دم شاعر

فيلم "دم شاعر" ( بالفرنسية : Le Sang d'un poète ، يُنطق [ lə sɑ̃ dœ̃ pɔɛt ] ) هو فيلم طليعي من إنتاج عام 1932، من إخراج جان كوكتو ، وتمويل شارل دي نوي ، وبطولة إنريكي ريفيروس ، الممثل التشيلي الذي حقق نجاحًا كبيرًا في السينما الأوروبية. وشهد هذا الفيلم الظهور السينمائي الوحيد للمصورة لي ميلر ، كما ظهرت فيه أيضًا لاعبة الأكروبات الشهيرة باربيت . ^{[ 1 ]} وهو الجزء الأول من ثلاثية أورفي ، التي تستكمل بفيلم "أورفيوس" (1950) وتختتم بفيلم "وصية أورفيوس" (1960).

تنقسم لوحة "دم شاعر" إلى أربعة أقسام. في القسم الأول، يرسم فنان وجهًا، فيفاجأ عندما يبدأ فمه بالتحرك. يمسح الفنان الفم، ليكتشف أنه انتقل إلى راحة يده. بعد أن يجرب يده لبعض الوقت ويغفو، يستيقظ الفنان ويضع الفم فوق فم تمثال أنثوي.

في القسم الثاني، يتحدث التمثال إلى الفنان، محاولًا إقناعه بالمرور عبر مرآة. تنقل المرآة الفنان إلى فندق، حيث يطل من خلال ثقوب المفاتيح، ويشاهد أشخاصًا مثل مدخن أفيون وشخص خنثى . يُعطى الفنان مسدسًا، ويوجهه صوت غامض إلى كيفية إطلاق النار على رأسه. يطلق النار على نفسه لكنه لا يموت. يصرخ الفنان قائلًا إنه رأى ما يكفي، ويعود عبر المرآة. يحطم التمثال بمطرقة.

في القسم الثالث، يخوض بعض الطلاب معركة بكرات الثلج. يرمي صبي أكبر سنًا كرة ثلج على صبي أصغر، لكن كرة الثلج تتحول إلى قطعة من الرخام. يموت الصبي الصغير من شدة الصدمة.

في المشهد الأخير، يلعب مقامرٌ ماهرٌ لعبة ورق مع امرأة على طاولة موضوعة فوق جثة صبي ميت. يشاهد رواد المسرح المشهد. يسحب المقامر ورقة آس القلوب من جيب صدر الصبي. يظهر ملاك الصبي الحارس ويمتص جسده. كما ينتزع ورقة آس القلوب من يد المقامر ويتراجع صاعدًا درجًا عبر باب. يدرك المقامر خسارته، فينتحر وسط تصفيق رواد المسرح. تتحول لاعبة إلى التمثال المحطم سابقًا وتمشي بعيدًا عبر الثلج دون أن تترك أثرًا. في اللحظات الأخيرة من الفيلم، يظهر التمثال مع ثور وكرة أرضية وقيثارة .

Intercut through the film, oneiric images appear, including spinning wire models of a human head and rotating double-sided masks.

• Enrique Riveros as the Poet
• Elizabeth Lee Miller as the Statue
• Pauline Carton as the Instructor of Children
• Odette Talazac as Audience Member
• Jean Desbordes as Louis XV Friend
• Fernand Dichamps as Audience Member
• Lucien Jager as Audience Member
• Féral Benga as the Guardian Angel
• Barbette as herself

The Blood of a Poet was made during a time of transition to narrative sound film and still made use of written text such as the opening words: "Every poem is a coat of arms. It must be deciphered". The film is considered, along with The Golden Age (1930), one of two French films released at the end of this first phase of avant-garde film-making that continue to develop the model presented by Chien Andalou:^[2]

...elements of narrative and acting arouse the spectator's psychological participation in plot or scene while at the same time distancing the viewer by disallowing empathy, meaning and closure; an image of the disassociated sensibility or 'double consciousness' praised by Surrealism in its critique of naturalism

The film is a blend of Cocteau's classical aesthetics and the Baroque stylings of Surrealism. Cocteau's voice satirically explores his character's obsession with fame and death: "Those who smash statues should beware of becoming one". Dissolution of personal identity is presented in contrast with Western emphasis on stability and repetition. Cocteau would later write that, when he made the film, he "avoided the deliberate manifestations of the unconscious in favor of a kind of half-sleep where I labyrinthed myself. I was concerned only with the lustre and detail of the images that emerged from this deep night of the human body. I adopted them forthwith as documentary scenes of another realm".^[3]

مُوِّل فيلم "دم شاعر" من قِبَل شارل، فيكونت دي نوي، الذي منح كوكتو مليون فرنك لإنتاجه. دعا كوكتو الفيكونت وزوجته ماري لور دي نوي ، بالإضافة إلى عدد من أصدقائهم، للمشاركة في مشهدٍ يُمثلون فيه مجموعةً من الممثلين في مسرحية. في المشهد، تبادلوا الحديث فيما بينهم، وبدأوا بالتصفيق عند الإشارة. عند مشاهدة الفيلم بعد اكتماله، صُدِموا عندما علموا أنهم يُصفقون للعبة ورق انتهت بانتحار، وهو مشهدٌ صُوِّر بشكلٍ منفصل. رفضوا السماح لكوكتو بنشر الفيلم مع تضمين مشهدهم، فأعاد كوكتو تصويره مع الممثلة الشهيرة باربيت، التي تُقلِّد النساء، وبعض الممثلين الإضافيين. ^{[ 4 ]}

لا يُعتبر الفيلم مناهضاً للثيوقراطية على غرار فيلم " العصر الذهبي" للويس بونويل ، لكن بطل الفيلم يستكشف مواضيع متنوعة مثل السحر والفن القديم والصين والأفيون والتحول الجنسي قبل أن يموت أثناء لعبه الورق أمام جمهور غير مبالٍ. ^{[ 2 ]}

بعد فترة وجيزة من إتمام الفيلم، بدأت شائعات تنتشر بأنه يحمل رسالة معادية للمسيحية . هذا، بالإضافة إلى ردود الفعل الغاضبة على فيلم آخر مثير للجدل من إنتاج نوييه، وهو فيلم " العصر الذهبي "، أدى إلى طرد شارل دو نوييه من نادي جوكي الشهير في باريس ، بل وهُدِّد بالحرمان الكنسي من قِبَل الكنيسة الكاثوليكية . ^{[ 4 ]} تسببت هذه الضجة في تأجيل عرض فيلم " دم شاعر" لأكثر من عام.

تشير الناقدة السينمائية بولين كايل إلى أن إحياء الفيلم أدى إلى اعتبار كوكتو أحد أهم صانعي الأفلام في عصره لأنه كان "فنانًا يستخدم الوسيلة لتحقيق غايته الخاصة". ^{[ 5 ]}

حصل الفيلم على تقييم إيجابي بنسبة 94% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 18 مراجعة ، بمتوسط ​​تقييم مرجح قدره 7.6/10. ^{[ 6 ]} منح الكاتب والناقد السينمائي ليونارد مالتين الفيلم ثلاث نجوم من أصل أربع، واصفًا إياه بأنه "خيالي، حالم، وممتع بصريًا". ^{[ 7 ]}

• فيلم "دم شاعر" على موقع IMDb
• فيلم "دم شاعر" على موقع Rotten Tomatoes
• دم شاعر: مقال بقلم جان كوكتو في مجموعة كرايتيريون