدهم، وقد ذكر أن رافيل كان مُعلِّمًا صارمًا للغاية عندما رأى موهبة لدى تلميذه. ومثل أستاذه فوريه، كان رافيل حريصًا على أن يجد تلاميذه أسلوبهم الموسيقي الخاص، وألا يتأثروا بشكل مفرط بالأساتذة الكبار. ^{[ 77 ]} حذَّر روزنتال من استحالة التعلُّم من دراسة موسيقى ديبوسي: "ديبوسي وحده من كان قادرًا على تأليفها وجعلها تُعزف بأسلوبه الخاص". ^{[ 78 ]} عندما طلب منه جورج غيرشوين دروسًا في عشرينيات القرن الماضي، رفض رافيل، بعد تفكير عميق، مُعلِّلًا ذلك بأنها "ستؤدي على الأرجح إلى تأليفه موسيقى رديئة تُضاهي أسلوبه، وفقدانه لموهبته العظيمة في اللحن والعفوية". ^{[ 79 ] [ حاشية 15 ]} ربما كان رالف فوغان ويليامز أشهر ملحن درس على يد رافيل ، حيث كان تلميذه لمدة ثلاثة أشهر في الفترة 1907-1908. ^{[ حاشية 16 ]} وقد ذكر فوغان ويليامز أن رافيل ساعده على التخلص من "الأسلوب الجرماني الثقيل ذي التناغم المتعدد  ... كان شعاره: معقد ولكنه ليس معقدًا ". ^{[ 85 ]}

تُلقي ذكريات فوغان ويليامز بعض الضوء على حياة رافيل الخاصة، والتي أثارت شخصيته المتحفظة والسرية الكثير من التكهنات. فقد ذكر كل من فوغان ويليامز، وروزنتال، ومارغريت لونغ أن رافيل كان يتردد على بيوت الدعارة؛ ^{[ 86 ]} وعزت لونغ ذلك إلى شعوره بالحرج من قصر قامته، وما ترتب على ذلك من انعدام ثقته بنفسه أمام النساء. ^{[ 76 ]} وبحسب روايات أخرى، لم تكن أي منها من شهود عيان، فقد كان رافيل مغرماً بميسيا إدواردز، ^{[ 72 ]} أو أنه كان يرغب في الزواج من عازفة الكمان هيلين جوردان-مورانج . ^{[ 87 ]} ويسجل روزنتال تكهنات معاصرة، ثم يدحضها، مفادها أن رافيل، الذي ظل عازباً طوال حياته، ربما كان مثلياً. ^{[ 88 ]} وقد تكررت هذه التكهنات في كتاب عن حياة رافيل صدر عام 2000 بقلم بنيامين إيفري ؛ ^{[ 89 ]} وخلصت دراسات لاحقة إلى أن ميول رافيل الجنسية وحياته الشخصية لا تزالان لغزاً. ^{[ 90 ]}

كان أول حفل موسيقي لرافيل خارج فرنسا عام 1909. وبصفته ضيفًا على عائلة فوغان ويليامز، زار لندن، حيث عزف لصالح جمعية الحفلات الفرنسية، وحصل على مراجعات إيجابية وعزز سمعته الدولية المتنامية. ^{[ 91 ] [ حاشية 17 ]}

كانت الجمعية الوطنية للموسيقى ، التي تأسست عام 1871 للترويج لموسيقى الملحنين الفرنسيين الصاعدين، خاضعةً منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر لسيطرة فصيل محافظ بقيادة فنسنت دندي . ^{[ 93 ]} أسس رافيل، مع عدد من تلاميذ فوريه السابقين، منظمةً جديدةً حديثةً، هي الجمعية الموسيقية المستقلة، برئاسة فوريه. ^{[ 18 ]} أقيم الحفل الافتتاحي للجمعية الجديدة في 20 أبريل 1910؛ وتضمن البرنامج سبعة أعمال موسيقية، من بينها عروض أولى لدورة أغاني فوريه " أغنية حواء" ، ومتتالية ديبوسي للبيانو " من دفتر رسومات" ، وست مقطوعات لزولتان كودالي للبيانو ، والنسخة الأصلية لثنائي البيانو من أغنية رافيل " أمي الأوزة" . شمل العازفون فوري، وفلورنت شميت ، وإرنست بلوخ ، وبيير مونتو ، ورافيل في عمل ديبوسي. ^{[ 95 ]} يعتبر كيلي أن تقديم الجمعية لموسيقى ساتي في حفل موسيقي في يناير 1911 دليل على التأثير الجديد لرافيل. ^{[ 18 ]}

عُرضت أولى أوبرا رافيل، وهي كوميديا ​​من فصل واحد بعنوان "الساعة الإسبانية " ^{[ 19 ]} ، لأول مرة عام 1911. وقد أُنجز العمل عام 1907، لكن مدير أوبرا كوميك، ألبرت كاريه ، أجّل عرضه مرارًا وتكرارًا. كان قلقًا من أن حبكته - وهي كوميديا ​​تدور أحداثها في غرفة نوم - ستُقابل باستياء من قِبَل الأمهات والبنات شديدات الاحترام، واللاتي كنّ يشكلن جزءًا مهمًا من جمهور أوبرا كوميك. ^{[ 96 ]} لم يحقق العمل نجاحًا يُذكر في عرضه الأول، ولم يكتسب شهرة واسعة إلا في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 97 ]}

في عام ١٩١٢، قدّم رافيل ثلاثة عروض باليه لأول مرة. كان أولها، وهو نسخة موسّعة وموزّعة موسيقيًا من باليه " أمي الأوزة "، الذي عُرض في مسرح الفنون في يناير. ^{[ ٩٨ ]} حظيت المراجعات بإشادة واسعة، إذ وصفت صحيفة " ميركور دو فرانس " المقطوعة بأنها "ساحرة بكل معنى الكلمة، تحفة فنية مصغّرة". ^{[ ٩٩ ]} وسرعان ما أصبحت الموسيقى جزءًا من ذخيرة الحفلات الموسيقية؛ حيث عُزفت في قاعة الملكة بلندن في غضون أسابيع من عرضها الأول في باريس، وأُعيد عزفها في حفلات البرومز في وقت لاحق من العام نفسه. وأشادت صحيفة التايمز بـ"سحر العمل  ... وتأثير السراب، الذي يجعل شيئًا حقيقيًا تمامًا يبدو وكأنه يطفو على لا شيء". ^{[ ١٠٠ ]} واستمع جمهور نيويورك إلى العمل في العام نفسه. ^{[ 101 ]} كان باليه "أديلايد أو لغة الزهور " ثاني أعمال رافيل لعام 1912 ، وقد رُقص على أنغام موسيقى "فالس نوبل إيه سنتيمتال" ، وعُرض لأول مرة في مسرح شاتليه في أبريل. وعُرض باليه "دافنيس وكلوي" في المسرح نفسه في يونيو. وكان هذا العمل أضخم أعماله الأوركسترالية، وقد استغرق منه جهداً هائلاً وسنوات عديدة لإنجازه. ^{[ 102 ]}

كُلِّف رافيل بتأليف باليه دافنيس وكلوي في عام 1909 تقريبًا من قِبَل منظم الحفلات سيرجي دياغيليف لفرقته، فرقة الباليه الروسية . ^{[ 20 ]} بدأ رافيل العمل مع مصمم رقصات دياغيليف، ميشيل فوكين ، ومصمم الأزياء، ليون باكست . ^{[ 104 ]} اشتهر فوكين بنهجه الحديث في الرقص، حيث استُبدلت الأرقام الفردية بموسيقى متواصلة. وقد لاقى هذا استحسان رافيل، وبعد مناقشة تفاصيل العمل مع فوكين، بدأ رافيل بتأليف الموسيقى. ^{[ 105 ]} نشبت خلافات متكررة بين المتعاونين، ولم يُجرَ تدريب كافٍ على العرض الأول بسبب تأخر إنجاز العمل. ^{[ 106 ]} لم يلقَ العرض استحسانًا كبيرًا وسُحب سريعًا، على الرغم من أنه عُرض بنجاح بعد عام في مونت كارلو ولندن. ^{[ 107 ]} أثّر الجهد المبذول لإكمال الباليه سلبًا على صحة رافيل. ^{[ n 21 ]} أجبره مرض الوهن العصبي على الراحة لعدة أشهر بعد العرض الأول. ^{[ 109 ]}

لم يُؤلّف رافيل الكثير من الموسيقى خلال عام ١٩١٣. تعاون مع سترافينسكي في تقديم نسخة أدائية من أوبرا موسورجسكي غير المكتملة " خوفانشينا " ، وكانت أعماله الخاصة عبارة عن " ثلاث قصائد لمالارميه" للسوبرانو وفرقة موسيقية صغيرة، ومقطوعتين قصيرتين للبيانو، هما "على طريقة بورودين" و "على طريقة شابرييه" . ^{[ ٢٣ ]} في عام ١٩١٣، كان رافيل، إلى جانب ديبوسي، من بين الموسيقيين الحاضرين في البروفة النهائية لأوبرا " طقوس الربيع" . ^{[ ١١٠ ]} قال سترافينسكي لاحقًا إن رافيل كان الشخص الوحيد الذي فهم الموسيقى على الفور. ^{[ ١١١ ]} تنبأ رافيل بأن العرض الأول لأوبرا "طقوس الربيع" سيُنظر إليه كحدث ذي أهمية تاريخية تُضاهي أهمية أوبرا "بيلياس وميليساند" . ^{[ ١١٢ ] [ حاشية ٢٢ ]}

عندما غزت ألمانيا فرنسا عام ١٩١٤، حاول رافيل الانضمام إلى سلاح الجو الفرنسي . كان يرى أن قصر قامته وخفة وزنه مثاليان لوظيفة طيار، لكن طلبه رُفض بسبب كبر سنه ومعاناته من مشكلة قلبية بسيطة. ^{[ ١١٤ ]} وأثناء انتظاره للتجنيد، ألّف رافيل " ثلاث أغنيات" ، عمله الوحيد لجوقة غنائية بدون مصاحبة موسيقية ، واضعًا كلماته الخاصة على غرار الأغاني الفرنسية في القرن السادس عشر. وأهدى الأغاني الثلاث إلى من قد يساعده في التجنيد. ^{[ ١١٥ ]} بعد عدة محاولات فاشلة للتجنيد، انضم رافيل أخيرًا إلى فوج المدفعية الثالث عشر كسائق شاحنة في مارس ١٩١٥، وكان عمره آنذاك أربعين عامًا. ^{[ ١١٦ ]} أعرب سترافينسكي عن إعجابه بشجاعة صديقه قائلًا: "في مثل سنه وباسمه، كان بإمكانه الحصول على وظيفة أسهل، أو حتى عدم القيام بأي شيء". ^{[ 117 ]} عرّضت بعض مهام رافيل حياته للخطر، حيث كان يقود عربات الذخيرة ليلاً تحت قصف ألماني كثيف. وفي الوقت نفسه، تدهورت حالته النفسية بسبب تدهور صحة والدته. كما تدهورت صحته هو أيضاً؛ فقد عانى من الأرق ومشاكل في الجهاز الهضمي، وخضع لعملية جراحية في الأمعاء بعد إصابته بالزحار الأميبي في سبتمبر 1916، وأصيب بقضمة الصقيع في قدميه في الشتاء التالي. ^{[ 118 ]}

خلال الحرب، أسس سان-سانس ودوبوا ودندي وآخرون الرابطة الوطنية للدفاع عن الموسيقى الفرنسية، التي دعت إلى حظر أداء الموسيقى الألمانية المعاصرة. ^{[ 119 ]} رفض رافيل الانضمام، مصرحًا للجنة الرابطة عام 1916: "سيكون من الخطير على الملحنين الفرنسيين تجاهل أعمال زملائهم الأجانب بشكل منهجي، وبالتالي تشكيل أنفسهم في نوع من الزمرة الوطنية: ففننا الموسيقي، الغني جدًا في الوقت الحاضر، سيتدهور سريعًا، ويصبح معزولًا في قوالب مبتذلة." ^{[ 120 ]} ردت الرابطة بحظر موسيقى رافيل من حفلاتها. ^{[ 121 ]}

توفيت والدة رافيل في يناير 1917، فدخل في حالة من اليأس الشديد، مما زاد من حزنه على المعاناة التي تكبدها شعب بلاده خلال الحرب. ^{[ 122 ]} لم يؤلف رافيل سوى عدد قليل من الأعمال خلال سنوات الحرب. كان ثلاثي البيانو شبه مكتمل عندما بدأ الصراع، وأهم أعماله في زمن الحرب هو "ضريح كوبيرين" ، الذي ألفه بين عامي 1914 و1917. تحتفي هذه المقطوعة بتقاليد فرانسوا كوبيرين ، الملحن الفرنسي من القرن الثامن عشر؛ كل حركة منها مهداة إلى صديق لرافيل توفي في الحرب. ^{[ 123 ]}

بعد الحرب، أدرك المقربون من رافيل أنه فقد الكثير من طاقته البدنية والعقلية. وكما يقول عالم الموسيقى ستيفن زانك: "لقد تضرر توازن رافيل العاطفي، الذي ناضل من أجله في العقد السابق، بشكل خطير". ^{[ 124 ]} وأصبح إنتاجه، الذي لم يكن غزيرًا قط، أقل. ^{[ 124 ]} ومع ذلك، بعد وفاة ديبوسي عام 1918، كان يُنظر إليه عمومًا، في فرنسا وخارجها، على أنه الملحن الفرنسي الرائد في تلك الحقبة. ^{[ 125 ]} كتب إليه فوريه: "أنا أسعد مما تتخيل بالمكانة الراسخة التي تحتلها والتي اكتسبتها ببراعة وسرعة. إنها مصدر فرح وفخر لأستاذك القديم". ^{[ 125 ]} عُرض على رافيل وسام جوقة الشرف عام 1920، ^{[ 23 ]} ورغم أنه رفض الوسام، إلا أن الجيل الجديد من الملحنين، الذي يمثله تلاميذ ساتي الستة، اعتبروه شخصية بارزة في المؤسسة الموسيقية. انقلب ساتي عليه، معلقًا: "يرفض رافيل وسام جوقة الشرف، لكن موسيقاه كلها تقبله". ^{[ 128 ] [ حاشية 24 ]} ورغم هذا الهجوم، استمر رافيل في إعجابه بموسيقى ساتي المبكرة، وكان دائمًا يُقر بتأثير الرجل الأكبر سنًا على تطوره. ^{[ 56 ]} اتخذ رافيل موقفًا إيجابيًا تجاه مجموعة "لي سيكس"، فدعم موسيقاهم ودافع عنها ضد الهجمات الصحفية. واعتبر رد فعلهم على أعماله أمرًا طبيعيًا، بل أفضل من تقليدهم لأسلوبه. ^{[ 132 ]} ومن خلال الجمعية الموسيقية المستقلة، تمكن من تشجيعهم وتشجيع ملحنين من دول أخرى. وقدمت الجمعية حفلات موسيقية لأعمال حديثة لملحنين أمريكيين من بينهم آرون كوبلاند ، وفيرجيل طومسون ، وجورج أنثيل ، بالإضافة إلى أعمال فوغان ويليامز وزملائه الإنجليز أرنولد باكس وسيريل سكوت . ^{[ 133 ]}

أشار كلٌّ من أورنشتاين وزانك إلى أنه على الرغم من قلة إنتاج رافيل بعد الحرب، حيث بلغ متوسطه مقطوعة موسيقية واحدة سنويًا، إلا أنه تضمن بعضًا من أروع أعماله. ^{[ 134 ]} في عام 1920، أنجز رافيل مقطوعة "لا فالس " استجابةً لطلب من دياغيليف. كان قد عمل عليها بشكل متقطع لسنوات، مُخططًا لقطعة موسيقية تُعزف في الحفلات، "نوعًا من تأليه رقصة الفالس الفيينية، ممزوجًا، في رأيي، بانطباع دوران خيالي قاتل". ^{[ 135 ]} رفض دياغيليف المقطوعة قائلًا: "إنها تحفة فنية، لكنها ليست باليه. إنها صورة للباليه". ^{[ 136 ]} سمع رافيل حكم دياغيليف دون اعتراض أو جدال، ثم انصرف، ولم يعد له أي تعامل معه. ^{[ 137 ] [ حاشية 25 ]} يعلق نيكولز بأن رافيل شعر بالرضا لرؤية عرض الباليه مرتين من قبل إدارات أخرى قبل وفاة دياغيليف. ^{[ 140 ]} عُرض باليه على أنغام النسخة الأوركسترالية من "ضريح كوبيرين" في مسرح الشانزليزيه في نوفمبر 1920، وتلاه العرض الأول لباليه "الفالس" في ديسمبر. ^{[ 141 ]} في العام التالي، أُعيد تقديم باليه "دافنيس وكلوي" و "الساعة الإسبانية" بنجاح في أوبرا باريس. ^{[ 141 ]}

في حقبة ما بعد الحرب، ظهرت ردة فعل ضد الموسيقى الضخمة لمؤلفين مثل غوستاف مالر وريتشارد شتراوس . ^{[ 142 ]} بدأ سترافينسكي، الذي كتب "طقوس الربيع" لأوركسترا ضخمة، العمل على نطاق أصغر بكثير. ألف موسيقى باليه "الزفاف" عام 1923 للأصوات وواحد وعشرين آلة موسيقية. ^{[ 143 ]} لم يُعجب رافيل بهذا العمل (تسبب رأيه في فتور صداقة سترافينسكي به) ^{[ 144 ]} لكنه كان متعاطفًا مع موضة "التجريد" - أي "التخلي" عن مظاهر البذخ التي سادت قبل الحرب للكشف عن الجوهر. ^{[ 132 ]} تتميز العديد من أعماله من عشرينيات القرن العشرين بنسيج موسيقي أكثر بساطة من أعماله السابقة. ^{[ 145 ]} ومن بين المؤثرات الأخرى عليه في هذه الفترة موسيقى الجاز واللا تناغمية . كان موسيقى الجاز رائجة في مقاهي باريس، وقد أدرج ملحنون فرنسيون مثل داريوس ميلو عناصر منها في أعمالهم. ^{[ 146 ]} علّق رافيل بأنه يُفضّل موسيقى الجاز على الأوبرا الكبرى ، ^{[ 147 ]} ويُمكن سماع تأثيرها في موسيقاه اللاحقة. ^{[ 148 ]} كما كان لتخلي أرنولد شوينبيرج عن التناغم التقليدي صدى في بعض موسيقى رافيل، مثل أغاني ماديكاس ^{[ رقم 26 ]} (1926)، التي شكّك رافيل في قدرته على تأليفها لولا مثال بييرو لونير . ^{[ 149 ]} تشمل أعماله الرئيسية الأخرى من عشرينيات القرن العشرين التوزيع الأوركسترالي لسويتة البيانو " صور من معرض " لموسورجسكي (1922)، وأوبرا "الطفل والتعاويذ" ^{[ رقم 27 ]} التي كتب نصها كوليت (1926)، و "تزيجان" (1924)، وسوناتا الكمان رقم 2 (1927). ^{[ 141 ]}

بعد أن شعر رافيل بالإرهاق من حياة المدينة، انتقل إلى الريف. ^{[ 150 ]} في مايو 1921، استقر في لو بيلفيدير، وهو منزل صغير على أطراف مونتفورت لاموري ، على بُعد 50 كيلومترًا (31 ميلًا) غرب باريس، في مقاطعة سين إي أواز . وعاش هناك بقية حياته، تحت رعاية مدبرة منزله المخلصة، مدام ريفيلو. ^{[ 151 ]} في لو بيلفيدير، كان رافيل يؤلف الموسيقى ويهتم بحديقته، عندما لا يكون في باريس أو خارجها. ^{[ 152 ]} ازداد جدول جولاته بشكل ملحوظ في عشرينيات القرن العشرين، حيث أحيا حفلات موسيقية في بريطانيا والسويد والدنمارك والولايات المتحدة وكندا وإسبانيا والنمسا وإيطاليا. ^{[ 141 ]} 

بعد شهرين من التخطيط، قام رافيل بجولة استمرت أربعة أشهر في أمريكا الشمالية عام ١٩٢٨، عزف خلالها وقاد فرقًا موسيقية. وكان أجره مضمونًا بحد أدنى قدره ١٠٠٠٠ دولار أمريكي، بالإضافة إلى إمداد مستمر من سجائر غولواز . ^{[ ١٥٤ ]} وقد عزف مع معظم الفرق الموسيقية الرائدة في كندا والولايات المتحدة، وزار خمسًا وعشرين مدينة. ^{[ ١٥٥ ]} كان الجمهور متحمسًا، وأشاد النقاد بأدائه. ^{[ ٢٨ ]} وفي برنامج موسيقي كامل لأعمال رافيل بقيادة سيرج كوسيفيتسكي في نيويورك، وقف جميع الحضور وصفقوا بحرارة عندما جلس الملحن. تأثر رافيل بهذه اللفتة العفوية، وقال: "كما تعلمون، هذا لا يحدث لي في باريس". ^{[ ١٥٣ ]} ويشير أورنشتاين، معلقًا على أن هذه الجولة مثلت ذروة شهرة رافيل العالمية، إلى أن أبرز محطاتها غير الموسيقية كانت زيارة منزل بو في نيويورك، ورحلات إلى شلالات نياجرا والجراند كانيون . ^{[ 153 ]} لم يتأثر رافيل بشهرته العالمية الجديدة. وعلق قائلاً إن حماس النقاد الأخير لا يختلف في أهميته عن حكمهم السابق عليه، حين وصفوه بأنه "أكمل مثال على انعدام الإحساس والعاطفة". ^{[ 157 ]}

أصبحت مقطوعة "بوليرو" ، آخر أعمال رافيل التي أنجزها في عشرينيات القرن العشرين، أشهر أعماله. كُلِّف بتأليف موسيقى تصويرية لفرقة باليه إيدا روبنشتاين ، ولعدم تمكّنه من الحصول على حقوق توزيع موسيقى " إيبيريا " لألبينيز ، قرر خوض "تجربة في اتجاه خاص ومحدود للغاية ... مقطوعة موسيقية مدتها سبع عشرة دقيقة، تتألف بالكامل من نسيج أوركسترالي بدون موسيقى". ^{[ 158 ]} وتابع رافيل قائلاً إن العمل كان "تصاعدًا تدريجيًا طويلًا. لا توجد تناقضات، ولا يوجد أي ابتكار يُذكر باستثناء الخطة وطريقة التنفيذ. الألحان غير شخصية تمامًا". ^{[ 158 ]} وقد فوجئ، ولم يكن راضيًا تمامًا، بنجاحها الجماهيري. عندما صرخت إحدى السيدات المسنات من جمهور الأوبرا "هراء!" في العرض الأول، علّق قائلًا: "لقد فهمت تلك السيدة العجوز الرسالة!". ^{[ 159 ]} اشتهر هذا العمل بفضل قائد الأوركسترا أرتورو توسكانيني ، ^{[ 160 ]} وسُجِّلَ مئات المرات. ^{[ 29 ]} علّق رافيل لآرثر هونغر ، أحد أعضاء مجموعة "الستة"، قائلاً: "لم أكتب سوى تحفة فنية واحدة - بوليرو . للأسف، لا توجد موسيقى فيها." ^{[ 162 ]} 

في مطلع ثلاثينيات القرن العشرين، كان رافيل يعمل على كونشرتين للبيانو. أنجز أولًا كونشرتو البيانو في مقام ري الكبير لليد اليسرى ، والذي كُلِّف بتأليفه من قِبَل عازف البيانو النمساوي بول فيتغنشتاين ، الذي فقد ذراعه اليمنى خلال الحرب العالمية الأولى. وقد حفّزت التحديات التقنية للمشروع رافيل، إذ قال: "في عمل من هذا النوع، من الضروري إعطاء انطباع بنسيج موسيقي لا يقلّ رقةً عن نسيج جزءٍ كُتِبَ لليدين معًا". ^{[ 163 ]} ولأن رافيل لم يكن بارعًا بما يكفي لأداء العمل بيده اليسرى فقط، فقد قدّم عرضًا توضيحيًا له بكلتا يديه. ^{[ 30 ]} شعر فيتغنشتاين بخيبة أمل في البداية من المقطوعة، لكن بعد دراسة مطوّلة، انبهر بها وصنّفها ضمن الأعمال العظيمة. ^{[ 165 ]} في يناير 1932، قدّمها لأول مرة في فيينا، وحظيت بإشادة فورية، ثم قدّمها في باريس بقيادة رافيل في العام التالي. ^{[ 166 ]} كتب الناقد هنري برونيير : "منذ اللحظات الأولى، نُغمر في عالم نادراً ما قدمه لنا رافيل." ^{[ 167 ]}

أُنجزت كونشيرتو البيانو في سلم صول الكبير بعد عام. بعد العرض الأول في يناير 1932، نالت عازفة البيانو المنفردة، مارغريت لونغ، إشادة كبيرة، وكذلك موسيقى رافيل، وإن لم يكن أداؤه كقائد أوركسترا بنفس القدر من الإشادة. [ 168 ^{] عزفت لونغ} ، التي أُهديت إليها الكونشيرتو، الكونشيرتو في أكثر من عشرين مدينة أوروبية، بقيادة الملحن؛ ^{[ 169 ]} كانا يخططان لتسجيلها معًا، لكن في جلسات التسجيل، اقتصر دور رافيل على الإشراف على سير العمل، بينما تولى بيدرو دي فريتاس برانكو قيادة الأوركسترا. ^{[ 170 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٣٢، تعرض رافيل لضربة على رأسه في حادث سيارة أجرة. لم تُعتبر الإصابة خطيرة في ذلك الوقت، ولكن في دراسة نُشرت في المجلة الطبية البريطانية عام ١٩٨٨، خلص طبيب الأعصاب آر. إيه. هينسون إلى أنها ربما فاقمت حالة دماغية كان يعاني منها. ^{[ ١٧٢ ]} منذ عام ١٩٢٧، كان أصدقاء رافيل المقربون قلقين بشأن تزايد شرود ذهنه، وفي غضون عام من الحادث، بدأ يعاني من أعراض تُشير إلى فقدان القدرة على الكلام . ^{[ ١٧٣ ]} قبل الحادث، كان قد بدأ العمل على موسيقى فيلم " دون كيشوت" (١٩٣٣)، لكنه لم يتمكن من الالتزام بجدول الإنتاج، فكتب جاك إيبير معظم الموسيقى التصويرية. ^{[ ١٧٤ ]} أكمل رافيل ثلاث أغنيات لصوت الباريتون والأوركسترا كانت مُخصصة للفيلم؛ ونُشرت بعنوان "دون كيشوت مع دولسيني" . توجد النسخة الأصلية للأوركسترا بخط يد رافيل، لكن لوسيان غاربان ومانويل روزنتال ساهما في نسخها. لم يؤلف رافيل أي موسيقى بعد ذلك. ^{[ 172 ]} لا تزال طبيعة مرضه مجهولة. استبعد الخبراء احتمال وجود ورم ، واقترحوا تشخيصات مختلفة، منها الخرف الجبهي الصدغي ، ومرض الزهايمر ، ومرض كروتزفيلد-جاكوب . ^{[ 175 ] [ حاشية 31 ]} على الرغم من عجزه عن كتابة الموسيقى أو أدائها، ظل رافيل نشطًا بدنيًا واجتماعيًا حتى أشهره الأخيرة. ويشير هينسون إلى أن رافيل احتفظ بمعظم أو كل صوره السمعية، وكان لا يزال يسمع الموسيقى في رأسه. ^{[ 172 ]}

في عام ١٩٣٧، بدأ رافيل يعاني من حالته، ففحصه كلوفيس فنسنت ، جراح الأعصاب الباريسي الشهير. نصح فنسنت بالتدخل الجراحي، مستبعدًا وجود ورم، ومتوقعًا أن يجد تضخمًا في بطينات الدماغ ناتجًا عن استسقاء الدماغ، وهو ما قد تمنع الجراحة تفاقمه. قبل شقيق رافيل، إدوارد، هذه النصيحة؛ وكما يعلق هينسون، لم يكن المريض في حالة تسمح له بإبداء رأي مدروس. بعد العملية، بدا أن حالته قد تحسنت، لكن هذا التحسن لم يدم طويلًا، وسرعان ما دخل في غيبوبة. توفي في ٢٨ ديسمبر، عن عمر يناهز ٦٢ عامًا. ^{[ ١٧٨ ]}

في 30 ديسمبر 1937، دُفن رافيل بجوار والديه في قبر من الجرانيت في مقبرة ليفالوا-بيريه ، شمال غرب باريس. كان ملحداً، ولم تُقم له أي مراسم دينية. ^{[ 179 ]}

أنجز رافيل أوبراين، وعمل على ثلاث أخرى. الأوبرا الثلاث التي لم تُنفذ هي أولمبيا ، والجرس الغارق، وجان دارك . كان من المفترض أن تستند أولمبيا إلى رواية هوفمان " الرجل الرملي "؛ وقد رسم رافيل رسومات أولية لها في الفترة 1898-1899، لكنه لم يتقدم فيها كثيرًا. أما أوبرا "الجرس الغارق"، التي استلهمها من رواية هاوبتمان " الجرس الغارق" ، فقد شغلته بشكل متقطع من عام 1906 إلى عام 1912. دمر رافيل الرسومات الأولية لأولمبيا ومعظم رسومات "الجرس الغارق " ، باستثناء "سيمفونية الساعة" التي أدرجها في افتتاحية "الساعة الإسبانية" . ^{[ 193 ]} أما المشروع الثالث الذي لم يُنفذ فكان نسخة أوبرالية من رواية جوزيف ديلتيل التي صدرت عام 1925 عن جان دارك . كان من المفترض أن يكون عملاً ضخماً وكاملاً لأوبرا باريس، لكن مرض رافيل الأخير منعه من كتابته. ^{[ 194 ]}

كانت أوبرا "الساعة الإسبانية" (L'heure espagnole ) أول أوبرا مكتملة لرافيل (عُرضت لأول مرة عام 1911)، ووُصفت بأنها "كوميديا ​​موسيقية". ^{[ 195 ]} وهي من بين الأعمال التي تدور أحداثها في إسبانيا أو تُصوّرها والتي ألّفها رافيل طوال مسيرته المهنية. يُشير نيكولز إلى أن الطابع الإسباني الأصيل منح رافيل دافعًا لاستخدام الأوركسترا الحديثة ببراعة، والتي اعتبرها المُلحّن "مُصممة بشكل مثالي لإبراز التأثيرات الكوميدية والمبالغة فيها". ^{[ 196 ]} وجد إدوارد بورلينغيم هيل أن كتابة رافيل الصوتية في هذا العمل بارعة بشكل خاص، "إذ تُعطي المُغنين شيئًا إلى جانب التلاوة دون إعاقة سير الأحداث"، و"تُعلّق أوركستراليًا على المواقف الدرامية ومشاعر الممثلين دون تشتيت الانتباه عن خشبة المسرح". ^{[ 197 ]} يرى البعض أن الشخصيات مُصطنعة وأن العمل يفتقر إلى الإنسانية. ^{[ 195 ]} يكتب الناقد ديفيد موراي أن النوتة الموسيقية "تتألق برقة رافيل الشهيرة " . ^{[ 198 ]}

الأوبرا الثانية، وهي أيضاً من فصل واحد، هي "الطفل والتعاويذ " (1926)، وهي "فانتازيا غنائية" من تأليف كوليت. كانت كوليت ورافيل قد خططا للقصة كباليه، ولكن بناءً على اقتراح الملحن، حولتها كوليت إلى أوبرا. تتميز هذه الأوبرا بأسلوب موسيقي أكثر حداثة من " الساعة الإسبانية" ، وقد أثارت عناصر موسيقى الجاز والتناغم الثنائي في معظم أجزاء العمل استياء العديد من رواد الأوبرا الباريسيين. اتُهم رافيل مرة أخرى بالتصنّع والافتقار إلى المشاعر الإنسانية، لكن نيكولز يجد "مشاعر عميقة وجادة في قلب هذا العمل الحيوي والممتع". ^{[ 199 ]} تُعطي النوتة الموسيقية انطباعاً بالبساطة، مُخفيةً روابط معقدة بين الألحان، مع، على حد تعبير موراي، "أصوات استثنائية وساحرة من حفرة الأوركسترا طوال العمل". ^{[ 200 ]}

على الرغم من أن الأوبرا ذات الفصل الواحد تُعرض عموماً بشكل أقل تكراراً من الأوبرا الكاملة، ^{[ 201 ]} إلا أن أعمال رافيل تُنتج بانتظام في فرنسا وخارجها. ^{[ 202 ]}

كانت نسبة كبيرة من إنتاج رافيل غنائية. تشمل أعماله المبكرة في هذا المجال كانتاتات كتبها لمحاولاته غير الناجحة في جائزة روما. تُظهر موسيقاه الغنائية الأخرى من تلك الفترة تأثير ديبوسي، فيما وصفه كيلي بأنه "أسلوب غنائي ثابت يشبه التلاوة"، مع بروز أجزاء البيانو والمرونة الإيقاعية. ^{[ 18 ]} بحلول عام 1906، كان رافيل قد تجاوز ديبوسي في استخدام اللغة الفرنسية بشكل طبيعي، وأحيانًا عامي، في قصائده "Histoires naturelles ". تبرز التقنية نفسها في "Trois poèmes de Mallarmé " (1913)؛ لحّن ديبوسي اثنتين من القصائد الثلاث في نفس وقت رافيل، وكان تلحين الكلمات لدى الأول أكثر رسمية بشكل ملحوظ من الثاني، حيث غالبًا ما تُحذف المقاطع. في سلسلتي "شهرزاد" و "Chansons madécasses" ، يُظهر رافيل ميله إلى الغرابة، بل وحتى الحسية، في كل من اللحن الغنائي والمصاحبة الموسيقية. ^{[ 18 ] [ 203 ]}

غالبًا ما تعتمد أغاني رافيل على الأساليب العامية، باستخدام عناصر من العديد من التقاليد الشعبية في أعمال مثل Cinq mélodies populaires grecques و Deux mélodies hébraïques و Chants populaires . ^{[ 204 ]} ومن بين الشعراء الذين رسم كلماتهم مارو، وليون بول فارغ ، ولوكونت دو ليسل، وفيرلين. لثلاث أغنيات يعود تاريخها إلى عام 1914 إلى عام 1915، كتب نصوصه الخاصة. ^{[ 205 ]}

على الرغم من أن رافيل كتب أغانيه لجوقات مختلطة وأصوات رجالية منفردة، إلا أنه يرتبط في أغانيه بشكل أساسي بأصوات السوبرانو والميزو-سوبرانو. حتى عندما كان يضع كلمات تُروى بوضوح بصوت رجل، كان غالبًا ما يُفضل صوتًا أنثويًا، ^{[ 206 ]} ويبدو أنه كان يُفضل أن تُغني امرأة أشهر أعماله، شهرزاد ، على الرغم من أن صوت التينور يُعد بديلاً مسموحًا به في النوتة الموسيقية. ^{[ 207 ]}

اشتهر رافيل خلال حياته، قبل كل شيء، ببراعته في التوزيع الموسيقي. ^{[ 208 ]} فقد درس بدقة قدرة كل آلة موسيقية في الأوركسترا على تحديد إمكاناتها، مستغلاً لونها الصوتي المميز ونبرتها إلى أقصى حد. ^{[ 209 ]} كتب الناقد ألكسيس رولان مانويل : "في الواقع، هو، إلى جانب سترافينسكي، الرجل الوحيد في العالم الذي يعرف أفضل من غيره ثقل نغمة الترومبون، وتناغمات التشيلو، أو آلة التام تام في العلاقات بين مجموعات الأوركسترا المختلفة." ^{[ 210 ]}

على الرغم من براعة رافيل الأوركسترالية، إلا أن أربعة أعمال فقط من مؤلفاته صُممت خصيصًا للأوركسترا السيمفونية: رابسودي إسبانيول ، لا فالس، والكونشرتو. أما باقي الأعمال الأوركسترالية، فقد كُتبت إما للمسرح، كما في دافنيس وكلوي ، أو كإعادة صياغة لمقطوعات بيانو، مثل ألبورادا ديل غراسيوزو ، وأون بارك سور لوسيان ، ( ميروار )، وفالس نوبل إيه سنتيمتال، وما مير لوي ، وتزيغان (الأصلية للكمان والبيانو)، ولو تومبو دو كوبيرين. ^{[ 211 ]} في النسخ الأوركسترالية، تُضفي الآلات الموسيقية عمومًا وضوحًا على اللغة التوافقية للنوتة الموسيقية، وتُبرز إيقاعات الرقص الكلاسيكي. ^{[ 212 ]} في بعض الأحيان، كما في ألبورادا ديل غراسيوزو ، وجد النقاد أن النسخة الأوركسترالية اللاحقة أقل إقناعًا من النسخة الأصلية للبيانو ذات الطابع الحاد. ^{[ 213 ]}

في بعض مؤلفاته الموسيقية من عشرينيات القرن العشرين، بما في ذلك أوبرا دافنيس وكلوي ، دأب رافيل على تقسيم آلاته الوترية العليا، حيث يعزفها بستة إلى ثمانية أجزاء، بينما يُطلب من آلات النفخ الخشبية العزف ببراعة فائقة. وتتراوح كتاباته لآلات النفخ النحاسية بين العزف الخافت الهادئ والعزف القوي للغاية في ذروة المقطوعة. ^{[ 214 ]} وفي ثلاثينيات القرن العشرين، مال إلى تبسيط نسيجه الأوركسترالي. ويتبع النغم الأخف لكونشيرتو البيانو في سلم صول الكبير نماذج موتسارت وسان-سان، إلى جانب استخدام ألحان شبيهة بموسيقى الجاز. ^{[ 215 ]} ويعلق الناقدان إدوارد ساكفيل-ويست وديزموند شاو-تايلور قائلين إنه في الحركة البطيئة، "إحدى أجمل الألحان التي ابتكرها رافيل على الإطلاق"، يمكن القول بحق إن الملحن "يتعاون مع موتسارت". ^{[ 216 ]} أُلِّفَتْ أشهر أعمال رافيل الأوركسترالية، بوليرو (1928)، قبل إتمامها بعدة سنوات؛ ففي عام 1924 قال إنه كان يفكر في "قصيدة سيمفونية بلا موضوع، حيث يكمن الاهتمام كله في الإيقاع". ^{[ 162 ]}

قدّم رافيل نسخًا أوركسترالية لأعمال بيانو لشومان، وشابرييه، وديبوسي، ومتتالية موسورجسكي للبيانو " صور من معرض" . سبقت نسخ أوركسترالية للمتتالية الأخيرة، من تأليف ميخائيل توشمالوف ، والسير هنري وود ، وليو فونتيك، نسخة رافيل عام ١٩٢٢، وصدرت نسخ أخرى كثيرة منذ ذلك الحين، لكن نسخة رافيل تبقى الأشهر. ^{[ ٢١٧ ]} يشير كيلي إلى "تنوعها المذهل في الألوان الآلية"، ^{[ ١٨ ]} وعلّق ناقد معاصر على كيف أن رافيل، في تعامله مع موسيقى ملحن آخر، قد أنتج صوتًا أوركستراليًا مختلفًا تمامًا عن أسلوبه. ^{[ ٢١٨ ]}

على الرغم من أن رافيل لم يؤلف سوى أقل من ثلاثين عملاً للبيانو، إلا أنها تُجسد تنوعه؛ إذ يُشير أورنشتاين إلى أن الملحن احتفظ بلمسته الشخصية "من البساطة اللافتة في " أمي الأوزة " إلى البراعة الفنية المُتسامية في "غاسبار الليلي ". ^{[ 219 ]} يُستشهد كثيراً بأقدم أعمال رافيل الرئيسية للبيانو، " ألعاب الماء" (1901)، كدليل على أنه طور أسلوبه بشكل مستقل عن ديبوسي، الذي جاءت جميع أعماله الرئيسية للبيانو لاحقاً. ^{[ 220 ]} عند التأليف للبيانو المنفرد، نادراً ما سعى رافيل إلى التأثير الحميم الذي يميز موسيقى الحجرة والذي يميز ديبوسي، بل سعى إلى براعة ليستية. ^{[ 221 ]} يرى مؤلفو " دليل التسجيلات" أن أعمالاً مثل "غاسبار الليلي" و "مرايا " تتمتع بجمال وأصالة مع إلهام أعمق "في العبقرية التوافقية واللحنية لرافيل نفسه". ^{[ 221 ]}

معظم مقطوعات رافيل للبيانو صعبة العزف للغاية، وتُقدّم لعازفي البيانو توازناً دقيقاً بين التحديات التقنية والفنية. ^{[ 222 ] [ حاشية 33 ]} وفي معرض حديثه عن موسيقى البيانو، علّق الناقد أندرو كلارك عام 2013 قائلاً: "إنّ التفسير الناجح لأعمال رافيل هو أمرٌ دقيقٌ ومتوازن. فهو يتطلّب مهارةً موسيقيةً فائقة، وإحساساً بالألوان الموسيقية، ونوعاً من البراعة الفنية التي تُخفي التحديات التقنية المتقدمة التي يفرضها في "ألبورادا ديل غراسيوزو  " ... والحركتين الخارجيتين من "غاسبار دي لا نوي" . فالإفراط في استخدام الإيقاع يُفقد الموسيقى شكلها الكلاسيكي، والتقصير فيه يجعلها تبدو باهتة." ^{[ 224 ]} وقد تسبّب هذا التوازن في خلافٍ بين المُلحّن وفينيس، الذي قال إنّه إذا التزم بالتفاصيل الدقيقة والسرعات التي حدّدها رافيل في " غاسبار دي لا نوي "، فإنّ "المشنقة" ستُصيب الجمهور بالملل الشديد. ^{[ 225 ]} ولا يزال بعض عازفي البيانو يتعرّضون للنقد بسبب إفراطهم في تفسير أعمال رافيل للبيانو. ^{[ 226 ] [ n 34 ]}

يظهر تقدير رافيل لأسلافه جليًا في العديد من أعماله للبيانو؛ فمينويه على اسم هايدن (1909)، وعلى طريقة بورودين (1912)، وعلى طريقة شابرييه (1913)، وضريح كوبيرين، جميعها تتضمن عناصر من أعمال هؤلاء الملحنين، مُؤدّاة بأسلوب رافيل المميز. ^{[ 228 ]} ويعلق كلارك قائلاً إن أعمال البيانو التي قام رافيل بتوزيعها لاحقًا على الأوركسترا قد طغت عليها النسخ المُعدّلة: "استمع إلى ضريح كوبيرين وموسيقى الباليه الكاملة لأم الأوزة في التسجيلات الكلاسيكية بقيادة أندريه كلوتينز ، ولن تجد نسخ البيانو تُضاهيها أبدًا." ^{[ 224 ]}

إلى جانب سوناتا من حركة واحدة للكمان والبيانو تعود إلى عام 1899، والتي لم تُنشر في حياة المؤلف، كتب رافيل سبع مقطوعات موسيقية حجرية. ^{[ 18 ]} أقدمها الرباعية الوترية (1902-1903)، المُهداة إلى فوريه، والتي تُظهر تأثره برباعية ديبوسي التي سبقتها بعشر سنوات. ومثل رباعية ديبوسي، تختلف هذه الرباعية عن الرباعيات الضخمة للمدرسة الفرنسية الراسخة لفرانك وأتباعه، إذ تتميز بألحان أكثر إيجازًا، تتبادل بسلاسة، بإيقاعات مرنة وتنوع في الألوان الآلية. ^{[ 229 ]} أما المقدمة والأليغرو للقيثارة والناي والكلارينيت والرباعية الوترية (1905)، فقد أُلفت بسرعة كبيرة وفقًا لمعايير رافيل. وهي مقطوعة موسيقية رقيقة على غرار بافان لأميرة متوفاة . ^{[ 230 ]} عمل رافيل أيضًا بسرعة غير معتادة على ثلاثية البيانو (1914) لإكمالها قبل انضمامه إلى الجيش الفرنسي. تتضمن هذه الثلاثية تأثيرات من موسيقى الباسك والباروك والشرق الأقصى، وتُظهر مهارة رافيل التقنية المتنامية، حيث تعامل مع صعوبات موازنة إيقاع البيانو مع الصوت المتواصل للكمان والتشيلو، "مُدمجًا العنصرين المتباينين ​​في لغة موسيقية خاصة به لا لبس فيها"، على حد تعبير الناقد كيث أندرسون. ^{[ 231 ]}

تتألف أعمال رافيل الأربعة للموسيقى الحجرية، التي ألفها بعد الحرب العالمية الأولى، من سوناتا الكمان والتشيلو (1920-1922)، و"تهويدة باسم غابرييل فوريه" للكمان والبيانو (1922)، والنسخة الأصلية الحجرية من " تزيغان " للكمان والبيانو (1924)، وأخيرًا سوناتا الكمان (1923-1927). ^{[ 18 ]} العملان الأوسطان هما على التوالي إهداءٌ مُفعمٌ بالمودة لأستاذ رافيل، ^{[ 232 ]} وقطعةٌ استعراضيةٌ بارعةٌ لعازف الكمان جيلي داراني . ^{[ 233 ]} تُمثل سوناتا الكمان والتشيلو خروجًا عن النسيج الموسيقي الغني والتناغمات التي ميزت ثلاثية البيانو التي ألفها قبل الحرب: فقد صرّح المؤلف بأنها مثّلت نقطة تحول في مسيرته، حيث بلغ فيها رقة النسيج الموسيقي ذروتها، وتخلى عن سحر التناغم لصالح اللحن الخالص. ^{[ 234 ]} تُعدّ سوناتا الكمان، آخر أعماله في موسيقى الحجرة (والتي تُعرف أحيانًا بالثانية نسبةً إلى نشر سوناتا طلابه بعد وفاته)، عملًا موسيقيًا مليئًا بالتنافر . وقد صرّح رافيل بأن الكمان والبيانو آلتان "غير متوافقتين جوهريًا"، وأن سوناتا الكمان تُظهر هذا التنافر. ^{[ 234 ]} ويرى ساكفيل-ويست وشاو-تايلور أن سوناتات ما بعد الحرب "مُرهقة وغير مُرضية إلى حدٍ ما"، ^{[ 235 ]} ولم تحظَ أيٌّ من هذه الأعمال بشعبية أعمال رافيل في موسيقى الحجرة قبل الحرب. ^{[ 236 ]}

سُجّلت تفسيرات رافيل لبعض أعماله الموسيقية للبيانو على أسطوانات البيانو بين عامي 1914 و1928، مع أن بعض الأسطوانات المنسوبة إليه ربما أُعدّت تحت إشرافه على يد روبرت كاساديسوس ، وهو عازف بيانو أفضل منه. ^{[ 237 ]} وقد نُقلت هذه الأسطوانات إلى أقراص مدمجة. ^{[ 237 ]} في عام 1913، سُجّلت مقطوعة " ألعاب الماء" على أسطوانة غراموفون من عزف مارك هامبورغ ، وبحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، صدرت أسطوانات تضم مقطوعتي "بافان من أجل أميرة ميتة" و "أوندين" ، بالإضافة إلى حركات من الرباعية الوترية، و"ضريح كوبيرين" ، و "أمي الأوزة" . ^{[ 238 ]} كان رافيل من أوائل الملحنين الذين أدركوا إمكانات التسجيل في إيصال موسيقاهم إلى جمهور أوسع، ^{[ حاشية 35 ]} وطوال عشرينيات القرن العشرين، كان هناك تدفق مستمر من تسجيلات أعماله، بعضها ظهر فيه الملحن نفسه كعازف بيانو أو قائد أوركسترا. ^{[ 240 ]} تم الإعلان عن تسجيل عام 1932 لحفلة البيانو في سلم صول الكبير على أنه "بقيادة الملحن"، ^{[ 241 ]} على الرغم من أنه في الواقع أشرف على جلسات التسجيل بينما تولى قائد أوركسترا أكثر كفاءة زمام الأمور. ^{[ 242 ]} تضمنت التسجيلات التي قادها رافيل بالفعل بوليرو عام 1930، وفيلمًا صوتيًا لأداء عام 1933 لحفلة البيانو في سلم ري الكبير مع فيتغنشتاين كعازف منفرد. ^{[ 243 ]}

• نوتات موسيقية مجانية لموريس رافيل في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• نوتات موسيقية مجانية لموريس رافيل في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)

• موريس رافيل، فرونتسبيس، مؤرشف في 22 سبتمبر 2017 على موقع Wayback Machine
• "اكتشاف رافيل" . راديو بي بي سي 3 .
• قصاصات صحفية عن موريس رافيل في أرشيف صحافة القرن العشرين التابع لـ ZBW

• الأكاديمية الدولية للموسيقى من سان جان دو لوز: الأكاديمية الدولية للموسيقى موريس رافيل دو سان جان دو لوز
• جمعية أصدقاء موريس رافيل: Les Amis de Maurice Ravel