درام آند باس

تعود جذور موسيقى الدرام آند بيس إلى مشهد موسيقى الريف البريطانية وموسيقى الهاردكور ذات الإيقاعات المتقطعة في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. وقد جمعت مقطوعات موسيقية مثل " We Are IE" لليني دي آيس (1991) بين إيقاعات البريكبيت وخطوط البيس المتأثرة بموسيقى الريغي، وغالبًا ما تُعتبر هذه المقطوعات بمثابة مقدمة لموسيقى الجنجل والدرام آند بيس. ^{[ 10 ]} بدأ المنتجون الأوائل، بمن فيهم فور هيرو ، ودوك سكوت ، وإل تي جيه بوكيم ، وغولدي ، وغروفريدر، في تشكيل هذا الصوت من خلال تجريده من عناصر موسيقى الريف ذات الإيقاعات المتقطعة والتركيز على البيس وأنماط الطبول المعقدة. ^{[ 11 ]}

بحلول عام ١٩٩٤، دخلت موسيقى الجنجل - وهي نمط موسيقي وثيق الصلة بموسيقى الدرام أند بيس المبكرة، وغالبًا ما تتداخل معها - إلى ثقافة الشباب البريطانية السائدة. وارتبطت بتقاليد أنظمة الصوت، وثقافة مغني الراب، وعينات من موسيقى الريغي والدانس هول. ^{[ ١٢ ]} تطور هذا النوع الموسيقي بشكل أكبر، مُدمجًا ومُدمجًا عناصر من مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الموجودة، بما في ذلك موسيقى الراغامافين ، والدانس هول ، وهتافات مغني الراب، وخطوط البيس في موسيقى الداب، وإيقاعات البريكبيت المُعقدة والمُعدلة بشكل متزايد. على الرغم من ارتباطها بمشهد حفلات الريف الصاخبة التي تغذيها حبوب الإكستاسي ، ورثت موسيقى الجنجل أيضًا ارتباطات بالعنف والنشاط الإجرامي، سواء من ثقافة العصابات التي أثرت على مشهد موسيقى الهيب هوب في المملكة المتحدة، أو نتيجة لصوتها العدواني أو المُهدد في كثير من الأحيان، ومواضيع العنف (التي تنعكس عادةً في اختيار العينات). ومع ذلك، فقد تطور هذا بالتوازي مع السمعة الإيجابية للموسيقى كجزء من مشهد حفلات الريف الأوسع وثقافة الموسيقى الجامايكية القائمة على الدانس هول السائدة في لندن. بحلول عام 1995، سواء كان ذلك كرد فعل على هذا الانقسام الثقافي أو بشكل مستقل عنه، بدأ بعض منتجي موسيقى الجنجل بالابتعاد عن الأسلوب المتأثر بموسيقى الريغي وإنشاء ما سيُطلق عليه بشكل جماعي، من باب التسهيل، اسم موسيقى الدرام أند بيس. ^{[ 13 ]}

ظهرت أنواع فرعية إضافية في منتصف التسعينيات، منها "تيكستيب" المتأثرة بموسيقى التكنو وجماليات الخيال العلمي. ^{[ 14 ]} بالتوازي مع ذلك، ظهرت أشكال أكثر لحنية وأسهل استماعًا، مثل " ليكويد فانك" ، التي روج لها فنانون مثل " هاي كونتراست" و "كاليبر" . أصبح موسيقى الدرام آند بيس أكثر صقلًا وتطورًا من الناحية التقنية في منتصف التسعينيات وأواخرها. وظهرت أنواع فرعية مثل "هاردستيب" و "جامب أب" و"راغا" و"جازستيب" وما عُرف باسم "إنتليجنت درام آند بيس". فاز ألبوم "نيو فورمز " (1997) لروني سايز وريبرازنت بجائزة ميركوري ، مما يشير إلى اعتراف نقدي أوسع. ^{[ 15 ]} بدأ انتشار موسيقى الدرام آند بيس من محطات الراديو غير المرخصة إلى المحطات التجارية، واكتسب قبولًا واسعًا في أواخر التسعينيات، عندما ظهرت أنماط أكثر قتامة مثل " نيور فانك" .

شهدت العقد الأول من الألفية الثانية انتشار موسيقى الدرام آند بيس عالميًا، مع ظهور مشاهد موسيقية في أوروبا القارية وأمريكا الشمالية وأستراليا والبرازيل (حيث دمجت " السامبا " الإيقاعات المحلية مع موسيقى الدرام آند بيس). ^{[ 16 ]}

أدى ظهور أنماط موسيقية ذات صلة مثل موسيقى الفانك السائلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى ظهور موجة من الفنانين الجدد الذين دمجوا أفكارًا وتقنيات جديدة، مما يدعم التطور المستمر لهذا النوع الموسيقي.

مع نمو منصات التوزيع الرقمي والبث المباشر، استمر تطور موسيقى الدرام آند بيس في العقد الثاني من الألفية. حقق فنانون مثل بندولوم ، تشيس آند ستاتوس ، ونيتسكي نجاحًا جماهيريًا واسعًا مع الحفاظ على صلاتهم بالمشهد الموسيقي المستقل. ^{[ 17 ]}

شهد هذا النوع الموسيقي رواجًا متجددًا في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين. ففي عام 2021، لاحظ موقع Pitchfork تزايدًا ملحوظًا في إقبال جيل الألفية على هذا النوع الموسيقي. ^{[ 18 ]} كما ارتفعت نسبة الاستماع عبر الإنترنت في المملكة المتحدة بنحو 94% بين عامي 2021 و2024، حيث كانت غالبية المستمعين دون سن 34 عامًا. ^{[ 19 ]} وقد ساهم فنانون صاعدون مثل Nia Archives و Bou و goddard، إلى جانب فنانين راسخين مثل Chase & Status و Sub Focus و Hybrid Minds ، في تعريف جمهور أوسع بموسيقى الدرام آند بيس من خلال المهرجانات والتعاونات والأغاني التي انتشرت انتشارًا واسعًا. ^{[ 20 ]} وصف موقع Purple Sneakers ما حدث بأنه "نهضة لموسيقى الدرام آند بيس" بالتزامن مع نشر مقالاته في عام 2023. ^{[ 21 ]}

يُعدّ صوت الداب والريغي الجامايكي الأصلي، بفضل مشهد أنظمة الصوت البريطانية الأفريقية الكاريبية ، مصدر إلهام واضح وقوي لموسيقى الجنجل والدرام آند بيس، حيث أثّر رواد هذا النوع الموسيقي بشكل كبير، مثل كينج توبي ، وبيتر توش ، وسلاي وروبي ، وبيل لاسويل ، ولي بيري ، وماد بروفيسور ، وروتس راديكس ، وبوب مارلي ، وبوجو بانتون . ^{[ 26 ] [ 27 ]} وقد تضاءل هذا التأثير مع مرور الوقت، ولكنه لا يزال جليًا، إذ تحتوي العديد من الأغاني على غناء راغا.

باعتبارها نمطًا موسيقيًا مبنيًا على إيقاعات الفانك أو موسيقى الروك أند رول المتقطعة ، فقد كان لجيمس براون ، وآل غرين ، ومارفن غاي ، وإيلا فيتزجيرالد ، وغلاديس نايت آند ذا بيبس ، وبيلي هوليداي ، وأريثا فرانكلين ، وأوتيس ريدينغ ، وفرقة ذا سوبريمز ، وفرقة ذا كومودورز ، وجيري لي لويس ، وحتى مايكل جاكسون ، تأثيرٌ كبير على موسيقى الفانك. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} كما ذُكر رائد موسيقى الجاز مايلز ديفيس كمصدر إلهام محتمل. ^{[ 34 ]} وأشار المنتجون أيضًا إلى فناني البلوز مثل ليد بيلي ، وروبرت جونسون ، وتشارلي باتون ، ومادي ووترز ، وبي بي كينغ كمصدر إلهام. بل إن ملحنين طليعيين معاصرين مثل هنريك غوريكي قد نالوا التقدير. ^{[ 35 ]} تُعدّ أغنية "Amen Brother" لفرقة The Winstons واحدة من أكثر الأغاني تأثيرًا في تاريخ موسيقى الدرام أند بيس ، والتي تحتوي على عزف منفرد على الطبول أصبح يُعرف منذ ذلك الحين باسم " فاصل آمين "، والذي، بعد استخدامه على نطاق واسع في موسيقى الهيب هوب المبكرة، أصبح أساسًا للإيقاعات المستخدمة في موسيقى الدرام أند بيس. ^{[ 8 ]}

أصدر كيفن سوندرسون سلسلة من مقطوعات التكنو البسيطة ذات الإيقاع الجهير القوي تحت اسم ريس/مشروع ريس في أواخر الثمانينيات، والتي كان لها تأثير كبير على موسيقى الدرام آند بيس. وقد تم بالفعل استخدام أحد أشهر خطوط البيس الخاصة به (ريس - "Just Want Another Chance"، تسجيلات إنكوجنيتو، 1988) في أغنية " Terrorist " لفرقة رينيغيد ، وفي العديد من الأغاني الأخرى منذ ذلك الحين، وأصبح يُعرف ببساطة باسم خط البيس "ريس". ثم أتبع ذلك بمقطوعات مؤثرة بنفس القدر (وغنية بخطوط البيس) بأسلوب الهاردكور البريطاني تحت اسم ترونيك هاوس في الفترة 1991-1992. ومن الفنانين الآخرين المهمين في هذا المشهد الموسيقي كارل كريغ من ديترويت . وكان لعزفه لحن الجاز المُعاد استخدامه في أغنية " Bug in the Bassbin " لكريغ تأثير كبير على هذا الصوت الناشئ. وكان منسقو الأغاني في ملهى هيفن الليلي في ليالي "Rage" يشغلونه بأقصى سرعة ممكنة لأجهزة تشغيل أسطوانات تكنكس الخاصة بهم ، مع رفع مستوى الصوت في هذه العملية. ^{[ 36 ]}

بحلول أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، أثر استخدام إيقاع البريكبيت في إنتاج موسيقى الهيب هوب على صوت موسيقى البريكبيت هاردكور ، مما أدى بدوره إلى ظهور موسيقى الجنجل والدرام آند بيس، وأنواع أخرى تشترك في استخدام إيقاعات البريكبيت. ^{[ 37 ] [ 38 ]} تشترك موسيقى الدرام آند بيس في العديد من الخصائص الموسيقية مع موسيقى الهيب هوب، على الرغم من أنها تُجرّد في الغالب من الكلمات في الوقت الحاضر. كثيرًا ما تُؤخذ عينات مباشرة من أعمال فنانين مثل جراند ماستر فلاش ، وروجر تراوتمان ، وأفريكا بامباتا ، وران دي إم سي ، وماك دري ، وبابليك إنيمي ، وسكولي دي ، وإن دبليو إيه ، وكيد فروست ، ووو تانغ كلان ، ودكتور دري ، وموس ديف ، وبيستي بويز ، وفارسايد ، بغض النظر عن تأثيرهم العام. ^{[ 39 ]}

من الواضح أن موسيقى الدرام آند بيس تأثرت بأنواع موسيقية أخرى، وإن كانت التأثيرات من مصادر خارجية عن مشهد موسيقى الرقص الإلكترونية قد تضاءلت بعد التحولات من موسيقى الجنجل إلى الدرام آند بيس، وصولاً إلى ما يُسمى "الدرام آند بيس الذكي" والتيكستيب. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} ولا تزال تُعتبر نمطًا موسيقيًا مُدمجًا.

تُعاد توزيع بعض الأغاني بشكل غير قانوني وتُصدر على أسطوانات ذات ملصقات بيضاء (تُعتبر تقنيًا نسخًا غير رسمية)، وغالبًا ما تحظى بإشادة. على سبيل المثال، أُصدرت نسخة دي جي زينك المُعاد توزيعها لأغنية " Ready or Not " لفرقة Fugees ، والمعروفة أيضًا باسم "Fugee Or Not"، في النهاية بإذن من الفرقة بعد الحديث عن اتخاذ إجراءات قانونية، مع أن المفارقة تكمن في أن نسخة Fugees انتهكت حقوق الطبع والنشر الخاصة بإينيا لأغنية سابقة. ^{[ 39 ]} لعبت الأسطوانات ذات الملصقات البيضاء، إلى جانب أسطوانات الدابليت ، دورًا هامًا في ثقافة موسيقى الدرام آند بيس.

يُولي هذا النوع الموسيقي أهمية بالغة لخط الباس ، وتحديدًا نمطًا موسيقيًا عميقًا يُشبه صوت الباس العميق ، والذي يُمكن الشعور به بوضوح من خلال أنظمة صوتية قوية نظرًا لتردداته المنخفضة المُفضلة. وقد شهد هذا النوع استكشافًا واسعًا لمختلف أنواع نغمات خط الباس، لا سيما في موسيقى التيكستيب . وتنشأ خطوط الباس في الغالب من مصادر مُسجلة أو من أجهزة توليف صوتية . أما خطوط الباس التي تُعزف باستخدام آلة باس، سواء كانت كهربائية أو صوتية أو كونتراباس ، فهي أقل شيوعًا.

يمكن إضافة أصوات ومؤثرات صوتية جوية فوق إيقاع الطبول والبيس الأساسي لإضفاء أجواء مختلفة. وقد شملت هذه العناصر "الخفيفة" مثل الأصوات المحيطة الموجودة في موسيقى الإلكترونيكا المحيطة وعينات من موسيقى الجاز والموسيقى العالمية، أو العناصر "الكئيبة" مثل الأصوات المتنافرة وعينات من موسيقى الخيال العلمي لإثارة القلق لدى الراقص.

عادةً ما كان موسيقى الدرام آند بيس الكلاسيكية تتضمن مغني راب يؤدي الغناء. كما تتضمن بعض الأنماط (مثل الدرام آند بيس المتأثرة بموسيقى الجاز) عزفًا منفردًا على الآلات الموسيقية.

يتراوح إيقاع موسيقى الدرام آند بيس عادةً بين 160 و180 نبضة في الدقيقة ، على عكس أنماط الرقص الأخرى القائمة على إيقاع البريكبيت ، مثل نيو سكول بريكس ، التي تحافظ على وتيرة أبطأ تتراوح بين 130 و140 نبضة في الدقيقة. وقد لوحظ اتجاه تصاعدي عام في الإيقاع خلال تطور موسيقى الدرام آند بيس. سُجلت الأشكال الأولى من هذه الموسيقى عند حوالي 130 نبضة في الدقيقة في عامي 1990 و1991، ثم تسارعت إلى حوالي 155-165 نبضة في الدقيقة بحلول عام 1993. ومنذ عام 1996 تقريبًا، استقرت إيقاعات الدرام آند بيس في الغالب ضمن نطاق 170-180 نبضة في الدقيقة. وفي الآونة الأخيرة، بدأ بعض المنتجين في إنتاج مقطوعات موسيقية بإيقاعات أبطأ (أي في نطاق 150-170 نبضة في الدقيقة)، لكن إيقاع منتصف السبعينيات لا يزال سمة مميزة لصوت الدرام آند بيس. ^{[ 39 ] [ 50 ]}

قد لا تُصنّف مقطوعة موسيقية تجمع بين نفس العناصر (الإيقاع المتقطع، والبيس، وتقنيات الإنتاج) الموجودة في مقطوعة درام آند بيس، ولكن بإيقاع أبطأ (على سبيل المثال 140 نبضة في الدقيقة)، ضمن موسيقى درام آند بيس، بل قد تُصنّف بدلاً من ذلك كمقطوعة بريكبيت متأثرة بموسيقى درام آند بيس. ^{[ 51 ]}

تبدأ أو تنتهي العديد من نقاط المزج بـ" نقطة تحول ". نقطة التحول هي اللحظة التي يحدث فيها تغيير في الإيقاع أو خط الباس في المقطوعة الموسيقية، وعادةً ما تأتي بعد قسم بناء واضح وقسم فاصل . أحيانًا، تُستخدم نقطة التحول للتنقل بين المقطوعات، حيث يتم دمج عناصر من مقطوعات مختلفة، إذ قد تكون المقطوعتان مجرد مقاطع موسيقية هادئة في هذه المرحلة. يفضل بعض منسقي الأغاني دمج إيقاعات البريكبيت، وهو أسلوب أكثر صعوبة. تحظى بعض نقاط التحول بشعبية كبيرة لدرجة أن منسق الأغاني يقوم بـ"إعادة تشغيل" أو "إعادة تحميل" أو "رفع" التسجيل عن طريق تدويره للخلف وإعادة تشغيله من نقطة البناء. غالبًا ما تكون نقطة التحول نقطة محورية من وجهة نظر حلبة الرقص، حيث تتلاشى فواصل الطبول عادةً لتترك مقدمة هادئة. عندما تعود الإيقاعات، غالبًا ما تكون أكثر تعقيدًا ومصحوبة بخط باس أثقل، مما يشجع الجمهور على بدء الرقص.

على الرغم من تراجع شعبية هذه الممارسة، ^{[ 53 ]} إلا أن منسقي الأغاني غالباً ما يرافقهم واحد أو أكثر من مغني الراب ، مستندين إلى جذور هذا النوع الموسيقي في موسيقى الهيب هوب والريغي / الراغا . ^{[ 54 ]}

لا يحظى مقدمو الحفلات عادةً بنفس مستوى التقدير الذي يحظى به المنتجون/الدي جي، ويتم تسويق بعض الفعاليات تحديدًا على أنها خالية من مقدمي الحفلات. يوجد عدد قليل نسبيًا من مقدمي حفلات الدرام آند بيس المعروفين، ويتمركزون بشكل رئيسي في لندن وبريستول، ومن بينهم ستيفي هايبر دي (متوفى)، وإم سي كونراد (متوفى)، وراغا توينز ، وداينامايت إم سي ، وإم سي سكيبادي (متوفى)، وإم سي تالي . ^{[ 55 ]}

قام العديد من الموسيقيين بتكييف موسيقى الدرام آند بيس لتناسب العروض الحية، والتي تتضمن آلات موسيقية مثل الطبول (صوتية أو إلكترونية)، وأجهزة أخذ العينات الصوتية ، وأجهزة المزج ، وأجهزة تشغيل الأسطوانات ، وغيتار البيس (سواء كان عموديًا أو كهربائيًا) ، والغيتارات (صوتية أو كهربائية). كما تُستخدم أجهزة أخذ العينات الصوتية في العروض الحية من خلال تخصيص عينات صوتية لوسادة طبل معينة أو مفتاح على وسادات الطبول أو أجهزة المزج. ويُعدّ مقدمو الحفلات الموسيقية (MCs) من العناصر الأساسية في العروض الحية.

• ظهرت موسيقى "جامب أب" في منتصف التسعينيات، ^{[ 57 ]} وتتميز بإيقاعات درام آند باس قوية وحيوية، ^{[ 57 ]} تتسم بأصوات جهير آلية وثقيلة. كما أنها أقل جدية بشكل عام وتحتوي على قدر أكبر من الفكاهة مقارنةً بالأنواع الفرعية الأخرى. ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• الدرامستيب أو الهاف تايم هو مزيج من الدرام أند بيس والدابستيب، حيث يكون هيكل الإيقاع نصف الوقت ، بينما تلتزم العناصر المتبقية بالإيقاع والترددات المنخفضة المعتادة للدرام أند بيس. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}
• يتألف موسيقى دريل آند باس (المعروفة أيضًا باسم فانجل وسبانك جاز ) من إيقاعات معقدة ومتقطعة، وخطوط باس سريعة وغير منتظمة، وعناصر محيطة غالبًا، على غرار الأنواع الفرعية السابقة من موسيقى IDM ^{[ 63 ]} (مثل موسيقى التكنو المحيطية). وقد طوّر هذا النوع الفرعي فنانون مثل سكويربوشر ، ولوك فيبرت (المعروف باسم بلاج)، وأفيكس توين .

• يُعدّ أسلوب الدرام آند بيس الذكي أو الجانغل الذكي أسلوبًا أكثر سلاسة، متأثرًا بموسيقى الأمبينت ، والتشيل آوت ، والجاز ، والسول . وقد رُوّج له فنانون مثل أومني تريو ، وبيشاي ، وويليام أوربيت ، وسيبا ، وبلو مار تين ، وديب بلو ، وفوتيك ، وإل تي جيه بوكيم ^{[ 58 ]} وشركته غود لوكينغ ريكوردز ^{[ 64 ]} ، وشركة موفينغ شادو .
• تُظهر موسيقى الجاز ستيب ، أو الجازي جانغل ، أو الجاز والبيس، أو الدرام والجاز، تأثراً كبيراً بموسيقى الجاز والتريب هوب . وتستخدم هذه الموسيقى السلالم الموسيقية والإيقاعات والآلات الموسيقية النموذجية لموسيقى الجاز. ^{[ 58 ]} وقد رُوّج لها فنانون مثل أليكس ريس وإل تي جيه بوكيم ، كما استُخدمت أيضاً في عروض الدي جي من قِبل منتجي ومنسقي موسيقى التريب هوب الأوائل مثل كرودر ودورفمايستر ، ونايتميرز أون واكس ، وكيد لوكو ، وثيفري كوربوريشن ، ومستر سكروف .
• يعتمد أسلوب "ليكويد درام آند باس" (أو ببساطة "ليكويد") بشكل كبير على الإيقاعات التوافقية واللحنية.
• سامباس ، وهو نمط موسيقي برازيلي يجمع بين موسيقى الدرام أند بيس، يضم عناصر من السامبا ، وبوسا نوفا، وأنماط موسيقية لاتينية أخرى. وقد رُوّج له من قبل فنانين مثل دي جي ماركي . ^{[ 65 ]}

• تتميز موسيقى دارك ستيب بإيقاعات طبول سريعة وجو عام قاتم، مستمدة تأثيراتها من موسيقى دارك أمبينت ، والموسيقى الصناعية ، وموسيقى الهاردكور .
• تتميز موسيقى تيكستيب بمؤثرات صوتية مستوحاة من الخيال العلمي ^{[ 22 ]} وعينات من ثقافة الخيال العلمي. وقد رُوّج لها فنانون مثل باد كومباني يو كيه ، وإد راش ، وأوبتيكال ، ودوم آند رولاند ، وشركة التسجيلات موفينج شادو . ^{[ 66 ] [ 67 ]}
• يُعدّ النيوروفانك أو النيورو تطورًا من التكستيب ^{[ 68 ]} الذي يتضمن المزيد من العناصر من موسيقى الجاز والفانك.
• هاردستيب هو أسلوب موسيقي أكثر قوة يستخدم خطوط باس خشنة وألحان إلكترونية ثقيلة ولكنها بسيطة. ^{[ 64 ]}
• ميتال آند باس أو باس ميتال هو أسلوب موسيقي يستخدم تحديدًا مقاطع جيتار الهيفي ميتال . وقد برز فيه فنانون مثل كونكورد داون ، وكاونتر سترايك ، وبندولوم ، وذا كيميستس ، وديرتي فونيكس ، وزاردونيك، وغيرهم.
• يُعدّ الكروسبريد مزيجًا من موسيقى الهاردكور الصناعية وموسيقى الدرام أند بيس، وغالبًا ما يمتزج بتأثيرات من موسيقى الميتال والبريك كور . ظهر هذا النوع الموسيقي في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وكان من رواده شركات تسجيل مثل Prspct Recordings وYellow Stripe وFuture Sickness Records. ومن أبرز فنانيه Switch Technique وGancher & Ruin وCooh وCounterstrike وKatharsys وSinister Souls وLucy Furr.

نشأت موسيقى البريك كور والديجيتال هاردكور في نفس فترة ظهور موسيقى الجانغل، وتشترك في العديد من عناصر موسيقى الدرام أند بيس. بالنسبة للمبتدئين، قد تبدو مقطوعات الدرام أند بيس المتطرفة مطابقة للبريك كور، وذلك بفضل السرعة والتعقيد والتأثير والكثافة الصوتية القصوى، بالإضافة إلى التجريب الموسيقي. يُعدّ منسق موسيقى الدرام أند بيس الألماني " ذا باناسيا" أحد أبرز فناني الديجيتال هاردكور. أما موسيقى الراغا كور، فهي تشبه نسخة أسرع من موسيقى الجانغل المتأثرة بالراغا في التسعينيات، وهي مشابهة للبريك كور ولكن بإيقاعات دانسهول أكثر اعتدالًا (مع العلم أن الدانسهول نفسه كان له تأثير كبير على الدرام أند بيس). ^{[ 69 ]} وقد تم دمج موسيقى الدارك كور ، التي كان لها تأثير مباشر على الدرام أند بيس، مع تأثيرات الدرام أند بيس نفسها، مما أدى إلى ظهور موسيقى الداركستيب . يوجد تداخل كبير بين الأطراف المتطرفة لموسيقى الدرام أند بيس، والبريك كور، والدارك كور، والديجيتال هاردكور، والراغا كور، مع حدود غير واضحة.

موسيقى الرقص الذكية (IDM) هي شكل من أشكال الموسيقى الفنية القائمة على موسيقى الدرام أند بيس وأنواع أخرى من موسيقى الرقص الإلكترونية، وتستكشف حدودها باستخدام أفكار من العلوم والتكنولوجيا والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة وموسيقى الروك التقدمية، وغالبًا ما تخلق موسيقى غير قابلة للرقص، على غرار أسلوب المعارض الفنية.

موسيقى غيتوتك ، وهي نوع موسيقي من ديترويت، تحتوي على آلات توليف وخطوط باس مشابهة لموسيقى الدرام أند بيس. ^{[ 50 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

تهيمن على موسيقى الدرام آند بيس مجموعة صغيرة من شركات الإنتاج الموسيقي، والتي يديرها في الغالب منسقو الأغاني والمنتجون الموسيقيون.

قبل عام ٢٠١٦، لم تُبدِ شركات الإنتاج الموسيقي العالمية الكبرى، مثل سوني ميوزيك ويونيفرسال ، اهتمامًا يُذكر بموسيقى الدرام آند بيس، باستثناء بعض التعاقدات البارزة، بما في ذلك ألبوم " إن سيليكو" لفرقة بيندولوم مع شركة وارنر. ولعبت شركة روني سايز دورًا كبيرًا، إن لم يكن الأكبر، في نشأة موسيقى الدرام آند بيس بأصواتها الداكنة ذات الإيقاع العميق. كما كان لشركة V Recordings دورٌ بارزٌ في تطوير هذا النوع الموسيقي. ^{[ ٧٤ ]}

استحوذت شركة BMG Rights Management على شركة Ram Records في فبراير 2016، ^{[ 9 ]} في استثمار استراتيجي لدعمها . وقد ساهمت الشركة في توسيع نطاق موسيقى الدرام آند بيس وجذبها إلى التيار السائد من خلال فنانين مثل Chase and Status و Sub Focus . ^{[ 75 ]}

تشمل العلامات التجارية التي توقفت عن العمل الآن ما يلي: True Playaz التابعة لـ DJ Hype (المعروفة باسم Real Playaz اعتبارًا من عام 2006)؛ وMoving Shadow التابعة لـ Rob Playford ، والتي استمرت من عام 1990 حتى عام 2007، والتي لعبت دورًا محوريًا في مشهد موسيقى الدرام أند بيس في التسعينيات، حيث أصدرت تسجيلات لفنانين مثل Foul Play و Omni Trio .

اليوم، يُروَّج لموسيقى الدرام آند بيس على نطاق واسع باستخدام وسائل مختلفة، مثل خدمات مشاركة الفيديو كـيوتيوب وديلي موشن ، والمدونات ، والإذاعة ، والتلفزيون ، مع العلم أن التلفزيون هو الأقل شيوعًا. ومؤخرًا، أصبحت مواقع التواصل الموسيقي مثل ساوند كلاود وميكس كلاود أدوات فعّالة للتعريف بالفنانين، إذ توفر منصة واسعة تُمكّن من التفاعل السريع مع الأغاني الجديدة. وقد اعتمدت شركات الإنتاج الموسيقي استخدام البودكاست . قبل ظهور الإنترنت، كان بث موسيقى الدرام آند بيس شائعًا عبر محطات الراديو غير المرخصة . ^{[ 80 ]}