تريسي إمين

وُلدت تريسي كريمة أمين في 3 يوليو 1963 في كرويدون ، وهي منطقة تقع جنوب لندن ، لأم إنجليزية من أصول رومانية ^{[ 21 ]} وأب من أصل قبرصي تركي . ^{[ 22 ]} نشأت في مارغيت ، كينت، مع شقيقها التوأم، ^{[ 23 ] [ 24 ]} بول. ^{[ 25 ]}

تشترك إمين في جدّها الأكبر من جهة الأب مع ابنة عمها الثانية ميرال حسين-إجي، البارونة حسين-إجي . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

تم تحليل أعمالها في سياق إساءة معاملة المراهقين والطفولة المبكرة، بالإضافة إلى الاعتداء الجنسي. ^{[ 28 ]} تعرضت إمين للاغتصاب في سن الثالثة عشرة أثناء إقامتها في مارغيت، مشيرةً إلى الاعتداءات في المنطقة باعتبارها "ما حدث للكثير من الفتيات". ^{[ 29 ]} صرحت إمين لاحقًا في مقال كتبته لصحيفة إيفنينغ ستاندرد أنها "لا تتذكر أنها كانت عذراء"، مشيرةً إلى تعرضها للاغتصاب مرات عديدة في سن المراهقة. ^{[ 30 ]}

درست تريسي إمين تصميم الأزياء في كلية ميدواي للتصميم (التي أصبحت الآن جزءًا من جامعة الفنون الإبداعية ) (1980-1982). ^{[ 31 ] [ 32 ]} وهناك التقت بالطالب المطرود بيلي تشايلديش ، وارتبطت بجماعة شعراء ميدواي . ^{[ 33 ]} كانت إمين وتشيلديش على علاقة حتى عام 1987، وخلال تلك الفترة كانت مديرة دار النشر الصغيرة الخاصة به، هانغمان بوكس ، التي نشرت قصائده الشخصية. ^{[ 33 ]} بين عامي 1983 و1986 ^{[ 34 ]} درست فن الطباعة في كلية ميدستون للفنون (التي أصبحت الآن جزءًا من جامعة الفنون الإبداعية )، حيث تخرجت بمرتبة الشرف الأولى في فن الطباعة . ^{[ 35 ] [ 36 ]} أيضًا، أثناء دراستها في كلية ميدستون للفنون، التقت تريسي إمين بروبرتو نافيكاس، المعروف أيضًا باسم روبرتو نافيكاس، وهو اسم سيبرز لاحقًا بشكل لافت في أعمالها. إلا أن إمين أخطأ في كتابة اسمه، حيث أسقط حرف "C". استغل نافيكاس هذا الخطأ للترويج لعملين فنيين من أعماله، بعد نحو عشرين عامًا عند عودته إلى عالم الفن. حمل العملان عنواني "حرف C المفقود من إمين: الاكتشاف" و"حرف C المفقود من إمين: ضريح" (انظر الخيمة أدناه). ^{[ 37 ]}

في عام 1995، أجرت مقابلة معها في كتالوج معرض مينكي مانكي ^{[ 38 ]} من قبل كارل فريدمان ، الذي سألها: "من تعتقدين أنه كان له التأثير الأكبر على حياتك؟" فأجابت: "همم... ليس شخصًا بالمعنى الحرفي. بل كان الأمر يتعلق بفترة زمنية، خلال دراستي في كلية ميدستون للفنون ، وقضاء الوقت مع بيلي تشايلديش، والعيش على ضفاف نهر ميدواي ". ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٨٧، انتقلت إمين إلى لندن للدراسة في الكلية الملكية للفنون ، حيث حصلت على درجة الماجستير في الرسم عام ١٩٨٩. ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ]} بعد التخرج، خضعت لعمليتي إجهاض مؤلمتين ، ما دفعها إلى إتلاف جميع أعمالها الفنية التي أنتجتها خلال دراستها العليا، ووصفت تلك الفترة لاحقًا بأنها "انتحار عاطفي". ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ]}

إحدى اللوحات التي نجت من فترة دراستها في الكلية الملكية للفنون هي لوحة "الصداقة" ، وهي موجودة ضمن مجموعة تلك الجامعة. ^{[ 44 ]} عُرضت سلسلة من الصور الفوتوغرافية لأعمالها المبكرة التي لم تتلف كجزء من معرض " استعاداتي الكبرى" ، وهو معرض فردي أقيم في معرض وايت كيوب في لندن، من 19 نوفمبر 1993 إلى 8 يناير 1994 ^{[ 43 ] [ 45 ]} .

تشمل مصادر إلهامها إدوارد مونش وإيغون شيلي ، وقد درست الفلسفة لفترة من الزمن في بيركبيك، جامعة لندن . ^{[ 32 ] [ 46 ]}

في 3 يناير 1993، افتتحت إمين متجرًا مع زميلتها الفنانة سارة لوكاس ، أطلقوا عليه اسم "المتجر" في 103 شارع بيثنال غرين في بيثنال غرين ، حيث عرضوا أعمالهما الفنية، بما في ذلك قمصان ومنافض سجائر تحمل صورة داميان هيرست في أسفلها (في إشارة إلى أعماله الفنية المتعلقة بالسجائر التي كان يعمل عليها آنذاك). ^{[ 47 ] [ 48 ]} كما ضم المتجر غرفة رسم في الطابق السفلي واستوديو عملت فيه إمين ولوكاس. ^{[ 48 ]} تمكنت إمين ولوكاس من تمويل المتجر بأموال حصلت عليها لوكاس من تشارلز ساتشي . ^{[ 48 ]} استمر المتجر مفتوحًا لمدة ستة أشهر، وأُغلق مع بلوغ إمين الثلاثين من عمرها - "رائعة في الثلاثين، وكبرت بما يكفي لتفعل ما يحلو لها". ^{[ 48 ]} بعد إغلاقه، أحرقت إمين كل ما تبقى من المتجر في حديقة صاحب المعرض كارل فريدمان ، وعُرض الرماد في معرضها الاستعادي الرئيسي في وايت كيوب في نوفمبر 1993. ^{[ 48 ]}

في نوفمبر 1993، أقامت إمين أول معرض فردي لها في وايت كيوب ، وهو معرض للفن المعاصر في لندن. ^{[ 49 ]} حمل المعرض عنوان "معرضي الاستعادي الرئيسي" وكان ذا طابع سير ذاتي ، إذ ضم صورًا شخصية، وصورًا للوحاتها المبكرة (التي دُمرت)، بالإضافة إلى أشياء لا يُقدم عليها معظم الفنانين عادةً في العرض العام (مثل علبة سجائر كان عمها يحملها عندما قُطع رأسه في حادث سيارة). ^{[ 50 ]}

في منتصف التسعينيات، كانت إمين على علاقة بكارل فريدمان ، الذي كان صديقًا مبكرًا لداميان هيرست وزميلًا له ، والذي شارك في تنظيم معارض بريت آرت الرائدة ، مثل "الطب الحديث" و "المقامر" . ^{[ 51 ]} في عام 1994، قاما بجولة في الولايات المتحدة معًا، حيث استقلا سيارة كاديلاك من سان فرانسيسكو إلى نيويورك، وتوقفا على طول الطريق حيث ألقت إمين قراءات من كتابها السير ذاتي " استكشاف الروح" لتمويل الرحلة. ^{[ 52 ]}

قضى الزوجان بعض الوقت على شاطئ البحر في ويتستابل معًا، مستخدمين كوخًا شاطئيًا اقتلعته وحولته إلى عمل فني في عام 1999 بعنوان " آخر شيء قلته لك هو لا تتركني هنا" ، ^{[ 53 ]} والذي دُمر في حريق مستودع مومارت عام 2004. ^{[ 42 ]}

في عام 1995، أشرف فريدمان على معرض مينكي مانكي ^{[ 54 ]} في معرض جنوب لندن . وقد قال إمين:

في ذلك الوقت، كانت سارة (لوكاس) مشهورة جدًا، أما أنا فلم أكن كذلك على الإطلاق. قال لي كارل إنه يجب عليّ أن أقدم عملًا ضخمًا لأنه كان يعتقد أن أعمالي الصغيرة التي كنت أقوم بها آنذاك لن تصمد أمام النقد. غضبتُ بشدة. كان إنجاز ذلك العمل وسيلتي للرد عليه. ^{[ 55 ]}

كانت النتيجة خيمتها " كل من نمت معهم 1963-1995 " ، والتي عُرضت لأول مرة في المعرض. كانت خيمة زرقاء، مُطرزة بأسماء كل من نامت معهم. وشمل ذلك شركاءها الجنسيين، بالإضافة إلى أقارب نامت معهم في طفولتها، وشقيقها التوأم، وطفليها اللذين أجهضتهما. ^{[ 56 ]}

استخدمت إمين التطريز الذي يُعدّ جزءًا لا يتجزأ من هذا العمل في عدد من أعمالها الأخرى. اشترى تشارلز ساتشي هذا العمل لاحقًا ، وضمّنه في معرض "سينسيشن" الناجح عام ١٩٩٧ في الأكاديمية الملكية، ثم جال في برلين ونيويورك. وقد دُمّر هو الآخر في حريق اندلع في مستودع ساتشي شرق لندن عام ٢٠٠٤. ^{[ ٥٧ ]}

كانت إمين غير معروفة إلى حد كبير للجمهور حتى ظهرت في برنامج تلفزيوني على القناة الرابعة عام 1997 بعنوان "هل مات الرسم؟" . تضمن البرنامج نقاشًا جماعيًا حول جائزة تيرنر لتلك السنة ، وبُثّ على الهواء مباشرة. كانت إمين ثملة، وتلعثمت في الكلام، وأطلقت ألفاظًا نابية قبل أن تغادر المقابلة. ^{[ 58 ]}

وبعد ذلك بعامين، في عام 1999، تم ترشيح إمين لجائزة تيرنر وعرضت عملها "سريري" في معرض تيت . ^{[ 42 ]}

حظيت العناصر التي بدت تافهة وربما غير صحية في العمل الفني باهتمام إعلامي كبير، مثل البقع الصفراء على ملاءات السرير، والواقيات الذكرية، وعلب السجائر الفارغة، وسروال داخلي عليه بقع دم الحيض. وُضع السرير كما كان عليه عندما مكثت فيه لعدة أيام، تشعر برغبة في الانتحار بسبب مشاكل في علاقتها. ^{[ 59 ]}

قفز فنانان أدائيان، هما يوان تشاي وجيان جون شي ، على السرير بأجساد عارية "لتحسين" العمل، الذي اعتقدوا أنه لم يذهب بعيدًا بما فيه الكفاية. ^{[ 60 ]}

في يوليو/تموز 1999، في أوج شهرة إمين بعد فوزها بجائزة تيرنر ، ابتكرت سلسلة من الرسومات أحادية الطباعة مستوحاة من الحياة العامة والخاصة للأميرة ديانا، أميرة ويلز، لمعرضٍ بعنوان " معبد ديانا" أقيم في معرض "ذا بلو غاليري" بلندن. تضمنت أعمالٌ مثل " أرادوا تدميركِ" (1999) ^{[ 61 ]} إشارةً إلى معاناة ديانا من الشره المرضي ، بينما احتوت رسوماتٌ أخرى على نصوصٍ مؤثرة مثل " كان الحب إلى جانبكِ" ووصفٍ لفستان ديانا ذي الأكمام المنتفخة . كما أبرزت رسوماتٌ أخرى عبارة "الأشياء التي فعلتِها لمساعدة الآخرين" المكتوبة بجانب رسمٍ لإمين لديانا، أميرة ويلز، وهي ترتدي ملابس واقية وتسير في حقل ألغام في أنغولا. ومن بين الأعمال الأخرى، رسمٌ دقيقٌ لوردةٍ بجانب عبارة "من المنطقي تمامًا أن نعرف أنهم قتلوكِ"، في إشارةٍ إلى نظريات المؤامرة التي أحاطت بوفاة ديانا. وصفت إمين نفسها الرسومات قائلةً إنها "يمكن اعتبارها رسومات بسيطة، وعفوية، وذات مظهر ساذج نوعًا ما"، و"من الصعب جدًا عليّ رسم رسومات لا تتعلق بي بل بشخص آخر. لكن كانت لديّ الكثير من الأفكار. أعتقد أنها تحمل طابعًا عاطفيًا، ولا يوجد فيها أي شيء ساخر على الإطلاق." ^{[ 62 ]}

يقتني إلتون جون أعمال إمين، كما فعل جورج مايكل . أقام مايكل وشريكه كيني غوس معرض " تكريمًا لتريسي إمين" في سبتمبر 2007 في متحفهما الكائن في دالاس، مؤسسة غوس-مايكل ^{[ 63 ]} (المعروفة سابقًا باسم معرض غوس). ^{[ 64 ]}

كان هذا المعرض الافتتاحي للمعرض، والذي عرض مجموعة متنوعة من أعمال إمين، بدءًا من بطانية كبيرة، ووصولًا إلى أعمال فيديو، ومطبوعات، ولوحات، وعدد من أعمال النيون ^{[ 65 ]} ، بما في ذلك عمل نيون مميز بعنوان "جورج يحب كيني" (2007)، والذي كان محور المعرض، وقد طورته إمين بعد كتابتها مقالًا في صحيفة الإندبندنت في فبراير 2007 يحمل نفس العنوان. ^{[ 66 ]} وقد اقتنى غوس ومايكل (الذي توفي في 25 ديسمبر 2016) 25 عملًا لإمين. ^{[ 67 ]}

من بين المشاهير والموسيقيين الآخرين الذين يدعمون فن إمين، عارضتا الأزياء جيري هول ونعومي كامبل ، ونجم السينما أورلاندو بلوم ، الذي اشترى عددًا من أعمال إمين في مزادات خيرية. ^{[ 68 ]} أطلقت فرقة البوب ​​تيمبوشارك ، التي يجمع مغنيها الرئيسي أعمال إمين الفنية، اسم "الخط الخفي" على ألبومها الأول ، مستوحى من مقاطع من كتاب إمين " استكشاف الروح" . ^{[ 69 ]} يُعد أسطورة الروك روني وود، عضو فرقة رولينج ستونز، صديقًا مقربًا لإمين، وقد استلهم لوحاته من أعماله. ^{[ 70 ]}

دُعيت إمين إلى منزل مادونا الريفي في آشكومب. وصفتها المغنية قائلةً: "تريسي ذكية وجريحة، ولا تخشى كشف نفسها"، و"إنها مثيرة للجدل، لكن لديها ما تقوله. أتفهم ذلك." ^{[ 71 ]} كما أصبح ديفيد باوي ، الذي كان مصدر إلهام إمين في طفولتها، صديقًا لها. وصفها باوي ذات مرة بأنها "ويليام بليك في صورة امرأة، من تأليف مايك لي ." ^{[ 72 ]}

على غرار أعمال جورج مايكل وكيني غوس النيونية، ابتكرت إمين عملاً فنياً فريداً من نوعه من النيون لصديقتها عارضة الأزياء الشهيرة كيت موس، أطلق عليه اسم "موس كين" . في عام ٢٠٠٤، نُشر خبر العثور على هذه القطعة الفنية الفريدة مُلقاة في حاوية نفايات في شرق لندن. كانت القطعة، المؤلفة من أنابيب نيون تُشكّل عبارة " موس كين" ، قد أُلقيت عن طريق الخطأ من قبو يملكه الحرفي الذي صنع الزجاج. لم تستلم موس العمل الفني قط، ولذلك تم تخزينه لمدة ثلاث سنوات في قبو فنان متخصص كانت إمين تتعامل معه في منطقة سبيتالفيلدز. وقد أُلقيت القطعة عن طريق الخطأ عندما انتقل الحرفي من منزله. ^{[ ٧٣ ]} يُعد مصطلح "كين" المستخدم في العمل موضوعاً متكرراً لدى إمين لوصف الأشخاص الأعزاء عليها، أحبائها. يمكن رؤية أمثلة أخرى في لوحة أحادية الطباعة بعنوان "ماتكين" مهداة إلى صديقها آنذاك الفنان مات كوليشو ، والتي صدرت كطبعة محدودة بتقنية الأكواتينت عام ١٩٩٧. ^{[ ٧٤ ]} رسمت إمين لوحة عارية لكيت موس بعنوان "كيت " (٢٠٠٠)، موقعة ومؤرخة في ١ فبراير ٢٠٠٠ بالقلم الرصاص. في عام ٢٠٠٦، صدرت الصورة نفسها كطبعة محدودة بتقنية الحفر، ولكن أعيد تسميتها إلى " كيت موس ٢٠٠٠" (٢٠٠٦). ^{[ ٧٥ ]} عُرضت أعمال إمين في معرض "نساء يرسمْنَ نساءً" عام ٢٠٢٢ في متحف الفن الحديث في فورت وورث . ^{[ ٧٦ ]}

أدت علاقة إمين بالفنان والموسيقي بيلي تشايلديش إلى تسمية حركة "الستوكيزم" عام ١٩٩٩. تشايلديش، الذي سخر من انتمائها الجديد إلى الفن المفاهيمي في أوائل التسعينيات، قالت له إمين: "لوحاتك عالقة، أنت عالق! - عالق! عالق! عالق!" (أي عالق في الماضي لعدم قبوله نهج حركة الفنانين البريطانيين الشباب في الفن). وثّق تشايلديش هذه الحادثة في قصيدته "قصيدة لزوجة غاضبة" المنشورة في كتاب "بيغ هارت آند بولز " (دار هانغمان للنشر ) عام ١٩٩٤، والتي استوحى منها تشارلز طومسون ، الذي كان يعرفهما، مصطلح "الستوكيزم" لاحقًا.

حافظت إمين وتشيلديش على علاقة ودية حتى عام 1999، لكن أنشطة جماعة ستوكست أغضبتها وتسببت في قطيعة دائمة مع تشيلديش. وفي مقابلة أجريت معها عام 2003، عندما سُئلت عن جماعة ستوكست، قالت:

لا يعجبني الأمر إطلاقاً... لا أريد حقاً التحدث عنه. لو تعرضت زوجتك للمطاردة والملاحقة الإعلامية من قبل شخص كانت على علاقة به عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها، هل كنت سترضى بذلك؟ هذا ما حدث لي. لا أجد الأمر مضحكاً، بل أراه مقززاً وقاسياً للغاية، وأتمنى فقط أن ينشغل الناس بحياتهم ويتركوني أعيش حياتي. ^{[ 77 ]}

انفصل تشايلديش عن حركة ستوكست في عام 2001. ^{[ 78 ]}

من نوفمبر 2002 إلى يناير 2003، أقيم معرض تريسي إمين الفردي " هذا مكان آخر" في متحف الفن الحديث بأكسفورد ، احتفالاً بإعادة افتتاح المتحف ^{[ 79 ]} وتغيير اسمه إلى متحف الفن الحديث بأكسفورد. ^{[ 80 ]} وكان هذا المعرض أول معرض بريطاني لإمين منذ عام 1997. ^{[ 79 ]} ضم المعرض رسومات ^{[ 81 ]} ، ونقوشاً، وأفلاماً، وأعمالاً فنية من النيون مثل " اذهب إلى الجحيم ومت أيها الوغد" ^{[ 81 ]} ، ومنحوتات من بينها رصيف خشبي ضخم بعنوان " معرفة عدوي" [ ^{81 ] يعلوه} كوخ خشبي مصنوع من أخشاب مُعاد تدويرها. ^{[ 79 ]}

علّقت إمين بأنها قررت إقامة معرضها في أكسفورد لأن مدير المتحف أندرو نيرن كان دائمًا "داعمًا كبيرًا لعملي". ^{[ 79 ]} تضمن كتالوج المعرض 50 رسمًا توضيحيًا: "مجموعة من الصور والكتابات التي تعكس حياتها وتجاربها الجنسية ورغباتها ومخاوفها". ^{[ 82 ]}

في 24 مايو/أيار 2004، دمر حريقٌ اندلع في مستودع تخزين تابع لشركة مومارت في شرق لندن العديد من الأعمال الفنية من مجموعة ساتشي ، بما في ذلك خيمة إمين الشهيرة المزينة بحروف مُطرزة، بعنوان " كل من نمتُ معه 1963-1995 ("الخيمة")" (1995)، و" آخر ما قلته لك هو لا تتركني هنا ("الكوخ")" (1999)، وهو كوخ إمين الخشبي الأزرق على الشاطئ الذي اشترته مع الفنانة سارة لوكاس، وتقاسمته مع صديقها آنذاك، صاحب المعرض كارل فريدمان . وقد عبّرت إمين عن غضبها الشديد إزاء ما اعتبرته افتقارًا عامًا للتعاطف، بل وحتى استهزاءً، من جانب الجمهور بفقدان الأعمال الفنية في الحريق. ^{[ 60 ]} وعلّقت قائلة: "أشعر أيضًا بالحزن على أولئك الذين قُصف حفل زفافهم الأسبوع الماضي [في العراق]، وعلى الأشخاص الذين يتم انتشالهم من تحت 120 مترًا من الطين في جمهورية الدومينيكان." ^{[ 83 ]}

في أغسطس/آب 2006، أعلن المجلس الثقافي البريطاني اختياره لإيمين لإنتاج معرض لأعمالها الجديدة والسابقة في الجناح البريطاني في بينالي البندقية الثاني والخمسين عام 2007. وكانت إمين ثاني امرأة تُنتج معرضًا فرديًا للمملكة المتحدة في البينالي، بعد راشيل وايت ريد عام 1997. وصرحت أندريا روز، مفوضة الجناح البريطاني، بأن المعرض سيتيح مشاهدة أعمال إمين "في سياق دولي، وبمعزل عن جيل الفنانين البريطانيين الشباب الذي برزت معه". ^{[ 84 ] [ 85 ]}

اختارت إمين عنوان "الضوء المُستعار " ^{[ 86 ]} لمعرضها. وقد أنتجت أعمالًا جديدة خصيصًا للجناح البريطاني، مستخدمةً مجموعة واسعة من الوسائط، من التطريز والتصوير الفوتوغرافي والفيديو إلى الرسم والتلوين والنحت والنيون. تضمنت نشرة ترويجية للمجلس الثقافي البريطاني صورةً لطباعة أحادية لم تُعرض من قبل للمعرض بعنوان "فات مينج " (1994)، والتي عُرضت ضمن فعالياته، بينما نشرت صحيفة التلغراف ^{[ 87 ]} صورةً لعمل جديد من النيون الأرجواني بعنوان " ليغز 1" (2007) كان معروضًا (مستوحى مباشرةً من سلسلة إمين المائية الأرجوانية "بيربل فيرجن " لعام 2004 ). وصفت إمين أعمالها في معرض البينالي بأنها "جميلة وجريئة". ^{[ 88 ]}

أجرت كيرستي وارك من بي بي سي مقابلة مع إمين حول بينالي البندقية في نوفمبر 2006. عرضت إمين على وارك بعض أعمالها قيد الإنجاز، والتي تضمنت لوحات كبيرة الحجم تصوّر ساقيها وفرجها. بدأت مسيرتها الفنية بسلسلة " العذراء الأرجوانية " (2004) بالألوان المائية الأكريليكية، والتي تميزت بضربات فرشاة أرجوانية قوية تصوّر ساقي إمين العاريتين المفتوحتين، وصولاً إلى لوحاتها في الفترة 2005-2006، مثل " نائمة وحدها وساقيها مفتوحتان " (2005)، وسلسلة "التناسخ" (2005)، و "الاستمناء" (2006)، وغيرها. مثّلت هذه الأعمال تطوراً جديداً هاماً في إنتاجها الفني.

أضافت أندريا روز، مفوضة الجناح البريطاني، تعليقًا على أعمال إمين الفنية قائلةً: "إنها أعمال أنيقة وراقية للغاية. لا يوجد فيها أي عمل مبتذل - لا مرحاض فيه براز - بل هي في الواقع ناضجة جدًا، وجميلة للغاية. إنها مهتمة بالقيم الشكلية أكثر مما قد يتوقعه الناس، وهذا واضح في هذا المعرض. لقد كان العمل معها تجربةً مُلهمة. سمعة تريسي في تنظيم المعارض وتعليقها ليست جيدة، لكن العمل معها كان ممتعًا للغاية. ما يُظهره هذا هو أنها ابتعدت كثيرًا عن أسلوب فناني بريطانيا الشباب. إنها حقًا سيدة راقية!" ^{[ 89 ]}

في 29 مارس 2007، مُنحت تريسي إمين لقب عضو أكاديمي ملكي من قبل الأكاديمية الملكية للفنون . وبانضمامها إلى الأكاديمية الملكية، انضمت إمين إلى نخبة من الفنانين تضم ديفيد هوكني ، وبيتر بليك ، وأنتوني كارو، وأليسون وايلدينغ . ويخوّلها هذا اللقب عرض ما يصل إلى ستة أعمال في المعرض الصيفي السنوي. ^{[ 90 ]}

سبق أن دُعيت إمين لعرض أعمالها في المعارض الصيفية للأكاديمية الملكية عام ٢٠٠١، ثم مرة أخرى من ٢٠٠٤ إلى ٢٠٠٧. في معرض ٢٠٠٤ الصيفي، اختارها الفنان ديفيد هوكني لتقديم عملين مطبوعين بتقنية الطباعة الأحادية، أحدهما بعنوان " وأحب أن أكون أنا" (١٩٩٧)، والآخر يتناول موضوع إجهاض إمين بعنوان " ممزقة" (١٩٩٥)، حيث احتفى موضوع ذلك العام بفن الرسم كجزء من العملية الإبداعية. وفي عام ٢٠٠٧، عرضت إمين عملاً فنياً من النيون بعنوان " ملاك " (٢٠٠٥). وكانت أعمالها الفنية قد عُرضت لأول مرة في الأكاديمية الملكية ضمن معرض "الإحساس" عام ١٩٩٧.

في معرض الصيف الذي أقيم في يونيو 2008، دُعيت إمين للإشراف على معرض فني. ^{[ 91 ]} كما ألقت إمين محاضرة عامة في يونيو 2008. وفي مقابلة أجراها معها الناقد الفني والمذيع ماثيو كولينجز ، تركز النقاش على دورها في الأكاديمية الملكية وعلاقة الأكاديمية بعالم الفن المعاصر، ورؤيتها كفنانة حول تنظيم وتنسيق معرض فني في معرض الصيف. ^{[ 92 ]} وعرضت لوحتها الشهيرة "قرد الفضاء - انطلقنا " في معرض الصيف للأكاديمية الملكية عام 2009. ^{[ 93 ]}

أُقيم أول معرض استعادي كبير لأعمال إمين في إدنبرة بين أغسطس ونوفمبر 2008 ^{[ 94 ]} ، حيث اجتذب أكثر من 40 ألف زائر، محطماً بذلك الرقم القياسي للمعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث لمعرض أعمال فنان على قيد الحياة. ^{[ 95 ]}

ضمّ المعرض الضخم كامل أعمال إمين الفنية، بدءًا من أعمالها المبكرة النادرة وصولًا إلى عملها الأيقوني " سريري" (1998) والعمل التركيبي الضخم " طرد الأرواح الشريرة من آخر لوحة رسمتها على الإطلاق" (1996). وعرض المعرض بطانياتها المطرزة الفريدة، ولوحاتها، ومنحوتاتها، وأفلامها، ولوحاتها النيونية، ورسوماتها، ومطبوعاتها الأحادية. وكان المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث هو المكان الوحيد في المملكة المتحدة الذي استضاف المعرض، قبل أن ينتقل إلى مركز الفن المعاصر في مالقة، إسبانيا، ^{[ 96 ]} ثم إلى متحف الفنون الجميلة في برن، سويسرا، ابتداءً من عام 2009. ^{[ 97 ]}

أُفيد في 6 نوفمبر 2008 أن إمين أهدى منحوتة ضخمة إلى المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث كعربون شكر ^{[ 98 ]} لكل من المعرض ومدينة إدنبرة. يتألف العمل الفني " الراية الرومانية " (2005) من عمود برونزي يبلغ ارتفاعه 4 أمتار (13 قدمًا) ، يعلوه طائر صغير مصبوب من البرونز. تُقدّر قيمة العمل بما لا يقل عن 75,000 جنيه إسترليني. ^{[ 95 ]} 

في الفترة من مايو إلى أغسطس 2011، استضاف معرض استعادي كبير في غاليري هايوارد بلندن أعمالاً من مختلف جوانب ممارسة إمين الفنية، ^{[ 99 ]} كاشفاً عن جوانب من الفنانة وأعمالها غالباً ما يتم تجاهلها. ^{[ 100 ]} ضم المعرض لوحات، ورسومات، وصوراً فوتوغرافية، ومنسوجات، وفيديوهات، ومنحوتات، إلى جانب أعمال مبكرة نادرة العرض، ومنشآت فنية حديثة واسعة النطاق. وقد أنجزت إمين سلسلة جديدة من المنحوتات الخارجية خصيصاً لهذا المعرض الفردي. ^{[ 101 ]}

في السادس من أكتوبر/تشرين الأول عام ٢٠١١، افتتحت إمين معرضًا خاصًا بموقعه في منزل جورجي في ساحة فيتزروي . ^{[ ١٠٢ ]} عنوان المعرض مستوحى من روايتها التي شكلت حافزًا لسلسلة من الأعمال الفنية، التي أُنجزت لمنزل كلاسيكي حديث صممه روبرت آدم عام ١٧٩٤. ضم المعرض أيضًا مجموعة من النصوص المطرزة والمنسوجات اليدوية التي عكست استمرار اهتمام إمين بالتقاليد المنزلية والحرفية. ^{[ ١٠٣ ]} وقد صرّحت إمين نفسها قائلةً: "أطلقتُ عليه هذا الاسم لأنني رأيتُ جزءًا مني يتلاشى، وأردتُ أن أتساءل عن فكرة الحب والعاطفة برمتها، وهل ما زال الحب موجودًا... لماذا؟ لأنني على مشارف الخمسين، وعزباء، وليس لديّ أطفال." ^{[ ١٠٢ ]}

كانت إمين مرشدةً في برنامج "بريطانيون عظام" التابع للخطوط الجوية البريطانية. ^{[ 104 ]} كما أنتجت ملصقًا وطبعةً محدودةً لدورة الألعاب الأولمبية والبارالمبية في لندن 2012 ، وكانت واحدةً من 12 فنانًا بريطانيًا فقط تم اختيارهم. ^{[ 105 ]} وفي 19 يوليو 2012، حملت إمين الشعلة الأولمبية في مسقط رأسها مارجيت. ^{[ 106 ]}

في ديسمبر 2020، أقامت إمين معرضًا فنيًا ضمّ أعمالًا لإدفارد مونك ، بعنوان "وحدة الروح" ، في الأكاديمية الملكية للفنون. اختارت إمين 19 عملًا من أعمال مونك لعرضها إلى جانب 25 عملًا من أعمالها الخاصة. ^{[ 107 ]} بالتزامن مع ذلك، أقامت معرضًا في غاليري وايت كيوب بلندن تضمن فيلمًا قصيرًا بتقنية سوبر 8 تكريمًا لمونك. ^{[ 108 ]}

أُعيد عرض المعرض في متحف مونش الذي افتُتح حديثًا في أوسلو، وكانت إمين أول فنانة تُعرض أعمالها إلى جانب الرسام النرويجي. ^{[ 109 ]} شملت الأعمال لوحات حديثة، بالإضافة إلى عملها المحوري " سريري" . كانت إمين قد عانت من مرض السرطان في العام الذي سبق المعرض، ولم تكن متأكدة مما إذا كانت ستتمكن من رؤيته بنفسها. ^{[ 110 ]} انتقل المعرض إلى الأكاديمية الملكية للفنون في لندن عام 2021. ^{[ 111 ]} وفي مراجعة للمعرض في موقع "لندنيست" ، قالت تابش خان: "إنه يُجسد ذلك الشعور بالوحدة الذي كافحتُ للتعبير عنه بالكلمات، وقد تركني منهكة عاطفيًا". ^{[ 112 ]} كما حظي المعرض بمراجعة إيجابية في صحيفة "الغارديان" ، حيث كتب تيم آدامز: "هذا المعرض ليس شاملًا بما يكفي ليُصنف كمعرض استعادي، ولكن مع ذلك، فإن كل ما صنعته إمين وشعرت به وعانت منه في الماضي يُعبّر عنه بشكل كامل فيه". ^{[ 113 ]}

أُقيم معرض لأعمال إمين التي أنتجتها بعد تشخيص إصابتها بالسرطان في الفترة من 24 مايو 2024 إلى 27 يوليو. وشمل المعرض عملها " You Keep Fucking Me" ، وأُقيم في معرض كزافييه هوفكينز في بروكسل. وصرحت لصحيفة الغارديان قائلةً : "إنه أفضل معرض قدمته على الإطلاق". ^{[ 114 ]}

من 27 فبراير إلى 31 أغسطس 2026، سيستضيف متحف تيت مودرن معرض "تريسي إمين: حياة ثانية" ، الذي يتتبع مسيرتها الفنية على مدى أربعين عاماً من خلال وسائط فنية متنوعة، ويعرض أعمالاً لم يسبق عرضها من قبل. ^{[ 115 ]}

تُعدّ مطبوعات إمين الأحادية جزءًا موثقًا جيدًا من إنتاجها الإبداعي. تتميز هذه الرسومات الفريدة بطابعها اليومي، وغالبًا ما تُصوّر أحداثًا من الماضي، على سبيل المثال، " حب بائس " (1999)، و" من أسبوع الجحيم 94" (1995)، و "ممزق " (1995)، والتي ترتبط بتجارب مؤلمة؛ أو أحداث شخصية أخرى كما هو الحال في "تبًا لك يا إيدي" (1995) و "استحمام حزين في نيويورك " (1995)، وكلاهما جزء من مجموعة تيت لأعمال إمين الفنية. ^{[ 116 ]}

غالبًا ما تتضمن المطبوعات الأحادية نصًا إلى جانب الصورة، مع أن بعضها يحمل نصًا فقط، والبعض الآخر صورة فقط. يظهر النص كتدفق لأفكار الفنانة. وقد شبّه بعض النقاد مطبوعات إمين الأحادية النصية برسائل الفدية. كثيرًا ما تُخطئ إمين في تهجئة الكلمات، إما عمدًا أو بسبب سرعة إنجازها لكل رسمة. في مقابلة أجرتها معها لين باربر عام ٢٠٠٢ ، قالت إمين: "ليس هذا تظاهرًا لطيفًا. لو كنتُ أجيد التهجئة، لكتبتُها بشكل صحيح، لكنني لم أكلف نفسي عناء التعلّم. لذا، بدلًا من أن أشعر بالحرج وأقول إنني لا أستطيع الكتابة لأنني لا أجيد التهجئة، أكتب ببساطة وأكمل العمل." ^{[ ١١٧ ]}

ابتكرت إمين سلسلةً رئيسيةً من المطبوعات الأحادية عام ١٩٩٧ تحمل نصًا بعنوان "هناك خطب ما " ^{[ ١١٨ ]} أو "لا بد أن هناك خطبًا ما بي ^{" [ ١١٩ ]} [ كذا ] ، مكتوبًا بأخطاء إملائية واضحة بأحرف كبيرة، إلى جانب "أشكالٍ بائسةٍ محاطةٍ بالفراغ، وخطوطها الخارجية هشةٌ على الصفحة. بعضها أجسادٌ كاملة، والبعض الآخر مجرد جذوعٍ أنثوية، بأرجلٍ متباعدةٍ وتدفقاتٍ غريبةٍ تشبه خيوط العنكبوت تندفع من مهابلها. جميعها مصحوبةٌ بتعليق " هناك خطب ما ". ^{[ ١٢٠ ]}

من بين أعمالها الفنية الرئيسية الأخرى سلسلة من عامي 1994 و1995 تُعرف باسم سلسلة "رسومات من الذاكرة" ، والتي توثق ذكريات إمين عن طفولتها وتجاربها في النشوء الجنسي وتجارب أخرى خلال نشأتها في مارغيت ، مثل " ممارسة الجنس في زقاق 16/5/1995 " و "رسومات من الذاكرة، عام 1974. في غرفة المعيشة " (1994). كما أنتجت إمين مجموعة من الرسومات التي تُفصّل ذكرياتها عن معالم مارغيت الشهيرة، مثل " ميناء مارغيت 16/5/1995 " و "ليدو 16/5/1995 " و" المنارة 15/5/1995 ". وتشمل رسومات أخرى من عام 1994 سلسلة " جناح العائلة" ، وهي جزء من مجموعة المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، وتتألف من 20 رسمة تتناول "مواضيع نموذجية في فن إمين: الجنس، وعائلتها، وعمليات الإجهاض التي خضعت لها، ومارغيت". ^{[ 121 ]} عُرضت هذه السلسلة من المطبوعات الأحادية لأول مرة في أغسطس 2008 في معرض إدنبرة كجزء من أول معرض استعادي كبير لها، والذي أُطلق عليه اسم معرض الصيف الضخم . ^{[ 122 ]} كما عُرضت مجموعة أخرى من سلسلة "الجناح العائلي الثاني" في لوس أنجلوس في نوفمبر 2007 كجزء من معرض إمين الفردي في غاليري غاغوسيان. ^{[ 123 ]}

نادرًا ما تُعرض مطبوعات إمين الأحادية منفردةً في المعارض. وقد أنجز إمين العديد من الأعمال التي توثق لحظات الحزن والوحدة التي عاشها أثناء سفره إلى مدن أجنبية للمشاركة في معارض مختلفة، مثل " أفكر فيك" (2005) و" حمام أبيض 1" (2005) ^{[ 124 ]} ، وهما جزء من سلسلة مطبوعات أحادية رُسمت مباشرةً على أوراق فندق موندريان في الولايات المتحدة الأمريكية. ^{[ 125 ]} وقد صرّح إمين قائلاً: "لا يقتصر دور الفنان على صنع أشياء جميلة أو تلقّي عبارات الثناء؛ بل هو نوع من التواصل، رسالة." ^{[ 126 ]}

في عام ٢٠٠٩، أصدر إمين، بالتعاون مع دار نشر ريزولي ، كتابًا بعنوان "ألف رسمة ". وكما يوحي العنوان، يضم الكتاب ألف رسمة من مسيرة إمين الفنية منذ عام ١٩٨٨. وتزامن إصدار الكتاب مع معرض إمين " أولئك الذين يعانون الحب" في معرض وايت كيوب. ^{[ ١٢٧ ]} صرّح إمين في مقابلة قائلاً: "لقد اطلعنا على حوالي ألفي رسمة، ثم اخترنا ألف رسمة... ربما كنت قد أنجزت، خلال تلك الفترة، حوالي أربعة آلاف رسمة". ^{[ ١٢٨ ]}

تم تضمين رسومات أحادية الطباعة للأمهات والأطفال التي رسمتها إمين أثناء حملها في عام 1990 في معرض مشترك أقيم عام 2010 مع باولا ريغو ومات كوليشو في متحف فاوندلينغ . ^{[ 129 ]}

تُشكّل نماذج نادرة من المطبوعات الأحادية التي أهدتها إمين لأصدقاء وعائلة الفنانة مجموعةً فنيةً مميزةً ولكنها كاشفة. وقد أهدت إمين مطبوعات أحادية لأفراد من بينهم شقيقها بول إمين ^{[ 130 ]} والمغني كات ستيفنز (يوسف إسلام) الذي تشاركه أصولاً قبرصية. ^{[ 131 ]}

عرضت إمين ست لوحات مائية صغيرة ^{[ 132 ]} في معرضها لجائزة تيرنر عام 1999، وكذلك في معرضها في نيويورك بعنوان " كل جزء مني ينزف" الذي أقيم في العام نفسه، والمعروف باسم سلسلة لوحات برلين المائية (1998). تتضمن هذه اللوحات المائية الرقيقة، ذات الألوان الباهتة والزاهية في الوقت نفسه، أربع صور شخصية لوجه إمين. رسمتها جميعها في برلين خلال عام 1998، مستوحاة من صور بولارويد للفنانة أثناء استحمامها. ^{[ 133 ]} تحمل كل لوحة فريدة من هذه السلسلة العنوان نفسه: " برلين: الأسبوع الأخير من أبريل 1998 " . ^{[ 134 ]} علّق سيمون ويلسون، المتحدث باسم متحف تيت، بأن إمين أدرجت مجموعة لوحات برلين المائية الصغيرة "كرد على اتهام عدم وجود لوحات" ^{[ 133 ]} في معارض جائزة تيرنر. استعادت إمين لاحقًا موضوع الحمام الذي ظهر في هذه اللوحات المائية في عملها الفوتوغرافي " أحيانًا أشعر بالجمال " (2000) وفي مطبوعات أحادية مثل سلسلة " بياض الحمام " (2005). ومن خلال كل هذه الأعمال، تستكشف إمين سمة ماري كاسات المتمثلة في "المرأة في لحظة خاصة".

في مايو 2005، سلطت صحيفة " إيفنينغ ستاندرد" اللندنية الضوء على عودة إمين إلى الرسم في عرضها التمهيدي لمعرضها " عندما أفكر في الجنس" في وايت كيوب. ونُقل عن إمين قولها: "أردتُ من خلال هذا المعرض أن أُظهر أنني أستطيع الرسم حقًا، وأعتقد أنها رسومات مثيرة للغاية." ^{[ 135 ]}

تضمنت أعمالها لمعرضها في بينالي البندقية عام ٢٠٠٧ لوحاتٍ كبيرة الحجم تُصوّر ساقيها وفرجها. كما عُرضت سلسلة ألوان مائية بعنوان "العذارى الأرجوانيات" . يبلغ عدد أعمال "العذارى الأرجوانيات" عشرة أعمال، عُرض ستة منها في البينالي. ورافق هذه الأعمال لوحتان بأسلوب مماثل بعنوان " كيف أعتقد أنني أشعر ١ و٢ ". وكان بينالي البندقية أيضًا أول عرضٍ علني لسلسلة ألوان إمين المائية "الإجهاض" ، التي رُسمت عام ١٩٩٠. ^{[ ١٣٦ ]}

عرض جاي جوبلينج لوحة جديدة لإيمين بعنوان " العذراء الوردية " (2007) ضمن جناح وايت كيوب في معرض فريز للفنون في ريجنتس بارك بلندن في 10 أكتوبر 2007، كما عُرضت المزيد من اللوحات الجديدة في معرض إمين " لقد تركتني أتنفس" في غاليري غاغوسيان بلوس أنجلوس ابتداءً من 2 نوفمبر 2007، والذي وُصف في مقابلة بأنه "معرض للنحت والرسم". ^{[ 64 ]} وعُرض عدد من اللوحات الجديدة، من بينها " استعد لأكبر جماع في حياتك" (2007). ^{[ 123 ]}

ناقشت مقالةٌ للناقد الفني أليستر سوك، نُشرت في صحيفة "ديلي تلغراف" عام ٢٠١٤، تحوّل إمين من الأعمال المفاهيمية إلى الرسم والنحت. وادّعى سوك أنه على الرغم من تعيين إمين أستاذةً للرسم في الأكاديمية الملكية عام ٢٠١١، إلا أنها كانت تتلقى دروسًا خاصة في الرسم لسنواتٍ في نيويورك، كما كانت تتلقى دروسًا في النحت لثلاث سنواتٍ على الأقل. ولم تُعلّق إمين أو جاي جوبلينغ على المقالة. ^{[ ١٣٧ ]}

أنتجت إمين العديد من الأعمال الفوتوغرافية طوال مسيرتها المهنية، بما في ذلك "وادي النصب التذكارية (بحجم كبير)" (1995-1997) ^{[ 138 ]} و " خارج نفسي (وادي النصب التذكارية، قراءة "استكشاف الروح")" (1995) ^{[ 139 ]} ، والتي نتجت عن رحلة قامت بها إمين إلى الولايات المتحدة عام 1994. سافرت هي وصديقها آنذاك، الكاتب والقيّم الفني وصاحب المعرض كارل فريدمان ، بالسيارة من سان فرانسيسكو إلى نيويورك، وتوقفا على طول الطريق لإلقاء قراءات من كتابها الصادر عام 1994 بعنوان " استكشاف الروح" . تُظهر الصورة الفنانة جالسة على كرسي مُنجّد في وادي النصب التذكارية ، وهو موقع خلاب على الحدود الجنوبية لولاية يوتا مع شمال ولاية أريزونا، وهي تحمل كتابها. على الرغم من أن الكرسي مفتوح، إلا أنه ليس من الواضح ما إذا كانت تنظر إلى المشاهد أم إلى النص أمامها. ألقت إمين قراءاتها وهي جالسة على الكرسي الذي ورثته عن جدتها، والذي أصبح أيضًا جزءًا من فن إمين، " هناك الكثير". من كتاب "المال في الكراسي" (1994)." ^{[ 140 ]}

تشمل أعمالها الفوتوغرافية الأخرى سلسلة من تسع صور تُشكّل عمل " صور عارية - عارضة أزياء تُصاب بالجنون " (1996)، الذي يوثّق أداءً فنياً للرسم قامت به إمين في غرفة بُنيت خصيصاً لهذا الغرض في غاليري أندرياس براندستروم في ستوكهولم، السويد. كما تُظهر سلسلة فوتوغرافية أخرى بعنوان "تجربة ملابس أصدقائي (خلعت قميصه)" (1997) الفنانة وهي تُجرّب ملابس أصدقائها.

تُظهر أعمال أخرى، مثل " لديّ كل شيء " (2000)، إمين وهي "ساقاها ممدودتان على أرضية حمراء، تمسك بأوراق نقدية وعملات معدنية عند منطقة العانة. صُنعت هذه الصورة في فترة نجاحها الجماهيري والمالي، وهي تربط بين رغبة الفنانة في المال والنجاح ورغبتها الجنسية (دورها كمستهلكة) وبين استخدامها لجسدها وحياتها العاطفية لإنتاج فنها (موضوع الاستهلاك)". ^{[ 140 ]} بينما تُصوّر لوحة " أحيانًا أشعر بالجمال" (2000) إمين مستلقية بمفردها في حوض الاستحمام. يُعدّ هذان العملان مثالين على استخدامها "صورًا فوتوغرافية كبيرة الحجم لنفسها لتسجيل لحظات ذات دلالة عاطفية في حياتها والتعبير عنها، مع الإشارة بشكل متكرر إلى مسيرتها الفنية. تتميز الصور بجودة تمثيلية، كما لو أن الفنانة تُجسّد طقوسًا خاصة". ^{[ 140 ]}

تُعتبر لوحتا إمين الذاتيتان، اللتان التُقطتا داخل كوخها الشاطئي، بعنوان " آخر ما قلته لك هو لا تتركني هنا 1" (2000) و" آخر ما قلته لك هو لا تتركني هنا 2" (2000)، عملاً فنياً ثنائياً ، على الرغم من أنهما تُعرضان وتُباعان غالباً بشكل منفصل. تُصوّر اللوحتان إمين عاريةً وهي راكعة داخل كوخها الشاطئي الذي اشترته مع صديقتها سارة لوكاس في ويتستابل، كينت عام 1992. ^{[ 141 ]}

تحوّل الكوخ نفسه لاحقاً إلى منحوتة بعنوان " آخر ما قلته لك هو لا تتركني هنا (الكوخ)" (1999). وهي جزء من مجموعات متاحف عالمية، منها متحف تيت مودرن ، ومعرض ساتشي ، والمعرض الوطني للصور ، كما تم إنتاجها بكميات كبيرة كبطاقات بريدية تُباع في متاجر المتاحف حول العالم.

استخدم إمين أيضًا أضواء النيون . من بين أعماله " نسيت أن تُقبّل روحي" (2001) ^{[ 142 ]} ، وهي عبارة عن كلمات مكتوبة بالنيون الأزرق داخل شكل قلب من النيون. كما استخدم عملًا آخر من النيون بعنوان " هل الجنس الشرجي قانوني؟ " (1998) ^{[ 143 ]} ، ليكمل عملًا آخر بعنوان " هل الجنس الشرجي قانوني؟" (1998) ^{[ 144 ].}

أنتجت الفنانة، خصيصًا لبينالي البندقية، سلسلة من الأعمال الجديدة المصنوعة من النيون الأرجواني، منها على سبيل المثال لوحة "الأرجل 1 " (2007). ^{[ 145 ]} استُلهمت هذه السلسلة من أعمال " الأرجل " النيونية لعام 2007 مباشرةً من سلسلة لوحات " العذراء الأرجوانية " (2004) المائية. فعلى سبيل المثال، تتبع لوحة "الأرجل 4 " (2007) ^{[ 146 ]} خطوط لوحة " العذراء الأرجوانية 9" (2004) المائية بدقة. وفي معرض مشترك عام 2010 مع باولا ريغو ومات كوليشو، زيّنت واجهة متحف اللقطاء بعبارة نيون تقول: "اللقطاء والفتيان ملائكة هذه الأرض". ^{[ 129 ]}

تبرعت إمين بأعمال نيون لمزاد خيري. في عام ٢٠٠٧، حققت لوحتها النيونية " احفظني بأمان" أعلى سعر بيع على الإطلاق لأحد أعمالها النيونية، حيث بيعت بأكثر من ٦٠ ألف جنيه إسترليني. ^{[ ١٤٧ ]} وعُرضت لوحة نيون جديدة بعنوان " معك أريد أن أعيش" ضمن معرض إمين " تركتني أتنفس" في عام ٢٠٠٧ في غاليري غاغوسيان في لوس أنجلوس. ^{[ ١٤٨ ]}

في عام ٢٠١٨، عُرض أكبر عمل فني من النيون للفنان إمين في محطة سانت بانكراس بلندن ، وهو عمل بعنوان " أريد وقتي معك" معلق أسفل الساعة المركزية الكبيرة في المحطة. ^{[ ١٤٩ ]} وفي مقابلة مع صحيفة الغارديان ، صرّح إمين بأن العمل كان بمثابة رسالة إلى بقية أوروبا خلال أزمة خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي . ^{[ ١٥٠ ]} ويصل المسافرون الذين ينزلون من قطارات يوروستار القادمة من باريس وبروكسل وأمستردام إلى المحطة يوميًا أسفل هذا العمل الفني.

كثيراً ما تستخدم إمين الأقمشة في أعمالها الفنية على شكل تطريزات (مواد تُقصّ عادةً على شكل حروف وتُخاط على مواد أخرى). وهي تجمع الأقمشة من الستائر وأغطية الأسرة والكتان، وقد دأبت على ذلك طوال معظم حياتها. تحتفظ إمين بالمواد التي تحمل دلالات عاطفية لاستخدامها لاحقاً في أعمالها. العديد من تطريزاتها واسعة النطاق مصنوعة على أغطية أسرّة الفنادق، على سبيل المثال، " دائماً ما يؤلمني " (2005)، و "أحياناً أشعر بالضياع الشديد" (2005)، و "بركان مغلق" (2001)، و "هيلتر سكيلتر اللعين" (2001). أما عملها "الكراهية والسلطة قد يكونان شيئاً فظيعاً" (2004)، وهو جزء من مجموعة أعمال إمين في متحف تيت، فهو عبارة عن بطانية واسعة النطاق مستوحاة جزئياً من مارغريت تاتشر بسبب تورطها في "هجوم على 800 فتى ورجل في البحرية الأرجنتينية"، ومن نساء أخريات. على سبيل المثال، النساء اللواتي يسرقن أصدقاء صديقاتهن (تقول إمين عن هذا العمل: "إنه عن نوع النساء اللواتي أكرههن، نوع..."). النساء اللواتي لا أكن لهن أي احترام، النساء اللواتي يخونن ويدمرن قلوب النساء الأخريات"). ^{[ 151 ]}

تتنوع استخدامات إمين للأقمشة. ومن أشهر أعمالها تطريز حروف على كرسي جدتها في عملها " هناك الكثير من المال في الكراسي " (1994). كان الكرسي غنيًا بالتفاصيل، حيث نُقشت عليه أسماء الفنانة وشقيقها التوأم، وسنة ميلاد جدتها (1901) وسنة وفاتها (1963) على جانبي عبارة " عالم آخر "، في إشارة إلى مرور الزمن. وغطى الجزء السفلي الأمامي من الكرسي حوارٌ بين الفنانة وجدتها باستخدام ألقابهما: " حسنًا يا بودين، شكرًا يا بلوم " . كما طُرزت عبارة جدة إمين، "هناك الكثير من المال في الكراسي"، باللون الوردي على الجزء العلوي والأمامي من ظهر الكرسي. وخلف ظهر الكرسي، طُرزت الصفحة الأولى من كتاب " استكشاف الروح" ، مكتوبة بخط اليد على القماش، إلى جانب عبارات أخرى مثل: "ليس المهم ما ترثه". "الأمر يتعلق بما تفعله بميراثك". ^{[ 140 ]}

استخدمت إمين الكرسي في رحلة قامت بها إلى الولايات المتحدة عام ١٩٩٤، حيث قادت سيارتها من سان فرانسيسكو إلى نيويورك، وتوقفت على طول الطريق لإلقاء قراءات من كتابها " استكشاف الروح " (١٩٩٤). ألقت إمين قراءاتها جالسةً على الكرسي المنجد، و"أثناء تجوالها في الولايات المتحدة، قامت الفنانة بخياطة أسماء الأماكن التي زارتها - سان فرانسيسكو، لوس أنجلوس، سان دييغو، لاس فيغاس، وادي النصب التذكارية، ديترويت، بيتسبرغ، نيويورك - على مقدمة الكرسي". ^{[ ١٤٠ ]} كما جلست إمين على الكرسي لالتقاط صورتين فوتوغرافيتين لها (انظر قسم التصوير) أثناء وجودها في وادي النصب التذكارية بصحراء أريزونا. وعُرض الكرسي للجمهور في معرض بالانت هاوس حتى ٦ مارس ٢٠١١ كجزء من معرض "العين المعاصرة: التقاطعات".

أنجز إمين عدداً كبيراً من الأعمال الصغيرة، والتي غالباً ما تتضمن كلمات وصوراً مخيطة يدوياً، مثل " النجوم الساقطة" (2001)، و "كان من الممكن أن يكون شيئاً ما" (2001)، و "آسف دائماً" (2005)، و" كما هو الحال دائماً" (2005). ^{[ 152 ]}

في 13 أبريل 2007، أطلق إمين علمًا مصممًا خصيصًا من القماش، كُتبت عليه عبارة " سر واحد هو إنقاذ كل شيء" بأحرف برتقالية حمراء، على راية مصنوعة يدويًا من حيوانات منوية سابحة. رُفع علم إمين، الذي يبلغ طوله 21 قدمًا وعرضه 14 قدمًا، فوق حدائق اليوبيل في العاصمة البريطانية حتى 31 يوليو 2007، مع مبنى البرلمان وعجلة لندن كخلفية. وصف إمين العمل الفني بأنه "علم مصنوع من التمني". ^{[ 153 ]} وقد كُلِّف مركز ساوث بانك في واترلو بلندن بتصميم هذا العلم.

في يونيو 2007، لدى عودته من بينالي البندقية ، تبرع إمين بعمل فني، عبارة عن بطانية مخيطة يدويًا بعنوان "ستار تريك: فوياجر"، ليتم بيعها في مزاد علني خلال حفل "وايت تاي آند تيارا بول" السنوي الفاخر الذي يقيمه إلتون جون ، وذلك لجمع التبرعات لمؤسسة إلتون جون لمكافحة الإيدز . وقد بيع العمل الفني بمبلغ 800 ألف جنيه إسترليني. ^{[ 154 ]}

ارتبطت أعمال إمين على القماش بفنانات أخريات مثل لويز بورجوا ، التي ذكرتها إمين أيضًا في عمل مطرز بعنوان " المرأة الأكبر سنًا " (2005) مع عبارة مطبوعة على القماش: "أعتقد أن والدي كان يجب أن يواعد امرأة أكبر سنًا مثل لويز، لويز بورجوا". ^{[ 155 ]} وقد أجرى آلان ينتوب مقابلة معها خلال الفيلم الوثائقي "المرأة العنكبوت " الذي بثته بي بي سي عام 2007 ضمن سلسلة "تخيل" (Imagine ) والذي تناول لويز بورجوا. ^{[ 156 ]}

في فبراير 2005، عُرض أول عمل فني عام لإيمين، بعنوان "الراية الرومانية "، خارج المصلى المجاور لكاتدرائية ليفربول . يتألف العمل من طائر صغير جاثم على عمود برونزي طويل، وقد صُمم بحيث يبدو الطائر وكأنه يختفي عند النظر إليه من الأمام. وقد كُلّفت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بإنجازه . ^{[ 157 ]} يقول إمين إن التمثال يرمز إلى القوة والأنوثة. ^{[ 158 ]}

في سبتمبر 2008، كشفت النقاب عن عمل فني من النيون تم تركيبه في بئر كاتدرائية ليفربول . ^{[ 159 ]} وتقول إمين نفسها عن علاقتها المستمرة بصنع المنحوتات العامة في المدينة: "عندما تُصبح ليفربول عاصمة الثقافة في عام 2008، سأقوم بصنع عمل فني ضخم للكاتدرائية الأنجليكانية، وهو أمر أتطلع إليه بشدة." ^{[ 158 ]}

ومن بين المنحوتات الأخرى "قناع الموت" (2002)، وهو عبارة عن قالب برونزي لرأسها. وقد أعارت إمين هذا العمل إلى المعرض الوطني للصور في عام 2005.

في معرض إمين في بينالي البندقية عام 2007 ، وتحديدًا في معرض "البرج" الذي ضمّ منحوتات البرج ، وهو عبارة عن أبراج خشبية شاهقة تتكون من قطع خشبية صغيرة مكدسة معًا، بالإضافة إلى عمل نحتي جديد صغير من البرونز المصبوب على شكل جورب وردي لطفل، عُرض على درجات الجناح البريطاني. ^{[ 160 ]} وقد حظي معرضها بتغطية إعلامية واسعة النطاق في المملكة المتحدة، شملت آراءً إيجابية وسلبية. ^{[ 60 ]}

في سبتمبر/أيلول 2007، أعلنت إمين أنها ستعرض أعمالًا نحتية جديدة في النسخة الأولى من بينالي فولكستون ، الذي أقيم في بلدة كِنت من يونيو/حزيران إلى سبتمبر/أيلول 2008. وفي بداية المعرض، تحدثت إمين عن منحوتات فولكستون ، مشيرةً إلى أن "النسبة المرتفعة" لحالات حمل المراهقات في بلدة كِنت كانت مصدر إلهامها لهذا العمل الأخير. ^{[ 161 ]} وقالت إمين: "سأصنع قطعًا صغيرة جدًا من البرونز المصبوب لملابس أطفال. إنها ملابس أطفال وجدتها في الشارع، مثل قفازات أو جوارب." وقد وزعت العديد من القطع التي صنعتها في أنحاء متفرقة من البلدة. ^{[ 162 ]}

ضمّ معرض إمين الفردي عام 2007 في غاليري غاغوسيان في بيفرلي هيلز بلوس أنجلوس ^{[ 123 ]} أعمالاً نحتية جديدة وصفها إمين بأنها "منحوتات صغيرة غريبة للغاية. جميعها تقريباً على شكل حيوانات، باستثناء واحدة، وهي أناناس. تستقر هذه المنحوتات على قواعد صغيرة مصنوعة بأسلوب رائع مستوحى من شواطئ لوس أنجلوس وكاليفورنيا وأسلوب راكبي الأمواج في الخمسينيات. جُمعت أنواع مختلفة من الأخشاب في تشكيلات نمطية جذابة. في بعض الأماكن، استُخدمت ألواح أرضية من القرن الثامن عشر، وبعض أجزاء من كبائن سفن شراعية كبيرة، أو أشياء كان من الممكن العثور عليها على شاطئ البحر - أخشاب طافية." ^{[ 163 ]} وقد أدرجت صحيفة نيويورك تايمز اسم إمين في مقال عن الفنانين "المبدعين"، مع صورة جديدة لمنحوتتين، إحداهما طائر صغير على قاعدة رفيعة، والأخرى طائر نورس كبير، وكلتاهما موضوعتان على قواعد خشبية. ^{[ 164 ]} وصف غاغوسيان المنحوتات المتنوعة المعروضة بأنها "مجموعة من المنحوتات الخشبية الدقيقة ومنحوتات الجيسمونيت ، والتي تُوسّع نطاق المنحوتات الحلزونية، ومنحوتات الأفعوانية، ومنحوتات الجسور التي ظهرت في السنوات الأخيرة. وتتضمن منحوتات أخرى تماثيل برونزية مصبوبة - طيور النورس، والطيور المغردة، والضفادع - أو أشياء تجمع بين الإسمنت والزجاج، والتي توضع على طاولات أو قواعد مجمعة مصنوعة من أخشاب مُعاد تدويرها." ^{[ 165 ]}

في أواخر نوفمبر 2007، أُعلن أن إمين كان واحداً من ستة فنانين تم ترشيحهم لاقتراح منحوتة للركيزة الرابعة في ميدان ترافالغار بلندن . وكان من بين الفنانين الآخرين المرشحين: جيريمي ديلر ، وأنتوني غورملي ، وأنيش كابور ، وينكا شونيبار ، وبوب وروبرتا سميث .

في عام ٢٠٠٨، صنع إمين تمثالاً برونزياً صغيراً على شكل قفاز، ضمن سلسلة " أشياء الأطفال " ^{[ ١٦٦ ]} . وفي عام ٢٠١٠، اقتنى متحف فاوندرلينغ تمثالاً برونزياً مطلياً ^{[ ١٦٧ ]} ، مثبتاً على سياج من الحديد المطاوع، في إشارة إلى "قفاز مفقود". ^{[ ١٦٨ ] [ ١٦٩ ] [ ١٧٠ ]}

كُلِّف المتنافسون بإنتاج نموذج مصغر لأفكارهم. في 6 يناير 2008، كُشِفَ عن اقتراح إمين، وهو عبارة عن نموذج بالحجم الطبيعي لمجموعة من أربعة حيوانات الميركات ، وهي ثدييات صحراوية ^{[ 171 ]} بعنوان "شيء للمستقبل". ^{[ 172 ]} وُصِفَت حيوانات الميركات بأنها "رمز للوحدة والأمان..." لأنه "كلما كانت بريطانيا في أزمة، أو كانت أمة تعاني من الحزن والفقد (على سبيل المثال، بعد جنازة ديانا، أميرة ويلز )، فإن البرنامج التلفزيوني التالي هو " اتحاد الميركات "." ^{[ 173 ]} أُعلن عن الاقتراح الفائز في عام 2008، وهما غورملي، الذي عُرِضَ مشروعه "واحد وآخر" في صيف 2009، وشونيبار، الذي كُشِفَ عن عمله "سفينة نيلسون في زجاجة" في عام 2010. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

مشروعٌ بتكليفٍ من برنامج الفنون التابع لبلدية أوسلو، عبارة عن تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه سبعة أمتار، بعنوان "الأم". تم الكشف عنه في جزيرة المتاحف، أمام متحف مونش الجديد عام ٢٠٢٠ ( http://www.themuseumisland.com/ ). وجاء في تقييم لجنة التحكيم: "بنهجها الفني المباشر والعميق، تبدو التمثال حميميةً ومهيبةً في آنٍ واحد، هشةً وفخمةً. يشير عنوان "الأم" إلى حاميةٍ ناضجة، ويستحضر التمثال في الأذهان الزخارف المنتشرة للنساء والعُري في أعمال مونش. وباعتباره تصويرًا غير مثالي للمرأة من صنع امرأة، يمكن اعتباره أيضًا بيانًا نسويًا."

• فيلم Quiet Lives (1982)، من بطولة إمين وحبيبها بيلي تشايلديش ^{[ 176 ]} - كان متاحًا سابقًا مع فيلمي Cheated و Room for Rent في عرض ثلاثي لفيلم Hangman (المعروف أيضًا باسم The Hangman Trilogy ). ^{[ 177 ] [ 178 ]}
• فيلم "لماذا لم أصبح راقصة قط " (1995) هو عرضٌ على شاشة واحدة مصحوبٌ بالصوت، تم تصويره بتقنية سوبر 8. مدته: 6 دقائق و40 ثانية. ^{[ 179 ]} أُنتجت منه عشر نسخ ^{[ 180 ]} ونُشرت نسخة مُحرَّرة منه بواسطة متحف تيت. ^{[ 181 ]} يُصوِّر الفيلم فترة مراهقة الفنانة المبكرة في مارغيت، حيث نشأت. يبدأ الفيلم بعنوان الفيلم مكتوبًا على جدار، ثم يعرض سلسلة من المشاهد ذات الأهمية في ماضي إمين، بما في ذلك مدرستها وشاطئ البحر والمتاجر. يروي صوت الفنانة قصتها، مُستهلًا إياها بعبارة: "لم أُحب المدرسة قط / كنتُ دائمًا أتأخر / في الواقع كنتُ أكرهها / لذلك تركتها في سن الثالثة عشرة." تُظهر المشاهد الأخيرة من الفيديو مشاركة إمين في مسابقة رقص ديسكو محلية، في محاولة للهروب إلى لندن للمشاركة في بطولة بريطانيا لرقص الديسكو عام 1978. وتتألف الدقيقتان الأخيرتان من الفيلم من رقص إمين بحماس في استوديو فارغ على أنغام أغنية " You Make Me Feel" لسيلفستر ،مصحوبة بتعليق صوتي لها وهي تقول: "شين، إيدي، توني، دوغ، ريتشارد... هذه لكم". ^{[ 182 ] [ 183 ]}

في الفيلم، تصف إمين تركها المدرسة في سن الثالثة عشرة وقضاء وقتها في منطقة "الميل الذهبي" في مارغيت، غارقةً في أحلامها وممارسة الجنس. كان الجنس "شيئًا يمكنكِ فعله ببساطة، وكان مجانيًا". كانت في الثالثة عشرة أو الرابعة عشرة من عمرها، وتمارس الجنس مع رجال في التاسعة عشرة أو العشرين أو الخامسة والعشرين أو السادسة والعشرين. في الفيلم، يقول الراوي: "قد يكون الأمر جيدًا، حقًا شيئًا مميزًا. أتذكر أول مرة طلب مني أحدهم أن أمسك خصيتيه، أتذكر القوة التي منحني إياها. لكن الأمر لم يكن دائمًا كذلك؛ أحيانًا كانوا يقذفون، ثم يتركونني هناك، أينما كنت، شبه عارية." ^{[ 184 ]} في المشاهد الأخيرة، تؤدي الفنانة عرضًا في مسابقة رقص محلية، ويبدأ الناس بالتصفيق. بدأت مجموعة من الرجال، "معظمهم مارست [الفنانة] الجنس معهم في وقت أو آخر" ^{[ 184 ]} ، يهتفون "عاهرة، عاهرة، عاهرة". ^{[ 184 ]}

في مقابلة مع ميلفين براغ ، علّقت إمين على الحادثة قائلة: "لا أفهم لماذا وُصفتُ بالعاهرة. كل ما فعلته هو أنني نمت مع بعض الأشخاص. ليس هذا جريمة، لم أقتل أحداً." ^{[ 185 ]}

• كيف يبدو الأمر (1996)
• كتاب "CV Cunt Vernacular" لتريسي إمين (1997)، وهو عمل سيرة ذاتية تروي فيه إمين قصتها منذ طفولتها في مارجيت، مروراً بسنوات دراستها، وعمليات الإجهاض، وتدمير أعمالها المبكرة.
• تحية إلى إدفارد مونك وجميع أطفالي الموتى (1998)
• أحيانًا يكون الفستان أغلى من المال (2001). معهد الفنون المعاصرة.
• فيلم "توب سبوت " (2004)، وهو فيلم وثائقي طويل يمزج بين لقطات فيديو رقمية ولقطات فيلم سوبر 8 في مونتاج. يشير عنوان الفيلم، "توب سبوت" ، إلى مركز شبابي/ملهى ليلي في مارغيت، كما أنه يحمل تلميحًا جنسيًا صريحًا. ^{[ 186 ]}

وصفت إمين فيلم "توب سبوت" بأنه "يدور حول لحظة... إدراك أنك تدخل عالم الكبار، وهو ما يعني الجنس، والذي يعني غالبًا العنف، والذي يعني أنك قد تكتسب فجأة منظورًا جديدًا لحياتك لم تكن تملكه من قبل". ^{[ 43 ]} وقد منح المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام فيلم " توب سبوت " تصنيفًا عمريًا لمن هم فوق 18 عامًا، الأمر الذي أثار استياء إمين، لأنها كانت تنوي أن يكون الفيلم موجهًا لجمهور المراهقين. ^{[ 43 ] [ 187 ]}

سحب إمين الفيلم من العرض العام في دور السينما بعد تصنيفه بتصنيف عمري 18+. ^{[ 188 ]} تم بثه على قناة BBC3 التلفزيونية في المملكة المتحدة في ديسمبر 2004، ^{[ 189 ]} وصدرت نسخة DVD من الفيلم في عام 2004.

ابتكرت إمين عددًا من الأعمال الفنية التركيبية، منها " المسكينة (سارة وتريسي)" (2001)، الذي يتألف من إطارين معلقين، وأثواب مستشفى، وزجاجة ماء، وسلك. كما قدمت عملًا تركيبيًا مشابهًا بعنوان " الشعور بالحمل III " (2005)، وهو عبارة عن قماش معلق على علاقات ملابس خشبية ومعدنية، وكان من أعمالها اللاحقة. يتناول هذان العملان التركيبيان علاقة إمين بالحمل والإجهاض، ويمكن ربطهما بمنحوتات لويز بورجوا ، مثل "بلا عنوان " (1996)، وهو عبارة عن مجسم متحرك من الملابس المعلقة، و" بلا عنوان" (2007)، وهي سلسلة من المنحوتات البرونزية القائمة.

كان عمل "المكان الأمثل للنمو " (2001) عبارة عن تركيب فيديو يتألف من بيت طيور خشبي، وقرص DVD (مصور بتقنية سوبر 8)، وشاشة عرض، وحامل خشبي، ونباتات، وسلم خشبي. عُرض هذا العمل في متحف تيت بريطانيا عام 2004، في القاعة المخصصة لأعمال إمين، وكان قد عُرض سابقًا في معرض وايت كيوب عام 2001. أهدته إمين إلى والدها، حيث صممت بيت الطيور ليكون "منزلًا صغيرًا لوالدي"، واستوحت عنوان العمل من فكرة "الطبيعة والتنشئة". ^{[ 190 ]}

كان عمل "معرفة عدوي " (2002) عملاً تركيبياً ضخماً أبدعته إمين لمعرضها الفردي في متحف الفن الحديث بأكسفورد في ذلك العام. وقد صممت إمين، باستخدام الخشب والفولاذ المُعاد تدويرهما، منزلاً خشبياً أشبه بـ"مرصد" على رصيف خشبي طويل مكسور. أما عمل " ليست هذه هي الطريقة التي أريد أن أموت بها " (2005) فكان عملاً تركيبياً ضخماً آخر، ضمن معرضها الفردي في وايت كيوب عام 2005. وقد صممت إمين مساراً ضخماً لقطار الملاهي باستخدام الأخشاب والمعادن المُعاد تدويرها. وعُرض في المعرض نفسه عمل تركيبي أصغر بعنوان " صورة ذاتية " (2005) يتألف من حوض استحمام من الصفيح والخيزران والأسلاك وأضواء النيون. ^{[ 191 ]} كما عُرض عمل تركيبي آخر ذو صلة بعنوان "النوم معك " (2005) يتألف من أخشاب مُعاد تدويرها مطلية وضوء نيون رفيع على جدار داكن. ^{[ 155 ]}