فودفيل

فودفيل ( / ˈ v ɔː d ( ə ) v ɪ l , ˈ v oʊ - / ; ^{[ 1 ]} الفرنسية: [ vodvil ]^ⓘ ) هومسرحيمنالترفيه المتنوعالذي أصبح شائعًا في الولايات المتحدة وكندا من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر حتى أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]}

على غرار قاعات الموسيقى في بريطانيا الفيكتورية ، ^{[ 3 ]} كان عرض الفودفيل النموذجي في أمريكا الشمالية يتألف من سلسلة من الفقرات المنفصلة وغير المترابطة، تُقدم جميعها في برنامج واحد. وشملت أنواع الفقرات موسيقيين شعبيين وكلاسيكيين ، ومغنين ، وراقصين ، وكوميديين ، وحيوانات مدربة ، وسحرة ، ومؤديي عروض الدمى ، ورجال أقوياء ، ومقلدين لشخصيات نسائية ورجالية ، وبهلوانيين ، ومهرجين ، وممثلين صامتين ، وأغانٍ مصورة ، ومشعوذين ، ورياضيين ، وشخصيات مشهورة تُلقي محاضرات ، أو مشاهد من مسرحيات ، ومسرحيات من فصل واحد ، وعروض غنائية ، وأفلام . ويُطلق على مؤدي الفودفيل غالبًا اسم " فودفيلي " .

تطورت عروض الفودفيل من مصادر عديدة، بما في ذلك صالات الحفلات الموسيقية ، وعروض المينسترل ، وعروض الغرائب ، والمتاحف الشعبية ، والمسرحيات الهزلية الأمريكية . وقد وُصفت بأنها "قلب صناعة الترفيه الأمريكية"، وكانت الفودفيل واحدة من أكثر أنواع الترفيه شعبية في أمريكا الشمالية والجنوبية وأستراليا وأوروبا لعدة عقود ^. [ ^{4 ]}

لم يُحدد أصل المصطلح بعد، لكن يُقال غالبًا أنه مُشتق من التعبير الفرنسي " voix de ville " أي " صوت المدينة " . وهناك فرضية أخرى تقول إنه مُشتق من أغاني القرن الخامس عشر الساخرة للشاعر أوليفييه باسيلين ، "Vau de Vire". ^{[ 5 ]} في سلسلته التلفزيونية "Connections" ، يُجادل مؤرخ العلوم جيمس بيرك بأن المصطلح تحريف للعبارة الفرنسية "Vau de Vire " أي " وادي نهر فير " ، وهي منطقة اشتهرت بأغانيها الفاحشة عن الشرب، حيث عاش باسيلين. ^{[ 6 ]} في عام 1949، عندما عاد فن الفودفيل إلى مسرح بالاس في نيويورك بعد غياب دام سنوات عديدة، كتبت صحيفة نيويورك تايمز : "مُشتق من Val De Vire (وادي فير)، وهي منطقة في نورماندي نشأت فيها أغاني الشرب المرحة". ^{[ 7 ]} يؤكد قاموس أكسفورد الإنجليزي أيضًا أصل الكلمة "vau de vire" ، وهو شكل مختصر من "chanson du Vau de Vire " أي " أغنية وادي فير " . ^{[ 8 ]} حوالي عام 1610، جمع جان لو هوكس هذه الأعمال في كتاب بعنوان "Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire" ، والذي يُرجح أنه الأصل المباشر للكلمة.

لم يكن فن الفودفيل، الذي ظهر بشكل طفيف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، شكلاً شائعاً من أشكال الترفيه في البداية. وتطور هذا الفن تدريجياً من قاعات الحفلات الموسيقية وقاعات المنوعات إلى شكله الناضج خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. وقد عُرف هذا الشكل الأكثر رقياً باسم "الفودفيل المهذب". ^{[ 9 ]}

في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية الأمريكية ، كان الترفيه مختلفًا تمامًا. فقد وُجدت عروض مسرحية متنوعة مماثلة قبل عام ١٨٦٠ في أوروبا وغيرها. وفي الولايات المتحدة، منذ العقود الأولى من القرن التاسع عشر، كان بإمكان رواد المسرح الاستمتاع بعروض تتضمن مسرحيات شكسبير ، وألعابًا بهلوانية، وغناءً، ورقصًا، وكوميديا. ^{[ ١٠ ] [ ٢ ]} ومع مرور السنين، وجد الباحثون عن وسائل ترفيه متنوعة عددًا متزايدًا من الطرق للتسلية. تميزت عروض الفودفيل بفرقها المتجولة التي تجوب المدن والبلدات. ^{[ ١١ ]} كما جابت بعض السيركات البلاد بانتظام؛ واجتذبت المتاحف الشعبية الفضوليين؛ وغالبًا ما كانت مدن الملاهي والسفن النهرية وقاعات البلديات تقدم عروضًا ترفيهية متنوعة "أكثر تهذيبًا"؛ مقارنةً بالحانات وقاعات الموسيقى وبيوت العروض الاستعراضية ، التي كانت تلبي أذواق من يميلون إلى العروض الجريئة . في أربعينيات القرن التاسع عشر، اكتسبت عروض المينسترل ، وهي نوع آخر من العروض المتنوعة، و"أول ظهور لثقافة جماهيرية أمريكية خالصة وشاملة"، شعبية هائلة، وشكّلت ما أسماه نيك توشيس "قلب صناعة الترفيه في القرن التاسع عشر". ^{[ 12 ]} كما كان للمغنين المينسترل والكوميديين "الهولنديين" (أي الألمان أو من يتظاهرون بأنهم ألمان) تأثير كبير. ^{[ 13 ]} جابت عروض الأدوية الريف، مقدمةً برامج كوميدية وموسيقية وعروضًا بهلوانية، بالإضافة إلى عروض للمقويات والمراهم والإكسيرات العلاجية، بينما قدمت عروض " الغرب المتوحش " صورًا رومانسية للحدود المتلاشية، مكتملةً بعروض ركوب الخيل الاستعراضية والموسيقى والدراما. دمجت عروض الفودفيل هذه التسلية المتنقلة المتنوعة في شكل مؤسسي مستقر، متمركزًا في المراكز الحضرية المتنامية في أمريكا. ^{[ 14 ]}

منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، استغلّ توني باستور ، وهو مهرج سيرك مغنٍّ سابق أصبح لاحقًا فنانًا ومديرًا بارزًا في مسارح المنوعات، حساسية الطبقة المتوسطة وقدرتها الشرائية عندما بدأ بتقديم عروض منوّعة "راقية" في مسارحه بمدينة نيويورك . ^{[ 2 ]} افتتح باستور أول "دار أوبرا" له في شارع باوري عام 1865، ثم نقل لاحقًا مسارحه المنوعات إلى برودواي ، وأخيرًا إلى شارع الرابع عشر بالقرب من ميدان الاتحاد . ولم يبدأ باستخدام مصطلح "فودفيل" بدلًا من "منوّعات" إلا في أوائل عام 1876. ^{[ 15 ]} أملًا في جذب جمهور محتمل من النساء والعائلات المتسوقة في شمال المدينة ، منع باستور بيع المشروبات الكحولية في مسارحه، وألغى المواد المبتذلة من عروضه، وقدّم هدايا من الفحم ولحم الخنزير للحضور. أثبتت تجربة باستور نجاحها، وسرعان ما حذا حذوه مديرون آخرون. ^{[ 16 ]}

برنامج عرض مسرح تمبل، ديترويت، 1 ديسمبر 1902

تُرسل تعليقات المدير أسبوعيًا إلى المكتب المركزي للدائرة، وتُتبع بوصف كل فقرة. يوضح البرنامج النمط المعتاد لافتتاح العرض بفقرة "ضعيفة" لإتاحة الفرصة للجمهور للعثور على مقاعدهم، ثم وضع الفقرات القوية في المركزين الثاني وقبل الأخير، وترك أضعف فقرة للنهاية لإخلاء القاعة. في هذا العرض، كما هو الحال في العديد من عروض الفودفيل، تشاركت العروض المرتبطة غالبًا بالترفيه الشعبي أو "المنخفض" (مثل الأكروبات، والبغل المدرب) المسرح مع عروض تعتبر عادةً "راقية" أو كلاسيكية (مثل مغني الأوبرا، والموسيقيين الكلاسيكيين). (1) بيرت جوردان وروزا كراوتش. "راقصان مثيران، غريبان، ومثيران للدهشة. عرض جيد..." (2) ثلاثي تشيركيس الأبيض. "رجل وامرأتان يقدمون عرضًا غنائيًا على نمط الأوبرا. يحملون ديكورًا خاصًا فنيًا للغاية، وأزياؤهم أصلية وأنيقة. أصواتهم جميلة ومتناغمة بشكل رائع. يلقى العرض استحسانًا كبيرًا من الجمهور." (3) سارة ميدجلي وجيرتي كارلايل. "تقدمان اسكتش "بعد المدرسة " . ... إنهما رائعتان. " (4) ثيودور ف. سميث وجيني سانت جورج-فولر. "عازفان بارعان." (5) ميلي كابيل. "فارسة أوروبية. هذا هو أسبوعها الثاني. وبفضل الصورة الجميلة التي تقدمها، فإنها تقدم أداءً قوياً كما فعلت في الأسبوع الماضي." (6) آر جيه خوسيه. "مغني تينور. الأفضل على الإطلاق." (7) عائلة نيلسون للأكروبات. "يتألف هذا العرض من ثلاثة رجال، وامرأتين شابتين، وثلاثة فتيان، وفتاتين صغيرتين. إنه أعظم عرض أكروباتي موجود." (8) جيمس ثورنتون. "مؤدٍّ منفرد ومغنٍّ. إنه يتحرك كالإعصار. إنها حالة من الضحك المتواصل من دخوله إلى خروجه." (9) بيرك وأندروس وبغلهم المدرب. "هذا العرض، إن صحّ تصنيفه، انتهى بعد العرض المسائي." كانت "الأوبرا" في كيركسفيل بولاية ميسوري جزءًا من جولة عروض الفودفيل. وقد عُرضت عروض الفودفيل في أماكن كبيرة وصغيرة في المدن والبلدات.

خطا بي إف كيث الخطوة التالية، بدءًا من بوسطن ، حيث أسس إمبراطورية من المسارح ونشر فن الفودفيل في الولايات المتحدة وكندا. لاحقًا، تولى إي إف ألبي ، الجد بالتبني للكاتب المسرحي إدوارد ألبي الحائز على جائزة بوليتزر ، إدارة هذه السلسلة وحقق بها نجاحًا باهرًا. وقدّمت دوائر مثل تلك التي أدارها كيث-ألبي أعظم ابتكار اقتصادي في فن الفودفيل، والمصدر الرئيسي لقوته الصناعية. فقد مكّنت هذه الدوائر من إنشاء سلسلة من دور الفودفيل المتحالفة التي عالجت فوضى نظام الحجز في المسرح الواحد، وذلك من خلال التعاقد مع فنانين لجولات إقليمية ووطنية، والتي كان من الممكن تمديدها بسهولة من بضعة أسابيع إلى عامين.

أولى آلبي اهتمامًا وطنيًا كبيرًا لعروض الفودفيل التي تُروج للترفيه "المهذب"، ملتزمًا بتقديم ترفيه لا يُسيء إلى الرجال والنساء والأطفال على حد سواء. وكانت العروض التي تُخالف هذه المبادئ (مثل تلك التي تستخدم كلمات مثل "الجحيم") تُنذر وتُهدد بالطرد من العروض المتبقية في الأسبوع أو تُلغى تمامًا. وعلى الرغم من هذه التهديدات، دأب الفنانون على تجاهل هذه الرقابة ، وغالبًا ما كان ذلك يُسعد الجمهور الذي يُفترض أن مشاعره مُهددة. وفي النهاية، وضع آلبي مجموعة من الإرشادات لحضور عروضه، وعززها موظفو الاستقبال في المسرح. ^{[ 5 ]}

امتد هذا "الترفيه المهذب" ليشمل أعضاء فرقة كيث أيضًا. وقد اتخذ كيث إجراءات صارمة للحفاظ على هذا المستوى من الحياء. بل وصل به الأمر إلى تعليق تحذيرات خلف الكواليس، مثل: "لا تتفوه بكلمات بذيئة على المسرح، وإلا ستُطرد فورًا... إذا تلفظت بأي كلمة مسيئة أو حتى موحية، فسيتم إغلاق مسرحك على الفور ولن يُسمح لك بدخول أي مسرح تحت إدارة السيد كيث مرة أخرى". وعلى نفس منوال الانضباط هذا، كان مديرو مسارح كيث يرسلون أحيانًا مظاريف زرقاء تحوي أوامر بحذف بعض الجمل الموحية من الأغاني، مع اقتراح بدائل لتلك الكلمات. وإذا تجاهل الممثلون هذه الأوامر أو استقالوا، فسيُوصمون بـ"وصمة عار" ولن يُسمح لهم بالعمل في مسارح كيث مرة أخرى. وهكذا، تعلم الممثلون اتباع تعليمات بي.  إف. كيث خوفًا من فقدان مسيرتهم المهنية إلى الأبد. ^{[ 5 ]}

بحلول أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، امتلكت عروض الفودفيل دوائر واسعة، ومسارح (صغيرة وكبيرة) في كل موقع تقريبًا، ونظام حجز موحد، ومجموعة كبيرة من الفنانين المهرة، وقاعدة جماهيرية وطنية وفية. وكانت إحدى أكبر هذه الدوائر دائرة أورفيوم التابعة لمارتن بيك ، والتي تأسست عام ١٩١٩، وجمعت ٤٥ مسرحًا للفودفيل في ٣٦ مدينة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، بالإضافة إلى حصة كبيرة في دائرتين أخريين. ومن الدوائر الرئيسية الأخرى دائرة ألكسندر بانتاجيس ، الذي امتلك في أوج شهرته أكثر من ٣٠ مسرحًا للفودفيل، وسيطر، من خلال عقود إدارة، على ما يقارب ٦٠ مسرحًا آخر في كل من الولايات المتحدة وكندا.

في أوج ازدهارها، لاقت عروض الفودفيل رواجًا واسعًا بين مختلف شرائح المجتمع، بغض النظر عن حجم القاعات. وكان يُقال في أوساط عروض الفودفيل إنه إذا نجح عرضٌ ما في بيوريا، إلينوي ، فسينجح في أي مكان. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} وأصبح السؤال " هل سينجح في بيوريا؟ " مجازًا يُستخدم للدلالة على مدى جاذبية عملٍ ما للجمهور الأمريكي العام.

كانت المستويات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي "المستوى المبتدئ" (عقود بأجور منخفضة مقابل عروض أكثر تكرارًا في مسارح متواضعة، غالبًا ما تكون مُعدّلة)، و"المستوى المتوسط" (أجور معتدلة مقابل عرضين يوميًا في مسارح مُخصصة)، و"المستوى الاحترافي" (أجور تصل إلى عدة آلاف من الدولارات أسبوعيًا في مسارح حضرية كبيرة يرتادها في الغالب أبناء الطبقتين المتوسطة والعليا). ومع ازدياد شهرة الفنانين وتكوينهم قاعدة جماهيرية إقليمية ووطنية، شقّوا طريقهم نحو ظروف العمل الأقل مشقة والأجور الأفضل التي يوفرها المستوى الاحترافي.

كانت عاصمة الشهرة مسرح بالاس في مدينة نيويورك (أو ببساطة "ذا بالاس" كما يسميه فنانو الفودفيل)، الذي بناه مارتن بيك عام 1913 وأداره كيث. بفضل برنامجه الحافل بالعروض المبتكرة، والمشاهير الوطنيين، وأساتذة فن الفودفيل المعروفين (مثل الممثل الكوميدي ومؤدي الخدع البهلوانية ويل روجرز )، قدم مسرح بالاس ما اعتبره العديد من فناني الفودفيل ذروة مسيرة مهنية رائعة.

يبدأ العرض المسرحي التقليدي بفقرة تمثيلية قصيرة، تليها فقرة فردية (لشخص واحد، ذكرًا كان أم أنثى)، ثم عرض بهلواني، ثم فقرة فردية أخرى، تليها فقرة تمثيلية قصيرة أخرى، مثل عرض كوميدي ساخر. وتتنوع الفقرات اللاحقة بين عروض موسيقية، وعروض بهلوانية، وعروض غنائية راقصة، وينتهي العرض بفقرة ختامية مبهرة - إما موسيقية أو درامية - بمشاركة جميع أعضاء الفرقة. وتضم هذه العروض نجومًا مثل عازف البيانو يوبي بليك ، وعازف موسيقى الراغتايم والجاز، والساحر هاري هوديني ، والنجمة الطفلة بيبي روز ماري . ^{[ 21 ]}  

ذكرت صحيفة نيويورك تريبيون في مقالها عن فن الفودفيل أنه في أي وقت من الأوقات، كان هذا الفن يوظف أكثر من اثني عشر ألف شخص في جميع أنحاء صناعته. وكان كل فنان يجوب البلاد لمدة 42 أسبوعًا متواصلة أثناء عمله في "دائرة" معينة - أو سلسلة مسارح تابعة لشركة كبرى. ^{[ 22 ]}

بينما شجع الطابع المحلي لعروض الفودفيل على تقديم عروض تناسب جماهير محددة، تطورت عروض الفودفيل الناضجة لتشمل دور عرض ومسارح موجهة خصيصًا لفئات ديموغرافية معينة. كان للزبائن السود، الذين غالبًا ما كانوا يُفصلون في الجزء الخلفي من القاعة الثانية في المسارح المخصصة للبيض، مساراتهم الخاصة الأصغر، وكذلك المتحدثون بالإيطالية واليديشية (انظر أدناه). أدى هذا التنوع الأجنبي ، بالإضافة إلى الكوميديا، إلى ظهور عروض مثل "عروض المينسترل في أمريكا ما قبل الحرب الأهلية" والمسرح اليديشي. انضمت العديد من العائلات العرقية إلى هذا المجال الترفيهي، وبالنسبة لهم، كانت هذه الحياة المتنقلة مجرد استمرار للظروف التي دفعتهم إلى أمريكا. من خلال هذه العروض، تمكنوا من الاندماج في وطنهم الجديد مع جلب بعض جوانب ثقافتهم إلى هذا العالم الجديد. ^{[ 23 ]} كما وفرت المسارات الإقليمية المخصصة للبيض، مثل "مسار الفول السوداني" في نيو إنجلاند ، أرضًا تدريبية أساسية للفنانين الجدد، بينما سمحت للفنانين المعروفين بتجربة وصقل مواد جديدة. في أوج ازدهارها، لم يكن ينافس فن الفودفيل سوى الكنائس والمدارس العامة بين أبرز أماكن التجمع العامة في البلاد.

كان من بين الجوانب المختلفة قليلاً في فن الفودفيل الاهتمام المتزايد بالجسد الأنثوي. وقد أدت فكرة "المغلفات الزرقاء" المشؤومة، التي سبق ذكرها، إلى ظهور مصطلح "المواد الزرقاء"، الذي يصف المواضيع الاستفزازية التي كانت حاضرة في العديد من عروض الفودفيل في ذلك الوقت. ^{[ 5 ]} بل إن العديد من المديرين اعتبروا هذه المواد الفاضحة استراتيجية تسويقية لجذب جماهير متنوعة. وكما ورد في كتاب أندرو إردمان " الفودفيل الأزرق" ، كان مسرح الفودفيل "مساحة شديدة الإيحاء الجنسي  ... حيث تتنافس الأجساد العارية والراقصات المثيرات ومغنيات الأغاني ذات الكلمات "الزرقاء" على جذب الانتباه". وقد أبرزت هذه العروض الجسد الأنثوي وجعلته سلعة جنسية، بل يعتقد المؤرخون أن الفودفيل مثّل حقبة أصبح فيها الجسد الأنثوي "عرضاً جنسياً" بحد ذاته. وبدأت هذه الصورة الجنسية تنتشر في كل مكان يذهب إليه الأمريكي: في المتاجر والمطاعم ومحلات البقالة، إلخ. وكلما زادت عائدات هذه الصورة، ازداد تركيز الفودفيل على العروض التي تتضمن النساء. حتى العروض التي كانت بريئة كعرض الأخوات كانت تحقق مبيعات أعلى من عروض الإخوة الجيدة. ونتيجة لذلك، يضيف إردمان أن فنانات الفودفيل، مثل جولي ماكي وفتيات جيبسون للاستحمام، بدأن يركزن بشكل أقل على الموهبة وأكثر على الجاذبية الجسدية من خلال قوامهم وفساتينهم الضيقة وغيرها من الملابس الكاشفة. وفي النهاية، شكلت هذه المفاجأة مفاجأة للجمهور عندما تبين أن هؤلاء النساء الجميلات يمتلكن موهبة حقيقية بالإضافة إلى جمالهن. وقد أثر عنصر المفاجأة هذا بشكل كبير على ردود الفعل تجاه الترفيه النسائي في ذلك الوقت. ^{[ 24 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، ظهرت إعلانات في منشورات متخصصة مثل بيلبورد وفارايتي ، بالإضافة إلى الصحف، تبحث عن فرق موسيقية نسائية بالكامل لعروض الفودفيل. حظيت فرق مثل "إنجينوز" و "ديكسي سويت هارتس " بشهرة واسعة، بينما وُصفت فرق أخرى ببساطة بأنها "فرقة استعراضية نسائية". ووفقًا للنظرية النسوية، فإن اتجاهات مماثلة في المسرح والسينما حوّلت المرأة إلى مجرد سلعة، وهو مثال على النظرة الذكورية ، في الوقت الذي كان فيه دور المرأة في الحياة العامة يتوسع. ^{[ 25 ]} لعبت هذه التوقعات من النساء في القرن التاسع عشر دورًا كبيرًا في الجوانب الجذابة لعروض الفودفيل. فمن خلالها، سُمح للعديد من النساء بالانضمام إلى نظرائهن من الرجال على خشبة المسرح، وحققن نجاحًا في عروضهن.

ليلى ماري كوربر، التي عُرفت لاحقًا باسم ماري دريسلر ، كانت ممثلة كندية متخصصة في الكوميديا ​​الفودفيلية، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في وقت لاحق من مسيرتها الفنية. نشأت دريسلر في الولايات المتحدة الأمريكية في طفولتها، وهي ابنة موسيقي. في الرابعة عشرة من عمرها، غادرت منزلها لبدء مسيرتها الفنية، مُخفيةً عمرها الحقيقي ومُرسلةً نصف راتبها إلى والدتها. حققت دريسلر نجاحًا باهرًا، واشتهرت بحسها الفكاهي وحسها الجسدي المميز، مثل حمل زملائها الممثلين. عملت لاحقًا في مسارح برودواي، حيث كانت تطمح بشدة لأن تصبح ممثلة جادة، لكن نُصحت بالبقاء في مجال الكوميديا. ^{[ 26 ]} شاركت في بطولة بعض الأفلام، لكنها عادت مجددًا إلى الفودفيل، مهنتها الأصلية.

كانت تريكسي فريجانزا ، واسمها الحقيقي ديليا أوكالاهان، ممثلة مسرحية شهيرة أخرى . اشتهرت بعبارة: "تريكسي تعرفونها بحيلها". ^{[ 27 ]} بدأت مسيرتها الفنية في الأوبرا، حيث كانت تؤدي عروضها لإعالة أسرتها. بصفتها الابنة الكبرى بين ثلاث بنات، أرادت مساعدة عائلتها ماديًا، لكنها اضطرت إلى فعل ذلك سرًا، إذ كان يُنظر إلى الفنانات نظرة سلبية في ذلك الوقت. عملت فريجانزا بشكل أساسي في الكوميديا، وحققت شهرة ونجاحًا بفضل استعدادها لأداء أدوار من مرضوا أو لم يتمكنوا من الأداء. في عروضها، كانت تُبرز غالبًا قوامها الممتلئ، وتصف نفسها بأنها "المثالية في السادسة والأربعين". كانت فريجانزا أيضًا شاعرة وكاتبة. استخدمت العديد من عروضها كوسيلة لجمع التبرعات لدعم الفقراء والمهمشين، وأعلنت دعمها لهذه القضايا الاجتماعية علنًا مرات عديدة. أمضت فريجانزا جزءاً كبيراً من حياتها في النضال من أجل المساواة بين الجنسين والدفع نحو قبول الذات لدى النساء، سواء على الصعيد العام أو داخل أنفسهن، فضلاً عن حقوقهن مقارنة بالرجال.

كانت بيتي فيلسن راقصة باليه أمريكية، ونجمة عروض فودفيل، ومعلمة. ولدت في 9 يونيو 1905 في شيكاغو، إلينوي. بدأت بيتي دروس الباليه في مدرسة محلية في شيكاغو عندما كانت في الثامنة من عمرها، وكثيراً ما كانت تؤدي رقصات منفردة في عروض تلك المدرسة. قبل عيد ميلادها العاشر بقليل في عام 1916، سجلها والداها كطالبة باليه في مدرسة بافلي-أوكراينسكي للباليه التابعة لجمعية أوبرا شيكاغو . ثم، في عام 1919، قُبلت بيتي كعضوة في فرقة باليه بافلي-أوكراينسكي التابعة لأوبرا شيكاغو. من ديسمبر 1920 حتى خريف عام 1922، كانت بيتي راقصة باليه منفردة وقدمت عروضاً معهم في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. تحت اسم بادي فيلسن، حصلت بيتي على دور البطولة في عرض جديد في قاعة فريد مان "مليون دولار رينبو" في حدائق رينبو . عُرضت مسرحية " درب قوس قزح " من إخراج فرانك ويستفال لأول مرة في 15 ديسمبر 1922، واستمر عرضها حتى 1 مارس 1923. وفي شتاء عام 1923، بدأت بيتي شراكة مع جاك برودريك. ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية عام 1927، قدّم برودريك وفيلسن عروضهما في جولات مسرح بي إف كيث وبانتاجيس في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا. تطوّر عرضهما من رقصة بسيطة إلى عرض يضم أكثر من عشرين راقصًا، وفرقة موسيقية، وأزياء وديكورات متقنة. وفي الفترة من 1925 إلى 1926، قدّما عروضهما لمدة 20 أسبوعًا متواصلة في مسرح كولوني في برودواي بمدينة نيويورك. وفي عامي 1926 و1927، تألقا في إنتاجين موسيقيين مذهلين، حيث قاما بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، أولًا لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا في عرض "سراب باريس" لإميل بوريو ، ثم لمدة تسعة أشهر في عرضهما الخاص " باليه كابريس" . بعد أن ترك جاك الفرقة قرب نهاية عام ١٩٢٧، واصلت بيتي إدارة الفرقة، وقامت بجولة في شمال شرق الولايات المتحدة لمدة ستة أشهر برفقة شريك رقص جديد، تحت اسم "بيتي فيلسن وشركاؤها". وكان العرض الأخير لفرقة " باليه كابريس" في ٤ يونيو ١٩٢٨، على مسرح بالاس في برودواي بمدينة نيويورك.

كانت ماي إيروين ، وهي ممثلة كوميدية شهيرة أخرى، قد جذبت آلاف المشاهدين بمهاراتها الارتجالية المميزة. عملت إيروين من حوالي عام 1875 إلى عام 1914. وُلدت باسم آدا كامبل، وبدأت حياتها على خشبة المسرح في سن الثالثة عشرة بعد وفاة والدها. شكلت مع شقيقتها الكبرى فرقة غنائية باسم "أخوات إيروين". بعد سنوات عديدة، حققت فرقتهما نجاحًا باهرًا، حيث قدمتا عروضًا في كل من عروض الفودفيل والبورلسك في قاعات الموسيقى الشهيرة، إلى أن قررت إيروين مواصلة مسيرتها المهنية بمفردها. عندها غيرت أسلوبها في عروض الفودفيل، حيث بدأت بأداء أغاني متأثرة بالثقافة الأمريكية الأفريقية، بل وكتبت أغانيها الخاصة لاحقًا. ^{[ 28 ]} قدمت أغنيتها المميزة في عروض الفودفيل، "أغنية المتنمر"، والتي عُرضت في مسرح برودواي. في هذه المرحلة، بدأت إيروين تجربة الكوميديا ​​الارتجالية، وسرعان ما حققت نجاحًا فريدًا، حتى أنها نقلت عروضها إلى العالمية، حيث قدمت عروضًا في المملكة المتحدة.

أخبرت صوفي تاكر ، وهي مهاجرة يهودية روسية، من قبل منظم الحفلات كريس براون أنها ليست جذابة بما يكفي للنجاح في عالم الفن دون استخدام المكياج الأسود، لذا قدمت عروضها بهذه الطريقة على المسرح لمدة عامين، إلى أن قررت ذات يوم التخلي عنه، وحققت نجاحًا أكبر بكثير منذ ذلك الحين بكونها على طبيعتها، وخاصة مع أغنيتها "Some of These Days". ^{[ 29 ]}

كانت مومز مابلي ممثلة كوميدية بدأت مسيرتها في عروض الفودفيل وعروض تشيتلين في عشرينيات القرن العشرين، وحققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا في القرن العشرين. ^{[ 30 ]} ومن بين الفنانات الأخريات في القرن العشرين اللواتي بدأن مسيرتهن في عروض الفودفيل، مغنيات البلوز ما ريني ، وإيدا كوكس ، وبيسي سميث . ^{[ 31 ]} وكانت الفرق الجوالة التي تقودها النساء، مثل فرقة بلاك باتي تروبادورز ، وفرقة الأخوات ويتمان، وفرقة الأخوات هايرز، من الفرق الشهيرة. كما عملت نساء أخريات في الجانب التجاري من عروض الفودفيل، مثل أماندا ثورب، وهي امرأة بيضاء أسست مسرحًا للسود في فرجينيا، ^{[ 32 ]} والأخوات غريفين ، اللواتي أدرن العديد من المسارح في جهودهن لإنشاء دائرة عروض فودفيل للسود. ^{[ 33 ]}

شارك فنانون ورواد سود في جولات عروض فودفيل مفصولة عنصريًا. ورغم أن العديد من الفرق الشهيرة مثل لويس ووالكر، وإرنست هوجان ، وإيرفينغ جونز ، والأخوات هايرز، قدمت عروضها أمام جماهير بيضاء وسوداء على حد سواء، إلا أن عروض الفودفيل المبكرة المخصصة للجماهير البيضاء كانت تقتصر على فنان أسود واحد في كل عرض، وواجه الفنانون تمييزًا في المطاعم وأماكن الإقامة. أنشأ فنانون ورواد أعمال مثل الأخوات ويتمان ، وبات تشابيل، وجون إيشام فرقهم الجوالة وأداروها؛ بينما تولى آخرون ملكية المسارح وإدارتها، وأسسوا جولات فودفيل خاصة بالسود، كما كان الحال مع شيرمان إتش. دادلي والأخوات غريفين ^{[ 34 ].} وفي وقت لاحق، في عشرينيات القرن العشرين، تولت جمعية حجوزات أصحاب المسارح إدارة العديد من الحجوزات ^{[ 35 ]} .

تحدى الأمريكيون من أصول أفريقية الصور النمطية السائدة التي كان يؤديها الفنانون البيض، والتي تمثلت في استخدام المكياج الأسود، من خلال إضفاء طابعهم الخاص وأسلوبهم المميز على المسرح، وتأليف الموسيقى، وتقديم عروض كوميدية وراقصة، ووضع الأسس لظواهر ثقافية أمريكية مميزة مثل موسيقى البلوز والجاز والراغتايم والتاب دانس . ومن أبرز الفنانين السود في فن الفودفيل الكوميديان بيرت ويليامز وجورج ووكر ، والراقصة ومصممة الرقصات آدا أوفرتون ووكر ، وغيرهم الكثير. ^{[ 35 ]} كما كتب مؤلفو الأغاني والملحنون السود، مثل بوب كول وإرنست هوجان وإيرفينغ جونز وروزاموند جونسون وجورج جونسون وتوم ليمونير وجوسي إل. ديفيس وكريس سميث ، العديد من الأغاني التي اشتهرت على المسرح بفضل المغنين البيض، ومهدوا الطريق للمسرح الموسيقي الأمريكي من أصول أفريقية . ^{[ 36 ]}

إلى جانب مكانة الفودفيل البارزة كشكل من أشكال الترفيه الأمريكي، فقد عكست ثقافة الأحياء الحضرية الداخلية المتطورة حديثًا وتفاعل مُقدميها وجمهورها. وشكّل الأمريكيون من أصل إيرلندي نسبة كبيرة من المهاجرين إلى الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر، وتفاعلوا مع الأمريكيين المقيمين، ما عرّضهم للتمييز بسبب خصائصهم العرقية والجسدية والثقافية المتصورة. وقد أشارت الصور النمطية العرقية عن الإيرلنديين، من خلال تصويرهم كوافدين جدد، إلى وضعهم كمهاجرين أمريكيين حديثي الوصول، وهو ما تجلى في مجالات الترفيه. ^{[ 37 ]}

أعقبت موجة الهجرة الأيرلندية موجاتٌ عديدةٌ احتكّ خلالها مهاجرون جدد من خلفياتٍ مختلفةٍ بالأيرلنديين في المراكز الحضرية الأمريكية. وباعتبارهم مُستقرّين بالفعل ومتحدثين أصليين للغة الإنجليزية، استغلّ الأمريكيون من أصلٍ أيرلندي هذه المزايا وبدأوا في ترسيخ مكانتهم في التسلسل الهرمي العرقي للمهاجرين بناءً على لون البشرة وحالة الاندماج، مما رسّخ وظائف لم تكن متاحةً لهم سابقًا كمهاجرين حديثي الوصول. ^{[ 38 ]} ونتيجةً لذلك، برز الأمريكيون من أصلٍ أيرلندي في عروض الفودفيل كمنظمين وممثلين، مما خلق تفاعلًا عرقيًا فريدًا بين استخدام الأمريكيين من أصلٍ أيرلندي للسخرية من أنفسهم كنوعٍ من الفكاهة وبين بيئتهم الحضرية المتنوعة. ^{[ 39 ]}

أتاحت التفاعلات بين المهاجرين الجدد والمهاجرين المستقرين في ظل المشهد الحضري الأمريكي غير المألوف استخدام فن الفودفيل كوسيلة للتعبير والتفاهم. فقد استُخدمت تجربة المهاجرين، التي غالبًا ما كانت تتسم بالعداء في بلدهم الجديد، للتخفيف من وطأة الكوميديا ​​على خشبة مسرح الفودفيل، حيث ترسخت الصور النمطية عن مختلف الجماعات العرقية. ^{[ 40 ]} وكانت هذه الصور النمطية الفجة سهلة التمييز، ليس فقط من خلال سماتها الثقافية العرقية المميزة، بل أيضًا من خلال اختلاف هذه السمات عن الثقافة والهوية الأمريكية السائدة. ^{[ 41 ]}

إلى جانب حضورهم التاريخي على المسرح الإنجليزي لأغراض الترفيه والفكاهة، ^{[ 39 ]} وبصفتهم مُشغلين وممثلين في عروض الفودفيل، أصبح الأمريكيون من أصل إيرلندي مُجسدين للصور الثقافية للمهاجرين في الثقافة الشعبية الأمريكية. وجد الوافدون الجدد أن مكانتهم كجماعة عرقية مُحددة ضمن مجتمع المهاجرين وفي بلدهم الجديد ككل من خلال الإيرلنديين على خشبة المسرح. ^{[ 42 ]} لسوء الحظ، أدت التفاعلات نفسها بين الجماعات العرقية في ظل ظروف المعيشة المتقاربة في المدن إلى خلق توترات عرقية انعكست في عروض الفودفيل. وشهد الصراع بين الإيرلنديين والأمريكيين من أصل أفريقي الترويج لعروض المينسترل التي يستخدم فيها الممثلون ذوو الوجوه السوداء ، والتي استُخدمت عمدًا لوضع الأمريكيين من أصل أفريقي في مرتبة أدنى من الإيرلنديين في التسلسل الهرمي العرقي والاجتماعي الحضري. ^{[ 43 ]}

على الرغم من الحضور السلتي القوي للأيرلنديين في عروض الفودفيل وفي الترويج للصور النمطية العرقية، إلا أن الجماعات العرقية التي جسّدوا شخصياتها استخدمت أيضاً نفس الفكاهة. فبينما كان الأيرلنديون يرتدون أزياءهم التقليدية، استخدمت جماعات أخرى، مثل الصينيين والإيطاليين والألمان واليهود، صوراً كاريكاتورية عرقية لفهم أنفسهم وفهم الأيرلنديين. ^{[ 44 ]} كما عكس التنوع الحضري على خشبة مسرح الفودفيل وبين جمهوره وضعهم الاجتماعي، حيث شكلت الطبقة العاملة ثلثي جمهور الفودفيل المعتاد. ^{[ 44 ]}

عكست الصور النمطية العرقية التي شكلت الفكاهة الأمريكية آنذاك التفاعلات الإيجابية والسلبية بين الجماعات العرقية في المدن الأمريكية. وقد مثّلت هذه الصور وسيلةً لفهم مختلف الجماعات ومكانتها الاجتماعية داخل مدنها. ^{[ 44 ]} وأظهر استخدام شخصية المهاجر حديث العهد بالثقافة المحلية لأغراض كوميدية كيف يُنظر إلى المهاجرين كوافدين جدد، وما يمكنهم أن يطمحوا إليه. وإلى جانب تفسير الصور النمطية العرقية، أصبح المثل الأعلى للأمريكيين من أصل إيرلندي، والمتمثل في الانتقال من العشوائيات ^{[ 45 ]} إلى حياة كريمة ^{[ 41 ]،} نموذجًا للارتقاء الاقتصادي للجماعات المهاجرة.

شكّل النمو المتواصل لدور السينما منخفضة التكلفة في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين ضربةً قويةً لعروض الفودفيل (على غرار ما فعله ظهور البث التلفزيوني المجاني الذي قلّل من القوة الثقافية والاقتصادية للسينما). عُرضت الأفلام تجاريًا بانتظام لأول مرة في الولايات المتحدة في قاعات الفودفيل. وكان أول عرض عام للأفلام على شاشة في قاعة كوستر وبيال الموسيقية عام ١٨٩٦. وبفضل الأجور الأعلى وظروف العمل الأقل مشقة، استغلّ العديد من الفنانين والشخصيات، مثل آل جونسون ، و دبليو سي فيلدز ، وماي ويست ، وتشارلي شابلن ، وباستر كيتون ، والأخوة ماركس ، وجيمي دورانت ، وبيل "بوجانجلز" روبنسون ، وإدغار بيرغن ، وفاني برايس ، وبيرنز وآلن ، وإيدي كانتور ، الشهرة التي اكتسبوها في عروض المنوعات الحية للانطلاق إلى عالم السينما الجديد. بذلك، غالبًا ما استنفد هؤلاء الفنانون، في لحظات قليلة من ظهورهم على الشاشة، عنصر التشويق في عرض كان من الممكن أن يُبقيهم في جولات فنية لسنوات عديدة. أما فنانون آخرون دخلوا عالم الفودفيل في سنواته الأخيرة، بمن فيهم جاك بيني ، وأبوت وكوستيلو ، ولوريل وهاردي ، وكيت سميث ، وكاري غرانت ، وبوب هوب ، وميلتون بيرل ، وجودي غارلاند ، وروز ماري ، وسامي ديفيس جونيور ، وريد سكلتون ، ولاري ستورش ، ونيكولا باون ، وفرقة ذا ثري ستوجز ، فقد استخدموا الفودفيل كمنصة انطلاق لمسيراتهم الفنية اللاحقة. تركوا العروض الحية قبل أن يحققوا الشهرة الوطنية التي حظي بها نجوم الفودفيل السابقون، ووجدوا الشهرة في أماكن جديدة.

طُمست الحدود بين العروض الحية والمصورة بسبب كثرة رواد فن الفودفيل الذين خاضوا غمار صناعة السينما بنجاح متفاوت. فعلى سبيل المثال، أدرك ألكسندر بانتاجيس سريعًا أهمية الأفلام كوسيلة ترفيهية، فأدرجها في عروضه منذ عام ١٩٠٢. وفي وقت لاحق، دخل في شراكة مع شركة " فيموس بلايرز-لاسكي" ، وهي شركة إنتاج سينمائي كبرى في هوليوود تابعة لشركة "باراماونت بيكتشرز" .

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت معظم عروض الفودفيل تتضمن مجموعة متنوعة من الأفلام. في وقت سابق من ذلك القرن، كان العديد من فناني الفودفيل، مدركين للخطر الذي تمثله السينما، يأملون أن يمنع الطابع الصامت لـ"الحبيبات الظلال المتلألئة" الأفلام من التفوق على الفودفيل في الشعبية. ومع ذلك، مع ظهور الأفلام الناطقة عام 1926، أزالت استوديوهات الأفلام المزدهرة ما كان لا يزال الفرق الرئيسي لصالح العروض المسرحية الحية: الحوار المنطوق. كتب المؤرخ جون كينريك :

قام كبار نجوم الفودفيل بتصوير عروضهم مقابل أجر لمرة واحدة، مما ساهم دون قصد في تسريع زوال هذا الفن. ففي نهاية المطاف، عندما كانت المسارح الصغيرة قادرة على عرض فنانين كبار على الشاشة مقابل خمسة سنتات للمقعد، فمن ذا الذي يستطيع أن يطلب من الجمهور دفع مبالغ أكبر مقابل عروض حية أقل إبهارًا؟ استحوذت استوديوهات RKO حديثة التأسيس على سلسلة مسارح أورفيوم الشهيرة للفودفيل ، وسرعان ما حولتها إلى سلسلة من دور السينما الدائمة. وهكذا، تم القضاء فعليًا على تقليد الفودفيل الذي دام نصف قرن في أقل من أربع سنوات. ^{[ 46 ]}

لا مفر من أن يُقلّص المديرون التكاليف أكثر بإلغاء آخر العروض الحية. كما عانى فن الفودفيل من صعود البث الإذاعي بعد توفر أجهزة استقبال رخيصة الثمن على نطاق أوسع في أواخر العقد. حتى أكثر العاملين في مجال الفودفيل ثباتًا أدركوا أن هذا الفن في تراجع؛ وفهم أصحاب الفطنة أن حالته ميؤوس منها. وقد أكد التوزيع الموحد للأفلام والأفلام الناطقة في ثلاثينيات القرن العشرين نهاية الفودفيل. بحلول عام 1930، كانت الغالبية العظمى من المسارح التي كانت تقدم عروضًا حية قد جُهزت بأنظمة الصوت، ولم تكن أي من الاستوديوهات الكبرى تُنتج أفلامًا صامتة. لفترة من الزمن، استمرت أفخم المسارح في تقديم عروض ترفيهية حية، لكن معظم المسارح أُجبرت بسبب الكساد الكبير على التقشف.

ألقى البعض في صناعة السينما باللوم على استنزاف السينما للمواهب من عروض الفودفيل في زوال هذا الفن. بينما رأى آخرون أن عروض الفودفيل أصبحت مألوفة للغاية لجمهورها المعروف بولائه، والذي يبدو الآن متقلباً.

لم تنتهِ عروض الفودفيل فجأة، رغم تراجع شعبيتها بشكل واضح بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين. استحوذ جوزيف كينيدي الأب، في صفقة شراء عدائية، على شركة مسارح كيث-ألبي-أورفيوم (KAO)، التي كانت تمتلك أكثر من 700 مسرح فودفيل في جميع أنحاء الولايات المتحدة، والتي بدأت بعرض الأفلام. ويُعتبر تحوّل مسرح بالاس في مدينة نيويورك، مركز عروض الفودفيل، إلى عرض سينمائي حصري في 16 نوفمبر 1932، بمثابة الضربة القاضية لعروض الفودفيل. ^{[ 47 ]}

على الرغم من سماع الحديث عن إحيائها خلال ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، إلا أن زوال الأجهزة الداعمة للدوائر وارتفاع تكلفة العروض الحية جعل أي تجديد واسع النطاق للفودفيل أمراً غير واقعي.

أُنشئت أبرز نماذج العمارة المسرحية في العصر الذهبي بتكليف من كبار أقطاب فن الفودفيل، لتكون بمثابة نصب تذكارية لثروتهم وطموحهم. ومن أمثلة هذه العمارة المسارح التي بناها المنتج المسرحي ألكسندر بانتاجيس . وكثيراً ما استعان بانتاجيس بالمهندس المعماري بي. ماركوس بريتيكا (1881-1971)، الذي كان بدوره يتعاون بانتظام مع رسام الجداريات أنتوني هاينسبرجن . وقد ابتكر بريتيكا أسلوباً كلاسيكياً حديثاً فريداً أطلق عليه صاحب عمله اسم "أسلوب بانتاجيس اليوناني".

رغم أن عروض الفودفيل الكلاسيكية بلغت ذروة ازدهارها ورقيّها في المناطق الحضرية التي هيمنت عليها سلاسل المسارح الوطنية الفخمة، إلا أن عروض الفودفيل المحلية شملت عددًا لا يُحصى من المسارح الصغيرة ذات الطابع الحميم والمُدارة محليًا. غالبًا ما كانت هذه المسارح الصغيرة عبارة عن حانات مُحولة، أو مسارح بسيطة، أو قاعات متعددة الأغراض، تُقدم خدماتها لجمهور واسع. امتلكت العديد من البلدات الصغيرة مسارح مُخصصة لهذا الغرض. ومن الأمثلة الصغيرة والمثيرة للاهتمام ما يُعرف باسم "قاعات غرانج" في شمال نيو إنجلاند، والتي لا تزال تُستخدم حتى اليوم. هذه مباني خشبية قديمة الطراز، ذات مسارح خشبية قديمة الطراز ذات إضاءة خافتة، صُممت للتخفيف من عزلة الحياة الزراعية. كانت هذه المسارح تُقدم عروضًا متنوعة، من عروض الأطفال إلى رقصات الكانتري، مرورًا بزيارات بابا نويل، وصولًا إلى المواهب الموسيقية المحلية، وحتى الأطعمة المنزلية مثل فطائر "ووبي".

نجح بعض أبرز فناني الفودفيل في الانتقال إلى السينما، بينما لم يحالف الحظ آخرين. وبنى بعض الفنانين، مثل بيرت لاهر، مسيرة مهنية من خلال الجمع بين العروض الحية وأدوار الإذاعة والسينما. وظهر العديد منهم لاحقًا في منتجعات كاتسكيل التي شكلت ما يُعرف بـ" حزام البورش ".

كان للفودفيل دورٌ محوريٌ في نجاح وسائل الإعلام الحديثة كالأفلام والإذاعة والتلفزيون. وقد تبنّت الأفلام الكوميدية في تلك الحقبة العديد من الأساليب الدرامية والموسيقية لعروض الفودفيل الكلاسيكية. واستخدمت الأفلام الكوميدية التي عُرضت في الفترة من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين مواهب من مسرح الفودفيل، واتبعت جمالية الفودفيل في تقديم عروض ترفيهية متنوعة، سواء في هوليوود أو في آسيا، بما في ذلك الصين. ^{[ 48 ]}

استُغِلَّتْ ذخيرةُ فنِّ الفودفيل الغنية في برامج إذاعية منوّعة بارزة تُبثُّ في أوقات الذروة ، مثل برنامج رودي فالي . وأصبح أسلوب تقديم سلسلة من الفقرات من قِبَل مُذيع واحد نمطًا تلفزيونيًا شائعًا، ويمكن ملاحظته باستمرار في تطور التلفزيون، بدءًا من برنامج ميلتون بيرل عام 1948 وصولًا إلى برنامج ليت نايت مع ديفيد ليترمان في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 49 ]} وحقق هذا النمط نجاحًا متجددًا في برامج مثل برنامج يور شو أوف شوز مع سيد سيزار وبرنامج إد سوليفان . واليوم، يُشاد كثيرًا بفنانين مثل بيل إيروين ، الحائز على زمالة ماك آرثر وجائزة توني ، باعتبارهم "فناني فودفيل جدد". ^{[ 50 ] [ 51 ]}

لا تزال الإشارات إلى فن الفودفيل واستخدام لغته العامية المميزة حاضرة بقوة في الثقافة الشعبية لأمريكا الشمالية. فكلمات مثل "فشل" و"هزل" هي مصطلحات نشأت في عصر الفودفيل ودخلت اللغة العامية الأمريكية. ويمكن مشاهدة تقنيات الفودفيل بكثرة على شاشات التلفزيون وفي الأفلام، ولا سيما في ظاهرة برامج المواهب التلفزيونية العالمية الحديثة مثل برنامج " أمريكا غوت تالنت" .

في عالم المصارعة المحترفة ، كان هناك فريق ثنائي شهير، مقره في WWE ، يُدعى The Vaudevillains . ^{[ 52 ]}

في عام ٢٠١٨، أسس المخرج السينمائي الشهير كريستوفر أنينو، صاحب الفيلم الصامت الجديد " أزمنة صامتة" ، مؤتمر فودفيل، وهو تجمع للاحتفاء بتاريخ فن الفودفيل. عُقد الاجتماع الأول في باوكاتوك، كونيتيكت . ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ]}

في الفلبين ، يمكن ملاحظة بعض عناصر الفودفيل في برنامجين - Eat Bulaga! و It's Showtime - ويرجع ذلك أساسًا إلى أن الكثير من الناس يرون الفودفيل ( bodabil ) كوسيلة لأداء عروض حية ودمج عناصر كوميدية ملحوظة في معظم فقراتها، وخاصة في منتصف النهار.

تُحفظ سجلات مسرح تيفولي في مكتبة ولاية فيكتوريا ، ملبورن ، أستراليا ، مع أوراق شخصية إضافية لفناني الفودفيل من مسرح تيفولي، بما في ذلك مقتنيات واسعة من تصميم الأزياء والديكور، والتي تحتفظ بها مجموعة الفنون الأدائية ، مركز الفنون في ملبورن .

يقع متحف الفودفيل الأمريكي، الذي يضم واحدة من أكبر مجموعات تذكارات الفودفيل، في جامعة أريزونا. ^{[ 55 ]}

يضم مسرحا إلجين ووينتر جاردن في تورنتو أكبر مجموعة في العالم من الدعائم والمناظر الخاصة بعروض الفودفيل.

تضم مجموعة بنجامين فرانكلين كيث وإدوارد إف. ألبي، الموجودة في جامعة أيوا، مجموعة كبيرة من دفاتر تقارير المديرين التي تسجل وتعلق على تشكيلة وجودة العروض كل ليلة. ^{[ 56 ]}

• مجموعات الفودفيل والمنوعات ؛ مؤرشفة في 7 مارس 2017 في Wayback Machine ، محفوظة في مجموعة الفنون الأدائية ؛ مؤرشفة في 3 نوفمبر 2012 في Wayback Machine ، مركز الفنون في ملبورن.
• مسرح فودفيل حديث في أوستن، تكساس
• فنانو الفودفيل الذين يتحدثون من البطن
• مسرح فودفيل افتراضي ؛ مؤرشف في 2 يوليو 2014 على موقع Wayback Machine
• مجموعات مكتبات جامعة واشنطن الرقمية – صور ج. ويليس ساير 
• مجموعات مكتبات جامعة واشنطن الرقمية – صور فرقة بريور ونوريس 
• مجموعات مكتبات جامعة واشنطن الرقمية – صور فوتوغرافية لممثلين من القرن التاسع عشر 
• مكتبات جامعة أريزونا، معرض الأرشيف الرقمي لمتحف الفودفيل الأمريكي
• مجموعات مكتبات جامعة أيوا الخاصة – مجموعة كيث/ألبي لمسرح الفودفيل 
• ضجة! وسائل الترفيه الأمريكية في مطلع القرن العشرين. من مجموعة مكتبة بينيكي للكتب والمخطوطات النادرة في جامعة ييل.
• استمع إلى غاري ستيفنز في برنامج "فودفيل"، معهد الفنون المعاصرة، ١٩٨٨. مؤرشف بتاريخ ٢٩ أغسطس ٢٠١١ في أرشيف الإنترنت.
• مجموعات الصحف الرقمية في إلينوي: أخبار الفودفيل (1920-1929)
• سينما الفودفيل في هوليوود والصين
• المسرح الأمريكي المتنوع: الفودفيل والترفيه الشعبي، مواد رقمية من قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة بمكتبة الكونغرس
• مجموعات مكتبات جامعة أريزونا الخاصة – مجموعة متحف الفودفيل الأمريكي  ؛ مؤرشفة في 9 يوليو 2022 على موقع Wayback Machine
• من الفودفيل إلى السينما – فيلم وثائقي قصير عن تاريخ الفودفيل وكيف تم استبداله في النهاية بالسينما