كاري ماي ويمز

الموسوعة الحرة

كاري ماي ويمز
وُلِدّ( 1953-04-20 )20 أبريل 1953 (71 عامًا)
بورتلاند، أوريغون ، الولايات المتحدة
تعليممعهد كاليفورنيا للفنون ( بكالوريوس الآداب )
جامعة كاليفورنيا، سان دييغو ( ماجستير الفنون الجميلة )
معروف بـالتصوير الفوتوغرافي
الجوائززمالة ماك آرثر (2013)، جائزة "كانت امرأة مجهولة" (2007)، زمالة جائزة روما (2006)، منحة مؤسسة بولوك-كراسنر في التصوير الفوتوغرافي (2002)، زمالة فخرية من الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي (2019)، جائزة هاسلبلاد 2023.
موقع إلكترونيwww.carriemaeweems.net

كاري ماي ويمز (من مواليد 20 أبريل 1953) هي فنانة أمريكية تعمل في النصوص والأقمشة والصوت والصور الرقمية وفيديو التثبيت ، وهي معروفة بتصويرها الفوتوغرافي. [1] [2] حققت شهرة من خلال مشروعها الفوتوغرافي في أوائل التسعينيات The Kitchen Table Series . تركز صورها وأفلامها ومقاطع الفيديو الخاصة بها على القضايا الخطيرة التي يواجهها الأمريكيون من أصل أفريقي اليوم، بما في ذلك العنصرية والتمييز على أساس الجنس والسياسة والهوية الشخصية.

قالت ذات مرة: "اسمحوا لي أن أقول إن اهتمامي الأساسي في الفن، كما هو الحال في السياسة، هو وضع ومكانة الأمريكيين من أصل أفريقي في البلاد". [3] ومع ذلك، فقد أعربت مؤخرًا عن وجهة نظر مفادها أن "التجربة السوداء ليست هي النقطة الرئيسية حقًا؛ بل إن التجربة الإنسانية المعقدة والأبعاد والاندماج الاجتماعي ... هي النقطة الحقيقية". [4] وتواصل إنتاج الفن الذي يقدم تعليقًا اجتماعيًا على تجارب الأشخاص الملونين، وخاصة النساء السود، في أمريكا. [1]

تم الاعتراف بمواهبها من قبل جامعة هارفارد وكلية ويلسلي ، مع منحها زمالات ومناصب فنانة مقيمة وأستاذة زائرة. درّست التصوير الفوتوغرافي في كلية هامبشاير في أواخر الثمانينيات وصوّرت سلسلة "طاولة المطبخ" في منزلها في غرب ماساتشوستس. ويمز هي واحدة من ستة فنانين أمناء قاموا باختيارات لـ Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection ، في متحف سولومون آر جوجنهايم في 2019/20. [5] وهي فنانة مقيمة في جامعة سيراكيوز . [6]

سيرة

الحياة المبكرة والتعليم (1953-1980)

ولدت ويمز في بورتلاند، أوريغون عام 1953، وكانت الثانية من بين سبعة أطفال لكاري بولك وميرلي ويمز. [7] بدأت المشاركة في الرقص والمسرح في الشوارع عام 1965. [1] في سن السادسة عشرة، أنجبت طفلتها الوحيدة، ابنة تدعى فيث سي ويمز. [8]

في وقت لاحق من ذلك العام (1970)، انتقلت من منزل والديها وسرعان ما انتقلت إلى سان فرانسيسكو [9] لدراسة الرقص الحديث مع آنا هالبرين في ورشة عمل بدأت بها هالبرين مع العديد من الراقصين الآخرين، بالإضافة إلى الفنانين جون كيج وروبرت موريس . [10] يتذكر ويمز، "بدأت الرقص مع آنا هالبرين الشهيرة والمتميزة. كنت في شركة آنا لمدة عام أو عامين على ما أعتقد... أجرب أجزاء عميقة جدًا من الرقص والأفكار حول الرقص. كانت آنا مهتمة حقًا بالأفكار حول السلام واستخدام الرقص كوسيلة لربط الثقافات المختلفة معًا كوسيلة للتعبير متعدد الثقافات... لم أكن مهتمة حقًا بالرقص، كنت أعرف فقط كيف أرقص جيدًا حقًا. كان لدي حقًا، كما أعتقد، إحساس عميق بجسدي منذ سن مبكرة جدًا." [9] بعد مرور ثلاثين عامًا في عام 2008، عادت ويمز للرقص في مشروعها " بناء التاريخ: قداس لإحياء ذكرى اللحظة"، في كلية سافانا للفنون والتصميم في أتلانتا، مشيرةً إلى "أنني بدأت للتو هذا المشروع الذي يتناول البلوز والفلامنكو، والأفكار حول الرقص والحركة". [9]

قررت مواصلة دراستها في الفنون وحضرت معهد كاليفورنيا للفنون ، في منطقة لوس أنجلوس الحضرية، وتخرجت في سن 28 بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة . حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، سان دييغو . [11] شاركت ويمز أيضًا في برنامج الدراسات العليا للفولكلور في جامعة كاليفورنيا، بيركلي . [12]

بينما كانت في أوائل العشرينات من عمرها، كانت ويمز نشطة سياسيًا في الحركة العمالية كمُنظِّمة نقابية . [1] استُخدمت كاميرتها الأولى، التي تلقتها كهدية عيد ميلاد، [13] لهذا العمل قبل استخدامها لأغراض فنية. ألهمتها متابعة التصوير الفوتوغرافي بعد أن صادفت The Black Photographers Annual ، وهو كتاب صور للمصورين الأمريكيين من أصل أفريقي بما في ذلك Shawn Walker و Beuford Smith و Anthony Barboza و Ming Smith و Adger Cowans و Roy DeCarava . [14] قادها هذا إلى مدينة نيويورك ومتحف الاستوديو في هارلم ، حيث بدأت في مقابلة فنانين ومصورين آخرين مثل Coreen Simpson و Frank Stewart ، وبدأوا في تكوين مجتمع. في عام 1976، أخذت ويمز دورة تصوير فوتوغرافي في المتحف يدرسها داود بي وكسبت المال كمساعدة لأنتوني باربوزا. [15] عادت إلى سان فرانسيسكو، لكنها عاشت على الساحلين الشرقي والغربي، ودعتها جانيت هنري للتدريس في متحف الاستوديو [16] ومجتمع المصورين في نيويورك. [14]

1980–2000

اللوحة الأولى من "بدون عنوان" (1996، مطبوعة عام 2020)، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

في عام 1983، أكملت ويمز أول مجموعة لها من الصور والنصوص والكلمات المنطوقة، والتي تسمى صور وقصص عائلية . [17] تحكي الصور قصة عائلتها، وقالت إنها كانت تحاول في هذا المشروع استكشاف حركة العائلات السوداء من الجنوب إلى الشمال، باستخدام عائلتها كنموذج للموضوع الأكبر. [14] تم الانتهاء من سلسلتها التالية، والتي تسمى Ain't Jokin ' ، في عام 1988. وركزت على النكات العنصرية والعنصرية الداخلية . ركزت سلسلة أخرى تسمى American Icons ، والتي اكتملت في عام 1989، أيضًا على العنصرية. قالت ويمز إنها طوال الثمانينيات كانت تبتعد عن نوع التصوير الوثائقي، وبدلاً من ذلك "خلقت تمثيلات تبدو وكأنها وثائق ولكنها في الواقع كانت مُدبرة" وأيضًا "دمجت النص، باستخدام صور متعددة، وثنائيات وثلاثيات ، وبناء السرد." [14] كان التمييز الجنسي هو النقطة المحورية التالية لها. كان هذا موضوع إحدى أشهر مجموعاتها التي تسمى سلسلة طاولة المطبخ والتي اكتملت على مدى عامين (1989 إلى 1990)، وقد لعبت ويمز دور الشخصية الرئيسية في الصور. [13] [18] [19] حول طاولة المطبخ وصور وقصص العائلة، قالت ويمز: "أستخدم صورتي المصممة كوسيلة للتساؤل حول الأفكار حول دور التقاليد وطبيعة الأسرة والزواج الأحادي وتعدد الزوجات والعلاقات بين الرجال والنساء وبين النساء وأطفالهن وبين النساء والنساء الأخريات - مع التأكيد على المشاكل الحرجة والحلول الممكنة." [14] لقد أعربت عن عدم تصديقها وقلقها بشأن استبعاد صور المجتمع الأسود، وخاصة النساء السود، من وسائل الإعلام الشعبية، وتهدف إلى تمثيل هذه الموضوعات المستبعدة والتحدث عن تجربتهن من خلال عملها. خلقت هذه الصور مساحة للفنانات السود الأخريات لمزيد من الإبداع الفني. كما تأملت ويمز في موضوعات وإلهام عملها ككل، قائلة،

... منذ البداية، كنت مهتمًا بفكرة القوة وعواقب القوة؛ فالعلاقات تُبنى وتُصاغ من خلال القوة. وهناك أمر آخر مثير للاهتمام في العمل المبكر وهو أنه على الرغم من انخراطي في فكرة السيرة الذاتية، إلا أن أفكارًا أخرى كانت أكثر أهمية: دور السرد، والمستويات الاجتماعية للفكاهة، وتفكيك الوثائقي، وبناء التاريخ، واستخدام النص، ورواية القصص، والأداء، ودور الذاكرة، كانت كلها أكثر مركزية في تفكيري من السيرة الذاتية. [14]

2000-حتى الآن

ثلاثية أرمسترونج (من مشروع هامبتون) (2000) في مركز والتر إي واشنطن للمؤتمرات في واشنطن العاصمة في عام 2022.

تظل ويمس نشطة في عالم الفن بمشاريعها الفوتوغرافية الأخيرة مثل مشروع لويزيانا (2003)، والتجوال (2006)، والمتاحف (2006)، وبناء التاريخ (2008)، والجواهر الأفريقية (2009)، وماندينغو (2010)، والتلاشي البطيء إلى الأسود (2010)، والمكافئات (2012)، والملاحظات الزرقاء (2014-2015) والهيئات الموسعة للأعمال بما في ذلك التثبيت والوسائط المختلطة ومشروع الفيديو. [20] [13] [21] [22] مشروعها الأخير، ملاحظات النعمة: تأملات الآن ، هو أداء متعدد الوسائط يستكشف "دور النعمة في السعي لتحقيق الديمقراطية". [23] يستكشف عملها الأخير التلاشي البطيء إلى الأسود (2010) الصورة والذاكرة المفقودة للفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي، بما في ذلك المغنيات والراقصات والممثلات، في القرن العشرين من خلال اللعب على فكرة التلاشي السينمائي. يجعل الإطار الثابت لعدسة الكاميرا من المستحيل علينا معرفة ما إذا كانت هذه الصور تتلاشى أم لا. [24] تتميز سلسلة الصور بعدد من الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي البارزات من القرن الماضي، مثل ماريان أندرسون وبيلي هوليداي ، اللتين تلاشتا من ذاكرتنا الجماعية . [24] تعمل الصور الضبابية للفنانين كاستعارة للنضال المستمر للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي للبقاء مرئيين وذوي صلة. في عام 2023، أصبحت ويمز أول امرأة سوداء تفوز بجائزة هاسلبلاد . [25]

اللجان

بالنسبة لموسم 2020/2021 في دار الأوبرا في فيينا ، صمم ويمس الصورة الكبيرة الحجم (176 مترًا مربعًا) للملكة ب (ماري جيه بليج) كجزء من سلسلة المعارض Safety Curtain ، التي صممها المتحف قيد التقدم . [26]

في عام 2024، كلفت شركة بوتيغا فينيتا  شركة ويمز بإنشاء حملة إعلانية تضم مغني الراب A$AP Rocky وأبنائه. [27]

سوق الفن

يمثل معرض جاك شاينمان أعمال ويمز منذ عام 2008. [28]

المنشورات

  • كاري ماي ويمز: متحف الفن الحديث (نيويورك) ، [29] 1995.
  • كاري ماي ويمز: صانعة الصور ، [30] 1995.
  • كاري ماي ويمز: العمل الأخير ، 1992-1998، [31] 1998.
  • كاري ماي ويمز: في مشروع لويزيانا ، [32] 2004.
  • كاري ماي ويمز: بناء التاريخ ، [33] 2008.
  • كاري ماي ويمز: الدراسات الاجتماعية ، [34] 2010.
  • كاري ماي ويمز: ثلاثة عقود من التصوير الفوتوغرافي والفيديو ، [35] 2012.
  • كاري ماي ويمز ، مطبعة جامعة ييل ، 2012. [36] أول مسح رئيسي لمسيرة ويمز المهنية ويتضمن مجموعة من المقالات من العلماء بالإضافة إلى أكثر من 200 عمل من أعمال ويمز. [37]
  • كاري ماي ويمز: سلسلة طاولة المطبخ ، [38] 2016.

المعارض

افتُتح أول معرض استعادي شامل لأعمالها في سبتمبر 2012 في مركز فريست للفنون البصرية في ناشفيل بولاية تينيسي ، [13] [39] كجزء من معرض المركز كاري ماي ويمز: ثلاثة عقود من التصوير الفوتوغرافي والفيديو . وأقيم المعرض بإشراف كاتي ديلميز، واستمر حتى 13 يناير 2013، ثم انتقل لاحقًا إلى متحف بورتلاند للفنون ومتحف كليفلاند للفنون ومركز كانتور للفنون البصرية . افتُتح المعرض الاستعادي الذي يستمر 30 عامًا في يناير 2014 في متحف سولومون آر جوجنهايم في مدينة نيويورك. [13] [40] كانت هذه هي المرة الأولى التي تُقام فيها "معرض فردي لامرأة أمريكية من أصل أفريقي" في متحف جوجنهايم. [41] عادت أعمال ويمز إلى المتحف في أكتوبر 2013 كجزء من معرض 30 أمريكيًا في المركز ، إلى جانب فنانين سود من جان ميشيل باسكيات إلى كيهيندي وايلي . [42] في عام 2021، قدم ويمز معرض شكل الأشياء في بارك أفينيو أرموري . [43]

معرضها الفردي الأول في ألمانيا، والذي عُرض في عام 2022 في Württembergischer Kunstverein Stuttgart ، كان بعنوان "دليل الأشياء غير المرئية" . [44]

في عام 2023، استضاف مركز باربيكان في لندن أول معرض رئيسي لـ Weems في المملكة المتحدة، بعنوان Reflections for Now ويضم أعمالًا للتصوير الفوتوغرافي والفيديو من أكثر من ثلاثة عقود. [45] كما ظهر عملها في المعرض الجماعي Spirit in the Land الذي تم تنظيمه وعرضه مع منشور مصاحب في متحف ناشر للفنون في جامعة ديوك في عام 2023، والذي سافر لاحقًا إلى متحف بيريز للفنون في ميامي في عام 2024. قدمت كاري ماي ويمز عرضًا عن مسيرتها المهنية في سلسلة محاضرات شول، وهي سلسلة محاضرات فنية، قدمتها PAMM، في فبراير 2024. [46] [47] [48] [49]

أعمال بارزة في المجموعات العامة

تتحدث ميكالين توماس وويمز مع أمينة المعرض يوجيني تساي حول استخدام أعمالهما لتحدي الأفكار التقليدية حول الجمال والعرق والجنس ( متحف بروكلين ، 2013)

الجوائز

الحياة الشخصية

تعيش ويمز في فورت جرين، بروكلين ، [75] وسيراكيوز ، نيويورك ، مع زوجها جيفري هون.

مراجع

  1. ^ abcd Weems, Carrie Mae. "Biography". carriemaeweems.ne . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2013 .
  2. ^ روزنبلوم، نعومي (1994). تاريخ المصورات النسائيات . نيويورك: دار نشر أبفيل. ص 325. ISBN 978-1-55859-761-7.
  3. ^ "كاري ماي ويمس". استحضار النساء . rebekahfilms.org. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2013 .
  4. ^ تيدويل، دانييل (31 أغسطس 2012). "رؤية كاري ماي ويمس غير المرئية". مجلة ناشفيل للفنون . nashvillearts.com. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2013 .
  5. ^ "الرخصة الفنية: ست وجهات نظر حول مجموعة جوجنهايم". جوجنهايم . 19 يونيو 2018. تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2019 .
  6. ^ مورو، كيفن (26 مايو 2020). "الفنانة المقيمة بجامعة سيراكيوز كاري ماي ويمز تطلق مشروعًا يتناول تأثير كوفيد-19 على المجتمعات السوداء واللاتينية والأصلية". أخبار جامعة سيراكيوز . أخبار جامعة سيراكيوز . تم الاسترجاع في 26 مايو 2020 .
  7. ^ تصميم، تصميم وتطوير ليزا جودلين. "كاري ماي ويمس". carriemaeweems.net . تم الاسترجاع في 16 مارس 2017 .
  8. ^ "Carrie Mae Weems" . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2013 .
  9. ^ abc "الرقص والأجساد والشيخوخة". Art21 . تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2020 .
  10. ^ "الحلقة: "الشفقة" | Art21". PBS . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2013 .
  11. ^ ويليس توماس، ديبوراه (1989). سيرة ذاتية مصورة للمصورين السود، 1940-1988 . نيويورك: دار جارلاند للنشر. ص. 148. ISBN 978-0-8240-8389-2.
  12. ^ "Carrie Mae Weems". artnet.com . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2013 .
  13. ^ abcde Sheets, Hilarie M. (12 سبتمبر 2012). "المصور والموضوع واحد". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2013 .
  14. ^ abcdef Bey, Dawoud, "Carrie Mae Weems" Archived August 14, 2011, at the Wayback Machine , Bomb , Summer 2009. Retrieved August 1, 2011.
  15. ^ أوغرادي، ميغان (15 أكتوبر 2018). ""كيف أعادت كاري ماي ويمز كتابة قواعد صناعة الصور."". نيويورك تايمز . ص 5.
  16. ^ باي، داود؛ ويمس، كاري ماي (2009). "كاري ماي ويمس". بومب (108): 60-67.
  17. ^ "صور وقصص عائلية، 1981-1982". carriemaeweems.net . تم الاسترجاع في 7 مارس 2015 .
  18. ^ كيش، أندريا؛ ستيرلينج، سوزان فيشر (1994). كاري ماي ويمز . واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للنساء في الفنون. ص 14-15. ISBN 978-0-940979-21-5.
  19. ^ روثفوس، جوان؛ كاربنتر، إليزابيث (2005). قطع وأجزاء مجمعة لتقديم مظهر من الكل: مجموعات مركز ووكر للفنون . مينيابوليس: مركز ووكر للفنون. ص. 580. ISBN 978-0-935640-78-6.
  20. ^ "مجموعات الأعمال". كاري ماي ويمز . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2020 .
  21. ^ بيتشيه، توماس جونيور؛ جولدن، ثيلما (1998). كاري ماي ويمز: العمل الأخير، 1992-1998 . نيويورك: جورج برازيلر. ISBN 978-0-8076-1444-0.
  22. ^ "Carrie Mae Weems Responds". ArtNews . 26 مايو 2015. تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2015 .
  23. ^ "GRACE NOTES: REFLECTIONS FOR NOW | Spoleto Festival USA 2016". spoletousa.org . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2016 .
  24. ^ ab Berger, Maurice (22 يناير 2014). "الممثلون السود، التلاشي من الإطار، والذاكرة". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2020 .
  25. ^ "نساء العام: أكبر اللحظات السياسية والمالية والثقافية في عام 2023". www.ft.com .
  26. ^ "ستارة الأمان 2020/2021"، متحف قيد الإنشاء ، فيينا.
  27. ^ أليكس جرينبرجر (18 يونيو 2024)، تعود كاري ماي ويمز إلى سلسلة "طاولة المطبخ"، هذه المرة مع A$AP Rocky، لصالح بوتيغا فينيتا ARTnews .
  28. ^ "كاري ماي ويمز – معرض جاك شاينمان". www.jackshainman.com .
  29. ^ ويمز، كاري ماي؛ متحف الفن الحديث (نيويورك) (1995). كاري ماي ويمز . نيويورك: متحف الفن الحديث. OCLC  501437361.
  30. ^ Weems, Carrie Mae; Contemporary Arts Center (Cincinnati, Ohio) (1995). Carrie Mae Weems: image maker . Cincinnati, OH: Contemporary Arts Center. OCLC  46328668.
  31. ^ ويمس، كاري ماي؛ بيتشيه، توماس؛ جولدن، ثيلما؛ متحف إيفرسون للفنون (1998). كاري ماي ويمس: العمل الأخير، 1992-1998 . نيويورك؛ سيراكيوز، نيويورك: جورج برازيلر؛ بالاشتراك مع متحف إيفرسون للفنون. رقم ISBN 978-0-8076-1444-0. OCLC  40043580.
  32. ^ ويمز، كاري ماي؛ نيل، إريك؛ كاهان، سوزان؛ ميتزجر، باميلا ر؛ معرض نيوكومب للفنون (2004). كاري ماي ويمز: مشروع لويزيانا . نيو أورليانز: معرض نيوكومب للفنون. رقم ISBN 978-0-9668595-5-3. OCLC  58961580.
  33. ^ ويمز، كاري ماي؛ هيوجلي، ستيفاني إس؛ كلية سافانا للفنون والتصميم (الولايات المتحدة) (2008). كاري ماي ويمز: بناء التاريخ قداس تذكاري لإحياء ذكرى اللحظة . سافانا: كلية سافانا للفنون والتصميم. رقم ISBN 978-0-9797440-8-2. OCLC  959176508.
  34. ^ ويمز ، كاري ماي. مركز الأندلس للفن المعاصر (إشبيلية، إسبانيا) (2010). كاري ماي ويمز: الدراسات الاجتماعية . إشبيلية: مركز الأندلس للفن المعاصر. رقم ISBN 978-84-9959-026-4. OCLC  688018319.
  35. ^ Weems, Carrie Mae; Delmez, Kathryn E; Frist Center for the Visual Arts (Nashville, Tenn.) (2012). Carrie Mae Weems three decades of photography and video: [Traveling exhibition, United States, Sept. 2012 – May 2014 . Nashville, TN; New Haven: Frist Center for the Visual Arts; in association with Yale University Press. ISBN 978-0-300-17689-6. OCLC  835295353.
  36. ^ "Carrie Mae Weems | Yale University Press". yalebooks.com . تم الاسترجاع في 16 مارس 2017 .
  37. ^ "Carrie Mae Weems – Delmez, Kathryn E.; Gates, Jr., Henry Louis; Sirmans, Franklin; Storr, Robert; Willis, Deborah – Yale University Press". yalepress.yale.edu . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2015 .
  38. ^ ويمس، كاري ماي؛ إدواردز، أدريان (2016). كاري ماي ويمس – سلسلة طاولات المطبخ . بولونيا: دامياني. رقم ISBN 978-88-6208-462-8. OCLC  951107988.
  39. ^ "كاري ماي ويمس". الفن في أمريكا . 27 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2015 .
  40. ^ "Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video – Frist Center for the Visual Arts". fristcenter.org . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2015 .
  41. ^ براون، جيفري (9 مايو 2014). "كاري ماي ويمز حول استخدام التصوير الفوتوغرافي لتقشير صورة القوة". برنامج PBS NewsHour . تم الاسترجاع في 9 يناير 2018 .
  42. ^ "30 أميركيًا – مركز فرست للفنون البصرية". fristcenter.org . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2015 .
  43. ^ Pogrebin, Robin (1 ديسمبر 2021). "مع Armory Show، العالم يلحق بـ Carrie Mae Weems". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2021 .
  44. ^ كاري ماي ويمز: دليل الأشياء غير المرئية، كتيب ثنائي اللغة محفوظ في 22 مايو 2022، على موقع واي باك مشين . wkv-stuttgart.de.
  45. ^ "Carrie Mae Weems | Barbican". barbican.org.uk . 22 يونيو 2023 . تم الاسترجاع في 31 يوليو 2023 .
  46. ^ Schoonmaker, Trevor (2023). Spirit in the land: Exhibition, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, North Carolina, 2023. دورهام، نورث كارولينا: متحف ناشر للفنون في جامعة ديوك. ISBN 978-0-938989-45-5.
  47. ^ "الروح في الأرض". متحف ناشر للفنون في جامعة ديوك . تم الاسترجاع في 4 مارس 2024 .
  48. ^ "روح في الأرض". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 4 مارس 2024 .
  49. ^ "سلسلة محاضرات شول: كاري ماي ويمس". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 4 مارس 2024 .
  50. ^ "بدون عنوان – متحف الفنون الجميلة، هيوستن". www.mfah.org .
  51. ^ ab "معلومات الفنان". www.nga.gov . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022 .
  52. ^ "كاري ماي ويمس – متحف المتروبوليتان للفنون " .
  53. ^ "كاري ماي ويمز". متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس .
  54. ^ "كاري ماي ويمز – تيت". www.tate.org.uk .
  55. ^ "Carrie Mae Weems – MOMA" . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .
  56. ^ "شكل الأشياء، من سلسلة أفريقيا، كاري ماي ويمز ^ معهد مينيابوليس للفنون". collections.artsmia.org .
  57. ^ admin (26 سبتمبر 2012). "شكل الأشياء". متحف كليفلاند للفنون . تم الاسترجاع في 12 مارس 2017 .
  58. ^ "كاري ماي ويمس". متحف بورتلاند للفنون .
  59. ^ "كاري ماي ويمس". متحف بيريز للفنون ميامي .
  60. ^ "حفل توزيع جوائز روما". الأكاديمية الأمريكية في روما . تم استرجاعه في 4 أبريل 2023 .
  61. ^ "أخبار جائزة Anonymous Wasawoman". www.anonymouswasawoman.org .
  62. ^ "CBCF تحتفل بقادة أمريكيين من أصل أفريقي في الفنون الجميلة – مؤسسة الكونجرس الأسود". www.cbcfinc.org . 21 أغسطس/آب 2013.
  63. ^ "مؤسسة ماك آرثر". www.macfound.org .
  64. ^ "BET Honors: Carrie Mae Weems Accepts the Visual Arts Award". BET.com . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2014.
  65. ^ "Carrie Mae Weems". LUCIES . 25 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2023 .
  66. ^ "ICP Spotlights: Carrie Mae Weems". 18 مارس 2016.
  67. ^ "فن التغيير: لقاء مع زملائنا الزائرين". مؤسسة فورد . 7 أبريل 2015.
  68. ^ "WEB Du Bois Medalists". مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2017. تم الاسترجاع في 28 يناير 2017 .
  69. ^ "مركز أندرسون رانش للفنون يعلن عن الفائزين بجائزة الفنان الوطني لعام 2016، كاري ماي ويمز، والفائزين بجائزة الخدمة للفنون، إليانور ودومينيكو دي سول". أندرسون رانش. 24 فبراير 2016.
  70. ^ هالي، كاثلين (19 أبريل 2017). "جامعة سيراكيوز تمنح خمس درجات فخرية في حفل التخرج لعام 2017". أخبار جامعة سيراكيوز . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2017 .
  71. ^ "كاري ماي ويمز – مركز الطاحونة المائية". www.watermillcenter.org . 28 سبتمبر 2016.
  72. ^ "الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي تعلن عن الفائزين بجوائزها لعام 2019". المجلة البريطانية للتصوير الفوتوغرافي . 9 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 .
  73. ^ "كاري ماي ويمس". قاعة المشاهير الدولية للتصوير الفوتوغرافي . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2022 .
  74. ^ "جائزة هاسلبلاد لكاري ماي ويمز 2022". www.prnewswire.com (بيان صحفي). 8 مارس 2023. تم الاسترجاع في 8 مارس 2023 .
  75. ^ فالنتين، فيكتوريا (22 أكتوبر 2018). "نيويورك تايمز تعترف بعظمة كاري ماي ويمز". نوع الثقافة . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2019 .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ Carrie Mae Weems .
  • الموقع الرسمي
  • سيرة كاري ماي ويمز، جاليري باربرا ثوم
  • كوتر، هولاند (23 فبراير/شباط 2014)، "شهادة شاهد ذي عين صافية"، نيويورك تايمز .
  • ستورتز، كين (25 سبتمبر 2013)، "مصور من سيراكيوز يحصل على زمالة ماك آرثر المرموقة"، Syracuse.com
  • كاري ماي ويمز في معهد مينيابوليس للفنون، مينيابوليس، مينيسوتا
  • النسوية والنسوية السوداء في أعمال كاري ويمز
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=كاري_ماي_ويمز&oldid=1239321303"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate