عرض الخيمة

شكّلت عروض الخيام جزءًا هامًا من التاريخ الأمريكي منذ منتصف القرن التاسع عشر وحتى أواخره. في عام ١٩٢٧، قدّم دون كارل جيلت "أدلة إحصائية تُشير إلى أن عروض الخيام المسرحية تُشكّل تجارةً أوسع نطاقًا من برودواي وبقية صناعة المسرح الرسمية مجتمعةً". ^{[ ١ ]} بدأت هذه العروض في البداية "في مناطق لم تكن قادرة على دعم مسارح دائمة". ^{[ ٢ ]} كان رجالٌ مثل فاييت لودويك، أحد أوائل رواد عروض الخيام، يجوبون المدن النهرية في جميع أنحاء الولايات المتحدة لكسب المال من عروض الخيام المتنقلة. استُخدمت هذه العروض "لأغراض ترفيهية متنوعة، بما في ذلك عروض الأدوية ، وعروض الأفلام، وعروض الفودفيل ، والسيرك ، والمسرحيات الغنائية ، وفرق الحفلات الموسيقية، والعديد من الفرق المسرحية التي تُقدّم عروضًا لليلة واحدة". ^{[ ٣ ]}

لعب المسرح الخيمي دورًا محوريًا في صناعة الترفيه الأمريكية. نشأ هذا النوع من المسرح في البداية من دور الأوبرا ، التي كانت منتشرة في معظم المدن الكبرى حتى نهاية القرن التاسع عشر. كانت دور الأوبرا آنذاك سيئة التهوية، مما لم يرق للجمهور. أما الخيام، فكانت في الهواء الطلق، وبالتالي لم تكن تعاني من مشكلة ارتفاع درجة الحرارة أو سوء التهوية، إذ كانت الرياح تُنعش الجمهور. ازدهر المسرح الخيمي في عشرينيات القرن العشرين، عندما كانت صناعة الترفيه في الهواء الطلق في أوجها، ثم تراجع بعد ذلك بفترة وجيزة. منذ بدايات عروض الخيام وحتى انحسارها وسقوطها، كان للمسرح الخيمي تأثير كبير على الثقافة الأمريكية، تاركًا إرثًا للعروض الخيمي في كل مكان.

استلهمت مسارح الخيام من دور الأوبرا الصغيرة في البلدات. وقد أتاح العصر الذهبي لدور الأوبرا، "الثلاثون عامًا الأخيرة من القرن التاسع عشر"، ^{[ 4 ]} إلى جانب التوسع السريع لشبكة النقل بالسكك الحديدية في أمريكا، للفنانين جولاتٍ فنيةً في أنحاء البلاد بسهولة وكفاءة أكبر. ومع تحسن العمليات التي طورتها فرق الأوبرا الجوالة، بدأت مسارح الخيام في تبني أساليب العمل التي تستخدمها دور الأوبرا. وقد نفذ هذه الأساليب أشخاصٌ مثل روي إي. فوكس وهارلي سادلر ، وهما من رواد أعمال مسارح الخيام الذين امتلكوا "قدرًا كبيرًا من العلاقات العامة وشهرةً غير مسبوقة (بالنسبة لذلك الوقت)". ^{[ 5 ]} حرص فوكس وسادلر دائمًا على جعل العروض متقنة قدر الإمكان. درسوا ترتيبات الجلوس، فجعلوا مساحة المسرح أقرب إلى مسرح عادي بدلًا من أن تكون دائرية كالسيرك، واستخدموا منصاتٍ لجعل الممثلين أكثر وضوحًا، ووفروا تهويةً جيدةً للخيام لتتمكن من استخدامها على مدار العام، ووفروا إضاءةً مثاليةً للممثلين.

اكتسبت عروض الخيام شعبيةً واسعةً عندما كانت دور الأوبرا ترتفع حرارتها بشدة خلال أشهر الصيف، ما كان يدفع الجمهور إلى تفضيل البقاء في منازلهم على الذهاب والتعرض لحرارة الصيف اللاهبة في ظل انعدام التهوية. ومن هنا انطلقت عروض الخيام لتصبح رائدةً في صناعة الترفيه في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وقد لاقت هذه العروض رواجاً كبيراً في غرب الولايات المتحدة.

في ذلك الوقت، أصبحت العروض الصغيرة في دور الأوبرا مكلفة للغاية. ففي عام 1900، كان هناك ما يقارب 340 فرقة مسرحية جوالة... وبحلول عام 1920، انخفض العدد إلى أقل من 50 فرقة. ^{[ 4 ]} ومع بدء إغلاق فرق الأوبرا الجوالة، بدأت عروض الترفيه في الهواء الطلق، مثل مسرح الخيام، في الظهور كتوجه جديد. ورغم الزيادة الكبيرة في عدد عروض الخيام الجوالة، إلا أنها كانت تخضع للعديد من اللوائح. ومن أبرز مشاكل مسرح الخيام القرصنة . فلم يكن بالإمكان تقديم عروض بأسعار منخفضة بما يكفي مع الحفاظ على جودة العرض. وعندما لم تجرؤ الفرق على قرصنة المسرحيات، "أصبح مديرو وأعضاء فرق العروض المسرحية كتّابًا مسرحيين، يعيدون صياغة الحبكات والأساليب القديمة، ويعيدون تقديم الأعمال الجديدة والشائعة، ويبتكرون مواقف جديدة تتناسب مع المواهب الخاصة لفرقهم". ^{[ 4 ]} وفي عام 1897، تم تعديل قانون حقوق التأليف والنشر . أوضح التعديل أن أي شخص يُدان بالقرصنة سيدفع 100 دولار عن العرض الأول و50 دولارًا عن كل عرض لاحق. ^{[ 6 ]} كما سيُتهم المُدان بجنحة ويُسجن لمدة لا تقل عن عام. وبسبب هذا القانون الصارم، اضطرت العديد من الشركات إلى رفع الأسعار، مما أدى إلى منافسة بين عروض الخيام وخفض الأسعار. ورغم أن عروض الخيام واجهت العديد من المشاكل المشابهة طوال القرن العشرين، إلا أن عشرينيات القرن الماضي كانت الفترة الأكثر نجاحًا لها.

في أوائل القرن التاسع عشر، كان جمهور المسرح في الغالب من الرجال، وكان الرجال هم المهيمنون على مجال الترفيه. ولم تحظَ الممثلات بشعبية واسعة إلا في منتصف القرن تقريبًا. ^{[ 10 ]} وبمجرد أن أصبح من المقبول اجتماعيًا أن تؤدي النساء في عروض الخيام هذه، بدأت تظهر موضة جديدة بين الفنانين. فقد لاقت الثنائيات المكونة من الزوج والزوجة رواجًا كبيرًا، لكنها لم تكن دائمًا ناجحة على خشبة المسرح. ^{[ 10 ]} ومن الظواهر الغريبة الأخرى التي ظهرت أن النساء المؤديات لم يكنّ بالضرورة من أجمل النساء. فبعضهن كنّ طويلات القامة، وبعضهن أقل جمالًا، وبعضهن بدينات لدرجة يصعب معها ارتداء المشد . [ ^{10 ] وهذا} يناقض تمامًا ما كان يحدث في صناعة السينما والمسرح في ذلك الوقت. ومن بين الأسماء اللامعة في عروض الخيام: إدوين فورست ، وجيني ليند ، وفينغال أوفلاهيرتي، وويلز وايلد، وإيدي فوي ، وجاك لانغريش . والجدير بالذكر أن الممثلة سارة برنارد قامت أيضًا بجولة في الولايات المتحدة ضمن عرض خيمة.

في القرن التاسع عشر، كان المسرح يطمس الحدود بين الممثل والمنتج والمخرج. هارلي سادلر ، الممثل-المدير المثالي ، وفرقته "نيو ستيج شو" حققت شعبية جارفة في تكساس منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، ووصف نفسه بأنه "الأكبر" و"الأفضل" و"أضخم" عرض مسرحي في خيمة في أمريكا. أشاد به منافسوه ووصفوه بأنه الأفضل، متميزًا عن غيره. قدم عروضًا بشخصيات نمطية يسهل على جمهوره الوفي التماهي معها، وجعل ممثليه يتحدثون بلهجة الجمهور. صُممت خيمته لزيادة تدفق الهواء خلال صيف تكساس الحار، ولخلق جو دافئ ومريح. كان هارلي بارعًا في الترفيه وإدارة الجانب التجاري لشركة إنتاج بهذا الحجم والانتشار الواسع. حتى أنه أبرم صفقات مع شركات كبرى مثل "توينتيث سينشري فوكس" وممثلاتها للترويج لهما. كانت عروضه غالبًا أشبه بعروض الفودفيل، حيث قدم مجموعة متنوعة من الفقرات الترفيهية طوال فترة العرض. كان هو وفريقه (لأنه كان ممثلاً موهوباً أيضاً) يقدمون عروضاً كوميدية درامية تنتهي دائماً بنهاية سعيدة، مع فقرة فودفيل في كل استراحة، تتراوح بين عروض الكلاب أو الأطفال، وصولاً إلى جميع أنواع الترفيه الفودفيلية المعتادة: الكوميديا ​​الارتجالية، والغناء والرقص، وعروض السحر، وغيرها الكثير. أحب الجمهور بساطة وجمال هذه الفقرات التي كانت تتخلل فقرات العرض الرئيسي في الأمسية. كان عرض سادلر في الخيمة، على الرغم من كونه الأكثر شعبية، يمثل غالبية ما يعنيه أن تكون فرقة مسرحية جوالة ناجحة في أمريكا.

لم تكن عروض الخيام لتنتشر بهذا الشكل الواسع في الولايات المتحدة لولا توسع شبكة السكك الحديدية. ففي الأول من يوليو عام ١٨٦٢، وقّع الرئيس أبراهام لينكولن قانون سكة حديد المحيط الهادئ ، الذي أطلق ربما أجرأ مشروع في الهندسة المدنية الأمريكية في القرن التاسع عشر : بناء خط سكة حديد بطول ١٧٧٦ ميلاً يمتد من نهر ميسوري إلى المحيط الهادئ. ^{[ ١١ ]} عُرف هذا الخط لاحقًا باسم أول خط سكة حديد عابر للقارات ، وكان أثره فتح الغرب الأمريكي للاستيطان والتجارة بشكل غير مسبوق... فالرحلة من الساحل إلى الساحل التي كانت تستغرق ستة أشهر أصبحت الآن تُنجز في سبعة أيام. لقد بدأ عهد جديد من النقل السريع. ^{[ ١١ ]} كما فتح هذا الخط الغرب أمام فرق العروض المتنقلة وعروض الخيام، التي بات بإمكانها الوصول إلى الغرب بسهولة أكبر عبر السكك الحديدية. كان الممثلون والممثلات والفرق المسرحية وفنانو الترفيه من جميع الأنواع يجوبون مسارح الغرب، لا سيما بعد أن سهّل توسع شبكة السكك الحديدية السفر عبر المساحات الشاسعة. ^{[ 10 ]} كما أتاح نظام السكك الحديدية توسع العروض الأكبر حجمًا، إذ أصبح نقل معداتها أسهل: فبحسب سلوت، "كان عرض بارنوم وبيلي المشترك يُنقل على متن 90 عربة قطار مزدوجة الطول." ^{[ 4 ]} كان من المستحيل نقل هذا الكم الهائل من معدات المسرح والحيوانات والفنانين لولا نظام نقل فعال كالسكك الحديدية. "وقد ازداد النقل بالسكك الحديدية جاذبيةً للفرق المتجولة عندما قدمت شركات السكك الحديدية خصومات على أسعار المسرح." ^{[ 4 ]} وهكذا، كانت السكك الحديدية سريعة ورخيصة ومنتشرة على نطاق واسع، وسمحت بإقامة عروض ضخمة. لقد كانت عونًا كبيرًا لعروض الخيام في تلك الفترة.

لم تكن العلاقة مع خطوط السكك الحديدية ثابتة، فخلال الحرب العالمية الأولى ، تسبب "الاستخدام المتزايد لخطوط السكك الحديدية لأغراض الحرب في مشاكل نقل أدت إلى التحول إلى المركبات الآلية". ^{[ 4 ]} لم يكن هذا بأي حال من الأحوال سببًا في انهيار صناعة مسارح الخيام، بل على العكس، بالنسبة لعروض الخيام، "كانت أهم التطورات في العقد الثاني من القرن العشرين هي الحرب العالمية الأولى وبروز النقل الآلي كأسلوب حياة أمريكي". ^{[ 4 ]} كانت سنوات الحرب العالمية الأولى هي الأفضل في تاريخ عروض الخيام، نظرًا لرغبة الجمهور الأمريكي في الهروب من الواقع. كما ساهمت الحرب العالمية الأولى في انتعاش الاقتصاد الأمريكي، وبالتالي كان الناس يبحثون عن متنفس من أهوال الحرب، وكان وضعهم المادي جيدًا بما يكفي لدعم عروض الخيام. واجهت عروض الخيام عدة صعوبات خلال سنوات الحرب، منها: " التجنيد الإجباري الذي شمل ممثلين وموسيقيين وفناني حملات إعلانية من الذكور في أوج عطائهم"، ^{[ 4 ]} و "حمى الحرب التي ولّدت استياءً تجاه الفرق المتجولة"، ^{[ 4 ]} و"ندرة أماكن العرض المناسبة" ^{[ 4 ]} (أي أماكن إقامة الخيام) التي خلقت مشاكل لوجستية لمديري عروض الخيام. إلا أن نمو صناعة السيارات حلّ جميع هذه المشاكل. فبعد أن كانت السيارات سلعة فاخرة حكرًا على الأثرياء، أصبحت أكثر أمانًا وأقل تكلفة، ما دفع المزيد من أبناء الطبقة العاملة إلى شرائها. وقد خلق هذا مناخًا شهد فيه منظمو العروض ازدهارًا في أعمالهم، إذ أصبح بإمكان الناس السفر لحضور العروض. قال أحد أصحاب الخيام: "لا أحد يعلم من أين أتوا. كل ما يمكن قوله هو: الفضل لهنري فورد ". ^{[ 4 ]}

مع ازدهار عروض الخيام، أصبحت الأفلام أسهل الطرق وأكثرها شعبية لكسب المال. بدأت موجة عروض الأفلام عام ١٨٩٦ "مع أول عرض لتقنية فيتاسكوب في قاعة كوستر وبيال الموسيقية بمدينة نيويورك"، والتي "وصلت بحلول عام ١٩٠٦ إلى مستوى من القبول الجماهيري لم يكن متوقعًا على الإطلاق". ^{[ ٢ ]} وتبعًا للموقع، "تراوحت أسعار تذاكر عروض الميلودراما الرخيصة وفرق العروض بين عشرة وعشرين وثلاثين سنتًا، بينما وصلت أسعار تذاكر العروض المتنقلة إلى ١.٥٠ دولار؛ أما الأفلام فكانت تُعرض مقابل خمسة سنتات". ^{[ ٢ ]} لعبت الأفلام دورًا كبيرًا في انخفاض الإقبال على العروض الترفيهية الحية. وفي نهاية المطاف، أدت الأفلام إلى تراجع عروض الفودفيل والميلودراما. كانت الأفلام رخيصة الإنتاج، وسهلة التشغيل، وجاذبة للجمهور. وبسبب الشعبية الهائلة التي حققتها، "لم تكن الأفلام تجذب الجماهير بعيدًا عن العروض الترفيهية الحية فحسب، بل كانت تستحوذ على مرافقها أيضًا". ^{[ 4 ]} كانت عروض الخيام تقدم ما يدرّ عليها أكبر قدر من المال ويحظى بأكبر قدر من الشعبية. لم تُبطئ الأفلام المتحركة من وتيرة عروض الخيام، بل على العكس، حسّنت من أعمالها. بلغت شعبية الأفلام المتحركة ذروتها آنذاك، حتى أن معظم المسارح المحلية في مدن الولايات المتحدة تحولت إلى دور سينما. وكان العديد من مديري المسارح المحلية، وهم رجال أعمال مقيمون في المنطقة، "متاحين على مدار السنة للضغط ضد غزو العروض الترفيهية الخارجية المتنقلة التي كانت تصل بشكل متكرر كل عام". ^{[ 4 ]} استحوذت عروض الخيام على جزء كبير من أعمال أصحاب دور السينما. ومع ازدياد شعبيتها، أصبحت النقابات العمالية الخطوة التالية في محاولة لجعل عروض الخيام أكثر ازدهارًا. إلا أن هذا الأمر لعب دورًا كبيرًا في زوال عروض الخيام. فقد كانت عروض الخيام تفقد جمهورها بسرعة لصالح الأفلام الناطقة. لم تكن الأفلام أرخص قليلًا من عروض الخيام فحسب، بل كانت أيضًا أكثر قدرة على تلبية رغبات جمهورها المحدود. ^{[ 1 ]}

تتناول مذكرات بيلي "توبي" تشوات، الصادرة عام ١٩٩٤ عن دار نشر موريس، بعنوان " وُلِدَ في صندوق" ، عرضين كوميديين من نوع "كوميديو تشوات" و"كوميديو بيسبي". وكان الراحل جو كريسون، الكاتب المخضرم في صحيفة "لويفيل كورير جورنال" ، على دراية بهذين العرضين وكتب عنهما. وقد قدّم هذان العرضان الكوميديان عروضهما في مدن كنتاكي مثل ليكسينغتون، وتينيسي، وديكسون، وويفرلي، وبروستاون، وماكنزي، وغيرها، ثم انتقلا إلى موراي، وكنتاكي ، وبنتون، وفولتون، وسميثلاند، ومورغانفيلد، وداوسون سبرينغز، على سبيل المثال لا الحصر.

في الماضي، كانت تُقام مئات العروض المسرحية في الخيام، تجوب مدنًا من كندا إلى المكسيك . قبل زمن الشاشات العريضة والتلفزيون، كانت هذه العروض تُقدم عروضًا مسرحية حية في بلدات صغيرة تبعد آلاف الأميال عن برودواي . كانت بمثابة ساحة اختبار للمواهب الصاعدة، حيث سطع نجم العديد من الفنانين فيما بعد، مثل كلارك غيبل، وجينيفر جونز، وبادي إبسون، وريد سكيلتون، وميلبورن ستون، ولايل تالبيرت، وغيرهم الكثير.

قام لورانس "بوب" لامار براسفيلد ونيفا إينيز فيشر براسفيلد بجولة مع عروض الخيام المعروفة باسم "العم سيب والعمة ساب". بدأت عروض الخيام في تشوات وبيسبي في أواخر القرن التاسع عشر وانتهت في منتصف القرن العشرين. أُغلق العرض نهائيًا في أسبوع عيد العمال عام 1966. "بالأمس - أرض خالية، هادئة بلا صوت. اليوم - خلية نحل صاخبة، عرض توبي في المدينة."

انتهى عصر عروض الخيام في ثلاثينيات القرن العشرين، خلال فترة الكساد الكبير . ومع ذلك، لا يزال إرث تلك الحقبة حاضرًا في أمريكا، بل وفي أنحاء العالم. فبحلول عام ١٩٣٠، كانت البلاد ترزح تحت وطأة الكساد، وأصبح الناس أكثر اهتمامًا بتوفير المال للطعام والملابس من اهتمامهم بأمور الترفيه. ومن العوامل الأخرى ظهور المسارح المكيفة، التي بدأت بالظهور في عشرينيات القرن العشرين، مما أدى إلى انحسار إقبال عروض الخيام الصيفية لصالح المسارح الأكثر برودة. ويتذكر نيل شافنر، وهو منظم عروض خيام معروف من ولاية أيوا ، أن جمهوره اختفى تمامًا في السادس من يوليو عام ١٩٣٠، وأن عروضًا أخرى في منطقته لاقت المصير نفسه في التاريخ ذاته. ^{[ ١ ]} تراجعت عروض الخيام إلى درجة أنه "كان هناك عدد أقل من العروض المتنقلة في عام ١٩٣٢ مقارنةً بأي وقت مضى قبل الحرب العالمية الأولى". ^{[ ٢ ]} واتجه الممثلون والمديرون، الذين فقدوا وظائفهم، في الغالب إلى العمل في الإذاعة، التي كانت مهيمنة في شيكاغو ، أو في استوديوهات السينما على الساحل الغربي . كما وجدوا فرص عمل في مشروع المسرح الفيدرالي ، الذي أُنشئ في إطار إدارة تقدم الأشغال عام ١٩٣٥، وكان يهدف إلى مساعدة الممثلين العاطلين عن العمل خلال فترة الكساد الكبير. ^{[ ١٢ ]} لقد كان وقتًا عصيبًا على أمريكا، إذ لم تعد عروض الخيام ضرورية لجلب المسرح إلى المجتمعات الصغيرة. ^{[ ٤ ]} ومع تطور التكنولوجيا، أتاحت السيارات للجمهور إمكانية السفر والمشاركة في أي فعالية ترفيهية يرغبون بها. أصبح بإمكان الناس الآن القيادة إلى أي مسرح يريدونه، كما سمح التلفزيون لهم بالوصول إلى الترفيه من منازلهم. أُغلقت مئات من فرق عروض الخيام خلال تلك الفترة، ولم يُعد فتح العديد منها. وخلال الحرب العالمية الثانية، "مع استنزافها للأفراد وتقنين الوقود والإطارات"، ^{[ ٢ ]} انتهى عدد أكبر بكثير من عروض الخيام. بعد الحرب، "استمرت بقايا عشرات العروض حتى اختفت واحدة تلو الأخرى". ^{[ ٤ ]}

لعبت عروض الخيام دورًا محوريًا في الترفيه الأمريكي من أواخر القرن التاسع عشر وحتى أوائل ومنتصف القرن العشرين. وقد نشرت هذه الفرق أنواعًا فنية متنوعة في جميع أنحاء البلاد. وشكّل التوسع السريع لهذا النوع من العروض معيارًا لأشكال الترفيه المستقبلية، ورغم أن الظروف الاقتصادية والتكنولوجية ونشاط النقابات العمالية أدت في النهاية إلى زوال عروض الخيام، إلا أن الشركات اللاحقة أدركت، ولا تزال تدرك، أنه لكي تنجح، عليها أن تحذو حذو عروض الخيام. فقد اعتمدت عروض الخيام على الإعلانات بشكل مكثف، وكانت دائمًا ما تقدم للجمهور ما يرغبون به، وتمنحهم خيارات واسعة لما يشاهدونه ويفعلونه. وكانت فرقة " شافنر بلايرز" ، بإدارة جيمس وغريس ديفيس، آخر فرقة عروض خيام جوالة، وهي تُعدّ اليوم قطعة أثرية، "تمثل ما كان يومًا صناعة مزدهرة". ^{[ 4 ]} ورغم انتهاء عصر عروض الخيام، إلا أن هذه الفرق لا تزال تُذكر بحبها وشغفها بالمسرح وأشكال الترفيه المختلفة، تاركةً إرثًا تجاريًا قويًا تغلب على العديد من العقبات.

• سلوت، ويليام (1972). المسرح في خيمة: تطور الترفيه الإقليمي . بولينغ غرين، أوهايو: دار نشر جامعة بولينغ غرين الشعبية. ISBN 0-87972-028-X.
• هيشاك، جيرالد بوردمان، توماس س. (2004). موسوعة أكسفورد للمسرح الأمريكي (  الطبعة الثالثة). [أكسفورد]: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0195169867.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
• ماتلاو، مايرون، محرر. (1979). الترفيه الشعبي الأمريكي: أوراق ومحاضر مؤتمر تاريخ الترفيه الشعبي الأمريكي [الذي عُقد في مكتبة نيويورك العامة في مركز لينكولن في الفترة من 17 إلى 20 نوفمبر 1977]: برعاية مشتركة من الجمعية الأمريكية لأبحاث المسرح وجمعية مكتبة المسرح . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ISBN 0313210721.
• ويلميث، دون ب.، محرر. (2007). دليل كامبريدج للمسرح الأمريكي (الطبعة الثانية ذات الغلاف المقوى،  الطبعة الأولى المنشورة). كامبريدج [ua]: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0521835380.