فرانشيسكو جيمينياني

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Francesco Geminiani" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2024) (Learn how and when to remove this message)

فرانشيسكو جيمينياني
فرانشيسكو جيمينياني حوالي عام 1735 (يُنسب في الأصل إلى أندريا سولدي )
معلومات خلفية
وُلِدّ	1687 لوكا (1687)
مات	17 سبتمبر 1762 (1762-09-17)(74-75 سنة)

كان فرانشيسكو زافيريو جيمينياني (الذي عُمِّد في 5 ديسمبر 1687 ^[1] - 17 سبتمبر 1762) عازف كمان وملحنًا ومنظرًا موسيقيًا إيطاليًا . وصفته إذاعة بي بي سي 3 ذات مرة بأنه "منسي إلى حد كبير الآن، ولكن في عصره كان يُعتبر إلهًا موسيقيًا تقريبًا، ويُعتبر مساويًا لهاندل وكوريلي ". ^[2]

ولد في لوكا ، وتلقى دروسًا في الموسيقى من أليساندرو سكارلاتي ، ودرس الكمان تحت إشراف كارلو أمبروجيو لوناتي في ميلانو وبعد ذلك تحت إشراف أركانجلو كوريلي . منذ عام 1707 تولى منصب والده في كابيلا بالاتينا في لوكا. منذ عام 1711، قاد أوركسترا الأوبرا في نابولي ، كقائد لأوركسترا الأوبرا ورئيس الحفلات الموسيقية ، مما منحه العديد من الفرص للتواصل مع أليساندرو سكارلاتي. بعد عودة قصيرة إلى لوكا، في عام 1714، انطلق إلى لندن برفقة فرانشيسكو بارسانتي ، حيث وصل بسمعة عازف كمان ماهر، وسرعان ما جذب الانتباه والرعاة، بما في ذلك ويليام كابيل، إيرل إسيكس الثالث ، الذي ظل راعيًا ثابتًا. في عام 1715، عزف جيمينياني كونشيرتو الكمان الخاص به لبلاط جورج الأول ، مع هاندل على لوحة المفاتيح. في منتصف عشرينيات القرن الثامن عشر أصبح ماسونيًا في لندن، ولا سيما كعضو بارز في المحفل قصير العمر Philo-Musicae et Architecturae Societas (1725-27) في Queen's Head Tavern في شارع فليت . ^[3] ويبدو أنه احتفظ باتصالاته الماسونية بعد ذلك. ^[4] في 1 فبراير 1725، انضم إلى محفل Queen's Head في لندن، ليصبح أول إيطالي يتم تكريسه في الماسونية. في 12 مايو 1725، أصبح زميلًا ومعلمًا ماسونيًا في نفس اليوم. ^[5] في 11 مايو 1728، عين الرئيس الأعظم للمحفل الأعظم الأول لإنجلترا جيمس كينج بارون كينجستون الرابع الأخوين جيمينياني لتأسيس أول محفل ماسوني إيطالي منتظم في نابولي ، تابعًا بشكل مباشر للماسونية الإنجليزية. ^[6]

كان جيمينياني يكسب رزقه من خلال التدريس وكتابة الموسيقى، وحاول مواكبة شغفه بالجمع من خلال التعامل في الفن، ولكن لم ينجح دائمًا. واصل العديد من طلابه حياتهم المهنية الناجحة، مثل تشارلز أفيسون ، وماثيو دوبورج ، ومايكل كريستيان فيستينج ، وبرنارد يواكيم هاجن ، وسيسيليا يونج . انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب المعلم: من G إلى J#Francesco Geminiani .

بعد زيارة باريس والعيش هناك لبعض الوقت، عاد إلى إنجلترا في عام 1755. في عام 1761، في إحدى زياراته إلى دبلن ، سرقه أحد الخدم مخطوطة موسيقية بذل فيها الكثير من الوقت والجهد. ويقال إن غضبه من هذه الخسارة أدى إلى تعجيل وفاته. توفي ودُفن في دبلن، لكن رفاته أعيد دفنها لاحقًا في مدينة ميلاده، في كنيسة سان فرانسيسكو، لوكا .

يبدو أنه كان عازف كمان من الدرجة الأولى. يُقال إن تارتيني أطلق عليه اسم Il Furibondo ، أي المجنون، بسبب إيقاعاته المعبرة. ^[7]

أشهر مؤلفات جيمينياني هي ثلاث مجموعات من كونشيرتو جروسسي ؛ عمله الثاني (1732)، والعمل الثالث (1733)، والعمل السابع (1746) (يوجد 42 كونشيرتو في المجموع) والتي تقدم الفيولا كعضو في مجموعة الكونشيرتينو من العازفين المنفردين، مما يجعلها في الأساس كونشيرتو لرباعي الوتريات . هذه الأعمال متناقضة بعمق لإرضاء جمهور لندن الذي لا يزال يحب كوريللي ، مقارنة بالعمل الرائع الذي كان رائجًا في القارة في وقت تأليفها. أعاد جيمينياني أيضًا صياغة Opp. 1 و 3 و 5 لمعلمه كوريللي في كونشيرتو جروسسي .

ترجع أهمية جيمينياني اليوم إلى حد كبير إلى أطروحته التي كتبها عام 1751 بعنوان فن العزف على الكمان ، الأوبس 9، والتي نُشرت في لندن، وهي أشهر تلخيص لطريقة العزف على الكمان الإيطالية في القرن الثامن عشر وهي مصدر لا يقدر بثمن لدراسة ممارسة الأداء في أواخر عصر الباروك . يأتي الكتاب في شكل 24 تمرينًا مصحوبًا بقسم قصير نسبيًا ولكنه غني بالمعلومات من النص، حيث يقدم تعليمات مفصلة حول النطق والزخارف والزخارف الأخرى والانتقال بين المواضع وجوانب أخرى من تقنية الكمان باليد اليسرى واليمنى. التعليمات الواردة في هذه الأطروحة تتعارض بشكل مشهور مع تلك التي عبر عنها ليوبولد موتسارت في أطروحته حول المبادئ الأساسية لعزف الكمان (1756) حول العديد من القضايا، بما في ذلك تثبيت القوس واستخدام الاهتزاز ، وما يسمى "قاعدة القوس السفلي"، والتي تنص على أنه يجب عزف أول نغمة من كل مقياس بضربة لأسفل.

يُعد كتابه "Guida harmonica" (حوالي عام 1752، مع إضافة في عام 1756) أحد أكثر أطروحات التناغم غرابة في أواخر عصر الباروك، حيث يعمل كنوع من الموسوعة لأنماط وتنفيذات الباص المستمر . يوجد 2236 نمطًا في المجموع، وفي نهاية كل نمط يوجد مرجع رقم الصفحة للنمط التالي المحتمل؛ وبالتالي فإن الملحن الطالب الذي يدرس الكتاب سيكون لديه فكرة عن كل الاحتمالات اللاحقة المتاحة بعد أي خط باس قصير معين.

نشر جيمينياني أيضًا عددًا من العروض المنفردة للكمان، وثلاث مجموعات من كونشيرتو الكمان، واثني عشر ثلاثية للكمان، وفن المرافقة على الهاربسكورد والأورغن وما إلى ذلك (1754)، ودروس الهاربسكورد ، وفن العزف على الجيتار أو سيترا (1760) وبعض الأعمال الأخرى.

اشتهرت مؤلفات جيمينياني بخيالها وتعبيرها ودفئها، ولكنها اشتهرت أيضًا بافتقارها إلى الانضباط وعدم التطوير. وقد انتقد تشارلز بورني جيمينياني بسبب البنية اللحنية غير المنتظمة. ^[8] من ناحية أخرى، كان هوكينز من الرأي القائل بأن نهج جيمينياني يمثل تقدمًا مهمًا في التأليف. "إن ما نحن فيه الآن من حالة تحرر من عبودية القوانين المفروضة دون سلطة يرجع إلى تحقيق جديد لمبادئ الانسجام، ودراسات فئة من الموسيقيين، يبدو أن جيمينياني كان رئيسهم.... ومن الواضح من أعمال جيمينياني أن تعديلاته ليست أصلية فحسب، بل إن انسجاماته تتكون من تركيبات لم يتم إدخالها في الموسيقى حتى وقته. ولم يتجاهل جيمينياني قواعد الانتقال من مفتاح إلى آخر، التي وضعها أولئك الذين كتبوا عن تأليف الموسيقى، فحسب، بل اعترض عليها باعتبارها قيدًا غير ضروري على قوى الاختراع. وقد سمعناه كثيرًا وهو يقول إن الإيقاعات في المفاتيح الخامسة والثالثة والسادسة من المفتاح والتي تظهر في أعمال كوريللي، أصبحت مألوفة جدًا للأذن بسبب التكرار المتكرر لها. ويبدو أن دراسة حياته، من خلال الاستخدام الحر للفواصل شبه الصوتية، كانت لزيادة عدد التركيبات التوافقية؛ "وإلى اللحن لتقديم تنوع أكبر مما كان قادرًا على تقديمه بخلاف ذلك." ^[9]

يتضمن هذا الإدخال مادة مصححة وموسعة من موسوعة بريتانيكا عام 1911 .

• فرانشيسكو جيمينياني 1687-1762 في www.baroquemusic.org
• مقطوعات موسيقية مجانية لفرانشيسكو جيمينياني في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف فرانشيسكو جيمينياني في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)