لويز بورجوا

وُلدت بورجوا في 25 ديسمبر 1911 في باريس، فرنسا. ^{[ 3 ]} كانت الابنة الوسطى بين ثلاثة أبناء لجوزفين فوريو ولويس بورجوا. ^{[ 4 ]} كان والداها يمتلكان معرضًا متخصصًا في بيع المنسوجات العتيقة . بعد بضع سنوات من ولادتها، انتقلت عائلتها من باريس وأسست ورشة عمل لترميم المنسوجات أسفل شقتهم في شوازي لو روا ، حيث كانت بورجوا تُرمم الأجزاء البالية من المنسوجات. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

في عام 1930، التحقت بورجوا بجامعة السوربون لدراسة الرياضيات والهندسة ، وهما موضوعان كانت تقدرهما لاستقرارهما، ^{[ 6 ] [ 5 ]} قائلة: "لقد حصلت على راحة البال، فقط من خلال دراسة القواعد التي لا يمكن لأحد تغييرها. " ^{[ 5 ]}

توفيت والدتها عام ١٩٣٢، بينما كانت بورجوا تدرس الرياضيات. ألهمها رحيل والدتها لترك الرياضيات والبدء بدراسة الفن. واصلت دراسة الفن بالانضمام إلى صفوفٍ كانت تحتاج إلى مترجمين للطلاب الناطقين بالإنجليزية، خاصةً وأن المترجمين لم يكونوا يتقاضون رسومًا دراسية. في أحد هذه الصفوف، رأى فرناند ليجيه أعمالها وأخبرها أنها نحاتة وليست رسامة. ^{[ ٦ ]} عملت بورجوا كمرشدة سياحية ، تقود جولات في متحف اللوفر . ^{[ ٧ ]}

تخرجت بورجوا من جامعة السوربون عام ١٩٣٥. بدأت دراسة الفن في باريس، أولًا في مدرسة الفنون الجميلة ومدرسة اللوفر ، وبعد عام ١٩٣٢ في الأكاديميات المستقلة في مونبارناس ومونمارتر ، مثل أكاديمية كولاروسي ، وأكاديمية رانسون ، وأكاديمية جوليان ، وأكاديمية لا غراند شوميير ، وعلى يد أندريه لوت ، وفرناند ليجيه ، وبول كولان ، وكاساندر . [ ^{٨ ] كانت} بورجوا تتوق إلى اكتساب الخبرة العملية، فكانت تزور باستمرار استوديوهات الفنانين في باريس، تتعلم منهم التقنيات وتساعد في تنظيم المعارض. ^{[ ٩ ]} ويُقال إنها تدرّبت بين عامي ١٩٣٤ و١٩٣٨ على يد بعض من يُطلق عليهم "أساتذة" ذلك العصر، بمن فيهم فرناند ليجيه، وبول كولان، وأندريه لوت. ^{[ 10 ]} لاحقًا، أصيبت بورجوا بخيبة أمل من مفهوم العبقرية الأبوية الذي هيمن على عالم الفن، وهو تغيير حفزه جزئيًا رفض هؤلاء الأساتذة الاعتراف بالفنانات. ^{[ 10 ]}

في عام ١٩٣٨، افتتحت معرضها الخاص في مكان مجاور لمعرض والدها للنسيج، حيث عرضت أعمال فنانين مثل أوجين ديلاكروا ، وهنري ماتيس، وسوزان فالادون ، ^{[ ١١ ]} وهناك التقت أستاذ الفن الأمريكي الزائر روبرت غولد ووتر كزبونة. تزوجا وانتقلا إلى الولايات المتحدة (حيث درّس في جامعة نيويورك). أنجبا ثلاثة أبناء، أحدهم بالتبني. استمر زواجهما حتى وفاة غولد ووتر عام ١٩٧٣. ^{[ ٦ ]}

استقرت بورجوا في مدينة نيويورك مع زوجها عام ١٩٣٨. وواصلت تعليمها في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث درست الرسم على يد فاتسلاف فيتلاسيل ، كما أنتجت منحوتات ومطبوعات. ^{[ ٥ ]} «كانت لوحتي الأولى تحتوي على شبكة: الشبكة رمزٌ للسكينة، إذ لا مجال للخطأ... كل شيء مكتمل. لا مكان للقلق... لكل شيء مكانه، وكل شيء مرحب به.» ^{[ ١٢ ]}

أدرجت بورجوا تلك الإشارات السيرية الذاتية في منحوتتها "كوارانتانيا 1" ، المعروضة في حديقة كولين للنحت في متحف الفنون الجميلة في هيوستن . ^{[ 13 ]}

بالنسبة لبورجوا، مثّلت أوائل الأربعينيات من القرن العشرين صعوبات الانتقال إلى بلد جديد، والنضال من أجل دخول عالم المعارض في مدينة نيويورك. خلال هذه الفترة، كانت أعمالها تُصنع من خردة الخشب والأخشاب الطافية التي استخدمتها لنحت تماثيل خشبية قائمة. ثمّ كانت تُخفي شوائب الخشب بالطلاء، وبعد ذلك تستخدم المسامير لإحداث ثقوب وخدوش في محاولة لتصوير بعض المشاعر. تُعدّ " الشخصية النائمة" مثالًا على ذلك، إذ تُصوّر شخصية حرب غير قادرة على مواجهة العالم الحقيقي بسبب ضعفها. طوال حياتها، استلهمت بورجوا أعمالها من ماضيها المضطرب، حيث وجدت الإلهام والتنفيس المؤقت من سنوات طفولتها والإساءة التي عانت منها على يد والدها. شيئًا فشيئًا، نمت ثقتها الفنية، على الرغم من أن سنواتها الوسطى كانت أكثر غموضًا، ربما لأنها لم تحظَ باهتمام كبير من عالم الفن على الرغم من معرضها الفردي الأول عام 1945. ^{[ 14 ]} توفي والد بورجوا عام 1951، وحصلت بعد ذلك على الجنسية الأمريكية. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٤٥، عُرضت أعمال بورجوا في معرض ضمّ أربعة عشر فنانة ضمن فعاليات معرض "فن هذا القرن" الذي أقامته بيغي غوغنهايم ، تحت عنوان "النساء" . ^{[ ١٠ ]} وبينما أثار هذا المعرض نقاشًا حول مكانة الفنانات في عالم الفن، فقد رسّخ أيضًا فكرةً خاطئةً مفادها وجود تجربة أنثوية موحدة، وميّزهن عن نظرائهن من الرجال. وفي معرض تعليقها على استقبال أعمالها كفنانة في أربعينيات القرن العشرين، قالت بورجوا: "لا أعرف ما هو الفن الذي تصنعه المرأة... لا توجد تجربة أنثوية في الفن، على الأقل ليس في حالتي، لأن كون المرء امرأة لا يعني بالضرورة امتلاكه تجربة مختلفة". ^{[ ١٠ ]}

في عام ١٩٥٤، انضمت بورجوا إلى مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين ، برفقة عدد من معاصريها، من بينهم بارنيت نيومان وآد راينهارت . وفي ذلك الوقت، توطدت صداقتها أيضًا مع الفنانين ويليم دي كونينغ ، ومارك روثكو ، وجاكسون بولوك . ^{[ ٩ ]} وكجزء من مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين، انتقلت بورجوا من استخدام الخشب والهياكل القائمة إلى الرخام والجص والبرونز، حيث استكشفت قضايا مثل الخوف والضعف وفقدان السيطرة. شكل هذا الانتقال نقطة تحول في حياتها. فقد وصفت فنها بأنه سلسلة أو تسلسل يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأيام والظروف، واصفةً أعمالها المبكرة بأنها تجسيد للخوف من السقوط، والذي تحول لاحقًا إلى فن السقوط، ثم تطور في النهاية إلى فن الصمود. وقد مكنتها صراعاتها في الحياة الواقعية من توثيق تجاربها ومعاناتها من خلال شكل فني فريد. في عام 1958، انتقلت بورجوا وزوجها إلى منزل متلاصق في شارع ويست 20th في تشيلسي، مانهاتن ، حيث عاشت وعملت لبقية حياتها. ^{[ 6 ]}

على الرغم من رفضها لفكرة أن فنها كان نسويًا، إلا أن موضوع أعمال بورجوا كان الأنوثة. ^{[ 16 ]} أعمال مثل "امرأة منزلية" (1946-1947)، و"صورة ذاتية للجذع" (1963-1964)، و"قوس الهستيريا" (1993)، جميعها تُصوّر الجسد الأنثوي. في أواخر الستينيات، أصبحت صورها أكثر صراحةً في التعبير عن الجنس، إذ استكشفت العلاقة بين الرجل والمرأة والأثر العاطفي لطفولتها المضطربة. تُظهر منحوتات ذات طابع جنسي صريح، مثل "يانوس الزهري" (1968)، أنها لم تكن تخشى استخدام الشكل الأنثوي بطرق جديدة. ^{[ 17 ]} صرّحت قائلةً: "يتناول عملي مشاكل تتجاوز مفهوم النوع الاجتماعي". "فعلى سبيل المثال، الغيرة ليست حكرًا على الذكور أو الإناث". ^{[ ١٨ ]} على الرغم من هذا الادعاء، ظهرت فام ميزون عام ١٩٧٦ على غلاف كتاب لوسي ليبارد " من المركز: مقالات نسوية عن فن المرأة" ، وأصبحت رمزًا لحركة الفن النسوي. ^{[ ١ ]} ومع صعود الحركة النسوية، لاقت أعمالها رواجًا أوسع.

في عام 1972، شاركت بورجوا في المعرض الجماعي الذي ضم 13 فنانة في معرض 117 برينس ستريت في مدينة نيويورك. ^{[ 19 ]}

في عام ١٩٧٣، بدأت بورجوا التدريس في معهد برات ، وكلية كوبر يونيون ، وكلية بروكلين ، ومدرسة نيويورك ستوديو للرسم والتصوير والنحت . ومن عام ١٩٧٤ حتى عام ١٩٧٧، عملت بورجوا في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك حيث درّست الطباعة والنحت. ^{[ ١ ]} كما درّست لسنوات عديدة في المدارس الحكومية في غريت نيك، لونغ آيلاند .

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، كانت بورجوا تعقد لقاءاتٍ تُعرف باسم "أحد، أحدٌ دموي" في منزلها في تشيلسي. كانت هذه اللقاءات تعجّ بالفنانين والطلاب الشباب الذين كانت بورجوا تُقيّم أعمالهم. وقد أدّت قسوة بورجوا في النقد وروح الدعابة الجافة لديها إلى تسمية هذه اللقاءات. ألهمت بورجوا العديد من الطلاب الشباب لإنتاج فنٍّ ذي طابعٍ نسوي. ^{[ 20 ]} مع ذلك، صرّح جيري غوروفوي، صديق بورجوا ومساعدها لفترةٍ طويلة، بأن بورجوا كانت تعتبر أعمالها "سابقةً لمفهوم الجندر". ^{[ 21 ]}

انضمت بورجوا إلى الناشطات وأصبحت عضوة في جماعة مكافحة الرقابة، وهي جماعة نسوية مناهضة للرقابة أسستها الفنانة أنيتا ستيكل . في سبعينيات القرن الماضي، دافعت الجماعة عن استخدام الصور الجنسية في الأعمال الفنية. ^{[ 22 ]} جادلت ستيكل قائلة: "إذا لم يكن القضيب المنتصب لائقًا بما يكفي لعرضه في المتاحف، فلا ينبغي اعتباره لائقًا بما يكفي لممارسة الجنس مع النساء." ^{[ 23 ]}

في عام ١٩٧٨، كلّفت إدارة الخدمات العامة الفنانة بورجوا بإنشاء منحوتة "أوجه الشمس" ، وهي أول منحوتة عامة لها. ^{[ ١ ]} نُصبت المنحوتة خارج مبنى فيدرالي في مانشستر، نيو هامبشاير. ^{[ ١ ]} أُقيم أول معرض استعادي لأعمال بورجوا عام ١٩٨٢ في متحف الفن الحديث بمدينة نيويورك. وحتى ذلك الحين، كانت شخصية هامشية في عالم الفن، حيث حظيت أعمالها بالإعجاب أكثر من التقدير. وفي مقابلة مع مجلة "آرتفورم" ، تزامنت مع افتتاح معرضها الاستعادي، كشفت أن الصور في منحوتاتها مستوحاة بالكامل من سيرتها الذاتية. وشاركت العالم أنها كانت تعيش، بشكل قهري، من خلال فنها صدمة اكتشافها، في طفولتها، أن مربيتها الإنجليزية كانت أيضًا عشيقة والدها. ^{[ ٢٤ ] [ ٢٥ ]}

بين عامي 1984 و1986، ابتكرت بورجوا سلسلة من المنحوتات تحت عنوان " دراسة الطبيعة" ، مواصلةً بذلك التزامها مدى الحياة بتحدي المعايير الأبوية والأساليب التقليدية للأنوثة في الفن. تناولت "دراسة الطبيعة" قضايا العدوان والإبداع والجندر والاستقلالية والطفولة. في طفولتها، تعلمت الرسم من خلال تكليفها برسم أشكال وأنماط جزئية مفقودة من أعمال فنية تالفة، بهدف إعادة إنتاجها. العناصر في " دراسة الطبيعة" هي أشكال كررتها بورجوا في رسوماتها ونحتها البرونزي، ولكن من خلال النحت استطاعت التعبير بوضوح عن رغبتها في "تحدي الأعناق". كما ذُكر سابقًا، ابتكرت بورجوا نسخًا متعددة من " دراسة الطبيعة " ، ومن أبرزها أعمال معروضة في متاحف هارفارد للفنون ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. ^{[ 26 ]}

في المراحل اللاحقة من مسيرتها المهنية، واصلت بورجوا استكشافها لاستخدام مواد أقل تقليدية، مثل القماش المحشو، في منحوتاتها، متحدية بذلك التقدير المقبول للمواد المتينة مثل البرونز أو الحجر. ^{[ 27 ]}

في عام 1989، قامت بورجوا بعمل نقش جاف بعنوان " ممر الطين " لمنزلها الذي كانت تمتلكه في ستابلتون، جزيرة ستاتن ، والذي تعاملت معه كبيئة نحتية بدلاً من كونه مساحة معيشة. ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٩٢، عُرضت أعمال بورجوا في معرض دوكومنتا ٩ في كاسل، ألمانيا. ^{[ ١٤ ]} وفي عام ١٩٩٣، عندما نظمت الأكاديمية الملكية للفنون استعراضها الشامل للفن الأمريكي في القرن العشرين، لم يعتبر المنظمون أعمال بورجوا ذات أهمية كبيرة لإدراجها في الاستعراض. ^{​​[ ٢٤ ]} ومع ذلك، وُجهت انتقادات لهذا الاستعراض بسبب العديد من الإغفالات، حيث كتب أحد النقاد أن "أجزاءً كاملة من أفضل الفن الأمريكي قد مُحيت"، مشيرًا إلى قلة عدد الفنانات المشاركات. ^{[ ٢٩ ]} وفي عام ٢٠٠٠، اختيرت أعمالها للعرض في افتتاح متحف تيت مودرن في لندن. ^{[ ١٤ ]} وفي عام ٢٠٠١، عرضت أعمالها في متحف الإرميتاج . ^{[ ٣٠ ]}

في عام ٢٠١٠، وهو العام الأخير من حياتها، استخدمت بورجوا فنها للدفاع عن حقوق المثليين والمثليات ومزدوجي الميل الجنسي والمتحولين جنسيًا ( مجتمع الميم ). ابتكرت عملها الفني "أوافق" ، الذي يصور زهرتين تنموان من ساق واحدة، لدعم منظمة " حرية الزواج " غير الربحية . وقد صرحت بورجوا قائلة: "يجب أن يتمتع الجميع بحق الزواج. إن الالتزام بحب شخص ما إلى الأبد أمر جميل." ^{[ ٣١ ]} ولدى بورجوا تاريخ حافل بالنشاط في مجال حقوق مجتمع الميم، حيث ابتكرت أعمالًا فنية لمنظمة "أكت أب" المعنية بمكافحة الإيدز عام ١٩٩٣. ^{[ ٣٢ ]}

توفيت لويز بورجوا إثر قصور في القلب في 31 مايو 2010، في مركز بيث إسرائيل الطبي في مانهاتن. ^{[ 33 ] [ 5 ]} وأعلنت ويندي ويليامز، المديرة الإدارية لاستوديو لويز بورجوا، نبأ وفاتها. ^{[ 5 ]} وقد استمرت في إبداع أعمالها الفنية حتى وفاتها، حيث أنجزت آخر أعمالها في الأسبوع الذي سبق وفاتها. ^{[ 34 ]}

ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن أعمالها "تتشارك في مجموعة من المواضيع المتكررة، تتمحور حول جسم الإنسان وحاجته إلى الرعاية والحماية في عالم مخيف". ^{[ 5 ]}

توفي زوجها، روبرت غولد ووتر ، عام 1973. وخلفها ولدان، آلان بورجوا وجان لويس بورجوا . أما ابنها البكر، ميشيل، فقد توفي عام 1990. ^{[ 35 ]}

تُعدّ سلسلة لوحات "المرأة والمنزل " (1946-1947) استكشافًا من قِبل بورجوا لعلاقة المرأة بالمنزل. في هذه الأعمال، استُبدلت رؤوس النساء بمنازل، ما يعزل أجسادهن عن العالم الخارجي ويُبقي عقولهن حبيسة المنزل. ويتماشى هذا الموضوع مع نزعة تجريد الإنسان من إنسانيته في الفن الحديث. ^{[ 36 ]}

يُعدّ عمل "تدمير الأب " (1974) استكشافًا نفسيًا وسيريًا لهيمنة الأب على أبنائه. العمل عبارة عن تركيب فني بلون البشرة، موضوع في غرفة ناعمة تُشبه الرحم. صُنع العمل من الجص واللاتكس والخشب والقماش والضوء الأحمر، وكان "تدمير الأب" أول عمل تستخدم فيه الفنانة مواد ناعمة على نطاق واسع. عند دخول العمل الفني، يجد المشاهد نفسه في أعقاب جريمة. في غرفة طعام مُنمّقة (تحمل في طياتها تأثير غرفة النوم)، تمرد أبناء الأب المتسلط، الذين بدوا ككتل مجردة، وقتلوه والتهموه. ^{[ 37 ]}

... يخبر الجمهور المحاصر كم هو عظيم، وكل الأشياء الرائعة التي فعلها، وكل الأشرار الذين أذلهم اليوم. لكن هذا يستمر يومًا بعد يوم. هناك مأساة تخيم على الأجواء. لقد قال كلمته مرارًا وتكرارًا. إنه متسلط بشكل لا يُطاق، على الرغم من أنه ربما لا يدرك ذلك بنفسه. نوع من الاستياء ينمو، وفي أحد الأيام قررنا أنا وأخي: "لقد حان الوقت!" أمسكنا به، ووضعناه على الطاولة، وبسكاكيننا شرعنا في تشريحه. مزقناه وقطعناه أوصاله، وقطعنا عضوه الذكري. وأصبح طعامًا. أكلناه... لقد تم تصفيته بنفس الطريقة التي تخلص بها من الأطفال. ^{[ 38 ]}

في عام ١٩٨٢، عرض متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك أعمال الفنانة لويز بورجوا، التي كانت آنذاك فنانة مغمورة. كانت بورجوا تبلغ من العمر سبعين عامًا، وتُعرف بفنها متعدد الوسائط، حيث عملت على الورق والمعادن والرخام وعظام الحيوانات. وقد مثّلت صدمات طفولتها العائلية "تطهيرًا فنيًا"، وسعت جاهدةً للتخلص من اضطرابها من خلال فنها. شعرت بورجوا أنها قادرة على التعبير عن قضايا الهوية الأنثوية، والجسد، والأسرة المفككة، قبل وقت طويل من اعتبار عالم الفن والمجتمع هذه القضايا مواضيع جديرة بالتعبير الفني. كانت هذه هي طريقة بورجوا لإيجاد توازنها النفسي وتهدئة اضطرابها العاطفي. وقد ذكرت صحيفة نيويورك تايمز آنذاك أن "أعمالها مشحونة بالرقة والعنف، والقبول والتحدي، والتردد واليقين". ^{[ ٣٩ ]}

في الثمانينيات من عمرها، أنتجت بورجوا سلسلتين من الأعمال التركيبية المغلقة التي أطلقت عليها اسم " الخلايا" . العديد منها عبارة عن مساحات صغيرة مغلقة تدعو المشاهد إلى التحديق داخلها في ترتيبات من الأشياء الرمزية؛ والبعض الآخر عبارة عن غرف صغيرة يُدعى المشاهد إلى دخولها. في أعمال "الخلايا"، تستخدم بورجوا أشكالًا نحتية سابقة، وأشياءً جاهزة، بالإضافة إلى مقتنيات شخصية تحمل شحنة عاطفية قوية للفنانة.

تُحيط هذه الخلايا بحالات نفسية وفكرية، وتتمثل أساسًا في مشاعر الخوف والألم. وقد ذكر بورجوا أن هذه الخلايا تُمثل "أنواعًا مختلفة من الألم؛ جسدية وعاطفية ونفسية، عقلية وفكرية... كل خلية تتعامل مع نوع من الخوف. الخوف ألم... كل خلية تتعامل مع متعة التلصص، وإثارة النظر والنظر إليه." ^{[ 40 ]}

في أواخر التسعينيات، بدأت بورجوا باستخدام العنكبوت كرمز محوري في فنها. تمثال "ماما" ، الذي يزيد ارتفاعه عن تسعة أمتار، هو منحوتة من الفولاذ والرخام، صُبّت منها لاحقًا ست نسخ برونزية. ظهر التمثال لأول مرة ضمن سلسلة أعمال بورجوا الفنية لمتحف تيت مودرن، ضمن سلسلة يونيليفر، في قاعة التوربينات. ^{[ 41 ]} تُعرض النسخ البرونزية من "ماما" في المجموعات الدائمة للعديد من المؤسسات المرموقة، بما في ذلك مركز قطر الوطني للمؤتمرات في الدوحة ، قطر ، والمعرض الوطني الكندي في أوتاوا، أونتاريو . ^{[ 42 ] [ 43 ]} يُعد "ماما" أكبر تمثال عنكبوتي صنعته بورجوا على الإطلاق. ^{[ 38 ]} كما يُشير "ماما" إلى قوة والدتها، مستخدمًا استعارات الغزل والنسيج والرعاية والحماية. ^{[ 38 ]} وقد أدى شيوع رمز العنكبوت في أعمالها إلى تلقيبها بـ" المرأة العنكبوت" . ^{[ 44 ]}

قصيدة "العنكبوت" هي إهداءٌ لأمي. كانت صديقتي المقربة. وكما العنكبوت، كانت أمي نساجة ماهرة. كانت عائلتي تعمل في ترميم المنسوجات، وكانت أمي مسؤولة عن الورشة. وكما العناكب، كانت أمي ذكية للغاية. العناكب كائناتٌ ودودة تتغذى على البعوض. ونعلم أن البعوض ينقل الأمراض، ولذلك فهو غير مرغوب فيه. لذا، فالعناكب مفيدة ووقائية، تمامًا مثل أمي.

تُعدّ منحوتات " المنازل الهشة" (Maisons fragiles) لبورجوا هياكل معدنية عالية متوازية تدعم صينية بسيطة. لا بدّ من رؤيتها على الطبيعة لإدراك تأثيرها. فهي لا تُثير التهديد ولا الحماية، بل تُبرز أعماق القلق الكامن في النفس. تُشير نتائج باشلار، المستندة إلى اختبارات علماء النفس، إلى أن الطفل القلق يرسم منزلًا طويلًا ضيقًا بلا قاعدة. وقد عانى بورجوا من طفولة مضطربة ومؤلمة، ما قد يُفسّر سبب ابتكاره لهذه الأعمال. ^{[ 12 ]}

ازدهر فن الطباعة لدى بورجوا خلال المراحل المبكرة والمتأخرة من مسيرتها الفنية: في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، عندما قدمت إلى نيويورك من باريس، ثم مجددًا بدءًا من ثمانينيات القرن نفسه، عندما بدأ عملها يحظى بتقدير واسع. في بداياتها، كانت تطبع أعمالها في منزلها على مطبعة صغيرة، أو في ورشة " أتيليه 17" الشهيرة . أعقبت تلك الفترة فترة انقطاع طويلة، إذ كرست بورجوا اهتمامها بالكامل للنحت. لم تعد إلى الطباعة إلا في السبعينيات من عمرها، بتشجيع من ناشري المطبوعات. أعادت تجهيز مطبعتها القديمة، وأضافت إليها مطبعة ثانية، كما تعاونت بشكل وثيق مع طابعين كانوا يأتون إلى منزلها. تلت ذلك مرحلة نشطة للغاية في فن الطباعة، استمرت حتى وفاة الفنانة. على مدار حياتها، أنتجت بورجوا ما يقارب 1500 عمل مطبوع.

في عام ١٩٩٠، قررت بورجوا التبرع بأرشيفها الكامل لأعمالها المطبوعة إلى متحف الفن الحديث . وفي عام ٢٠١٣، أطلق المتحف فهرسًا شاملاً لأعمالها على الإنترنت . ^{[ ٤٥ ]} يركز الموقع على العملية الإبداعية للفنانة، ويضع مطبوعات بورجوا وكتبها المصورة ضمن سياق إنتاجها الفني الشامل، وذلك من خلال تضمين أعمال ذات صلة في وسائط أخرى تتناول نفس المواضيع والصور.

أحد المواضيع الرئيسية في أعمال بورجوا هو موضوع صدمات الطفولة والمشاعر المكبوتة. ^{[ 46 ]} بعد إصابة والدة بورجوا بالإنفلونزا، بدأ والدها بإقامة علاقات غرامية مع نساء أخريات، أبرزها علاقة دامت عشر سنوات مع سادي جوردون ريتشموند، مُدرّسة اللغة الإنجليزية الخاصة ببورجوا، والتي كانت تكبرها بست سنوات فقط. ^{[ 47 ] [ 48 ]} كان يُحضر عشيقاته إلى المنزل ويخونها علنًا أمام العائلة. ^{[ 11 ]} كانت هذه بداية انخراط الفنانة في ازدواجية المعايير المتعلقة بالجنس والجنسانية، والتي تجلّت في الكثير من أعمالها. تتذكر بورجوا والدها وهو يقول "أحبكِ" مرارًا وتكرارًا لوالدتها، رغم خيانته. "كان هو الذئب، وكانت هي الأرنبة العاقلة، تسامحه وتقبله كما هو." ^{[ 49 ]}

تُعدّ الأمومة موضوعًا متكررًا آخر في أعمال بورجوا. فقد كانت والدتها هي من شجّعتها على الرسم وأشركتها في تجارة النسيج. كانت بورجوا تعتبر والدتها امرأة مثقفة ومنهجية؛ وغالبًا ما يُمثّل العنكبوت، وهو رمز متكرر في أعمالها، والدتها. ^{[ 50 ]} إن فكرة العنكبوت الذي يغزل وينسج شبكته هي إشارة مباشرة إلى تجارة النسيج التي كان يديرها والداها، ويمكن أيضًا اعتبارها استعارة لوالدتها التي تُصلح الأشياء. ^{[ 11 ]}

استكشفت بورجوا مفهوم الأنوثة من خلال تحدي المعايير الأبوية، وتقديم أعمال فنية تتناول الأمومة بدلاً من تصوير النساء كمصدر إلهام أو مثال يُحتذى به. ^{[ 46 ]} وقد وُصفت بأنها "البطلة المترددة للفن النسوي". ^{[ 51 ]} اتّبعت بورجوا نهجًا نسويًا في أعمالها، على غرار فنانات أخريات مثل أغنيس مارتن وإيفا هيس ، حيث كان دافعها أقلّ سياسيًا، بل استندت أعمالها إلى تجاربها في مجال النوع الاجتماعي والجنسانية، متفاعلةً بشكل طبيعي مع قضايا المرأة . ^{[ 11 ]}

تُعدّ العمارة والذاكرة عنصرين هامين في أعمال لويز بورجوا. ^{[ 52 ]} تتسم أعمالها بطابع عضوي وبيولوجي وتكاثري، ما يلفت الانتباه إلى العمل نفسه. ^{[ 11 ]} تصف بورجوا العمارة بأنها تعبير بصري عن الذاكرة، أو الذاكرة كنوع من العمارة. الذاكرة التي تظهر في معظم أعمالها هي ذاكرة متخيلة - حول وفاة والدها أو طرد الأرواح الشريرة منه. تتداخل هذه الذاكرة المتخيلة مع ذكرياتها الحقيقية، بما في ذلك سكنها مقابل مسلخ وخيانة والدها. بالنسبة للويز، كان والدها يمثل الأذى والحرب، وتضخيم الذات والتقليل من شأن الآخرين، والأهم من ذلك، رجلاً يمثل الخيانة. ^{[ 49 ]}

يستمد عمل بورجوا قوته من الاعترافات والصور الذاتية والذكريات وأوهام كائن مضطرب يسعى من خلال منحوتاته إلى السلام والنظام اللذين افتقدهما طوال طفولته. ^{[ 12 ]}

وصف الناقد الفني كريستوفر ألين بورجوا في صحيفة "ذا أستراليان" عام 2024 بأنها "مبالغ في تقديرها بشكل مزمن" و"فنانة متوسطة المستوى رفعتها الحاجة المؤسسية إلى "فنان حديث" إلى مستوى أصبح فيه ضعفها وعدم كفاءتها واضحين بشكل لا مفر منه". ^{[ 53 ]}

• 1982 – لويز بورجوا . متحف الفن الحديث . 1982. ص 123. ISBN   978-0-87070-257-0.
• ١٩٩٤ - مطبوعات لويز بورجوا . متحف الفن الحديث. ١٩٩٤. ص ٢٥٤. ISBN   978-0-8109-6141-8.
• 1994 – لويز بورجوا: أعمال مركز الذاكرة 1982-1993 . هاري ن. أبرامز. 1994. ص 144. ISBN   978-0-8109-3127-5.
• 1996 – لويز بورجوا: رسومات وملاحظات . بولفينش. 1995. ص 192. ISBN   978-0-8212-2299-7.
• ١٩٩٨ - لويز بورجوا: تدمير الأب / إعادة بناء الأب . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا بالتعاون مع دار نشر فيوليت. ١٩٩٨. ص ٣٨٤. ISBN   978-0-262-52246-5.
• ٢٠٠٠ - لويز بورجوا: الذاكرة والعمارة . أكتار. ١٩٩٩. ص ٣١٦. ISBN   978-84-8003-188-2.
• 2001 – لويز بورجوا: رسومات الأرق . دار سكالو للنشر. 2000. ص 580. ISBN   978-3-908247-39-5.
• ٢٠٠١ - كتاب لويز بورجوا "العنكبوت: هندسة الكتابة الفنية" . مطبعة جامعة شيكاغو. ٢٩ يونيو ٢٠٠١. ص ٨٨. ISBN   978-0-226-03575-8.
• 2008 – لويز بورجوا: سر الخلايا . بريستل الولايات المتحدة الأمريكية. 2008. ص 168. ISBN   978-3-7913-4007-4.
• ٢٠١١ - إلى من يهمه الأمر . دار نشر فيوليت. ٢٠١١. ص ٧٦. رقم ISBN   978-1-900828-36-9.
• 2011 – القوات المسلحة . إديسيون بوليجرافا. 2011. ص. 48. ردمك   978-8-434312-53-1.
• ٢٠١٢ - عودة المكبوت . دار نشر فيوليت. ٢٠١٢. ص ٥٠٠. رقم ISBN   978-1-900828-37-6.
• ٢٠١٥ - جمالٌ مُتمتم، لويز بورجوا . دار نشر تيمز وهدسون. ٢٠١٥. ص ١١٢. رقم الكتاب المعياري الدولي   978-0-500093-91-7.

• 1987 – بورجوا، لويز. لويز بورجوا: ART/نيويورك رقم 27. فيديو الأنبوب الداخلي. ^{[ 60 ]}
• 2008 – بورجوا، لويز. لويز بورجوا: العنكبوت، العشيقة، واليوسفي . أفلام زايتجايست. 

• 1947 – العداء المستمر في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، سان فرانسيسكو. 
• 1949 – بدون عنوان في معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو. 
• 1967 – عمل فني بدون عنوان في الأكاديمية الوطنية للتصميم، مدينة نيويورك. 
• 1972 – رقم اثنين وسبعين في مركز ستورم كينج للفنون ، ماونتنفيل، نيويورك. 
• 1982 – لويز بورجوا، في متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك. 
• 1982 – عيون، منحوتة رخامية، في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. 
• 1984 – دراسة الطبيعة: عيون في معرض ألبريت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك. 
• 1987 – لويز بورجوا: منحوتات 1947–1955 في معرض بول أنجليم ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. 
• 1992 – سانت سيباستيان في متحف دالاس للفنون ، دالاس. 
• 1993 – لويز بورجوا: أعمال حديثة في الجناح الأمريكي، بينالي البندقية الخامس والأربعون ، البندقية، إيطاليا. ^{[ 61 ]} 
• 1993 – عرض دائم لـ "الأيدي المساعدة" في حديقة ومنتزه شيكاغو للنساء اعتبارًا من عام 2011، شيكاغو. ^{[ 62 ]} 
• 1994 – مطبوعات لويز بورجوا في متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك. 
• 1994 – العش في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، سان فرانسيسكو. 
• 1994 – لويز بورجوا: موضع الذاكرة، أعمال 1982-1993 في متحف بروكلين ، بروكلين، ومعرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة 
• 1995 – لويز بورجوا: موضع الذاكرة، أعمال 1982-1993 في غاليري رودولفينوم ، براغ. 
• 1997 – معرض مامان في متحف كيمبر للفن المعاصر، مدينة كانساس سيتي. 
• 1999 – مامان في متحف غوغنهايم بلباو . 
• 1999 - مقاعد على شكل عيون من الجرانيت ونافورة مياه برونزية بطول 25 قدمًا، في ساحة أغنيس ر. كاتز، بيتسبرغ. المنحوتات معروضة حاليًا بشكل دائم. 
• 2000 – امرأة ساقطة في غاليريا دارتي مودرنا بالازو فورتي ، فيرونا. 
• 2006 – لويز بورجوا: امرأة في متحف والترز للفنون (مع المتحف المعاصر )، 11 فبراير – 21 مايو 2006 ^{[ 63 ]}
• 2007 – معرض مامان في متحف تيت مودرن ، لندن. 
• 2008 – لويز بورجوا في مركز بومبيدو ، باريس، 5 مارس 2008 – 2 يونيو 2008. ^{[ 64 ]} 
• 2008 – معرض استعادي كامل لمسيرة لويز بورجوا المهنية في متحف سولومون ر. غوغنهايم ، مدينة نيويورك. ^{[ 65 ]} 
• 2008 – دراسة الطبيعة في منزل إنفرليث ، إدنبرة. 
• 2008 – لويز بورجوا لكابوديمونتي في المتحف الوطني لكابوديمونتي ، نابولي. 
• 2009 - لويز بورجوا: موي، أوجيني غراندي، عملية تحديد الهوية في ميزون دو بلزاك ، باريس. 
• 2009 – لويز بورجوا، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات، واشنطن العاصمة 26 فبراير – 17 مايو 2009 ^{[ 66 ]} 
• 2010 – لويز بورجوا: أعمال النسيج، في مؤسسة فيدوفا فينيسيا. ثم ينتقل المعرض إلى هاوزر آند ويرث ، لندن. 
• 2010 – لويز بورجوا: الأم والطفل في معرض بول أنجليم ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. 
• 2011 – لويز بورجوا: À L'Infini في Fondation Beyeler ، ريهين ، بازل، 3 سبتمبر 2011 – 8 يناير 2012. 
• 2011 - لويز بورجوا. عودة المكبوتين، في مؤسسة بروا ، بوينس آيرس. السفر إلى معهد تومي أوهتاكي، ساو باولو، ومتحف الفن الحديث، ريو دي جانيرو . 
• 2011 – لويز بورجوا (1911–2010) في المعرض الوطني الكندي ، أوتاوا، أونتاريو، كندا، 21 أبريل 2011 – 18 مارس 2012. 
• 2012 – لويز بورجوا: الوعي واللاوعي في معرض متاحف قطر ، كتارا، الدوحة، قطر، 20 يناير 2012 – 1 يونيو 2012. ^{[ 67 ]} 
• 2012 – لويز بورجوا: عودة المكبوت في متحف فرويد ، لندن، 7 مارس 2012 – 27 مايو 2012. ^{[ 68 ]} 
• 2012 – لويز بورجوا: أعمال متأخرة في متحف هايد للفن الحديث ، ملبورن، 24 نوفمبر 2012 – 11 مارس 2013. ^{[ 69 ]} 
• 2013 – لويز بورجوا 1911–2010 في متحف الفن الكندي المعاصر ، 22 يونيو 2013 – 11 أغسطس 2013. ^{[ 70 ]} 
• 2014 – لويز بورجوا: امرأة بلا أسرار في معهد ميدلسبره للفن الحديث ، 18 يوليو 2014 – 12 أكتوبر 2014. ^{[ 71 ]} 
• 2015 – غرف الفنانين: لويز بورجوا: امرأة بلا أسرار في معرض ساوثهامبتون سيتي للفنون ، 16 يناير 2015 – 18 أبريل 2015. ^{[ 72 ]} 
• 2015 – لويز بورجوا. هياكل الوجود: الخلايا في هاوس دير كونست ، ميونيخ، ألمانيا، 27 فبراير 2015 – 2 أغسطس 2015. ^{[ 73 ]} 
• 2015 – لويز بورجوا: لقد ذهبت إلى الجحيم وعدت في متحف موديرنا ، ستوكهولم، السويد، 14 فبراير 2015 – 17 مايو 2015. ^{[ 74 ]} 
• 2015-2016 – لويز بورجوا: لا مخرج في المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة، 15 نوفمبر 2015 – 15 مايو 2016 
• 2016 – لويز بورجوا: هياكل الوجود: الخلايا في متحف غوغنهايم بلباو، إسبانيا، تاريخ المعرض: 18 مارس 2016 – 4 سبتمبر 2016. ^{[ 75 ]} 
• 2016 – لويز بورجوا: التوجه نحو الداخل في هاوزر آند ويرث ، سويسرا، 2 أكتوبر 2016 – 1 يناير 2017 ^{[ 76 ]} 
• 2017 – لويز بورجوا: الطبيعة البشرية: الفعل، والتراجع، وإعادة الفعل في متحف كيستيفوس وحديقة المنحوتات ، جيفناكر، النرويج، 21 مايو 2017 – 9 أكتوبر 2017. ^{[ 77 ]} 
• 2017 – لويز بورجوا: العناكب في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، 7 أكتوبر 2017 – 4 سبتمبر 2018. ^{[ 78 ]} 
• 2017 – لويز بورجوا: ثنائي في متحف تل أبيب للفنون ، تل أبيب، إسرائيل، 7 سبتمبر 2017 – 17 فبراير 2018. ^{[ 79 ]} 
• 2017 – لويز بورجوا: صورة متكشفة في متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك، 24 سبتمبر 2017 – 28 يناير 2018. ^{[ 80 ]} 
• 2018 – لويز بورجوا: المنزل الفارغ في جناح شينكل (برلين-ميت) ، 21 أبريل 2018 – 29 يوليو 2018. ^{[ 81 ]} 
• 2018 – لويز بورجوا، معهد الفن المعاصر في ميامي ، 13 يوليو 2018 – 6 يناير 2019 ^{[ 82 ]} 
• 2018 – لويز بورجوا: لكشف العذاب في متحف جلينستون ، بوتوماك، ماريلاند، 10 مايو 2017 – 1 يناير 2020. ^{[ 83 ]} 
• 2019 – لويز بورجوا وأليكس فان جيلدر في متحف يو إم، سيول، كوريا الجنوبية، 1 أكتوبر 2019 – 31 ديسمبر 2019. ^{[ 84 ]} 
• 2019 – 1999-12-03 أبيلز، كارولين، "تم افتتاح ساحة كاتز في الحي الثقافي"، بيتسبرغ بوست غازيت (المجلد 73، العدد 125، ص. ب-1) 
• 2021 – لويز بورجوا، ابنة فرويد في المتحف اليهودي (مانهاتن) ، 21 مايو 2021 – 12 سبتمبر 2021. ^{[ 85 ] [ 86 ]} 
• 2022 – لويز بورجوا: لوحات في متحف متروبوليتان للفنون ، 12 أبريل – 7 أغسطس 2022 ^{[ 87 ]}
• 2022 – لويز بورجوا: الطفل المنسوج، غروبيوس باو ، برلين، 22 يوليو – 23 أكتوبر 2022 ^{[ 88 ]}
• 2023 – لويز بورجوا: هل غزا النهار الليل أم غزا الليل النهار؟، معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، أستراليا ، 25 نوفمبر 2023 – 28 أبريل 2024 ^{[ 89 ]}
• 2024 – لويز بورجوا في فلورنسا، متحف نوفيسنتو، فلورنسا، 22 يونيو – 20 أكتوبر 2024 ^{[ 90 ]}
• 2024 – لويز بورجوا: لقد مررتُ بالجحيم وعدتُ منه. ودعني أخبرك، لقد كان الأمر رائعًا. متحف موري للفنون ، طوكيو . ^{[ 91 ]}
• 2025 – لويز بورجوا: رسومات من الستينيات، معرض كورتولد ، لندن، 20 يونيو – 14 سبتمبر 2025 ^{[ 92 ]}
• 2025 – الإثارة المجردة: لويز بورجوا، إيفا هيس، أليس آدامز، معرض كورتولد، لندن، 20 يونيو – 14 سبتمبر 2025 ^{[ 93 ]}
• 2025-2026 – لويز بورجوا: في عرض خاص، معرض أوكلاند للفنون ، أوكلاند، نيوزيلندا، 27 سبتمبر 2025 – 17 مايو 2026 ^{[ 94 ]}