ميلودراما

ظهر الميلودراما في النصف الثاني من القرن الثامن عشر كنوع أدبي وسيط بين المسرحية والأوبرا. جمع هذا النوع بين الإلقاء الشفهي ومقطوعات موسيقية قصيرة. عادةً ما كان الحوار والموسيقى يتناوبان في هذه الأعمال، مع أن الموسيقى كانت تُستخدم أحيانًا لمصاحبة التمثيل الإيمائي . إذا كان هناك ممثل واحد، يُستخدم مصطلح المونودراما ؛ وإذا كان هناك ممثلان، يُستخدم مصطلح الدوودراما . ^{[ 11 ]} كما ظهر أحيانًا كمشهد ضمن مسرحية أو أوبرا. في وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، فقد المصطلح ارتباطه بالموسيقى وبدأ استخدامه للمسرحيات ذات الحبكات العاطفية والمثيرة التي تميز الدراما الفيكتورية الشعبية . ^{[ 12 ]}

تُعدّ مشاهد من مسرحية سيغيسموندوس (1753) للكاتب جيه إي إيبرلين، وهي مسرحية مدرسية لاتينية، من أقدم الأمثلة المعروفة على الميلودراما . ^{[ 11 ]} أما أول ميلودراما كاملة فكانت مونودراما بيجماليون لجان جاك روسو ، ^{[ 11 ]} التي كُتب نصها عام 1762، وعُرضت لأول مرة في ليون عام 1770. لحّن روسو المقدمة الموسيقية وحركة أندانتي، بينما لحّن هوراس كوينيه الجزء الأكبر من الموسيقى . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

تم تقديم مشهد موسيقي مختلف لمسرحية روسو " بيجماليون" لأنطون شفايتزر في فايمار عام 1772، وكتب عنها جوته باستحسان في Dichtung und Wahrheit . ^{[ 14 ]}

أُنتجت نحو 30 مسرحية أحادية أخرى في ألمانيا خلال الربع الأخير من القرن الثامن عشر. ^{[ 15 ]} حقق جورج بيندا نجاحًا باهرًا، لا سيما مع مسرحيتيه الثنائيتين "أريادني في ناكسوس " (1775) و "ميديا" (1775). وقد شجع النجاح الهائل لمسرحيات بيندا الميلودرامية آخرين على تأليف أعمال مماثلة. فعلى سبيل المثال، أشاد موزارت بموسيقى بيندا، واستخدم لاحقًا مونولوجين ميلودراميين طويلين في أوبراه "زايد" (1780). ^{[ 11 ]}

من الأمثلة اللاحقة والأكثر شهرة على الأسلوب الميلودرامي في الأوبرا مشهد حفر القبور في أوبرا فيديليو لبيتهوفن (1805) ومشهد التعويذة في أوبرا دير فرايشوتز لفيبر (1821). ^{[ 11 ] [ 14 ]}

بعد عودة الملكية في عهد تشارلز الثاني عام 1660، والتي رفعت الحظر الذي فرضه البيوريتانيون على المسرح، مُنعت معظم المسارح البريطانية من تقديم عروض درامية "جادة"، ولكن سُمح لها بعرض الكوميديا ​​أو المسرحيات الموسيقية. ^{[ 16 ]} أصدر تشارلز الثاني براءات اختراع تسمح لفرقتين مسرحيتين فقط في لندن بتقديم عروض درامية "جادة". وهما مسرح رويال دروري لين، وملعب ليسل للتنس في لينكولنز إن فيلدز ، الذي انتقل لاحقًا إلى مسرح رويال كوفنت غاردن عام 1720 ( دار الأوبرا الملكية حاليًا ). كان المسرحان الحاصلان على براءة اختراع يُغلقان أبوابهما خلال أشهر الصيف. ولتغطية هذا النقص، أصبح مسرح رويال هاي ماركت مسرحًا ثالثًا حاصلًا على براءة اختراع في لندن عام 1766.

مُنحت براءات اختراع إضافية لاحقًا لمسرح واحد في كل من عدة مدن وبلدات بريطانية أخرى. وقدمت مسارح أخرى عروضًا درامية مصحوبة بموسيقى، واستعارت المصطلح الفرنسي وأطلقت عليها اسم "ميلودراما" للتحايل على القيود. وفي النهاية، سمح قانون المسارح لعام 1843 لجميع المسارح بتقديم عروض درامية. ^{[ 17 ]}

في أوائل القرن التاسع عشر، أدى تأثير الأوبرا إلى ظهور مقدمات موسيقية وموسيقى تصويرية للعديد من المسرحيات. في عام ١٨٢٠، كتب فرانز شوبرت ميلودراما بعنوان "القيثارة السحرية"، ووضع موسيقى تصويرية للمسرحية التي كتبها جي. فون هوفمان. لم تُحقق المسرحية نجاحًا، شأنها شأن جميع مشاريع شوبرت المسرحية، إلا أن الميلودراما كانت رائجة آنذاك. في عصرٍ كان فيه الموسيقيون يتقاضون أجورًا زهيدة، كانت العديد من مسرحيات القرن التاسع عشر في لندن تُعرض مصحوبة بأوركسترا. في عام ١٨٢٦، كتب فيليكس مندلسون مقدمته الموسيقية الشهيرة لمسرحية شكسبير "حلم ليلة صيف" ، ثم أضاف إليها لاحقًا موسيقى تصويرية.

في أوبرا لا ترافياتا لفيردي ، تتلقى فيوليتا رسالة من والد ألفريدو يخبره فيها أن ألفريدو بات يعرف الآن سبب فراقها عنه وأنه يسامحها ("Teneste la promessa..."). تُردد فيوليتا كلمات الرسالة بصوتها العادي، بينما تُعيد الأوركسترا عزف موسيقى حبهما الأول من الفصل الأول: وهذا يُصنف تقنيًا ضمن الميلودراما. بعد لحظات، تُطلق فيوليتا العنان لأغنية عاطفية يائسة ("Addio, del pastato"): وهنا تعود الأوبرا.

وبالمثل، كان الفيكتوريون يُضيفون في كثير من الأحيان "موسيقى تصويرية" مصاحبة للحوار في المسرحيات الموجودة مسبقًا، مع أن هذا الأسلوب الموسيقي كان شائعًا في عهد لودفيج فان بيتهوفن ( في مسرحية إيغمونت ) وفرانز شوبرت ( في مسرحية روزاموند ). (يقتصر هذا النوع من الإنتاج، الذي غالبًا ما كان فخمًا، الآن في الغالب على الأفلام (انظر موسيقى الأفلام ) نظرًا لتكلفة استئجار فرقة موسيقية. تُساهم تقنيات التسجيل الحديثة في إحياء هذه الممارسة في المسرح، ولكن ليس بنفس النطاق السابق). تتوفر نسخة كاملة من هذا النوع، وهي موسيقى سوليفان التصويرية لمسرحية تينيسون " حراس الغابة "، على الإنترنت، ^{[ 18 ]} وتتضمن العديد من الميلودرامات، على سبيل المثال، المقطوعة رقم 12 الموجودة هنا. ^{[ 19 ]} تُظهر بعض الأوبريتات ميلودراما بمعنى عزف الموسيقى أثناء الحوار المنطوق، فعلى سبيل المثال، تحتوي أوبريت روديجور لجيلبرت وسوليفان (وهي في حد ذاتها محاكاة ساخرة للميلودراما بالمعنى الحديث) على "ميلودراما" قصيرة (مختزلة إلى حوار فقط في العديد من العروض) في الفصل الثاني؛ ^{[ 20 ]} تبدأ أوبريت أورفيوس في العالم السفلي لجاك أوفنباخ بميلودراما تُلقيها شخصية "الرأي العام"؛ ويمكن اعتبار مقاطع أخرى من الأوبريتات والمسرحيات الغنائية ميلودراما، مثل "الريسيت والمينويت" [ ^{21 ] في} أوبريت الساحر لجيلبرت وسوليفان . كمثال من المسرحية الغنائية الأمريكية، تُلقى العديد من الخطابات الطويلة في أوبريت بريغادون لليرنر ولووي على خلفية موسيقية مؤثرة. كما تستخدم هذه التقنية بشكل متكرر في فن الزرزويلا الإسباني ، سواء في القرنين التاسع عشر والعشرين، واستمر استخدامها أيضًا كـ "تأثير خاص" في الأوبرا، على سبيل المثال أوبرا ريتشارد شتراوس Die Frau ohne Schatten .

شهدت باريس في القرن التاسع عشر ازدهاراً للمسرح الميلودرامي في العديد من المسارح الواقعة على شارع الجريمة الشهير ، وخاصة في مسرح غايتيه . إلا أن كل هذا انتهى عندما هُدمت معظم هذه المسارح خلال إعادة بناء باريس على يد البارون هوسمان عام 1862. ^{[ 22 ]}

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، انحصر مصطلح الميلودراما بشكل شبه حصري في نوع محدد من الترفيه في الصالونات: كلمات منطوقة بإيقاع معين (غالباً شعر) - لا تغنى، وأحياناً يتم تمثيلها بشكل أو بآخر، على الأقل مع بعض البنية الدرامية أو الحبكة - متزامنة مع مصاحبة الموسيقى (عادة البيانو). كان يُنظر إلى هذا النوع الموسيقي بازدراء باعتباره حكرًا على المؤلفين والملحنين ذوي المكانة الأقل (وربما لهذا السبب أيضًا لا يُذكر منه إلا القليل) - على الرغم من وجود أمثلة لروبرت شومان ( أغاني إعلان ، خمسينيات القرن التاسع عشر) ^{[ 23 ]} وريتشارد شتراوس للراوي والبيانو ( إينوك آردن (1897)). وقد ألف الملحن الإنجليزي ستانلي هاولي العديد من هذه الأعمال، والتي عُزف بعضها في الموسم الأول من حفلات هنري وود برومز في لندن. وربما في ذلك الوقت أيضًا ارتبط مصطلح "المبالغة الرخيصة في التمثيل" بهذا النوع الموسيقي. وباعتباره نوعًا موسيقيًا هجينًا يمزج بين السرد وموسيقى الحجرة، فقد طغى عليه عمل موسيقي واحد بين عشية وضحاها تقريبًا: بييرو لونير لشونبيرج (1912)، حيث استُخدمت فيه غناء الكلام (Sprechgesang) بدلًا من الكلمات المنطوقة بإيقاع، واتخذت مسارًا أكثر حرية وإبداعًا فيما يتعلق بحبكة القصة .

في سياق النهضة الوطنية التشيكية ، اكتسبت الميلودراما دلالة قومية خاصة لدى الفنانين التشيكيين، بدءًا من سبعينيات القرن التاسع عشر تقريبًا، واستمرت خلال فترة الجمهورية التشيكوسلوفاكية الأولى في ما بين الحربين العالميتين. وقد انبثق هذا الفهم الجديد للميلودراما بشكل أساسي من علماء ونقاد القرن التاسع عشر، مثل أوتاكار هوستينسكي ، الذي اعتبر هذا النوع الموسيقي إسهامًا "تشيكيًا" فريدًا في تاريخ الموسيقى (استنادًا إلى الأصول القومية لجورج بيندا ، الذي كانت ميلودراماته باللغة الألمانية). وقد حفزت هذه المشاعر عددًا كبيرًا من الملحنين التشيكيين على إنتاج ميلودرامات مستوحاة من الشعر الرومانسي التشيكي، مثل " كيتيتسه " لكارل يارومير إربن .

دافع الملحن الرومانسي زدينيك فيبيتش بشكل خاص عن هذا النوع الموسيقي كوسيلة لتأطير فن الإلقاء التشيكي بشكل صحيح: فقد استخدمت مسرحيتاه الميلودراميتان "شتيدري دين" (1874) و "فودنيك" (1883) فترات زمنية إيقاعية لتحديد توافق الكلمة المنطوقة مع المصاحبة الموسيقية. وكان إنجاز فيبيتش الرئيسي هو "هيبودامي" (1888-1891)، وهي ثلاثية من المسرحيات الميلودرامية التي تُعرض في أمسية كاملة، والمستوحاة من نصوص ياروسلاف فرتشليكي ، بمشاركة العديد من الممثلين وأوركسترا، وقد أُلفت بأسلوب موسيقي فاغنري متقدم. أما إسهامات جوزيف سوك الرئيسية في مطلع القرن، فتشمل مسرحيات ميلودرامية لمسرحيتين من فصلين ليوليوس زير : "رادوز أ ماهولينا" (1898) و "بود يابلوني" (1901)، وكلاهما حظي بتاريخ عرض طويل.

اقتداءً بفيبيتش وسوك، قام العديد من الملحنين التشيكيين الآخرين بتأليف أعمال ميلودرامية مستقلة مستوحاة من شعر النهضة الوطنية، ومن بينهم كارل كوفاروفيتش ، وأوتاكار أوسترتشيل ، ولاديسلاف فيتشباليك ، وأوتاكار جيريمياش ، وإميل أكسمان، ويان زيلينكا. أدرج فيتيسلاف نوفاك أجزاءً من الميلودراما في أوبراه "لوسيرنا" عام 1923 ، ولحّن ياروسلاف يجيك مشاهد رئيسية لمسرحيات " أوسفوبوزينيه ديفادلو" على شكل ميلودراما (وأبرزها مقدمة مسرحية "أوسيل أ ستين " المناهضة للفاشية عام 1933، التي يؤديها ديونيسوس على إيقاع البوليرو ). تراجع استخدام الميلودراما التشيكية بعد الحكم النازي .

تضمنت الميلودراما المسرحية الفيكتورية ست شخصيات نمطية : البطل، والشرير، والبطلة، وأحد الوالدين المسنين، ومساعده، وخادمه، جميعهم منخرطون في حبكة مثيرة تدور حول الحب والقتل. غالبًا ما يقع البطل الطيب، وإن لم يكن ذكيًا جدًا، ضحيةً لمكر الشرير الذي يطمع في الفتاة المستغيثة ، إلى أن يتدخل القدر في النهاية ليضمن انتصار الخير على الشر. ^{[ 24 ]} ومن أبرز سماتها انقلاب الأحداث المفاجئ، وخطاب البطل الحماسي الذي يُجبر الجمهور على التصفيق. ^{[ 25 ]}

تطورت الميلودراما الإنجليزية من تقاليد الدراما الشعبية التي ترسخت خلال العصور الوسطى من خلال مسرحيات الغموض والأخلاق ، متأثرةً بالكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديل آرتي) ودراما العاصفة والاندفاع الألمانية والميلودراما الباريسية في فترة ما بعد الثورة. ^{[ 26 ]} ومن أبرز كتّاب الميلودراما الفرنسيين بيكسيريكورت ، الذي لاقت مسرحيته "المرأة ذات الزوجين" رواجًا كبيرًا. ^{[ 27 ]}

أول مسرحية إنجليزية تُصنّف ضمن الميلودراما هي " حكاية غامضة " (1802) لتوماس هولكروفت . تُعدّ هذه المسرحية مثالًا على النوع القوطي ، الذي سبقه مسرحية "شبح القلعة " (1797) لماثيو غريغوري لويس . ومن بين الميلودرامات القوطية الأخرى: "الطحان ورجاله " (1813) لإسحاق بوكوك ، و "كوخ الحطّاب" (1814) لصموئيل أرنولد، و "السيف المكسور" (1816) لويليام دايموند .

بعد أن حلّت الميلودراما البحرية محلّ الأدب القوطي، برزت كأحد الأنواع الفرعية الأكثر رواجًا، وقد كان دوغلاس جيرولد رائدها في روايته "سوزان ذات العيون السوداء " (1829). ومن بين الميلودرامات البحرية الأخرى رواية جيرولد " التمرد في نور " (1830) ورواية إدوارد فيتزبال " المغامر الأحمر" (1829) (رويل 1953). ^{[ 24 ]} وشهدت الميلودراما التي تدور أحداثها في المدن رواجًا في منتصف القرن التاسع عشر، ومنها " شوارع لندن" (1864) لديون بوسيكو ، و" ضائع في لندن " (1867) لواتس فيليبس. كما ظهرت أيضًا ميلودراما السجون، وميلودراما الاعتدال، وميلودراما الإمبريالية، والتي عادةً ما تُصوّر الشخصيات بثلاث فئات: المواطن "الطيب"، والمواطن الشجاع لكن الشرير، والمواطن الخائن. ^{[ 28 ]}

لم تقتصر روايات الإثارة في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر على توفير مادة خصبة للاقتباسات الميلودرامية، بل كانت ميلودرامية بحد ذاتها. ومن الأمثلة البارزة على هذا النوع رواية " سر الليدي أودلي" لإليزابيث برادون ، التي اقتبسها جورج روبرتس وسي إتش هازلوود في نسختين مختلفتين. وتتسم روايات ويلكي كولينز بخصائص الميلودراما، ويُعتبر عمله الأشهر " المرأة ذات الرداء الأبيض " من وجهة نظر بعض النقاد المعاصرين "أروع ميلودراما في تلك الفترة". ^{[ 29 ]}

غالباً ما يكون الشرير الشخصية المحورية في الميلودراما، وكانت الجريمة موضوعاً مفضلاً. وشمل ذلك تجسيداً درامياً لمسيرة بيرك وهير الإجرامية ، وسويني تود (الذي ظهر لأول مرة في رواية "سلسلة اللآلئ " (1847) لجورج ديبدين بيت )، وجريمة قتل ماريا مارتن في الحظيرة الحمراء، ومغامرات جاك ذي الكعب الزنبركي الغريبة . أما مصائب سجين مُفرج عنه فهي موضوع رواية " رجل تذكرة الإفراج " (1863) المثيرة للجدل لتوم تايلور .

تناولت الأفلام الصامتة المبكرة، مثل فيلم "مخاطر بولين "، مواضيع مماثلة. لاحقًا، وبعد أن حلت الأفلام الناطقة محل الأفلام الصامتة، قام الممثل المسرحي تود سلوتر ، في سن الخمسين، بنقل الميلودرامات الفيكتورية التي لعب فيها دور الشرير في بدايات مسيرته المسرحية، إلى الشاشة. تُعد هذه الأفلام، التي تشمل " ماريا مارتن أو جريمة قتل في الحظيرة الحمراء" (1935)، و "سويني تود: الحلاق الشيطاني لشارع فليت" (1936)، و "تذكرة رجل الإجازة" (1937)، سجلًا فريدًا لفنٍّ عريق.

أصبحت الميلودراما الكلاسيكية أقل شيوعًا مما كانت عليه في السابق على شاشات التلفزيون وفي الأفلام في العالم الغربي. ومع ذلك، لا تزال تحظى بشعبية واسعة في مناطق أخرى، لا سيما في آسيا والدول الناطقة بالإسبانية. تُعد الميلودراما أحد الأنواع الرئيسية (إلى جانب الرومانسية والكوميديا ​​والخيال) المستخدمة في المسلسلات التلفزيونية في أمريكا اللاتينية (التيلينوفيلا)، وخاصة في فنزويلا والمكسيك وكولومبيا والأرجنتين والبرازيل ، وفي المسلسلات التلفزيونية الآسيوية في كوريا الجنوبية واليابان وتايوان والصين وباكستان وتايلاند والهند وتركيا ، وفي الفلبين ( التي تمزج بين الثقافتين الإسبانية والآسيوية) . وتُساهم الجاليات المغتربة في هذه البلدان في توسيع قاعدة المشاهدين عالميًا .

في الدراسات والنقد السينمائي ، قد يشير مصطلح الميلودراما إلى نوع أو أسلوب أو نمط أو حساسية سينمائية تتميز بالتركيز على المشاعر القوية والمبالغ فيها والمواقف الدرامية المتصاعدة. ^{[ 33 ]} لا يوجد تعريف محدد لهذا المصطلح، ويمكن استخدامه للإشارة إلى مجموعة واسعة ومتنوعة من الأفلام من أنواع أخرى، بما في ذلك الدراما الرومانسية ، والدراما التاريخية ، وأفلام الإثارة النفسية ، وأفلام الجريمة ، وغيرها. ^{[ 33 ]}

لاحظت النسويات أربع فئات من المواضيع في أفلام الميلودراما: تلك التي تتناول مريضة، وشخصية أمومية، و"حب مستحيل"، والميلودراما البارانوية. ^{[ 10 ]} كانت معظم أفلام الميلودراما في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي عُرفت آنذاك باسم "أفلام البكاء" أو "أفلام الدموع"، مقتبسة من أعمال أدبية نسائية، مثل الروايات الرومانسية والروايات التاريخية. ^{[ 10 ]} وانطلاقًا من تاريخ مشترك مع الأدب النسائي، غالبًا ما تركز أفلام الميلودراما على وجهات نظر النساء ورغباتهن. ومنذ ثلاثينيات القرن العشرين وحتى أواخر ستينياته، حدّت قيود قانون هايز من تضمين المحتوى "المخل بالآداب" في الأفلام من تصوير الرغبة الأنثوية في أفلام الميلودراما الأمريكية. ^{[ 10 ]}

خلال فترة الأربعينيات، حققت الميلودرامات البريطانية التي أنتجها غينزبورو نجاحًا لدى الجماهير.

في خمسينيات القرن العشرين، كانت أفلام المخرج دوغلاس سيرك ، مثل " كل ما يسمح به القدر" (1955) و" مكتوب على الريح" (1956)، مثالاً بارزاً على هذا النوع السينمائي. وقد أشار العديد من مخرجي الأفلام الميلودرامية اللاحقين إلى سيرك وأعماله كمصدر إلهام هام.

في سبعينيات القرن العشرين، ساهم راينر فيرنر فاسبيندر ، الذي تأثر بسيرك، في هذا النوع من خلال تناول قضايا داخل اللاوعي الثقافي، حيث تناول الطبقة الاجتماعية في فيلمي تاجر الفصول الأربعة (1971) والأم كوسترز تذهب إلى الجنة (1975)، والميول الجنسية والاعتماد المتبادل في فيلم دموع بيترا فون كانت المريرة (1972)، والعنصرية وكراهية الأجانب والتمييز على أساس السن في فيلم الخوف يأكل الروح (1974).

شهدت ثمانينيات القرن العشرين عودة قوية للمسلسلات الدرامية الأمريكية التي تُركز على النساء، مثل " شروط المودة " (1983)، و " الشواطئ " (1988)، و" ماغنوليات من فولاذ" (1989). أما على شاشة التلفزيون، فقد كانت المسلسلات القصيرة شكلاً شائعاً لعرض مسلسلات درامية فخمة تتمحور حول النساء، مثل "الشكوك" (1980)، و "الدانتيل" (1984)، و "الخطايا" (1986). ^{[ 34 ]}

استهدفت الأعمال الدرامية، مثل أفلام "لحظة الحقيقة" التلفزيونية في التسعينيات، جمهور النساء الأمريكيات من خلال تصوير آثار إدمان الكحول والعنف المنزلي والاغتصاب وما شابه. ومن الأمثلة النموذجية على هذا النوع من الدراما فيلم " أغنيس براون" من بطولة أنجليكا هيوستن عام ١٩٩٩. ^{[ ٣٥ ]}

تُعدّ أفلام تود هاينز " بعيدًا عن الجنة" (2002)، و "كارول" (2015)، و "مايو ديسمبر" (2023) من أحدث التناولات للدراما الميلودرامية. ^{[ 36 ]} كما استلهم المخرج المعاصر بيدرو ألمودوفار الكثير من هذا النوع السينمائي، بالإضافة إلى مخرجين مثل سيرك. ^{[ 37 ]}

• بوث، مايكل، محرر. (1967). هس الشرير: ستة أعمال ميلودرامية إنجليزية وأمريكية (  الطبعة الأولى). نيويورك: بنجامين بلوم. LCCN 65016239 . 
• بوث، مايكل ر.، محرر. (1995). أضواء لندن ومسرحيات فيكتورية أخرى (  الطبعة الأولى). أكسفورد، إنجلترا: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0198121732.
• براتون، جاكي؛ كوك، جيم؛ غليدهيل، كريستين، محرران. (1994). الميلودراما: المسرح والصورة والشاشة (  الطبعة الأولى). لندن، المملكة المتحدة: معهد الفيلم البريطاني . ISBN 978-0851704371.
• باكلي، ماثيو س. (2006). المأساة تجوب الشوارع: الثورة الفرنسية في صناعة الدراما الحديثة (  الطبعة الأولى). بالتيمور، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز . ISBN 978-0801884344.
• هامبريدج، كاثرين؛ هيكس، جوناثان، محرران. (2018). اللحظة الميلودرامية: الموسيقى والثقافة المسرحية، 1790-1820 (  الطبعة الأولى). شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو . ISBN 978-0226543659.
• ويليامز، كارولين، محررة. (2018). دليل كامبريدج للدراما الإنجليزية (  الطبعة الأولى). كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-1107095939.

• روبنسون، تيري ف. (أبريل 2022). "تعليم الصم ونشأة الميلودراما الإنجليزية". مقالات في الرومانسية . 29 (1). مطبعة جامعة ليفربول : 1-31 . doi : 10.3828/eir.2022.29.1.2 . ISSN 2049-6699 . OCLC 9524568493 .  
• وول، مايكل؛ وول، ليندا كوال (1994). "تشابلن وكوميديا ​​الميلودراما" . مجلة الفيلم والفيديو . 46 (3) : 3-15 . ISSN 0742-4671 . JSTOR 20688043. OCLC 746949449 .