أولغا كوستا

أولغا كوستا (28 أغسطس 1913 - 28 يونيو 1993) رسامة مكسيكية وناشطة ثقافية. بدأت دراسة الفن في أكاديمية سان كارلوس ، لكنها تركتها بعد ثلاثة أشهر فقط لإعالة أسرتها. خلال هذه الفترة، التقت بزوجها الفنان خوسيه تشافيز مورادو . ساهم زواجها منه في انخراطها في المشهد الثقافي والفكري المكسيكي، وبدأت بتطوير موهبتها في الرسم بشكل مستقل، بتشجيع من زوجها. أقامت العديد من المعارض لأعمالها في المكسيك، كما أُرسلت بعض أعمالها للبيع في الولايات المتحدة. شاركت أيضًا في تأسيس وتطوير العديد من المعارض والجمعيات الثقافية وثلاثة متاحف في ولاية غواناخواتو . حازت على جائزة العلوم والفنون الوطنية، من بين جوائز أخرى، تقديرًا لإسهاماتها.

وُلدت كوستا عام 1913 في لايبزيغ ، ألمانيا. كان والداها، عازف الكمان والملحن جاكوبو كوستاكوفسكي وآنا فالفيسانت بوفغلاريفوكيلانديل، من الإمبراطورية الروسية ، لكنهما غادرا أوكرانيا هربًا من اضطهاد اليهود قبيل الحرب العالمية الأولى . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} فرّا أولًا إلى لايبزيغ، حيث وُلدت أولغا، وبعد بدء الحرب إلى برلين حيث وُلدت شقيقتها ليا. ^{[ 1 ]}

بعد انتهاء الحرب، واجهت العائلة صعوبات اقتصادية بالغة، مما دفع والدها إلى تبني مواقف سياسية متطرفة، متأثرًا بشخصيات مثل روزا لوكسمبورغ . وقد اعتقلته الحكومة الألمانية عدة مرات، ولكن بعد الحكم عليه بالإعدام، هربت العائلة إلى المكسيك عام ١٩٢٥. وصلت العائلة إلى البلاد عبر ميناء فيراكروز، ثم استقرت في مدينة مكسيكو في العام نفسه عندما كانت أولغا في الثانية عشرة من عمرها. ^{[ ١ ] [ ٢ ]}

كان اسم أولغا القانوني الكامل هو أولغا كوستاكوفسكي فالفيسانت، ولكن بعد وصولها إلى المكسيك بفترة وجيزة، بدأت بتوقيع اسمها أولغا كوستا، الذي بدا أقرب إلى الإسبانية. وأصبح هذا الاسم هو الذي استخدمته في مسيرتها الفنية. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]} التحقت هي وشقيقتها ليا في البداية بالكلية الألمانية في المدينة، حيث أصبحت ليا كاتبة (وتزوجت لاحقًا من المؤرخ والناقد الفني لويس كاردوزا إي أراغون )، بينما شاركت أولغا في الأنشطة الموسيقية، وخاصة العزف على البيانو والغناء في جوقة المدرسة. ويعود هذا الميل الموسيقي إلى تأثير والدها وتشجيعه لها. ^{[ 2 ] [ 5 ]} كان أول احتكاك لها بالرسم من خلال حضور حفلات موسيقية في مدرج سيمون بوليفار، حيث رسم دييغو ريفيرا جدارية، سحرت ألوانها أولغا. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٣٣، التحقت كوستا بأكاديمية سان كارلوس، لكنها غادرتها بعد ثلاثة أشهر فقط، لحاجتها للعمل لإعالة أسرتها. قبل مغادرتها، درست الرسم على يد كارلوس ميريدا ، والنقش على يد إميليو أميرو ، حيث التقت بزوجها خوسيه تشافيز مورادو. ^{[ ١ ] [ ٣ ]} أطلق ميريدا لاحقًا على كوستا لقب "الملاك الأبيض للرسم المكسيكي". ^{[ ٤ ]} اكتسبت كوستا هذا اللقب لرفضها التنازل عن أسلوبها الفني أمام الثقافة الغربية. ووفقًا لميريدا، كانت كوستا بمثابة الملاك الأبيض للرسم المكسيكي، نظرًا لانجذاب الفنانين المكسيكيين إلى الأسلوب الغربي في الرسم وسخريتهم من أولئك الذين استمروا في الرسم بالطريقة التقليدية. وقد صرّحت كوستا نفسها بأنها ستواصل الرسم بالطريقة التقليدية، على غرار دييغو ريفيرا وخوسيه تشافيز مورادو، وستستمر في إنتاج أعمال فنية ذات طابع وطني حتى لو أثار ذلك غضب من كانوا يسيطرون على المشهد الفني آنذاك. ^{[ ٦ ]}

تزوجت كوستا من تشافيز مورادو في 18 مايو 1935 في مدينة مكسيكو. ^{[ 3 ]} عرّفها زواجها على أوساط فنية وفكرية جديدة في المكسيك، حيث كانت مسيرة تشافيز مورادو الفنية في أوجها، وشجعها على المشاركة في المشهد الثقافي للبلاد. في عام 1941، أقامت لفترة وجيزة في سان ميغيل دي أليندي بينما كان تشافيز مورادو يعمل مدرسًا في مدرسة فنية محلية للأجانب. في مدينة مكسيكو خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، تمحورت حياتهما الاجتماعية حول منطقة نصب الثورة التذكاري أو تاباكاليرا ، التي كانت آنذاك تعج باللاجئين من الحرب الأهلية الإسبانية، بمن فيهم أندريس هينيستروزا ، ولولا ألفاريز برافو ، وخوليو برييتو بوساداس ، وماريا إزكويردو ، وخوان سوريانو ، وإينيس أمور. وقد أتاحت هذه العلاقة لكوستا فرصة إقامة أول معرض لأعمالها. ^{[ 1 ]} في عام 1955، أقامت لفترة في غواناخواتو بينما كان تشافيز مورادو يرسم جداريات ألهونديغا دي غراناديتاس . بعد أحد عشر عامًا، عاد الزوجان للاستقرار هناك، حيث واصلت كوستا الرسم والترويج الثقافي. ^{[ 1 ] [ 7 ]} استضافت الملكة إليزابيث الثانية في منزلها في أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 5 ]}

كانت تنتمي إلى عائلة يسارية، وكانت ناشطة سياسياً مع فنانين آخرين في الحزب الشيوعي المكسيكي لعقود. ^{[ 1 ]}

توفي كوستا في 28 يونيو 1993 في غواناخواتو. ^{[ 3 ]}

كانت كوستا واحدة من بين عدد من الفنانات البارزات في المكسيك خلال القرن العشرين، إلى جانب ماريا إزكويردو ولولا كويتو وهيلين إسكوبيدو، على الرغم من هيمنة الرجال على هذا المجال. ^{[ 4 ]} ورغم أنها درست لفترة وجيزة في أكاديمية سان كارلوس، إلا أنها بدأت الرسم عام 1936 "كهواية" كما صرّحت، دون أي نية لاحترافه. ^{[ 7 ] [ 8 ]} بدأ هذا الأمر عندما رافقت زوجها، خوسيه تشافيز مورادو، إلى خالابا ، فيراكروز، لافتتاح مدرسة للرسم وتزيين قاعات كلية المعلمين هناك. شجعها تشافيز مورادو على التجربة رغم ترددها في البداية. ^{[ 1 ]}

بفضل زوجها، انخرطت كوستا في الأوساط الثقافية والفكرية في المكسيك، حيث توطدت صداقتها مع إينيس أمور، صاحبة معرض الفنون المكسيكية. دعت أمور كوستا لعرض أعمالها لأول مرة عام 1945، وأقامت معارض فردية رئيسية لها في المعرض نفسه أعوام 1948 و1950 و1962 و1971. ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]} وكانت أمور أيضًا أول من بدأ بإرسال أعمال كوستا إلى الولايات المتحدة، حيث لاقت أسعارًا أعلى. ^{[ 1 ]} تشمل المعارض الفردية الأخرى El Cuchitril (1954)، وGalería de Arte Contemporáneo (1955)، والمركز الثقافي Ignacio Ramírez في سان ميغيل الليندي (1965)، والمعهد الثقافي المكسيكي الإسرائيلي (1969)، وGalería de Arte في مونتيري (1969)، و Salón de la Plástica Mexicana (1950، 1963، 1972، 1983)، غاليريا دي آرتي المعاصرة (1974، 1975)، ألهونديغا دي غراناديتاس (1975)، غاليريا لورديس تشوماسيرو (1977)، قصر بيلاس آرتس (1979)، ومهرجان سرفانتينو الدولي (1985، 1986). كما شاركت في العديد من المعارض الجماعية في المكسيك وخارجها. ^{[ 9 ]} كما عُرضت أعمالها في متحف الفن الحديث في عام 1990. ^{[ 1 ]}

تشمل أعمالها الرئيسية على القماش Cabeza arcaica و La novia و Figuras en el TRópico algo Tiesas و Casa azul 3 ^و Casa roja ^و Follajes azules ^و Pueblo minero de noche و Ladera و Niebla على الرغم من أن أشهر أعمالها على الأرجح هو La vendingora de frutas من ^{عام 1951 .} حياتها في مشاريع مختلفة للترويج للفنون في المكسيك. في عام 1941، افتتحت غاليريا لا إسبيرال مع زوجها أنجلينا بيلوف ، وغابرييل فرنانديز ليديسما ، وجيرمان كويتو ، وفرانسيسكو زونيغا ، وفيليسيانو بينيا ، الذي أخرجه كوستا. ^{[ ٢ ]} كان المعرض الفني بمثابة ملتقى للفنانين أكثر من كونه متجرًا لبيع الأعمال الفنية، وقد رحّب بشخصيات أجنبية بارزة مثل مالو بلوك ، وألفريد إتش. بار الابن، وهنري كليفورد من متحف الفن الحديث في نيويورك، الذي كان من أوائل من روّجوا للفنانين الأجانب في المكسيك. ^{[ ١ ] [ ١٠ ]} في عام ١٩٤٣، انتقل المعرض وتحوّل إلى منزل في باسيو دي لا ريفورما ، وأصبح يُعرف باسم جمعية الفن الحديث. ^{[ ٧ ]} رعت هذه الجمعية معرضًا رئيسيًا لأعمال بيكاسو بالتعاون مع إينيس أمور. ^{[ ١ ]}

أصبحت عضوًا في Sociedad Para el Impulso de las Artes Plásticas في عام 1948، وفي العام التالي كانت أحد مؤسسي Salón de la Plástica Mexicana . ^{[ 1 ] [ 7 ]}

إلى جانب أعمالها الفنية الترويجية، تعاونت كوستا مع المسرح ورسمت جدارية واحدة. كما عملت على تصميم ديكورات وأزياء فرقة باليه والدين عام 1942، وأزياء عرض "تكريم غارسيا لوركا" عام 1949، وعرض "الرجل مصنوع من الذرة" في خمسينيات القرن العشرين. وفي عام 1952، أنجزت جدارية فسيفسائية بعنوان " زخارف على الماء" لمنتجع "أغوا هيديوندو" الصحي في كواوتلا . ^{[ 1 ]}

في أواخر حياتها، عملت هي وشافيز مورادو على إنشاء العديد من المتاحف في ولاية غواناخواتو . في عام 1975، تبرعا بمجموعتهما من الفنون التي تعود إلى ما قبل الحقبة الإسبانية، والفنون الاستعمارية، والفنون الشعبية إلى متحف ألهونديغا دي غراناديتاس. ^{[ 9 ]} وفي عام 1979، أسس الزوجان متحف ديل بويبلو دي غواناخواتو، الذي يضم قطعًا فنية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر من مجموعتهما الخاصة. ^{[ 1 ]} وفي عام 1993، تبرع الزوجان بمنزلهما، وهو عبارة عن مزرعة قديمة في مدينة غواناخواتو، لإنشاء متحف كاسا دي آرتي أولغا كوستا-خوسيه شافيز مورادو. ويضم المتحف مجموعة دائمة من 293 قطعة اقتناها الزوجان على مدار حياتهما، تعود إلى الفترة من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، وتشمل الخزف، والقطع المطرزة، والأثاث، والمنسوجات، والزجاج، بالإضافة إلى أعمال كلا الرسامين. ^{[ 8 ] [ 11 ]}

في أواخر حياتها، نالت العديد من التكريمات لأعمالها الفنية والثقافية، منفردةً ومع زوجها. نُشر كتابٌ عن حياتها بعنوان "أولغا كوستا" عام ١٩٨٤. ^{[ ٩ ]} وفي عام ١٩٨٩، حصلت على الجائزة الوطنية للعلوم والفنون . ^{[ ٤ ]} وفي العام نفسه، لُقّبت بـ"ابنة غواناخواتو المتميزة" وكُرّمت من قِبل مهرجان سرفانتينو الدولي . ^{[ ١ ] [ ٣ ]} وفي عام ١٩٩٣، حصلت، مع زوجها، على جائزة "إل بيبيلا دي بلاتا" من مدينة غواناخواتو. ^{[ ١ ]} وفي عام ٢٠٠٠، أقام متحف "كاسا إستوديو دييغو ريفيرا إي فريدا كاهلو" معرضًا عن حياتها وحياة زوجها. ^{[ 5 ]} أنشأت حكومة ولاية غواناخواتو بينالي الرسم والنحت أولغا كوستا تكريماً لها، وهي مسابقة مخصصة للفنانات فقط. ^{[ 3 ]}

كانت النساء تُصوَّر عادةً من منظور ذكوري في الفن الغربي. لم تكتفِ الفنانات المكسيكيات بالخروج عن هذا النمط بتصوير النساء من منظور أنثوي، بل فكّكن أيضًا المفهوم المكسيكي المثالي للأنوثة. فقد جسّدت كوستا المرأة المكسيكية بتنوعها واستقلاليتها في أعمالها مثل " العروس وبائعة الفاكهة ". وقد فعلت ذلك بأسلوب "الكوستومبريزمو"، حيث صوّرت الحياة اليومية والعادات المحلية بألوان زاهية تُميّز الرسم المكسيكي التقليدي. ^{[ 12 ]}

تُصوّر لوحة "بائعة الفاكهة " (1951) بائعة فاكهة في وسط اللوحة إلى اليمين، محاطة بأنواع عديدة من الفاكهة المكسيكية الأصلية، معروضة وجاهزة للتذوق والبيع. من بين هذه الفاكهة قصب السكر، والكمثرى، والمامي، والجوافة. تُظهر هذه اللوحة حصاد المكسيك وعمالها، وتنوع "الفاكهة" التي عمل الناس من أجلها. تُجسّد كوستا مرة أخرى امرأة، وهذه المرة امرأة مجتهدة في عمل شريف، تُظهر "فاكهة" المكسيك بأسلوب الرسم التقليدي. ^{[ 13 ] [ 6 ]}

تُعدّ لوحة "العروس" لكوستا مثالًا على تفكيك مفهوم الزواج. تُظهر اللوحة عروسًا في وسط اليسار، محاطة بالزهور وفستانٍ مُلوّن، بوجهٍ حزين في يوم زفافها. تُصوّر اللوحة العروس على أنها ليست المرأة المثالية، ولا رأي لها في الأمر، وهي غير راضية عن وضعها بشكل عام. يُستخدم مصطلح "فض البكارة" للإشارة إلى فقدان المرأة لعذريتها ونضجها المفترض، وذلك من خلال الزهور الذابلة المجازية التي تقف خلف العروس. تُعتبر اللوحة تعليقًا على وضع المرأة والنظرة المثالية التي يحملها الآخرون عن النساء عمومًا. ^{[ 12 ] [ 6 ]}

رغم أنها حضرت بعض دروس الرسم والنقش في أكاديمية سان كارلوس، إلا أنها لم تمكث فيها سوى ثلاثة أشهر عام ١٩٣٣. بدأ تطورها الفني بشكل مستقل كهواية عام ١٩٣٦، بتشجيع من خوسيه تشافيز مورادو. لهذا السبب، تُعتبر فنانة عصامية في المقام الأول. ^{[ ٥ ] [ ٧ ]}

خلال حياتها، رسمت مواضيع مألوفة ، ولوحات طبيعة صامتة، وصورًا شخصية، ومناظر طبيعية، اشتهرت باستخدامها للألوان. ^{[ 2 ] [ 10 ]} وقد صُنفت ضمن فناني الألوان ، إلى جانب فنانين مثل روفينو تامايو وبيدرو كورونيل. ^{[ 7 ]} ورغم أن تقنياتها لم تكن دائمًا متقنة، إلا أن براءة أعمالها وُصفت بأنها مؤثرة. ومن العناصر المتكررة في أعمالها الرغبة في ابتكار عمل فني رئيسي واحد، مع محاولة بقية الأعمال الحد من هيمنته قدر الإمكان. تميل المناظر الطبيعية إلى التكرار، ليس كعناصر أساسية، بل كخلفية لتفسير الفكرة الرئيسية. ^{[ 8 ]} لم تكن مهتمة بإعادة إنتاج الصور بدقة، بل بترك انطباع عما رأته. غالبًا ما أدى ذلك إلى تشويه الصور وتجارب في استخدام الألوان. فضلت رسم الجسد الأنثوي، وخاصة النساء والأطفال من السكان الأصليين في أعمالها المبكرة. خصصت معظم لوحاتها الشخصية للنساء، باستثناء لوحتين بارزتين لزوجها في بداياتها. ^{[ 1 ]}

بدأت الرسم في فترةٍ اتسمت فيها المكسيك بنزعة قومية، فضلاً عن كونها مناهضة للرأسمالية والإمبريالية، وهو ما عززته حركة الجداريات المكسيكية . ورغم تركيزها على المكسيك، إلا أن أعمالها لم تكن ذات طابع سياسي. ^{[ 1 ]} اتسمت أعمالها الأولى بالرسمية والصرامة، حيث ركزت على الفلكلور المكسيكي بألوان زاهية، وتأثرت بأسلوب دييغو ريفيرا، إلى جانب الأشكال الهندسية لكارلوس ميريدا واستخدام الفاكهة على طريقة روفينو تامايو ، وصُنفت ضمن فن "كوستومبريستا" ، ولكنها احتوت أيضاً على عناصر تعبيرية على غرار ماريا إزكويردو. ^{[ 4 ] [ 8 ]} يُعتبر عملها المبكر هشاً وغير متقن نظراً لافتقارها إلى التدريب الرسمي، وقد دُمج جزء كبير من عنصر "كوستومبريستا" عمداً بهدف بيع العمل في الولايات المتحدة. غالباً ما تحتوي لوحاتها على عنصر أو أكثر أكبر من حجم بقية التكوين، مثل الكرسي في لوحة "لا نوفيا" من عام 1941، الذي تجلس عليه عروس. ^{[ 8 ]} كانت نماذجها المبكرة، وخاصة في ثلاثينيات القرن العشرين، من السكان المحليين. ^{[ 1 ]}

في منتصف أربعينيات القرن العشرين، بدأت أساليبها الفنية بالتغير، لا سيما في تعاملها مع المواد واستخدامها للألوان، مبتعدةً قليلاً عن أسلوب الرسم الجداري المكسيكي. ^{[ 1 ]} وفي خمسينيات القرن العشرين، تطورت أعمالها مع استخدام أكثر ثراءً وتنوعًا للألوان، وخاصة درجات الأخضر الداكن والأزرق والبرتقالي والأحمر والوردي، والتي تناقضت مع التصويرات الصامتة والكئيبة للسكان الأصليين في المكسيك. تتسم أعمالها بالطابع الرسمي والأكاديمي، وتُظهر تأثرًا واضحًا بريفيرا. ^{[ 8 ]} استمرت في العمل على مواضيع مألوفة ، لكنها بدأت أيضًا في التوجه نحو رسم العراة والطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية. ^{[ 1 ]} أشهر أعمالها من هذه الفترة هي لوحة "بائعة الفواكه" ( La vendedora de frutas) من عام 1951. ^{[ 10 ]} يعود تاريخ معظم لوحاتها للمناظر الطبيعية إلى خمسينيات القرن العشرين، والتي تضمنت أيضًا الطبيعة الصامتة وصورًا متعلقة بمذابح يوم الموتى . ^{[ 1 ]} بحلول الستينيات، اتجهت إلى استخدام ألوان أفتح مثل الوردي والرمادي والبيج والأخضر، والتي لا تتباين بشكل كبير، مع تأثر أكبر بالمدرسة التعبيرية. ^{[ 8 ]}

تتميز أعمالها اللاحقة بالتجريد ورسم مناظر طبيعية لمنطقة باخيو ، بألوانها الحمراء والخضراء الداكنة. ^{[ 4 ]} تُظهر هذه الأعمال تركيبات لونية متغيرة بتأثير قوي من روفينو تامايو، مع التركيز على الأصفر والأوكر والأرجواني. أصبحت تصويراتها للنسيج أكثر دقة، خاصة في تصويرها لمناظر باخيو الطبيعية. في هذه الأعمال، تكاد صور البشر تختفي تمامًا، لكن صور ما يصنعه الإنسان، كالمنازل والطرق وغيرها، تبقى حاضرة كشكل من أشكال التجريد التصويري. ^{[ 8 ]} أُنتجت آخر أعمالها بين عامي 1978 و1979، ومنها لوحتا "لاديرا" و "نييبلا" . تُوحي هذه الأعمال بمساحة واسعة تمتد خارج الإطار، حيث تتنقل العين بسلاسة بين ألوان العمل المختلفة. ^{[ 8 ]}

• سابين هوفمان، ستيفان ويبلمان (Hrgs.): أولغا كوستا، حوارات مع الحداثة المكسيكية ، دار هيرمر للنشر، ميونيخ 2022، ISBN 978-3-7774-4077-4.