موسيقى الأدغال

موسيقى الجنجل هي نوع من الموسيقى الإلكترونية نشأ في التسعينيات من القرن الماضي، من رحم مشهد موسيقى الريف في المملكة المتحدة وثقافة أنظمة الصوت الجامايكية . انبثق هذا النمط من موسيقى البريكبيت هاردكور ، ويتميز بإيقاعات البريكبيت السريعة ، وحلقات الإيقاع المتقطعة ، والعينات الصوتية ، والمؤثرات المُصنّعة، بالإضافة إلى خطوط البيس العميقة ، والألحان، والعينات الصوتية الموجودة في موسيقى الداب ، والريغي، والدانس هول ، وكذلك الهيب هوب والفانك . ^{[ 1 ]} كثيرًا ما استخدم المنتجون عينات من إيقاع " آمين بريك " أو غيره من إيقاعات البريكبيت من تسجيلات الفانك والجاز . ^{[ 2 ]} كانت موسيقى الجنجل بمثابة مقدمة مباشرة لموسيقى الدرام آند بيس التي ظهرت في منتصف التسعينيات. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

بدأ مشهد موسيقى البريكبيت هاردكور في أوائل التسعينيات بالتفكك بحلول عامي 1992 و1993، حيث أصبحت التأثيرات المختلفة أقل شيوعًا في المقطوعات الموسيقية. بدأ أسلوب البيانو والغناء المبهج، الذي كان سائدًا في موسيقى البريكبيت هاردكور، في وضع أسس موسيقى الهاردكور ذات الإيقاع الرباعي / الهابي ، بينما ظهرت مقطوعات موسيقية ذات عينات ذات طابع داكن وضربات حادة على الطراز الصناعي منذ أواخر عام 1992، وأُطلق عليها اسم دارككور . كانت عينات الريغي والمقطوعات الموسيقية المتأثرة بالريغي سمة مميزة للعديد من مقطوعات البريكبيت هاردكور منذ عام 1990، لا سيما من منتجين مثل Shut Up and Dance ؛ ^{[ أ ]} ومع ذلك، يُمكن القول إن بول إيبيزا ^{[ ب ] [ 7 ]} وذا ريبل إم سي كانا أول من أدخل تأثير نظام الصوت بقوة في الإصدارات. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى مقطوعة " We Are IE " لليني دي آيس في كونها المقطوعة التي أرست أسس موسيقى الجنجل بخطها الباس الراغا . ^{[ 8 ]}

خلال عامي 1992 و1993، انتشر مصطلحا "جانغل تكنو" و"هاردكور جانغل" لوصف تحوّل الموسيقى من موسيقى البريكبيت هاردكور إلى موسيقى الجانغل. وقد لاقى هذا النمط رواجًا في نوادي مثل AWOL، و ^{Roast ، و} Telepathy، على يد منسقي أغاني مثل DJ Ron ، و DJ Hype ، و DJ Randall ، وFabio & Grooverider، و Micky Finn ، و DJ Rap ، و Kenny Ken ، وشركات إنتاج موسيقي مثل Moving Shadow ، وV Recordings ، و Suburban Base ، وRenk، ^وعلى محطات إذاعية غير مرخصة ^{مثل Kool} FM ( التي تُعتبر المحطة الأكثر تأثيرًا في تطوير موسيقى الجانغل)، بالإضافة إلى Don FM ، وRush، وRude FM.

ستشمل المسارات أنماط البريكبيت، مع إصدارات بارزة تشمل "Darkage" من DJ Solo، و" Valley of the Shadows " من Origin Unknown ، و"Set Me Free" من Potential Bad Boy، و" 28 Gun Bad Boy " من A Guy Called Gerald ، و"Crackman" من DJ Ron ، و"A London Sumtin" من Code 071، و"Finest Illusion" من Foul Play ، و"Learning from My Brother" من Family of Intelligence، و"Lion of Judah" من X Project ، و"Be Free" من Noise Factory .

يمكن تتبع التقنيات والأساليب إلى مجموعة واسعة من المؤثرين، حيث أضاف كل منهم لمسته الخاصة. ووفقًا لسيمون رينولدز ، فإن موسيقى الجنجل هي "المكافئ البريطاني لموسيقى الهيب هوب الأمريكية. ومع ذلك، يمكن القول أيضًا أن الجنجل هي فرع مُعدّل ومُطوّر رقميًا من موسيقى الريغي الجامايكية . موسيقيًا، فإن الإنتاج المكاني للجنجل، وقوة صوت البيس، ومجموعة المؤثرات الصوتية المتطرفة، تجعلها نوعًا من موسيقى الداب ما بعد الحداثية المُعززة." ^{[ 11 ]} هذا مثال على تأثيرات الشتات الصوتي والتأثير الواسع للأنواع الموسيقية؛ فالجنجل هي نقطة التقاء هذه الأنواع الموسيقية المختلفة من منطقة الأطلسي الأسود . ^{[ 11 ]} لاحظ رينولدز أن جمهور هذا النوع الموسيقي تطور جنبًا إلى جنب مع الموسيقى نفسها؛ الانتقال من "مراهق أبيض عاري الصدر، متعرّق، يبتسم ويتجهم" إلى "شاب أسود أنيق في العشرينات من عمره، يهز رأسه، ذو عيون غائرة، يحمل سيجارة حشيش في يد وزجاجة شمبانيا في اليد الأخرى". ^{[ 12 ]} كما مثّلت أغنية "Jungle" "ساحة صراع بين مفاهيم متضاربة عن الهوية السوداء". ^{[ 13 ]}

بلغت موسيقى الجنجل ذروة شعبيتها بين عامي 1994 و1995. في هذه المرحلة، حقق هذا النوع الموسيقي عددًا من الأغاني التي تصدرت قوائم أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة، بما في ذلك أغنية " Incredible " لفرقة M-Beat بمشاركة جنرال ليفي ، وأنتج سلسلة من ألبومات التجميع مثل Jungle Mania و Jungle Hits . أثير جدل واسع حول نجاح أغنية "Incredible" عندما نُقل عن ليفي قوله في وسائل الإعلام إنه "يسيطر على موسيقى الجنجل حاليًا". ورغم أن ليفي لطالما أكد أن تصريحاته أُسيء فهمها، إلا أن ذلك لم يمنع مقاطعة الأغنية من قبل مجموعة من منسقي الأغاني الذين أُطلق عليهم اسم "لجنة الجنجل". ^{[ 14 ] [ 15 ]} وكانت شركات الإنتاج مثل Ibiza و3rd Party وKemet غزيرة الإنتاج في هذا المجال. ^{[ 16 ]}

بعد أن كانت موسيقى الجنجل محصورة سابقًا في محطات الراديو غير المرخصة، بدأت المحطات المرخصة بالانفتاح عليها بدءًا من عام 1994. أطلقت محطة Kiss 100 في لندن برنامجها Givin' It Up في أوائل عام 1994، والذي ضمّ منسقي أغاني (دي جيه) بالتناوب، من بينهم كيني كين، وجامبين جاك فروست، وفابيو، وغروفريدر، وإل تي جيه بوكيم، ودي جيه راندال، ودي جيه راب، وميكي فين. وبعد عام، منحت إذاعة BBC Radio 1 ، وهي الإذاعة الوطنية البريطانية، موسيقى الجنجل منصةً لها في برنامجها الأسبوعي One in the Jungle . ^{[ 17 ]}

وقّعت شركات إنتاج كبرى مثل سوني وبي إم جي عقودًا مع فنانين من بينهم آ جاي كولد جيرالد ، وكيميت، ودي جي رون . ومن بين هؤلاء، حقق روني سايز وفور هيرو نجاحًا تجاريًا واسعًا كفنانين في موسيقى الدرام آند بيس ، لكنهما استمرا في إصدار المزيد من مقطوعات الجانغل غير الرسمية، حيث اتخذ الأخير اسم توم وجيري لمواصلة إصدار مقطوعات جانغل راقصة تعتمد على عينات من موسيقى الجاز النادرة. وشهدت أغنية "Burial" الكلاسيكية لليفيتيكوس إصدارًا رئيسيًا على شركة إف إف آر آر ريكوردز .

لم تستطع موسيقى الجنجل، كحركة فنية، حسم أمرها بين الرغبة في الاعتراف بها ضمن التيار السائد أو تجنب تشويه صورتها. ^{[ 18 ]} تجلى ذلك في تعاون فناني الجنجل مع شركات الإنتاج الصغيرة. سعت هذه الشركات إلى منح الفنانين مزيدًا من الاستقلالية مقابل دعمها، وانتشرت موسيقى الجنجل عبر محطات البث غير المرخصة في الشبكات والنوادي السرية. وبينما استغلت وسائل الإعلام نجاح موسيقى الجنجل جزئيًا، إلا أنها رسخت أيضًا الصور النمطية السلبية عنها باعتبارها عنيفة. وقد وثّق الفيلم الوثائقي الرائد "A London Some 'Ting Dis" (1994 ) نمو مشهد الجنجل، وأجرى مقابلات مع منتجين ومنسقي أغاني ورواد حفلات لتفنيد هذه الصورة النمطية. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

شهد عامي 1996 و1997 تراجعًا في تأثر موسيقى الجانغل بموسيقى الريغي، وظهورًا لموسيقى أكثر قتامة وعنفًا وغموضًا. وسيطرت مقطوعات الهيب هوب والجاز على النوادي الليلية خلال هذه الفترة. ^{[ 21 ]} وكان لكل من ديلينجا ، وروني سايز ، ودي ، وهايب ، وزينك ، وأليكس ريس ، وكراست دورٌ محوري في تحويل موسيقى الجانغل إلى موسيقى الدرام أند بيس. وبحلول نهاية عام 1998، تغير شكل موسيقى الجانغل بشكل ملحوظ عما كان عليه في بداية العقد.

خلّفت المملكة المتحدة في أوائل التسعينيات ، بعد حقبة تاتشر ، شعوراً بالتهميش وخيبة الأمل لدى العديد من الشباب، ولا سيما شباب الطبقة الدنيا في لندن، إزاء بنية اجتماعية متداعية. وعكست موسيقى "جانغل" هذه المشاعر، إذ اتسمت بطابعها الكئيب وقلة بهجتها مقارنةً بالعديد من الأنماط الموسيقية الأخرى الشائعة في حفلات الرقص الصاخبة. وكانت هذه الموسيقى أكثر رواجاً بين الشباب البريطانيين السود من أنماط أخرى في حفلات الرقص الصاخبة، مثل موسيقى "تكنو" ، على الرغم من تأثرها الشديد بهذه الأنماط الأخرى، بما فيها تلك القادمة من الولايات المتحدة. ^{[ 26 ]}

كان يُنظر إلى موسيقى الجنجل أيضًا على أنها "رد إنجلترا على موسيقى الهيب هوب"، إذ هدفت إلى كسر الحواجز العرقية وتعزيز الوحدة من خلال تعدد ثقافاتها، وذلك بالاستفادة من ثقافات مختلفة وجذب جماهير متنوعة في حفلات الرقص الصاخبة. ^{[ 27 ]} وقد قلب أسلوب الجنجل الذي يعتمد على الإيقاع كلحن هيمنة اللحن على الإيقاع في التسلسل الهرمي للموسيقى الغربية، مما زاد من طابعها الراديكالي. ^{[ 28 ]}

علاوة على ذلك، سمحت سهولة الوصول إلى تقنية أخذ العينات للشباب بإنشاء الموسيقى في منازلهم من خلال دمج عيناتهم وخبراتهم الخاصة، بدلاً من الحاجة إلى استوديو تسجيل ضخم. ^{[ 29 ]}

تميزت موسيقى جانغل بإيقاعاتها المتقطعة وتعدد طبقاتها، وحظيت بدعم ليس فقط من راقصي البريك دانس البريطانيين الذين انجرفوا إلى عالم موسيقى الريف، بل أيضاً من محبي موسيقى الريغي ، والدانس هول ، والإلكترو ، والراب. وصفها سايمون رينولدز بأنها تثير الخوف، و"بالنسبة للعديد من رواد موسيقى الريف، كانت موسيقى الفانك فيها غير مناسبة للرقص" ^{[ 30 ]،} ومع ذلك استمتع رواد النوادي الليلية بكل لحظة.

أصل كلمة "جانغل" محل نقاش. يُنسب الفضل في انتشارها إلى ريبل إم سي ، وفي كتاب سيمون رينولدز "إنرجي فلاش" ، يُنسب الفضل في الكلمة إلى إم سي نافيغيتور. ^{[ ج ]} بينما ينسبها آخرون، مثل إم سي فايف-أو، إلى إم سي موس، ^{[ د ]} في حين ينسبها روب بلايفورد (من موفينغ شادو ) إلى إم سي ماد بي (من توب باز ). ^{[ هـ ]}

اعتبر البعض هذا المصطلح بمثابة تمكين، وتأكيد على سوداوية الموسيقى وثقافتها الفرعية، وقلب التاريخ العنصري لمصطلح "موسيقى الأدغال". ^{[ 32 ]}

من أبرز الإصدارات: "Burial" لليفيتيكوس ، و"Dangerous" للدي جي رون ، و"Lover to Lover / Maximum Style" لتوم وجيري ، و" Original Nuttah " لشاي إف إكس ، و"All the Crew Big Up" لروني سايز ودي جي داي ، و" Incredible / Sweet Love " لإم-بيت، و"The Helicopter Tune" لديب بلو ، و"Super Sharp Shooter" للدي جي زينك ، و"Sovereign Melody / Lion Heart" لديلينجا ، و"Everyman" لكيني كين ، و"The Victory / Lovable" للدي جي ديكسترس ، و"Calling All The People" لأفروديت ، و"The Lighter" للدي جي إس إس، و"Tiger Style" للدي جي هايب. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

يُستخدم مصطلح "جانغل" غالبًا كمرادف لموسيقى الدرام أند بيس، خاصةً في الولايات المتحدة. ويُنظر إلى موسيقى الجانغل في الغالب على أنها منشأ الدرام أند بيس، مع التغييرات التدريجية التي أدخلها الفنانون في أواخر التسعينيات والتي شكلت نقطة تحول (من الأمثلة على ذلك Trace & Ed Rush و LTJ Bukem و Photek و Total Science و Goldie و Optical ). خلال هذه الفترة، نشأ تصنيف خاطئ بين الدرام أند بيس والجانغل، حيث اعتُبرت الأولى مخصصة لرواد الحفلات البيض، والثانية لرواد الحفلات السود. ^{[ 37 ]} تطور نوع الدرام أند بيس الفرعي ليصبح أسرع وأكثر صناعية وأقل ملاءمة للرقص، ومع ذلك اعتُبر أكثر "انتشارًا وتجارية" من الجانغل، كما ورد في مقال نشرته صحيفة The Observer عام 1996. ^{[ 38 ]}

في كتابها "الموسيقى السوداء في بريطانيا في القرن الحادي والعشرين" ، الصادر عام ٢٠٢٣، توضح جوليا توبين أن "عملية تغيير اسم موسيقى الجنجل يمكن اعتبارها بمثابة "إعادة تعريف للآخر" بهدف فصلها عن السود وعن الخطابات الإعلامية العنصرية التي تربط موسيقى الجنجل والمشهد الموسيقي بالعرق والمخدرات والعنف". ^{[ ٣٧ ]} لطالما تم تصوير مشهد موسيقى الجنجل بصورة سلبية بسبب ارتباطه بمشهد موسيقى الريف، وخاصةً بسبب ارتباط السود بهذا النوع من الموسيقى. ^{[ ٣٩ ]}

عادةً ما كانت حوادث الأمن والمخدرات في حفلات موسيقى الجنجل تجذب انتباه الشرطة أكثر من غيرها من أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية، مع أن المشكلة نفسها كانت تحدث في أي حفلات صاخبة أخرى يحضرها جمهور أغلبه من البيض. ومع ظهور موسيقى الدرام آند بيس، اشتدت التحيزات السابقة ضد موسيقى الجنجل، بينما نمت شعبية الدرام آند بيس بسرعة في وسائل الإعلام الرئيسية. في مقالها، تسلط توبين الضوء على التهميش الموسيقي الذي حدث خلال أواخر التسعينيات، حيث مُنع رواد حفلات الجنجل السود من دخول النوادي الليلية، ومُنع منسقو الأغاني (دي جيه) من تشغيل موسيقى الجنجل في أماكن الحفلات. ^{[ 40 ]} وقد أدى ذلك إلى عودة موسيقى الجنجل إلى المشهد الموسيقي البديل في نهاية العقد.

لاحظت حركةٌ موسيقيةٌ مزدهرةٌ في الأوساط المستقلة، تُنتج وتُطوّر مقطوعاتٍ موسيقيةً على غرار موسيقى التسعينيات، بالإضافة إلى بعض مُنتجي موسيقى الجنجل الأصليين (وإن كان معظمهم من مُنتجي موسيقى الدرام أند بيس السائدة)، هذا الحماس الجديد للصوت الأصلي. فعلى سبيل المثال، أطلق شاي إف إكس علامة ديجيتال ساوند بوي في عام ٢٠٠٥ لإنتاج المزيد من موسيقى الجنجل. ولا تزال المملكة المتحدة موطنًا لمشهدٍ موسيقيٍّ مزدهرٍ لموسيقى الجنجل. وقد كان لإقامة حفلات الجنجل بشكلٍ مُنتظمٍ في استوديوهات كورسيكا دورٌ محوريٌّ في استمرار نجاح هذا النوع الموسيقي. وقد نما هذا المشهد مع ظهور مُنتجين جدد مثل فورست درايف ويست، وتيم ريبر ، وديد مانز تشيست، وسولي . ^{[ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

شهدت أوائل ومنتصف العقد الأول من الألفية الثانية انتعاشاً لموسيقى الجنجل ضمن نوع موسيقى الدرام-فانك الناشئ، حيث سعت شركات إنتاج مثل ساينتيفيك واكس، وباسبين ريكوردز، وبارادوكس ميوزيك إلى تطوير صوت أكثر تركيزاً على إيقاعات البريك بيت. وكانت فعاليات تكنيكاليتي وباسبين في لندن من أبرز العوامل التي ساهمت في هذا العودة إلى العناصر التقليدية لموسيقى الجنجل.

استمر كونغو ناتي ، أحد مؤسسي هذا المشهد ، في إصدار موسيقى الجنجل طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وبلغت ذروتها في ألبوم Jungle Revolution عام 2013. ^{[ 43 ]}

في عام 2018، أنتج فريق Chase & Status ألبومًا يستكشف أصوات الغابة بعنوان RTRN II JUNGLE . ^{[ 44 ]}

في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، تشمل شركات تسجيل موسيقى الجنجل السائدة Future Retro London و 3AM Eternal و Deep Jungle و Hardcore Energy.