كمان باروكي

تتميز أقواس الباروك عمومًا بمظهرها المستقيم أو المنحني قليلًا للخارج في المنتصف، ورأسها المدبب الأنيق الذي يشبه منقار البجعة. وعادةً ما تُصنع من خشب الثعبان القوي والثقيل . في المقابل، يُصنع القوس الحديث من خشب البيرنامبوكو ، ويتميز بانحناءة واضحة للداخل، خاصةً عندما يكون الشعر مرتخيًا، وله رأس يشبه الفأس بزاوية قائمة على العصا.

شهدت أقواس الآلات الوترية تغييرات أكثر خلال العصر الباروكي مقارنةً بالكمان. استُخدمت أقواس أوائل القرن السابع عشر بشكل متبادل بين الكمان والفيول . كانت هذه الأقواس قصيرة وخفيفة الوزن، ومناسبة تمامًا لموسيقى الرقص. أما الموسيقى الإيطالية في النصف الأول من القرن الثامن عشر، مثل أعمال أركانجيلو كوريلي ، فكانت تُعزف بقوس أطول يُناسب النغمات الطويلة والرنانة. استجابةً لهذا الشغف المتواصل بالعزف الطويل والمتصل، تم إدخال الانحناء الداخلي في منتصف القرن الثامن عشر، ويستمد القوس الحديث تصميماته من أعمال فرانسوا تورت في أواخر القرن الثامن عشر. ^{[ 7 ]}

ذُكرت آلية تغيير شدّ الشعر اللولبية لأول مرة في جردٍ لمتجرٍ فرنسي عام ١٧٤٧. ولم تُعتمد عالميًا لأكثر من عقدٍ من الزمن، إذ كان العازفون راضين تمامًا عن نماذج "المشابك": وهي عبارة عن قطعةٍ قابلةٍ للإزالة تُثبّت في مكانها بواسطة شدّ الشعر في تجويفٍ محفورٍ في العصا، ويتمّ ضبط شدّها بواسطة حشواتٍ بين الشعر وسطح القطعة. مع ذلك، فإنّ أقواس الباروك المُصنّعة اليوم تعتمد آلية اللولب بشكلٍ شبه كامل.

كانت الأقواس تُصنع من شعر ذيل الحصان.

كانت آلات الكمان والفيولا القديمة تُحمل عادةً على الجانب الأيسر من الصدر، أسفل الكتف. وبحلول القرن الثامن عشر، أصبح الوضع المعتاد أعلى قليلاً، فوق الكتف، مع ملامسة الذقن للكمان أحيانًا. لم تكن مساند الذقن أو الكتف مستخدمة آنذاك - فمسند الذقن المستخدم في الكمان الحديث لم يُخترع إلا في أوائل القرن التاسع عشر، مع أن الأب فيلس استخدم أداةً ما لغرض مماثل. أما مساند الكتف، فكانت غائبة، إذ لم تكن موجودة آنذاك، كونها اختراعًا من القرن العشرين. ^{[ 8 ]}

يؤثر وضع الكمان على قدرة العازف على تغيير وضعيته، وبالتالي على نطاق الآلة. ففي وضعية الصدر، يسهل العزف في الوضعية الأولى، لكن يصعب الانتقال إلى الوضعية الأعلى. ويسهل الانتقال إلى الوضعية الأعلى عند تثبيت الكمان على عظمة الترقوة، ومن المرجح أن حركة الكمان لأعلى الجسم وتطور المقطوعات الموسيقية في الوضعيات الأعلى كانا متلازمين. ^{[ 8 ]}

حتى في وضعية أواخر عصر الباروك، حيث تستقر الكمان على عظمة الترقوة، يُعدّ تغيير الوضعية أكثر صعوبةً مقارنةً بالآلات الحديثة، إذ يتطلب الأمر دعم اليد اليسرى للحفاظ على الكمان في مكانه. (على النقيض من ذلك، في التقنية الحديثة، تُثبّت الكمان بإحكام بين الكتف والذقن، محافظةً على وضعها حتى في غياب اليد اليسرى). ويُعدّ الانتقال بين الوضعيات أكثر صعوبةً على وجه الخصوص.

ونتيجةً لذلك، يختار العازفون وضعيات أصابع تُتيح تغييرات طفيفة، أو تغييرات "زاحفة" صغيرة. ويختارون لحظات تغيير الوضعيات بعناية، مستخدمين الأوتار المفتوحة ونقاط التعبير في الموسيقى حيث يمكن إجراء تغييرات وضعية اليد اليسرى بشكل غير مسموع. في حين أن التغييرات المسموعة كانت شائعة الاستخدام في العصر الرومانسي ( مثل البورتامينتو والجليساندو ) ، إلا أنها غائبة عن عزف الباروك. تشير بعض مصادر الباروك إلى الاستخدام المتعمد لوضعية أعلى على وتر أدنى، عادةً لتأثير البيانو أو الميستيريوسو، ولكن الوضعيات المنخفضة تُفضّل عمومًا للحصول على رنين أفضل. ^{[ 9 ]}

اهتزاز

من المتعارف عليه عمومًا أن استخدام الفايبراتو كان أقل بكثير في عزف موسيقى الباروك مقارنةً بالموسيقى الرومانسية، وأن استخدامه بشكل متواصل يعود إلى أوائل القرن العشرين تقريبًا، في زمن فريتز كرايسلر . ^{[ 10 ]} ووفقًا لهذا الرأي، استُخدم الفايبراتو لإضفاء تأثير معين في عصر الباروك، على النوتات الطويلة أو المشددة، ولكن ليس على النوتات القصيرة أو في نهاية الوصلات. ^{[ 11 ]}

في الفصل الحادي عشر من أطروحته عن العزف على الكمان، كتب ليوبولد موزارت :

التريمولو (الاهتزاز) زخرفةٌ فطريةٌ تنبع من الطبيعة، ويمكن استخدامها ببراعةٍ على النوتات الطويلة، ليس فقط من قِبل العازفين الماهرين، بل أيضًا من قِبل المغنين الموهوبين... ولأن التريمولو لا يُعزف على نوتةٍ واحدةٍ فقط، بل يبدو متموجًا، فكذلك سيكون الحال لو عُزفت كل نوتةٍ معه. هناك فنانون يرتجفون باستمرارٍ على كل نوتةٍ كما لو كانوا مصابين بالشلل. يجب استخدام التريمولو فقط في المواضع التي تُنتجها الطبيعة نفسها...

^{[ 12 ]}

وقد شكك علماء الموسيقى في هذا الاعتقاد، إذ يرون أنه لم يكن هناك اتفاق عالمي على معنى الفايبراتو أو مدى ملاءمة استخدامه. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

أوصى عازف الكمان الباروكي المؤثر فرانشيسكو جيمينياني بتطبيق الفايبراتو بشكل مستمر، حتى على النوتات القصيرة.

من بين تقنيات العزف بالاهتزاز المحكم، لا يمكن وصف هذه التقنية بالنوتات الموسيقية كما في الأمثلة السابقة. لأداء هذه التقنية، يجب الضغط بقوة على وتر الآلة بإصبعك، وتحريك معصمك للداخل والخارج ببطء وبشكل متساوٍ [...] وعندما تُعزف على نوتات قصيرة، فإنها تُساهم في جعل صوتها أكثر استساغة؛ ولهذا السبب ينبغي استخدامها قدر الإمكان.

كتب الملحن جان جاك روسو أنه ينبغي استخدام الفايبراتو "في جميع السياقات التي يسمح بها طول النوتة الموسيقية".

حتى المؤلفون الذين انتقدوا استخدام الارتعاش الصوتي المستمر أقروا بأن هذه كانت ممارسة شائعة. على سبيل المثال، كتب روبرت بريمنر :

كثير من عازفي الآلات الموسيقية من الرجال مولعون جداً بتقنية التريمولو، لدرجة أنهم يستخدمونها أينما أمكنهم ذلك.

إن النقاش حول استخدام الفايبراتو معقد بسبب المصطلحات غير المتسقة والاختلاف حتى في آلية الفايبراتو في كتابات تلك الحقبة. ^{[ 10 ]}

من المسلّم به الآن عموماً أن استخدام الفايبراتو كان أكثر شيوعاً في عصر الباروك، ليس حصراً للزخرفة، ولكن مدى استخدامه اختلف اختلافاً كبيراً باختلاف المنطقة والذوق الفردي والموضة المتغيرة بسرعة. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 14 ]}

تُمسك أقواس الباروك عادةً بنفس طريقة مسك الأقواس الحديثة، حيث يكون الإبهام على الجانب السفلي من العصا باتجاه الضفدع، على الرغم من أنه في فترة الباروك المبكرة كان يُستخدم أيضًا "مسكة فرنسية" حيث يوضع الإبهام على شعر القوس. ^{[ 17 ]}

من الجوانب المهمة، وإن كانت تُبالغ فيها أحيانًا، في عزف موسيقى الباروك "قاعدة القوس الهابط"، التي تنص على أن أي نبضة مُشددة - وخاصة النبضة الأولى من المقياس - يجب عزفها بقوس هابط. يكون القوس الهابط أقوى بطبيعته من القوس الصاعد بفعل الجاذبية، وتزداد هذه الخاصية وضوحًا مع قوس الباروك، الذي يكون صلبًا في الأسفل والوسط وضعيفًا عند الطرف. في عزف الكمان الرومانسي وما بعده، يتم تعديل هذه الخاصية الطبيعية قدر الإمكان بهدف إنتاج عبارات لحنية واضحة. مع ذلك، اعتمدت الكثير من موسيقى الباروك على التأكيد الإيقاعي القوي، مما جعل التباين بين القوس الصاعد والهابط ميزة. ^{[ 18 ]}

فرضت أوركسترا لولي ، على وجه الخصوص، انضباطًا صارمًا في استخدام القوس وفقًا لقاعدة القوس السفلي، التي وثّقها موفات . وبينما تُعدّ هذه القاعدة مهمة في أداء موسيقى الرقص، فإنها تفقد أهميتها عند التعامل مع المقطوعات الموسيقية الألمانية والإيطالية متعددة الأصوات.

تتميز أقواس الباروك بنطاق تقني أضيق بكثير من الأقواس الحديثة. وعلى وجه الخصوص، فإن الضربات السريعة في النصف العلوي ( مثل detaché و martelé )، والضربات التي تبدأ بتوتر عالٍ بين القوس والوتر ( collé )، والضربات المرتدة عمدًا ( مثل spiccato و ricochet ) كلها ابتكارات لاحقة يصعب تحقيقها باستخدام أقواس الباروك، وهي غير أصيلة للأداء التاريخي.

ورد ذكر ضربتين رئيسيتين للقوس في مؤلفات تلك الحقبة. ففي مقاطع الأليغرو السريعة، ولا سيما تلك التي تتضمن قفزات بين النوتات، كان عازفو الباروك يستخدمون ضربة قوس قصيرة مع فصل واضح بين النوتات. وقد نصح تارتيني أحد مراسليه بالتدرب على عزف النوتات السداسية كـ "ديميسيميكويفر" متبوعة بسكتة، مع زيادة السرعة تدريجيًا مع الحفاظ على الفصل بين النوتات. وعلى النقيض من ذلك، في مقاطع الكانتيبيل الأبطأ ، ينبغي أن يكون الفصل بين النوتات ضئيلاً، ولكن يُنصح العازفون ببدء كل نوتة بهدوء وتطويرها لإضفاء تأثير معين، على سبيل المثال باستخدام " ميسا دي فوتشي" . ^{[ 19 ]}

توجد العديد من كتيبات تعليم العزف الموسيقي التي تعود إلى عصر الباروك. من أهمها كتاب فرانشيسكو جيمينياني " فن العزف على الكمان" ^{[ 20 ]} (لندن، 1752؛ طبعة جزئية، لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1952) وكتاب ليوبولد موزارت " محاولة في مدرسة أساسية للكمان" (أوغسبورغ، 1756؛ ترجمة إديثا نوكر : رسالة في المبادئ الأساسية للعزف على الكمان [لندن: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1937، 1948، إلخ]). كما يجد الباحثون في الأداء الموسيقي التاريخي رؤى قيّمة في مراسلات الموسيقيين في ذلك الوقت، بالإضافة إلى كتيبات موجهة لعازفي الآلات الأخرى. مع ذلك، فإن استخدام هذه المصادر ليس خاليًا من الإشكاليات، إذ قد تتعارض بعضها مع بعضها، وقد تغفل نقاطًا بديهية.

استمرّ صانعو الآلات الألمان في صناعة الكمان/الفيولا الباروكية الألمانية وفيولا دا أموريس حتى أواخر القرن التاسع عشر؛ حيث أنتجت ورشة يوهان هاينل في بوهيميا النسخة الألمانية التقليدية القديمة من الفيولا الباروكية النموذجية عام ١٨٨٦. وكان هذا النمط التقليدي من الفيولا يُعزف بشكل أساسي من قِبل فرق الموسيقى الشعبية الألمانية المحلية . ومن السمات المميزة الأخرى لهذه الآلة أنها تحتوي على مفاتيح ضبط مشابهة لتلك الموجودة في المندولين بدلاً من صندوق الأوتاد . تتميز فيولا هاينل الباروكية بصوتها القوي، وهي مناسبة أيضاً للأوركسترا. ويمكن تزويدها بوتر مي (وتر الفيولا) وضبطها على نغمات GDAE، وعزفها بنفس طريقة الكمان.

زُوِّدت هذه الآلة بأوتار قابلة للإزالة، ما يسمح بعزفها كآلة فيولا دا غامبا . كما يمكن إضافة مسند للذقن لعزفها كآلة فيولا دا براشيو ، أو تركيب أوتاد عليها لعزفها كآلة فيولا طاولة. لوحة الأصابع أقصر، وهو ما يميز آلات الباروك، وتُضبط على نغمة CGDA كما هو الحال في آلة الفيولا الحديثة، لكنها تتميز بصوت أعمق وأكثر ثراءً، فريد من نوعه.

كان هناك صانعو كمان ألمان آخرون من نفس فترة يوهان هاينل، استمروا في إنتاج آلات الباروك الألمانية القديمة للموسيقيين الذين يرغبون تحديدًا في كمان ألماني تقليدي. يتميز أحد النماذج الألمانية القديمة المثيرة للاهتمام، من صنع غرونوالد، بجسم مشابه في الحجم للكمان الحديث، لكن لوحة أصابعه أطول بمقدار بوصة ونصف من المعيار الحالي. يسمح هذا التغيير في طول لوحة الأصابع بضبط أوتار الكمان على نغمة GDAE، أو على نغمة الفيولا بضبطها على نغمة CGDA، أو تركيب قطعة ذيل أقصر لتمكين ضبط الأوتار على نغمة GDAE في أوكتاف التشيلو ، وبالتالي العزف عليها ككمان تينور متوسط ​​الحجم . غالبًا ما كانت تُركّب دساتين، ويمكن إزالتها وإعادة تركيبها بسهولة حسب رغبة العازف. يحتوي كمان غرونوالد، الذي صُنع عام ١٩٢٩، على سبعة قضبان رنين خاصة مُثبتة أسفل الصفيحة العلوية، تُحدث رنينًا توافقيًا يُضخّم الصوت بشكل كبير، ليُصبح أقرب إلى صوت آلة الفيولا ذات ١٦ أو ١٧ بوصة. في نفس الفترة تقريبًا، ابتكر تشارلز مانبي لوحة أصابع مُدمجة ذات دساتين لعلامته التجارية من "الكمان ذي الطراز الجديد"، وهي فكرة انبثقت من آلات الكمان التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر، والتي شهدت ابتكارات وتنوعات في تصميمها تعود إلى العصر الباروكي. ومن بين تصاميم الكمان الشهيرة الأخرى التي تُجسّد جوانب من تنوعات العصر الباروكي، نجد كمان غوسيتو، وهو تصميم يجمع بين عناصر من العصر الباروكي ونمط الكمان الحديث الشائع، ليُنتج كمانًا فريدًا من نوعه.