روفينو تامايو

روفينو ديل كارمن أريلانيس تامايو (25 أغسطس 1899 - 24 يونيو 1991) رسام مكسيكي من أصول زابوتيكية ، وُلد في أواكساكا دي خواريز ، المكسيك. ^{[ 1 ] [ 2 ]} نشط تامايو في منتصف القرن العشرين في المكسيك ونيويورك، حيث رسم لوحات تجريدية تصويرية ^{[ 3 ] [ 4 ]} متأثرة بالسريالية . ^{[ 1 ]}

وُلد تامايو في أواكساكا ، المكسيك عام ١٨٩٩، لأبويه مانويل أريلانيس وفلورنتينا تامايو. ^{[ ٥ ]} كانت والدته خياطة، وكان والده صانع أحذية. توفيت والدته بمرض السل عام ١٩١١. ^{[ ٦ ]} يُشار غالبًا إلى أصوله الزابوتيكية كأحد المؤثرات المبكرة عليه. ^{[ ٣ ]}

بعد وفاة والدته، انتقل إلى مدينة مكسيكو ليعيش مع عمته، حيث أمضى الكثير من الوقت يعمل معها في أسواق الفاكهة بالمدينة. ^{[ 7 ]}

خلال إقامته هناك، كرّس نفسه لمساعدة عائلته في مشروعهم التجاري الصغير. إلا أنه في عام ١٩١٧، ألحقته عمته بالمدرسة الوطنية للفنون التشكيلية في سان كارلوس لدراسة الفن. ^{[ ٣ ]} وخلال دراسته، جرب وتأثر بالتكعيبية والانطباعية والوحشية ، من بين حركات فنية أخرى شائعة في ذلك الوقت، ولكن بطابع مكسيكي مميز. ^{[ ٣ ]} درس تامايو الرسم في أكاديمية الفنون في سان كارلوس في شبابه، لكنه لم يشعر بالرضا وقرر في النهاية الدراسة بشكل مستقل. عندها بدأ العمل مع خوسيه فاسكونسيلوس في قسم الرسومات الإثنوغرافية (١٩٢١)؛ ثم عُيّن لاحقًا رئيسًا للقسم من قبل فاسكونسيلوس.

مثّل روفينو تامايو، إلى جانب فنانين جداريين آخرين مثل ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس، القرن العشرين في موطنهم المكسيك. ^{[ 8 ]} بعد الثورة المكسيكية ، كرّس تامايو نفسه لخلق هوية مميزة في أعماله. عبّر عما تصوّره للمكسيك التقليدية، وتجنّب الفن السياسي الصريح الذي اتسم به معاصروه مثل خوسيه كليمنتي أوروزكو ودييغو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروس . اختلف مع هؤلاء الفنانين الجداريين في اعتقادهم بأن الثورة ضرورية لمستقبل المكسيك، بل رأى أنها ستضرّ بها.

في لوحته " أطفال يلعبون بالنار " (1947)، يُظهر تامايو شخصين يحترقان بنارٍ أشعلاها بأنفسهما، رمزًا لتضرر الشعب المكسيكي من خياراته وأفعاله. ^{[ 9 ]} صرّح تامايو قائلًا: "نحن في وضعٍ خطير، والخطر يكمن في أن الإنسان قد يُبتلع ويُدمّر بما صنعه". وبسبب آرائه السياسية، وصفه البعض بأنه "خائن" للقضية السياسية. ^{[ 10 ]}

شعر تامايو بأنه لا يستطيع التعبير عن فنه بحرية، فقرر عام ١٩٢٦ مغادرة المكسيك والتوجه إلى مدينة نيويورك. وقبل رحيله، أقام معرضًا فرديًا لأعماله في مكسيكو سيتي، حيث لفت الأنظار بأسلوبه الفريد. ^{[ ٣ ]} عاد إلى المكسيك عام ١٩٢٩ ليقيم معرضًا فرديًا آخر، لاقى هذه المرة استحسانًا كبيرًا وتغطية إعلامية واسعة. ^{[ ١١ ]}

تكمن إرث تامايو في تاريخ الفن في أعماله الفنية المطبوعة الأصلية التي أتقن فيها جميع التقنيات. تشمل أعمال تامايو المطبوعة، التي أُنتجت بين عامي 1925 و1991، مطبوعات خشبية ، ومطبوعات حجرية ، ومطبوعات حفر ، ومطبوعات " ميكسوغرافيا ". وبمساعدة لويس ريمبا، وهو طابع ومهندس مكسيكي، وسّع تامايو الآفاق التقنية والجمالية للفنون المطبوعة من خلال تطوير وسيط جديد أطلقوا عليه اسم "ميكسوغرافيا". تُعد هذه التقنية عملية طباعة فنية فريدة من نوعها، تسمح بإنتاج مطبوعات ذات ملمس ثلاثي الأبعاد. ^{[ 12 ]}

لم يقتصر الأمر على تسجيل نسيج وحجم تصميم روفينو تامايو فحسب، بل منح الفنان أيضًا حرية استخدام أي مزيج من المواد الصلبة في إبداعه. وقد أعجب تامايو بعملية الميكسوغرافيا وأبدع حوالي 80 لوحة أصلية. ومن أشهر أعماله لوحة بعنوان " شخصيتان هاجمتهما الكلاب ". ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٣٥، انضم إلى رابطة الكُتّاب والفنانين الثوريين (LEAR). كانت الرابطة منظمةً تُمكّن الفنانين المكسيكيين من التعبير، من خلال الرسم والكتابة، عن ردود أفعالهم تجاه الحرب الثورية والسياسات الحكومية السائدة في المكسيك. ورغم اختلاف تامايو مع سيكيروس وأوروزكو، فقد تم اختيارهم، إلى جانب أربعة آخرين، لتمثيل فنهم في أول مؤتمر للفنانين الأمريكيين في نيويورك. بعد زواجهما، كان روفينو وأولغا قد خططا للبقاء في نيويورك طوال فترة المؤتمر فقط، إلا أنهما اتخذا من نيويورك موطنًا دائمًا لهما طوال العقد ونصف العقد التاليين. ^{[ ١٤ ]}

في عام ١٩٤٨، أُقيم أول معرض استعادي كبير لأعمال تامايو في قصر الفنون الجميلة بمدينة مكسيكو. ورغم أن موقفه ظل مثيرًا للجدل، إلا أنه كان يتمتع بشعبية واسعة. خلال هذه الفترة، تعرّف على الفنان الأمريكي الشاب جوزيف غلاسكو ، الذي كان يدرس في مدرسة الفنون في سان ميغيل دي أليندي، وانتقل تامايو للعيش في شقة غلاسكو واستوديو الرسم الخاص به لفترة من الزمن. ^{[ ١٥ ]} ونظرًا لعدم ارتياحه للجدل السياسي المستمر، انتقل تامايو وأولغا إلى باريس عام ١٩٤٩، حيث مكثا هناك طوال العقد التالي. ^{[ ٣ ]}

استمتع تامايو أيضًا بتصوير النساء في لوحاته. تضمنت أعماله المبكرة العديد من اللوحات العارية، وهو موضوع اختفى تدريجيًا في مسيرته الفنية اللاحقة. مع ذلك، كان يرسم زوجته تايدي أولغا فلوريس ريفاس زاراتي ^{[ 16 ] [ 17 ]} كثيرًا ، مُظهرًا معاناتها من خلال اختيارات الألوان وتعبيرات الوجه. تتجلى الصعوبات المشتركة بين الرسام وزوجته في لوحة "روفينو وأولغا" ، التي رُسمت حوالي عام 1934، حيث يبدو الزوجان مُنهكين من مصاعب الحياة.

قام تامايو أيضًا برسم الجداريات، والتي يتم عرض بعضها داخل دار الأوبرا Palacio Nacional de Bellas Artes في مكسيكو سيتي، مثل Nacimiento de la nacionalidad ( ولادة الجنسية ، 1952). ^{[ 18 ] [ 19 ]}

كان من المعروف أن تامايو قد قام بتدريس فرانسيسكو توليدو وفيرونيكا رويز دي فيلاسكو ، وكلاهما كانا يعملان في المتحف الوطني للفن الحديث.

تأثر تامايو بالعديد من الفنانين. وقد علمته ماريا إزكويردو ، وهي فنانة مكسيكية أخرى عاش معها لفترة من الزمن، الدقة في اختيار الألوان. فقد اختار ألوانًا تعكس بيئته المكسيكية. وقد قال: "المكسيكيون ليسوا عرقًا مثليًا، بل عرقًا مأساويًا..." ^{[ 23 ]}

تأثرت أعمال تامايو أيضاً بتراثه الثقافي. يمكن القول إنه كان من الفنانين القلائل في عصره الذين استمتعوا بالتنوع العرقي في المكسيك. فقد أعجب بمزيج الدماء الإسبانية والمكسيكية والهندية ، وهو ما يتجلى في بعض أعماله الفنية. في لوحته "الأسد والحصان " (1942)، استخدم تامايو خزفاً يعود إلى ما قبل كولومبوس . ^{[ 23 ]} كان تامايو فخوراً بثقافته المكسيكية لأنها غذّته، ومن خلال أسفاره إلى بلدان أخرى، ازداد حبه للمكسيك. ^{[ 9 ]}

أثّر إدراك تامايو العميق للتجاهل الذي يُعامل به الفنانون المكسيكيون فيه تأثيرًا بالغًا. فعلى سبيل المثال، يقول خوسيه كارلوس راميريز: "لم يكن لعمل تامايو قيمة تُذكر". ^{[ 24 ]} وقد شكّك كثيرون في قدرة الفنانين المكسيكيين على الإبداع الفني. ففي ظل حكم دياز، تجاهل المجتمع الفنانين من أصل مكسيكي، وكان يُعتقد عمومًا أنهم يفتقرون إلى المهارات اللازمة لتجاوز الفنانين ذوي الأصول الأوروبية.

بين عامي 1937 و1949، أقام تامايو وزوجته أولغا في نيويورك، حيث رسم بعضًا من أبرز أعماله. أقام أول معرض له في مدينة نيويورك في معرض فالنتاين، مما أكسبه مصداقيةً كبيرة، فواصل عرض أعماله في معرضي كنودلر ومارلبورو. وخلال إقامته في نيويورك، درّس تامايو هيلين فرانكنثالر في مدرسة دالتون . ^{[ 25 ]} وخلال وجوده في الولايات المتحدة، حضر تامايو معارض مهمة أثرت في أسلوبه الفني. فمن إنجرس إلى بيكاسو ، مرورًا بمعارض الفن الفرنسي، تعرّف تامايو على الانطباعية والوحشية والتكعيبية . كما التقى تامايو، في معرضٍ أقيم في بروكلين عام 1928، بالفنان الفرنسي هنري ماتيس . ^{[ 9 ]}

في معرض أقيم عام ١٩٢٦، عُرضت ٣٩ لوحة من أعمال تامايو في معرض ويهي بنيويورك بعد شهر واحد فقط من وصوله إلى الولايات المتحدة. ويُعدّ هذا تناقضًا صارخًا مع المعارض القليلة التي أُقيمت خلال بداياته الفنية في المكسيك. ^{[ ١٤ ]} وقد ساهمت إقامة الفنان في نيويورك في زيادة شهرته بشكل ملحوظ، ليس فقط في الولايات المتحدة، بل في المكسيك ودول أخرى أيضًا.

شرح تامايو منهجه لبول ويستهايم قائلاً: "كلما قلّ عدد الألوان المستخدمة، اتسعت آفاق الإمكانيات". كان تامايو يفضل استخدام ألوان قليلة بدلاً من الكثيرة، مؤكداً أن قلة الألوان في اللوحة تمنحها قوة ومعنى أكبر. تتجلى خيارات تامايو اللونية الفريدة في لوحة " ثلاثة مغنين" ( Tres personajes cantando ) عام ١٩٨١. في هذه اللوحة، يستخدم تامايو ألواناً نقية كالأحمر والأرجواني؛ ويؤكد ضبطه لنفسه في اختيار الألوان هنا اعتقاده بأن قلة الألوان، بدلاً من أن تحدّ من اللوحة، تُثري إمكانيات التكوين. ^{[ ٢٦ ]} مع ذلك، يرى أوكتافيو باث، مؤلف كتاب "روفينو تامايو "، أن "تامايو لطالما قيل لنا إنه فنان بارع في استخدام الألوان؛ ولكن تجدر الإشارة إلى أن هذا الثراء اللوني هو نتيجة للرزانة". فبفضل نقاء اختياره للألوان، أو كما أوضح باث، رزانته فيها، أصبحت لوحات تامايو أكثر ثراءً، لا أقلّ ثراءً. ^{[ 27 ]}

لو كان بإمكاني التعبير بكلمة واحدة عما يميز تامايو عن غيره من الرسامين، لقلت دون تردد: الشمس. فالشمس حاضرة في جميع لوحاته، سواء رأيناها أم لا.

• بدون عنوان (1926)
• كابيزا موخير (1927)
• نساء يرتدين شالاً (1927)
• لوحة طبيعة صامتة مع الذرة (1928)
• Naturaleza muerta con pie (1928)
• الطبيعة الصامتة (1928)
• ديكور داخلي مع ساعة منبه (1928)
• فروتيرو إي دومينو (1928)
• النافذة (1932)
• الطيران (1934)
• روفينو وأولغا (1934)
• مستحمان (1934)
• الحيوانات (1941)
• امرأتان تمشطان شعرهما (1941)
• امرأة مع قفص طيور (1941)
• الأسد والحصان (1942)
• امرأة تغزل (1943)
• أطفال يلعبون بالنار (1947)
• Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
• مكسيكو دي هوي (1953)
• El día y la noche (ليلا ونهارا) (1954)
• الطبيعة الميتة (1954)
• أمريكا (1955)
• الزواج (1958)
• ريتراتو دي نينيوس (Pareja de niños) (1966)
• El Perro en la Luna (الكلب على القمر) (1973)
• البطيخ (1977)
• Tres personajes cantando (ثلاثة مطربين) (1981)
• هومبر كون فلور (رجل مع زهرة) (1989)
• لونا إي سول (القمر والشمس) (1990)

في عام ١٩٥٩، عاد تامايو وزوجته أولغا فلوريس إلى المكسيك بشكل دائم، وقام تامايو ببناء متحف فني في مسقط رأسه أواكساكا، وهو متحف روفينو تامايو . وفي عام ١٩٧٢، كان تامايو موضوع الفيلم الوثائقي " روفينو تامايو: مصادر فنه" للمخرج غاري كونكلين .

افتُتح متحف تامايو للفن المعاصر ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo )، الواقع في شارع باسيو دي لا ريفورما بمدينة مكسيكو عند تقاطعه مع حديقة تشابولتيبيك ، عام 1981 كمستودع للمجموعات التي جمعها روفينو تامايو وزوجته خلال حياتهما، والتي تبرعا بها في نهاية المطاف للوطن. رسم تامايو لوحته الأخيرة عام 1990، عن عمر يناهز التسعين عامًا، بعنوان " القمر والشمس " .

عُرضت أعمال تامايو في متاحف في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف سولومون ر. غوغنهايم في مدينة نيويورك ، ومجموعة فيليبس في واشنطن ، ومتحف كليفلاند للفنون في كليفلاند، أوهايو ، ومتحف نابولي للفنون في نابولي، فلوريدا ، ومعهد شيكاغو للفنون في شيكاغو، إلينوي، ومتحف أوكلاهوما سيتي للفنون في أوكلاهوما سيتي، أوكلاهوما، ومتحف رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد ، إسبانيا .

في 12 يونيو 1991، أُدخل تامايو إلى المعهد الوطني للعلوم الطبية والتغذية في مكسيكو سيتي بسبب فشل تنفسي وقلبي. أُصيب بنوبة قلبية وتوفي في 24 يونيو 1991.

قبل وفاته، واصل تامايو إبداع أعمال فنية في سنواته الأخيرة. كان غزير الإنتاج في تلك المرحلة من حياته. وقد نُظمت العديد من المعارض الهامة ونُشرت العديد من المنشورات بعد وفاته. ^{[ 26 ]}

اشترى رجل من هيوستن لوحة " ثلاث شخصيات" للفنان تامايو، التي رسمها عام 1970 ، كهدية لزوجته عام 1977، ثم سُرقت من مخزنهما عام 1987 أثناء عملية نقل. وفي عام 2003، عثرت إليزابيث جيبسون على اللوحة في القمامة على رصيف أحد شوارع مدينة نيويورك. ^{[ 28 ]} ورغم قلة معرفتها بالفن الحديث ، شعرت جيبسون أن للوحة "قوة" خاصة، فأخذتها دون أن تعرف أصلها أو قيمتها السوقية. أمضت أربع سنوات في محاولة معرفة المزيد عن العمل الفني، إلى أن علمت من موقع PBS الإلكتروني أنها عُرضت في إحدى حلقات برنامج "Antiques Roadshow" . بعد مشاهدة حلقة "الروائع المفقودة" التي تناولت لوحة " ثلاث شخصيات" ، اتفقت جيبسون مع المالك السابق على بيع اللوحة في مزاد سوذبيز . وفي نوفمبر 2007، حصلت جيبسون على مكافأة قدرها 15,000 دولار أمريكي، بالإضافة إلى جزء من سعر بيع اللوحة في المزاد، والذي بلغ 1,049,000 دولار أمريكي. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

• الجائزة الوطنية للفنون والعلوم في الفنون الجميلة في المكسيك، 1964
• دكتوراه فخرية من الجامعة الوطنية في المكسيك، ^{[ 31 ]} 1978
• دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة من جامعة جنوب كاليفورنيا، ^{[ 32 ]} 1985
• الميدالية الذهبية للاستحقاق في الفنون الجميلة في إسبانيا، 1985
• وسام بيليساريو دومينغيز الفخري من مجلس الشيوخ المكسيكي، 1988
• ضابط كبير في وسام الاستحقاق للجمهورية الإيطالية ، 1989
• عضو فخري في الكلية الوطنية في المكسيك، 1991

تامايو: سنوات نيويورك ، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي 2017-2018 ^{[ 33 ]}

• 
  كنيسة أواكساكا ، 1920
• 
  جمجمة أواكساكا ، 1921
• 
  باتزكوارو ، 1921
• 
  منظر طبيعي ، 1921
• 
  واجهة ، 1921
• 
  مشروع الفسيفساء ، 1922
• 
  Naturaleza muerta con alcatraces ، 1924
• 
  نينوس ، 1924
• 
  ساعة وهاتف ، 1925
• 
  فابريكا ، 1925
• 
  El fonógrafo , 1925
• 
  لا إنديانيلا ، 1925
• 
  فاميليا ، 1926
• 
  رجل وامرأة ، 1926
• 
  نينيو إي فونوغرافو ، 1926
• 
  Naturaleza muerta con pie ، 1928
• 
  Naturaleza muerta con platanos ، 1928
• 
  الكرسي الأصفر ، 1928
• 
  Arreglo de objetos ، 1928
• 
  الطبيعة الميتة ، 1928
• 
  لوس كاراكوليس ، 1929
• 
  لاس نيناس ، 1929
• 
  زيبيلين ، 1929
• 
  Dos niñas en un barco , 1930
• 
  بطاقة معايدة ، ١٩٣٠

• أكابانتزينغو، كويرنافاكا
• قائمة بأسماء سكان موريلوس
• متحف روفينو تامايو، مكسيكو سيتي
• متحف روفينو تامايو، أواكساكا

• أديس، دون. الفن في أمريكا اللاتينية: العصر الحديث 1820-1980 . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2006. ISBN 978-0-300-04561-1.
• ماتيوس، خوسيه كوريدور. تامايو . نيويورك: ريزولي، 1987. ISBN 978-0-8478-0855-7.
• سوليفان، إدوارد ج. لغة الأشياء في فن الأمريكتين . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2007. ISBN 978-0-300-11106-4.

• نعي في صحيفة نيويورك تايمز
• سوذبيز: من سلة المهملات إلى منصة المزاد
• متحف تامايو (بالإسبانية)
• روفينو تامايو: حياته وسيرته الذاتية ولوحاته (بالفرنسية)
• روفينو تامايو: مصادر فنه (فيلم وثائقي)
• "معرض تاماياو في متحف ميامي للفنون (24 يونيو - 23 سبتمبر 2007)"
• نفايات شخص ما هي تحفة فنية مفقودة لشخص آخر ، نيويورك تايمز