فنان مقيم

تشمل الإقامات الفنية طيفًا واسعًا من البرامج الفنية التي تتضمن تعاونًا بين الفنانين والمنظمات أو المؤسسات أو المجتمعات المضيفة، مما يوفر للفنانين مساحة وموارد لدعم ممارساتهم الفنية. يُعرف الشخص الذي يشارك في مثل هذا البرنامج بالفنان المقيم أو الكاتب المقيم . وتتجه الإقامات الفنية المعاصرة نحو التخصص الموضوعي، حيث يعمل الفنانون جنبًا إلى جنب مع الجهة المضيفة لتحقيق نتيجة محددة تتعلق بموضوع معين. ^{[ 1 ]}

الإقامة الفنية هي فرصة توفرها جهة مضيفة تُمكّن الفنان الضيف من العمل في بيئة جديدة، غالباً بعيداً عن قيود وضغوط حياته اليومية. تهدف الإقامات الفنية إلى توفير الوقت والمساحة اللازمين للفنان الضيف لتطوير أعماله واستكشاف أفكار جديدة بشكل إبداعي. ^{[ 2 ]}

يمكن تتبع جذور التجمعات الفنية التي تشبه الإقامات الفنية إلى أوروبا في القرن السادس عشر على الأقل، عندما بدأت الأكاديميات الفنية بالظهور. ^{[ 3 ]} في عام 1563، أسس دوق فلورنسا، كوزيمو ميديتشي، والرسام التوسكاني، جورجيو فاساري، أكاديمية الرسم (Accademia del Disegno) ، التي يُمكن اعتبارها أول أكاديمية للفنون. ^{[ 3 ]} وكانت أول مؤسسة تروج لفكرة استفادة الفنانين من موقع محلي مُخصص لتطوير ممارساتهم الفنية. ^{[ 4 ]} في القرن السابع عشر، مولت الدولة الفرنسية جائزة روما (Prix de Rome) ، وهي منحة دراسية تُقدم للفنانين للتدريب لمدة تتراوح بين ثلاث وخمس سنوات في مؤسسات مثل قصر مانشيني في روما وفيلا ميديتشي في فلورنسا. ^{[ 4 ]} خلال القرن التاسع عشر في أوروبا، بدأت المجتمعات الفنية بالظهور في الريف، حيث اعتُبرت البيئة الخارجية حافزًا للإلهام والتطوير التعاوني للأفكار الفنية بين هذه المجتمعات. ^{[ 5 ]} بعد قرن من الزمان، في عام 1919، ظهرت مدرسة باوهاوس الحكومية كرد فعل مضاد لنموذج التعليم الأكاديمي، حيث يكون الفنان معزولاً عن المجتمع. ^{[ 4 ]}

شهد منتصف القرن العشرين موجة كبيرة من برامج الإقامة الفنية، لا سيما خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 5 ]} تُعتبر مجموعة توظيف الفنانين (APG) على نطاق واسع واحدة من أوائل برامج الإقامة الفنية، وكانت الأولى من نوعها في المملكة المتحدة. [ 6 ^{] تأسست المجموعة} عام 1962 على يد الفنانين التشكيليين باربرا ستيفيني وجون لاثام. ^{[ 6 ]} وتكتسب المجموعة أهمية في تاريخ برامج الإقامة الفنية، إذ كانت من أوائل البرامج الكبرى التي أتاحت للفنانين التشكيليين فرصة الانخراط في المؤسسات. ^{[ 6 ]} استلهمت ستيفيني فكرة برنامج الإقامة الفنية أثناء بحثها عن مواد لاستخدامها في ممارستها الفنية من أحد المصانع. ^{[ 7 ]} دفعت هذه الزيارة ستيفيني إلى التفكير في الفوائد التي قد تنجم عن برنامج يُشرك الفنانين بشكل مباشر في المؤسسات الخاصة. ^{[ 7 ]} كان هدف جمعية الفنانين المحترفين (APG) تعزيز تأثير الفن على المجتمع، وتأثير المجتمع على الفن، من خلال "ردم الفجوة بين الفنانين والعاملين في المجال الفني، بحيث يستفيد كل طرف من وجهات نظر الآخر وأساليبه في العمل". ^{[ 8 ]} يُعزى ظهور موجة برامج الإقامة الفنية في أوروبا خلال ستينيات القرن الماضي إلى عدة عوامل، منها: ظهور ونمو الجمعيات الفنية الإقليمية؛ والتغييرات الحكومية في إطار السياسة الفنية؛ والتوجه المتزايد نحو "الفنون المجتمعية". ^{[ ٩ ]} في المملكة المتحدة، تزامن ازدياد برامج الإقامة الفنية خلال منتصف الستينيات مع وصول حكومة حزب العمال الجديدة إلى السلطة، ولا سيما مع كتابة الحكومة الجديدة للكتاب الأبيض لعام ١٩٦٥ بعنوان " سياسة الفنون: الخطوات الأولى" ، وإعادة صياغة الميثاق الملكي لمجلس الفنون في عام ١٩٦٧. ^{[ ١٠ ]} ووفقًا للأكاديمي الفني كيفن ستيفنز، "كان التغيير الرئيسي [في الميثاق الجديد] هو الإشارة إلى "الفنون" بدلاً من "الفنون الجميلة حصراً"". ^{[ ١١ ]} شجع هذا التحول عن هيمنة الفنون الراقية على ممارسات أكثر تجريبية، والتي سهّلها نموذج الإقامة الفنية. تألفت برامج الإقامة الفنية هذه بشكل شبه حصري من إقامات الفنون البصرية. وعلى الرغم من ظهور فرص إقامة للشعراء والملحنين والموسيقيين طوال الستينيات، إلا أن المشهد كان لا يزال يهيمن عليه الفنانون البصريون. ^{[ ٩ ]}

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، أصبحت فرص الإقامة الفنية أكثر شيوعًا. وبدأت هذه الفرص تتطور في اتجاهات متشابهة، مما يشير إلى ظهور مجال جديد لبرامج الإقامة الفنية. ^{[ 5 ]} وخلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، سمحت العولمة المتزايدة للفنانين من الخارج بالاستفادة من برامج الإقامة الفنية، حيث فتحت المؤسسات أبواب برامجها أمام الفنانين الدوليين. ^{[ 5 ]} كما ساهم انتشار الإنترنت في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية في زيادة عولمة برامج الإقامة الفنية، إذ أتاحت وسائل الاتصال الأرخص والأسرع تنظيم عمليات التقديم لبرامج الإقامة الفنية الدولية وتسريعها. وبحلول العقد الثاني من الألفية الثانية، بات الفنانون يعتبرون برامج الإقامة الفنية جزءًا لا غنى عنه من مسيرتهم المهنية. ^{[ 5 ]}

أجرت الرابطة الدولية لمجالس الفنون والوكالات الثقافية (IFACCA) دراسة استقصائية عام 2013 تناولت الدوافع العامة والآثار المرجوة من برامج الإقامة الفنية. وبجمع البيانات من 18 دولة موزعة على ست قارات، وجدت الرابطة أن أكثر الدوافع شيوعًا لدى المشاركين هي: "توفير فرصة للتطوير المهني للفنان (88%)"، و"دعم إنشاء أو تطوير أعمال فنية جديدة (75%)"، و"التعاون الثقافي (31%)"، و"المشاركة في برنامج تنمية مجتمعية محلية (19%)". ^{[ 14 ]}

قد تتضمن بعض نماذج تمويل الإقامات الفنية بدل إقامة يومي للفنان المشارك. بينما قد لا توفر نماذج تمويل أخرى، غالباً من جهات غير ربحية، أي بدل إقامة، بل قد تشترط على الفنانين دفع رسوم مشاركة. ^{[ 22 ]} تشارك جهات متعددة عادةً في تيسير وتمويل الإقامات الفنية. ^{[ 6 ]} تشمل هذه الجهات المنظمة أو المؤسسة أو المجتمع المضيف، بالإضافة إلى جهات التمويل المختلفة للإقامات. ^{[ 6 ]} تختلف تكاليف تمويل الإقامات الفنية اختلافاً كبيراً تبعاً لنوع البرنامج ومدته وطبيعته. ^{[ 22 ]} قد تشمل هذه التكاليف رواتب الإدارة، ورواتب الموظفين، والضيافة، وتذاكر الطيران، ورسوم التأشيرات، والمواد، والعقود، والإقامة. ^{[ 22 ]} قد تغطي الإقامات أيضاً تكاليف توثيق وتقييم الإقامة، وهو أمر ضروري لسجلات المؤسسة وشفافية البرنامج. ^{[ 22 ]} يمكن جمع الأموال من مصادر متنوعة، سواءً كانت عامة أو خاصة أو مزيجاً منهما. ^{[ 23 ]} أجرت مؤسسة Res Artis دراسة بحثية غير رسمية جمعت بيانات حول ممارسات تمويل 134 برنامجًا لإقامة الفنانين. ^{[ 23 ]} من بين 134 برنامجًا، تلقى 73 برنامجًا تمويلًا عامًا حصريًا، وتلقى 34 برنامجًا تمويلًا مشتركًا بين القطاعين العام والخاص، بينما تلقى 22 برنامجًا تمويلًا مشتركًا بين القطاعين العام والخاص. ^{[ 23 ]} يمكن توزيع التمويل العام من مؤسسات على مستوى المدينة، والولاية، والوطن، والإقليم، والدولة. ^{[ 23 ]} على سبيل المثال، برنامج Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm هو برنامج إقامة فنية لمدة عام للفنانين الناشئين ونقاد الفن، بتمويل من مدينة شتوتغارت. ^{[ 23 ]} ومن الأمثلة على التمويل الذي يتم توزيعه على المستوى الوطني صندوق مالطا للفنون، الذي يدعم الفنانين المشاركين في برامج الإقامة. ^{[ 23 ]} تشمل أمثلة جهات التمويل الخاصة صالات العرض الفنية، والشركات، والمنظمات العلمية، والمنظمات البيئية، والمستشفيات، والمدارس. ^{[ 24 ]}

إدراكاً لتزايد انتشار برامج الإقامة الفنية، أصدرت العديد من الحكومات الوطنية وحكومات الولايات وهيئاتها وغيرها من المنظمات غير الحكومية، شكلاً من أشكال المبادئ التوجيهية السياسية لبرامج الإقامة الفنية.

• باحث زائر – باحث يزور جامعة أخرى