ليون غولوب

كان ليون غولوب (23 يناير 1922 - 8 أغسطس 2004) رسامًا أمريكيًا. ولد في شيكاغو ، إلينوي، حيث درس أيضًا، وحصل على درجة البكالوريوس من جامعة شيكاغو عام 1942، ودرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من معهد شيكاغو للفنون عامي 1949 و1950 على التوالي.

كان متزوجًا من الفنانة نانسي سبيرو (24 أغسطس 1926 - 18 أكتوبر 2009) وتعاون معها فنيًا. كان ابنهما ستيفن غولوب أستاذًا للاقتصاد في كلية سوارثمور . أما ابنهما فيليب غولوب فهو أستاذ العلوم السياسية الدولية والمقارنة في الجامعة الأمريكية في باريس، وكان محررًا مساهمًا لفترة طويلة في مجلة " لوموند ديبلوماتيك" المؤثرة . وابنهما الأصغر بول غولوب مخرج مسرحي ومدرس تمثيل يعمل في فرنسا.

وُلد غولوب في شيكاغو عام ١٩٢٢، وحصل على شهادة البكالوريوس في تاريخ الفن من جامعة شيكاغو عام ١٩٤٢. ثم التحق بالجيش. ^{[ ١ ]} من عام ١٩٤٧ إلى عام ١٩٤٩، درس في معهد شيكاغو للفنون (SAIC) ضمن برنامج مزايا المحاربين القدامى . ضمّت الهيئة الطلابية عددًا كبيرًا من المحاربين القدامى، من بينهم زميله السابق في السكن، كوزمو كامبولي ، وجورج كوهين ، وثيودور هالكين، وسيمور روسوفسكي ، الذين غالبًا ما عكست أعمالهم أهوال الحرب، فضلًا عن حالة عدم اليقين التي سادت خلال الحرب الباردة والعصر النووي. ^{[ ٢ ]} في معهد شيكاغو للفنون، التقى غولوب بالفنانة نانسي سبيرو، التي تزوجها لما يقرب من خمسين عامًا. ساهم غولوب في تنظيم معارض "مومنتوم" الرائدة التي أقيمت في الفترة 1948-1949، وشارك فيها، وهي معارض نظمها طلاب معهد شيكاغو للفنون ومعهد التصميم احتجاجًا على استبعادهم من "المعرض السنوي لفناني شيكاغو وضواحيها" المرموق الذي يقيمه معهد الفنون. ^{[ 2 ]} كما شارك، إلى جانب كامبولي وهالكين وروسوفسكي، في "معرض المحاربين القدامى" الذي أقامه معهد الفنون عام 1948. ^{[ 3 ]} وضمت المجموعة، بالإضافة إلى زملاء غولوب المذكورين سابقًا، كلًا من جون ليف ، وإتش سي ويسترمان ، وإيرفينغ بيتلين ، وإيفلين ستاتسينغر، ودون باوم، وآرثر ليرنر . ^{[ 3 ]}

في شيكاغو، انخرط غولوب مع مجموعة من الفنانين أطلق عليهم الناقد فرانز شولتز اسم " قائمة الوحوش " في أواخر الخمسينيات، وذلك لشغفهم بالتصوير التعبيري الذي قد يكون مروعًا أحيانًا، والخيال والأساطير، والفكر الوجودي . ^{[ 4 ] [ 3 ]} كانوا يؤمنون بأن وجود صلة ملموسة بالعالم الخارجي وبالأحداث الواقعية أمرٌ أساسي لكي يكون للفن أي قيمة بالنسبة للمشاهد أو المجتمع. وقد أثرت هذه الرؤية في أعمال غولوب طوال مسيرته الفنية.

لفت غولوب ومجموعته الأنظار في خمسينيات القرن العشرين، عندما سلط مؤرخ الفن والقيّم الفني بيتر سيلز الضوء عليه وعلى كامبولي وكوهين في مقال نُشر عام 1955 في مجلة ARTnews بعنوان "هل توجد مدرسة شيكاغو جديدة؟"، كما ضمّه هو وكامبولي وويسترمان إلى معرض متحف الفن الحديث (MoMA) عام 1959 بعنوان " صور جديدة للإنسان" ، كأمثلة على الأعمال التعبيرية التصويرية الطليعية في أوروبا والولايات المتحدة. ^{[ 5 ] [ 6 ]} وفي السنوات اللاحقة، اعتُبرت مجموعة "مونستر روستر" بمثابة رواد لحركة "شيكاغو إيماجيستس" الأكثر شهرة .

استقى غولوب، الذي كان يرسم دائماً بأسلوب تصويري، من تمثيلات متنوعة للجسم، بدءاً من المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة، مروراً بصور المسابقات الرياضية، وصولاً إلى المواد الإباحية المثلية؛ وغالباً ما كان يستقيها مباشرة من قاعدة بيانات ضخمة جمعها من الصور الصحفية من وسائل الإعلام. وقد شبّه عملية الرسم لديه بتقنية النحت، واستخدم أسلوباً يعتمد على وضع طبقات من الطلاء وكشطها، مستخدماً أحياناً ساطوراً ، تاركاً مساحات متفاوتة من القماش دون مساس، وهو أسلوب تعبيري عنيف أطلق عليه غولوب اسم "الواقعية الوحشية".

بين عامي 1959 و1964، اختار غولوب وزوجته الفنانة نانسي سبيرو الإقامة في باريس، ^{[ 7 ]} وكان ذلك مدفوعًا جزئيًا باعتقادهما بأن أوروبا ستكون أكثر تقبلاً لأعمالهما التي تتناول بشكل صريح قضايا السلطة والجنس والسياسة. خلال هذه الفترة، ازداد حجم أعمال غولوب نظرًا لمساحة الاستوديو الأكبر المتاحة، واستلهامه من التقاليد الفرنسية في رسم اللوحات التاريخية الضخمة. كما تحوّل من استخدام اللك إلى الأكريليك ، وترك مساحات أكبر من سطح اللوحة دون طلاء، وبدأ بفرك الطلاء مباشرة على القماش. وفي عام 1956، أثناء إقامتهما في إيطاليا، تأثر كل من غولوب وسبيرو بشدة بالأعمال التصويرية للفن الأتروري والروماني ، التي تناولت في سردها مواضيع قديمة تتعلق بالسلطة والعنف.

عندما عاد غولوب إلى نيويورك من باريس عام ١٩٦٤، كانت حرب فيتنام تتصاعد، فاستجاب بسلسلتين من أعماله: "النابالم" و "فيتنام" ، وهما عملان يُظهران هشاشة الجسد مع إبراز قوة الأسلحة الحديثة. حملت لوحات غولوب عن فيتنام في البداية عنوان "القتلة"، ثم عُدّل العنوان لاحقًا لتجنب الإشارة إلى نوايا الجنود. ^{[ ٨ ]} ومن أطول أعماله لوحة " فيتنام ٢" ، التي امتدت لأكثر من اثني عشر مترًا. ^{[ ٩ ]} انضم هو وسبيرو إلى حركة " احتجاج الفنانين والكتاب" ، "أول مجموعة من نوعها تتخذ موقفًا علنيًا ضد الحرب". ^{[ ١٠ ]} تمحورت هذه المجموعة حول تنظيم أنشطة مناهضة للحرب. في عام ١٩٦٧، وكجزء من " أسبوع الفنون الغاضبة" الذي نظمته المجموعة ، نظّم غولوب "كولاج السخط" ، وهو عمل جماعي لأكثر من ١٥٠ فنانًا، وصفه بأنه "ليس فنًا سياسيًا، بل تعبير عن النفور الشعبي". ^{[ ١١ ]}

حقق غولوب نقلة نوعية في مسيرته الفنية في العام نفسه عندما تم اختياره لعرض خمس لوحات في معرض "صور جديدة للإنسان" الذي أقامه متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. وقد عُرضت أعماله إلى جانب أعمال فنانين راسخين وصاعدين مثل ويليم دي كونينغ، وفرانسيس بيكون، وجاكسون بولوك.

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، عانى غولوب من انعدام الثقة بالنفس نتيجةً لقلة اهتمامه بأعماله. فبين عامي 1974 و1976، قام غولوب بتقطيع وتدمير العديد من أعماله التي أنجزها حتى تلك الفترة، وكاد أن يتخلى عن الرسم نهائيًا. إلا أنه في أواخر السبعينيات، وعلى مدار ثلاث سنوات، أنجز أكثر من مئة لوحة بورتريه لشخصيات عامة، ستون منها اكتملت بين فبراير وسبتمبر 1976. ^{[ 12 ]} وقد نبع اهتمامه برسم هذه البورتريهات من تشابه بين جيرالد فورد الشاب وجندي من إحدى لوحاته، " فيتنام 3". ^{[ 13 ]} وشملت هذه البورتريهات قادة سياسيين وعسكريين، وديكتاتوريين، وشخصيات دينية. ويضم معرض "ليون غولوب: لوحات، 1950-2000" عدة بورتريهات لنيلسون روكفلر وهو تشي منه ، إلى جانب صور لفيدل كاسترو ، وفرانسيسكو فرانكو ، وريتشارد نيكسون ، وهنري كيسنجر . تم تضمين بعض هذه الصور في معرض "ليون غولوب: صور سياسية" (2016) في المعرض الوطني للصور الشخصية في لندن . ^{[ 14 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، وجّه غولوب اهتمامه إلى الإرهاب بأشكاله المتنوعة، بدءًا من العمليات التخريبية للحكومات وصولًا إلى عنف الشوارع في المدن. وأصبحت ساحات القتل وغرف التعذيب والحانات وبيوت الدعارة مصدر إلهام وموضوعًا لأعماله التي تناولت قضايا مثل العدوان العنيف، وعدم المساواة العرقية، والغموض الجندري، والقمع، والإقصاء. ومن بين الأعمال التي أُنتجت في هذه الفترة سلسلة "المرتزقة" ، و "الاستجواب" ، و "الشغب" ، و "اللعب بالخيول" . وتُعد لوحته "الاستجواب 2" (1981؛ معهد شيكاغو للفنون ^{[ 15 ]} ) مثالًا على موضوعات تلك الفترة وتقنية غولوب، "اللوحة التي تُطلى وتُكشط وتُعاد طلاؤها مرات عديدة لخلق سطح متوتر يشبه الجلد". ^{[ 16 ]}

منذ تسعينيات القرن الماضي وحتى وفاته، اتجهت أعمال غولوب نحو الأسلوب الوهمي، حيث بدت الأشكال شبه مرئية، واستلهم أساليب فنية من المنحوتات القديمة والمخطوطات التي تعود للعصور الوسطى وفن الغرافيتي المعاصر . ومع تقدمه في السن، بدأ يتأمل في فنائه، واتجه نحو مواضيع الفراق والفقد والموت. وظهرت النصوص في العديد من لوحاته مصحوبة بسلسلة من الرموز، بما في ذلك الكلاب والأسود والجماجم والهياكل العظمية.

عُرضت أعمال غولوب في معارض فردية حول العالم، من بينها معرض "عالمي " (1991)، وهو مشروع أُقيم في الردهة الكبرى بمتحف بروكلين للفنون . ابتكر الفنان في هذا العمل أسلوبًا فنيًا، تكرر في معارض أخرى في متاحف عديدة، حيث قام بتكبير صور وتفاصيل من لوحاته وعرضها على ألواح فينيل شفافة، معلقة بحيث تُحيط بالمشاهد. شارك غولوب في العديد من المعارض الجماعية، وكان من بين الفنانين البيض القلائل الذين ضمّهم معرض " الرجل الأسود: تمثيلات الرجولة في الفن الأمريكي المعاصر" في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 1994.

في عام ١٩٩٦، كُلِّف غولوب بتصميم مجموعة من النوافذ الزجاجية الملونة لمعبد شولوم في شيكاغو ، وتُصوِّر النوافذ الأربع حياة يوسف. وكانت هذه النوافذ الزجاجية الملونة الوحيدة التي صممها ليون غولوب على الإطلاق. وقد صُنعت في نيويورك على يد فيكتور روثمان وجين مالارد.

في حين أن أعمال ليون غولوب اللاحقة من التسعينيات تقدم نسخاً أكثر تجزؤاً (على حد تعبيره "بقايا") من رسائله المبكرة، إلا أن أعماله الأكبر حجماً والمنحوتة، والتي تصور بوضوح علاقات القوة، هي التي استعادت الاهتمام مع تورط الولايات المتحدة في العراق وأفغانستان.

في عام 2003، أعاد غولوب النظر في لوحته " الشاب المستلقي" التي رسمها عام 1959 ، وهي جزء من سلسلة لوحات مستوحاة من النقوش البارزة في مذبح زيوس الكبير في بيرغامون . وبالتعاون مع دار نشر ماغنوليا ، حوّل الفنان اللوحة إلى نسيج جاكار ضخم [ عرضه 4.3 متر ] ، وهو عمله النسيجي الأول والوحيد. ^{[ 17 ]} 

من مارس إلى مايو 2015، أقام معرض سربنتين في لندن معرضًا استعاديًا لأعمال الفنان ^{[ 18 ]} والذي تم "فصله" وعرضه كمعرض استعادي لأعماله على ثلاثة طوابق في معرض هاوزر آند ويرث في مانهاتن في يونيو 2015. ^{[ 19 ]} في عام 2018، قدم متحف متروبوليتان للفنون معرض ليون غولوب: العصب الخام الذي يضم لوحته Gigantomachy II ، بالإضافة إلى لوحات من سلسلته، بما في ذلك Pylon و White Squad و Riot و Horsing Around . ^{[ 20 ]} في عام 2022، قدمت مؤسسة هول للفنون في ريدينغ، فيرمونت، معرضًا استعاديًا هامًا ضمّ حوالي 70 عملًا من أعمال غولوب من مجموعتي هول وماير، تغطي مسيرة غولوب الفنية من عام 1947 إلى عام 2003، ^{[ 21 ]} والذي انتقل إلى متحف كونستموزيوم شلوس ديرنبورغ في عام 2023. ^{[ 22 ]} في عام 2024، أشرف الفنان الأمريكي الأسود ما بعد المفاهيمي رشيد جونسون على معرض استعادي بعنوان "Et in Arcadia ego: Leon Golub" في معرض هاوزر آند ويرث في مدينة نيويورك . ^{[ 23 ]}

• غولوب / سبيرو، قرص DVD من إنتاج شركة كارتمكوين فيلمز، شيكاغو، إلينوي، 2006 (والذي يتضمن: غولوب: الأعمال المتأخرة هي الكوارث؛ المرأة كبطلة: فن نانسي سبيرو؛ أرتميس، البهلوانيون، المغنيات والراقصات: نانسي سبيرو في مترو أنفاق مدينة نيويورك )
• غولوب: الأعمال المتأخرة هي الكوارث، فيلم من إنتاج شركة كارتمكوين فيلمز، شيكاغو، إلينوي، 2004
• فيلم "جولوب"، من إنتاج شركة كارتمكوين فيلمز، شيكاغو، إلينوي، 1988 (تم عرضه في مهرجان نيويورك السينمائي، 1988)
• أحدث التقنيات: أفكار وصور من ثمانينيات القرن العشرين، البرنامج 5، قناة الأفلام التلفزيونية الرابعة، لندن، إنجلترا، 1987
• الضحايا، البيئة الإعلامية مع نانسي سبيرو وفيرنر وادا، فرقة رود رودجرز للرقص
• لعبة المرتزقة، فيلم وثائقي من تأليف آلان ديكس وآخرين. راديو وتلفزيون كيبيك، 1983

• بيرد، جون، "ليون غولوب: أصداء الواقع"، لندن، كتب رياكشن، 2000.
• بيرد، جون، "لعبة القوة ليون غولوب: الصور السياسية"، لندن، كتب رياكشن، 2016.
• غولوب، ليون، "ليون غولوب: عض لسانك"، لندن، معرض سربنتين، 2015.
• مارزوراتي، جيرالد، "رسام الظلام: ليون غولوب وعصرنا"، نيويورك، فايكنغ، 1990.
• مورفي، باتريك تي، "لوحات، 1987-1992، برعاية باتريك تي مورفي؛ مع مقال بقلم كاري ريكي"، فيلادلفيا: معهد الفن المعاصر، جامعة بنسلفانيا، 1992.
• أوبالك، هيكتور، "ليون غولوب: رؤوس وصور شخصية"، كيوتو، كيوتو شوين، 1990.

• موقع مؤسسة برود للفنون
• موقع معرض رونالد فيلدمان