سيجاليت لاندو

برزت لاندو خلال تسعينيات القرن الماضي كواحدة من جيل جديد من الفنانين الإسرائيليين الذين تحولوا من النحت الشكلي إلى فنون التركيب والأداء والوسائط المتعددة. ^{[ 24 ]} تناولت أعمالها المبكرة العلاقة بين التجربة الفردية والواقع السياسي الأوسع، مستخدمةً في كثير من الأحيان أشياءً عاديةً تم تحويلها من خلال مواد غير متوقعة وأفعال أدائية. ^{[ 25 ]} وبدلاً من إنتاج منحوتات مستقلة، تصورت لاندو أعمالها بشكل متزايد كبيئات تتداخل فيها عناصر الجسد والعمارة والمناظر الطبيعية والمتلقي. غالباً ما تناولت هذه الأعمال التركيبية قضايا الضعف والمنفى والعنف والهجرة والهوية الثقافية، مستندةً في ذلك إلى سيرتها الذاتية والتاريخ اليهودي والواقع الاجتماعي في الشرق الأوسط. ^{[ 26 ]} سرعان ما رسخت معارضها الأولى مكانتها في إسرائيل. شاركت في معارض كبرى منها "فائض التصدير" (1994)، و " العبور" (1994) ^{[ 27 ]} ، و "المقيم الأجنبي" (1996) ^{[ 28 ]} ، و "الفن السياسي في التسعينيات" (1998)، و"العمل العبري" (1998)، و "حكايات الرمال" في معرض فروت ماركت في إدنبرة (1999) ^{[ 29 ]} ، و "ملاك التاريخ" في متحف هرتسليا للفنون (2000) ^{[ 30 ]} . خلال هذه الفترة التكوينية، بدأت لاندو أيضًا في عرض أعمالها دوليًا، فشاركت في معارض متحفية في أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية. لفتت أعمالها التركيبية الأنظار لدمجها بين السرديات الذاتية وقضايا أوسع تتعلق بالترحال والتشرد والهوية. لاحظ النقاد قدرتها على تحويل الأشياء المألوفة إلى رموز مشحونة نفسيًا، مع توظيف الأداء والفيديو لتوسيع نطاق النحت إلى ما وراء الأشكال التقليدية. وسرعان ما حظيت بالتقدير، ففي عام 1998 حصلت على منحة إنجيبورغ باخمان المرموقة التي أسسها أنسيلم كيفر من خلال مؤسسة وولف . ^{[ 31 ]}

في العام التالي، اختيرت كفنانة مقيمة في مجموعة هوفمان في برلين، حيث عرضت أعمالها على قيّمين وجامعي أعمال فنية أوروبيين مؤثرين. ^{[ 32 ]} وفي عام 2000، فازت بجائزة Artangel/Times Commission المرموقة في لندن، وهو إنجاز بارز شكّل انطلاقتها على الساحة الفنية المعاصرة العالمية. ^{[ 33 ]}

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بروز لاندو كواحدة من أكثر الفنانات الإسرائيليات شهرة على المستوى الدولي في جيلها. ^{[ 34 ]}

خلال هذه الفترة، وسّعت لاندو نطاق ممارستها الفنية من أعمال التركيبات الفنية المعروضة في المعارض إلى مشاريع طموحة مصممة خصيصًا لمواقع محددة، وأعمال فيديو ضخمة، وعروض أدائية تتناول الحقائق السياسية والبيئية والثقافية في الشرق الأوسط . ^{[ 35 ]} وتزايد عرض أعمالها في متاحف ومعارض فنية كبرى في أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا، مما رسّخ مكانتها ضمن الخطاب الأوسع للفن المعاصر العالمي. وبين عامي 2001 و2005، شاركت لاندو في سلسلة من المعارض الدولية، من بينها معرض "تركيبات فنية في ثريد واكسينج سبيس" بمدينة نيويورك . ^{[ 36} ] ، ومعرض "رسائل إلى الألفية الجديدة" في متحف الفن الحديث في سايتاما، اليابان. ^{[ 37 ] ،} ومعرض " آرت فوكس 4" في القدس. ^{[ 38 ]} ، ومعرض "هجوم!". الفن والحرب في عصر الإعلام في قاعة الفنون فيينا ^{[ 39 ]} ، وحلم الفن / حلم الواقع في متحف تل أبيب للفنون ^{[ 40 ]} ، والنساء الخارقات في مركز الفنون المعاصرة لورين في فرنسا ^{[ 41 ]} ، وتصميم الحقيقة في متحف ليمبروك في ألمانيا ^{[ 42 ]} .

خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، عُرضت أعمال لاندو في العديد من المعارض الدولية البارزة، بما في ذلك معرض " Into Me / Out of Me" في مركز PS1 للفن المعاصر ^{[ 43 ]} (الذي يُعرف الآن باسم MoMA PS1) في نيويورك، ولاحقًا في معهد KW للفن المعاصر في برلين؛ ومعرض "Global Feminisms" في متحف بروكلين ^{[ 44 ]} ؛ ومعرض "Real Time: Art in Israel 1998–2008" في متحف إسرائيل ^{[ 45 ]} ؛ ومعرض "elles@centrepompidou" في مركز بومبيدو في باريس ^{[ 46 ]} ؛ ومعرض "Signs of Life" في متحف لوسيرن للفنون ^{[ 47 ]} ؛ ومعرض "Thrice Upon a Time" في ماغازين 3 في ستوكهولم ^{[ 48 ]} . رسّخت هذه المعارض مكانتها كإحدى أبرز الأصوات في فن التركيب المعاصر وفن الفيديو، لا سيما في النقاشات الدائرة حول النسوية والصراع وسياسات الجسد.

من أبرز إنجازات لاندو الفنية استكشافها المطول للبحر الميت ، وهو مشروع احتل مكانة محورية في أعمالها منذ مطلع الألفية الثانية. فبدلاً من استخدام الملح كمادة نحتية فحسب، توظف لاندو البحر الميت نفسه كعنصر فاعل في العملية الإبداعية. يقع البحر الميت في أخفض نقطة على سطح الأرض، وتتقاسمه إسرائيل والأردن والأراضي الفلسطينية ، وهو بمثابة منظر طبيعي وموقع تاريخي ونظام بيئي وحدود جيوسياسية في آن واحد. بالنسبة للاندو، يمثل البحر الميت مشهداً شخصياً عميقاً مرتبطاً بذكريات الطفولة، ومساحة رمزية تجسد الانقسام الثقافي والهشاشة البيئية والتحول. ^{[ 49 ]}

تتضمن عملية الفنانة غمر أشياء مختارة بعناية، كالأحذية وشباك الصيد والأدوات المنزلية اليومية، في مياه البحر الميت شديدة الملوحة. وعلى مدى فترات تتراوح بين عدة أسابيع وعدة أشهر، تتشكل بلورات ملحية طبيعية تُغلف هذه الأشياء تدريجيًا، محولةً إياها إلى أشكال نحتية بيضاء متألقة. ولأن كل عملية تبلور تعتمد على تغير الظروف البيئية، فلا يوجد عملان يتطوران بشكل متطابق. وقد وصفت لاندو هذه الأعمال بأنها تعاون مع الطبيعة أكثر من كونها أعمالًا فنية. وتحافظ المنحوتات الناتجة على آثار وظيفتها السابقة، بينما تتحول إلى أجسام جيولوجية تستحضر مفاهيم علم الآثار والذاكرة والطقوس والحفظ والفقد. وكثيرًا ما فسر مؤرخو الفن أعمال الملح على أنها تأملات في التحول والمرونة وقدرة الطبيعة على حفظ التاريخ البشري ومحوه في آن واحد. ^{[ 50 ]}

أصبحت أعمال الملح من بين أكثر الأعمال الفنية شهرةً بين الفنانين الإسرائيليين المعاصرين، وعُرضت دوليًا في متاحف ومعارض فنية في أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا. وقد وثّقت منشورات مثل "سيغاليت لانداو" (هاتجي كانتز، 2008) ^{[ 51 ]} ، و "أرضية رجل هي مشاعر رجل آخر" (2011) ^{[ 52 ]} ، و"سنوات الملح" (2019) التطور الفني والمفاهيمي للمشروع. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

إلى جانب ممارستها للنحت، دأبت لاندو على استخدام الأداء والفيديو كوسائل فنية أساسية. غالباً ما تضع أعمالها جسد الفنانة نفسه في بيئات تتطلب جهداً بدنياً كبيراً أو مشحونة نفسياً، مستخدمةً حركات متكررة لاستكشاف الهشاشة ، والتحمل، والعنف السياسي ، والحدود ، والعلاقة بين التاريخ الفردي والجماعي. ^{[ 4 ]}

من أشهر أعمالها الفنية الفيديوية عمل "البحر الميت" (2005)، حيث تطفو مئات البطيخات المتصلة ببعضها في شكل حلزوني على سطح البحر الميت بينما تتحرك الفنانة ببطء داخل هذا التكوين. ^{[ 56 ]} أصبح هذا العمل من أكثر أعمال فن الفيديو الإسرائيلي المعاصر انتشارًا، وقد فُسِّر على أنه رمز للتجزئة والبقاء والهشاشة البيئية والتعايش. ^{[ 57 ]}

يركز عمل فيديو آخر شهير، بعنوان "هولا الشائكة " (1999)، على جسد الفنانة العاري، حيث يصورها وهي تدير طوق هولا مصنوعًا من الأسلاك الشائكة على ساحل تل أبيب-يافا. ومع كل دورة حول خصرها، يهدد السلك مرارًا وتكرارًا بقطع جلدها. ^{[ 58 ] [ 5 ]}

في عام ٢٠١١، مثّلت لاندو إسرائيل في بينالي البندقية الرابع والخمسين ، وهو أحد أرفع الأوسمة التي تُمنح لفنانة إسرائيلية معاصرة. قدّم معرضها، " أرضية رجل هي مشاعر رجل آخر" ، عملاً تركيبياً يدمج بين النحت والفيديو والصوت والتدخل المعماري. ^{[ ٥٩ ]} استكشف المعرض مواضيع شغلت لاندو طوال مسيرتها الفنية: الحدود، والملح، والذاكرة، والعمل، والصراع، والعلاقة الهشة بين الأفراد والمناظر الطبيعية التي شكّلها التاريخ السياسي. وبدلاً من عرض أعمال فنية منفصلة، ​​عمل الجناح الإسرائيلي كبيئة تجريبية موحدة، حيث واجه الزوار أعمالاً تركيبية مترابطة تتناول التداعيات العاطفية والمادية للتقسيم الإقليمي. ^{[ ٦٠ ]} حظي المعرض باهتمام نقدي دولي واسع، وعزز بشكل كبير سمعة لاندو العالمية. كما رسّخ مكانتها بين رواد فن التركيب المعاصر، مؤكداً في الوقت نفسه مكانة البحر الميت كأحد أبرز المناظر الطبيعية المفاهيمية في ممارستها الفنية. وخلال نفس الفترة، شاركت لاندو في معارض دولية كبرى بما في ذلك بينالي يوكوهاما، وبينالي بوسان ، وبينالي إنتشون للفنانات ، ومبنى مارتن غروبيوس في برلين، ومتحف الفن المعاصر في كراكوف، ومتحف باس للفنون في ميامي، ومتحف روشوشوار للفن المعاصر. ^{[ 61 ]}