عنف

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 18 صور
الموسوعة الحرة

الفيول ، أو فيولا دا غامبا ( بالإيطالية: [ ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba, viˈɔːla - ] )، أو بشكل غير رسمي غامبا ، هي آلة وترية تُعزف بالقوس والأصابع، وتُعزف بطريقة دا غامبا (أي "على الساق"). [ أ ] وهي تختلف عن الكمان ، أو فيولا دا براشيو ، الذي ظهر لاحقًا ؛ وهي أيٌّ من آلات عائلة الفيول القديمة، وهي آلات وترية تُعزف بالقوس والأصابع ، ذات أجسام خشبية مجوفة وصناديق أوتاد يُمكن من خلالها زيادة أو تقليل شدّ الأوتار لضبط درجة صوت كل وتر. [ 1 ] على الرغم من أن آلات التريبل والتينور والباس كانت الأكثر شيوعًا، إلا أن الفيول كانت تأتي بأحجام مختلفة، بما في ذلك بارديسو (التريبل العالي، الذي طُوِّر في القرن الثامن عشر)، والتريبل، والألتو، والتينور الصغير، والتينور، والباس، والكونتراباس (المعروف باسم فيولوني ). [ 1 ]

تتميز هذه الآلات من عائلة الفيول عن الآلات الوترية المقوسة اللاحقة، مثل عائلة الكمان، من حيث الشكل والاتجاه عند العزف - حيث يكون العنق عادةً متجهًا للأعلى والقاعدة المستديرة للأسفل ليستقر على الفخذ أو بين الركبتين. [ 1 ]

تستخدم آلة الفيولا دا غامبا مفتاحي الألتو والفا. تُربط سبعة، وأحيانًا ثمانية، دساتين مصنوعة من أمعاء الحيوانات على لوحة الأصابع حول رقبة الآلة. [ 1 ] تسمح هذه الطريقة في ربط الدساتين - بدلًا من تثبيتها بشكل دائم كما في الغيتار - بضبط دقيق للآلة. [ 1 ] (تُمكّن الدساتين العازف من الضغط على الأوتار بشكل أدق، وتحسين اتساق النغمات، ومنح النغمات المضغوطة صوتًا يتناغم بشكل أفضل مع الأوتار المفتوحة).

ظهرت آلات الفيول لأول مرة في إسبانيا وإيطاليا في منتصف القرن الخامس عشر الميلادي، وبلغت ذروة شعبيتها في عصر النهضة [ 2 ] وعصر الباروك (1600-1750). [ 3 ] تشمل أسلافها المبكرة الرباب العربي والفييل الأوروبي في العصور الوسطى ، [ 4 ] [ 5 ] ولكن من بين الأسلاف اللاحقة، والأكثر احتمالاً، الفيول الفينيسي [ 6 ] والفيويلا الإسبانية التي ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، وهي آلة وترية بستة أوتار تُعزف مثل العود (وأيضًا مثل الفيول الحالي) [ 4 ] [ 5 ] والتي كانت (في ذلك الوقت) تشبه، ولكنها كانت مختلفة تمامًا عن، الغيتار ذي الأربعة أوتار [ 7 ] (وهو آلة وترية سابقة). [ 8 ] تجدر الإشارة أيضًا إلى أن الرباب العربي مشتق في الأصل من آلة فارسية تُسمى الرباب .

على الرغم من أن آلات الفيول الجهير تشبه آلات التشيلو ظاهريًا ، إلا أن الفيول تختلف عنها في عدة جوانب : فظهرها مسطح بدلًا من أن يكون منحنيًا، وأكتافها مائلة بدلًا من أن تكون مستديرة، وفتحاتها على شكل حرف "C" بدلًا من فتحات "F" ، وعدد أوتارها يتراوح بين خمسة وسبعة بدلًا من أربعة. وتشمل الاختلافات الأخرى طريقة الضبط - على أساس أرباع، مع وجود ثلث في المنتصف، بدلًا من أساس أخماس (كما هو الحال في العود) - ووجود الدساتين ، ومسكة القوس من الأسفل بدلًا من مسكة القوس من الأعلى. [ 9 ]

يُعرف عازف الفيولا الحديث باسم عازف الفيولا ( أو عازف الفيولا دا غامبا ) . والجدير بالذكر أن كلمة "عازف الفيولا" هي تهجئة متجانسة للكلمة المستخدمة منذ منتصف القرن العشرين للإشارة إلى عازف الفيولا ، مما قد يُسبب التباسًا في النصوص المكتوبة /المطبوعة إذا لم يكن المعنى واضحًا من السياق.

تاريخ

أربع آلات كمان (1618)
آلات موسيقية إسبانية تعود إلى ما قبل صياغة اسمي "فيول" أو "فيهويلا"، تُعزف بالقوس. من كتاب "شرح سفر الرؤيا" ، المخطوطة VITR 14.1 ، "الثلث الثاني من القرن العاشر". [ 10 ]
تفصيل من لوحة للفنان الهولندي يان فيركوليه ، حوالي عام ١٦٧٤ ، بعنوان " زوجان أنيقان (فاصل موسيقي)". يشبه موضوع اللوحة نمط دروس الموسيقى الكلاسيكية ، ويضم آلات الكمان الجهير، والفيرجينال ، والسيترن (في يد المرأة، خارج إطار هذه التفاصيل؛ انظر الصورة الكاملة ). تُبرز هذه الصورة الطبقة المنزلية من عازفي الكمان الهواة.

بدأ عازفو الفيهويلا بالعزف على آلاتهم ذات السطح المسطح، والتي كانت تُعزف في الأصل بالنقر، باستخدام القوس في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. وفي غضون عقدين أو ثلاثة عقود، أدى ذلك إلى تطور آلة وترية جديدة تمامًا ومخصصة للعزف بالقوس، احتفظت بالعديد من خصائص الفيهويلا: مثل ظهرها المسطح، وزواياها الحادة عند الخصر، ووجود الدساتين، وأضلاعها الرقيقة في البداية، وضبطها المتطابق - ومن هنا جاء اسمها الأصلي، فيهويلا دي أركو ؛ وكلمة أركو تعني "قوس" بالإسبانية. ويُعزى تأثير عازفي الرباب الموريين على وضعية العزف إلى مثالهم . [ 5 ]

مع ذلك، يجادل ستيفانو بيو (2012) بأن إعادة فحص الوثائق في ضوء البيانات الجديدة تشير إلى أصل مختلف عن أصل الفيولا دي أركو من أراغون. فبحسب بيو، نشأت آلة الفيول في البندقية، وتطورت هناك بشكل مستقل. [ 6 ] ويؤكد أنه من غير المعقول أن تكون الفيولا دي أركو قد شهدت هذا التطور السريع على يد صانعي آلات إيطاليين بدلاً من صانعي آلات البندقية. ومع ذلك، شهدت إيطاليا خلال عشر سنوات ظهور وانتشار عائلة جديدة من الآلات الموسيقية (فيولا دا غامبا، أو الفيول). وتضمنت هذه الآلات أحجامًا مختلفة، بعضها بحجم آلات الفيولوني الشهيرة - "بحجم رجل" - التي ذكرها بروسبيرو برناردينو عام 1493.

يشير بيو أيضًا إلى أن الوتر الخامس في آلة الفيولا دا غامبا يُطلق عليه اسم " بوردون " (طنين) - سواء في مخطوطة المنظر الموسيقي أنطونيوس دي لينو من أوائل القرن الخامس عشر، أو في مؤلفات سيلفسترو غاناسي دال فونتيغو وجيوفاني ماريا لانفرانكو من البندقية . ومع ذلك، فهو ليس طنينًا، ويُعزف عليه بنفس طريقة الأوتار الأخرى. يبرر بيو هذا التناقض بافتراض اختراع آلة أكبر (في أواخر القرن الخامس عشر) مشتقة من آلة الفيوليتا التي تعود للعصور الوسطى ، والتي أُضيفت إليها تدريجيًا أوتار أكثر للسماح بامتداد أكبر إلى النطاق الصوتي المنخفض. دُمج الوتر الخامس في رقبة الآلة. ثم استُبدل بوتر سادس ( باسو ) ثبّت الصوت المنخفض الذي تُصدره الآلة. كان رأي بيو أن أصل الفيولا دا غامبا مرتبط بتطور آلة الفيوليتا الأصغر، أو الفييل ، التي كانت مزودة في الأصل بوتر خامس "طنين". وظل الاسم "عالقاً" حتى بعد أن توقف عن أداء هذه الوظيفة. [ 11 ]

يشير إيان وودفيلد، في كتابه "التاريخ المبكر لآلة الفيول" ، إلى أدلة على أن آلة الفيول بدأت بالفعل مع آلة الفيويلا، ولكن صانعي الآلات الموسيقية الإيطاليين بدأوا على الفور في تطبيق تقاليدهم المتطورة للغاية في صناعة الآلات الموسيقية على النسخة المبكرة من الآلة بعد إدخالها إلى إيطاليا. [ 5 ]

بناء

آلات الكمان الهولندية في الخارج
امرأة تعزف على الكمان
آلة فيول تعود إلى أواخر القرن السادس عشر أو أوائل القرن السابع عشر، مستوحاة من لوحة يابانية. تحتوي على أربعة صفوف من الأوتار.
الكمان الهولندي في بلاد فارس
لوحة للفنان رضا عباسي حوالي عام 1634 ، تُظهر موسيقيًا يرتدي ملابس أوروبية، يعزف على ما يُحتمل أن يكون آلة الكمان. تتميز هذه الآلة بفتحات صوتية على الطراز الفارسي وعنق أرق من الآلة الموجودة في اللوحة اليابانية.
في الأماكن التي رست فيها السفن الأوروبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، قام الرسامون بتصويرها وهي تعزف على الآلات الموسيقية.
آلة كمان جهير ، حوالي عام 1700 ، في قاعة سانت سيسيليا ، إدنبرة

تحتوي آلات الفيول عادةً على ستة أوتار، مع أن العديد من آلات القرن السادس عشر كانت تحتوي على أربعة أو خمسة أوتار فقط، وخلال القرن السابع عشر في فرنسا، احتوت بعض آلات الفيول الجهير على وتر سابع منخفض. كانت آلات الفيول (ولا تزال) تُشَدَّ بأوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات ذات شد أقل من تلك المستخدمة في آلات عائلة الكمان. [ 12 ] تُصدر أوتار الأمعاء رنينًا مختلفًا تمامًا عن رنين الأوتار الفولاذية، ويُوصَف عمومًا بأنه أكثر نعومة وعذوبة. حوالي عام 1660 في بولونيا ، أصبحت أوتار الأمعاء أو الحرير ذات اللب المغزول بسلك نحاسي متاحة لأول مرة؛ ثم استُخدمت هذه الأوتار للأوتار الجهيرية ذات النغمة المنخفضة في آلات الفيول، والعديد من الآلات الوترية الأخرى أيضًا. [ 13 ] في عام 1664، تم تقديم نوع من الأوتار يتضمن سلكًا نحاسيًا مغزولًا داخل ألياف الأمعاء، يُسمى الوتر "المُعَرَّق"، مُحاكيًا أسلوب التطريز الذي يحمل الاسم نفسه. [ 14 ]

تُعزف آلات الفيول على دساتين مثل آلات الغيتار والعود القديمة ، باستخدام دساتين متحركة ملفوفة ومربوطة مصنوعة من أمعاء الحيوانات. ويُقال إن وترًا سابعًا منخفضًا أُضيف في فرنسا إلى آلة الفيول الجهير على يد السيد دي سانت كولومب ( حوالي 1640-1690 )، الذي كان من بين تلاميذه عازف الجامبا الفرنسي الماهر والملحن مارين ماريه . كما تُظهر لوحة القديسة سيسيليا مع ملاك (1618) للفنان دومينيكينو (1581-1641) ما قد يكون آلة فيول بسبعة أوتار.

على عكس أفراد عائلة الكمان ، التي يتم ضبط معظمها على أساس الخماسيات ، يتم ضبط آلات الفيول عادةً على أساس الرباعيات مع وجود ثلث كبير في المنتصف، مما يعكس الضبط المستخدم في آلة الفيهويلا دي مانو والعود خلال القرن السادس عشر، وهو مشابه لضبط الغيتار الحديث ذي الستة أوتار .

آلة الفيولا دا غامبا الإيطالية القديمة، تفصيل من لوحة القديسة سيسيليا ، بريشة رافائيل ، حوالي عام 1510

صُنعت آلات الفيول في البداية على غرار آلة الفيويلا اليدوية ، حيث كانت جميع أسطحها، العلوية والخلفية والجانبية، مصنوعة من ألواح مسطحة أو قطع من الخشب الموصول، مثنية أو منحنية حسب الحاجة. مع ذلك، احتوت بعض آلات الفيول، سواءً القديمة منها أو الحديثة، على أسطح منحوتة، تشبه تلك الموجودة عادةً في آلات عائلة الكمان. كانت أضلاع أو جوانب آلات الفيول القديمة ضحلة في الغالب، مما يعكس بشكل أكبر طريقة صنع نظيراتها من آلات الفيويلا التي تُعزف بالنقر. ازداد عمق الأضلاع خلال القرن السادس عشر، حتى أصبح يُشبه العمق الأكبر للنمط الكلاسيكي في القرن السابع عشر.

تتميز معظم آلات الفيول بظهر مسطح ذي انحناء حاد أو مائل بالقرب من نقطة التقاء العنق بالجسم. يُسهم هذا في تضييق الظهر (وعمق الجسم الإجمالي) عند طرفه العلوي ليُصبح مُطابقًا لمؤخرة وصلة العنق مع كعبه. تستخدم صناعة الفيول التقليدية غراءً حيوانيًا، وغالبًا ما تُدعّم الوصلات الداخلية بشرائط من الكتان أو الرقّ المنقوع في غراء حيواني ساخن - وهي ممارسة استُخدمت أيضًا في صناعة آلات الفيهويلا القديمة. كانت صناديق أوتاد الفيول (التي تحمل أوتاد الضبط) تُزيّن عادةً إما برؤوس منحوتة بدقة لحيوانات أو أشخاص، أو بالزخرفة الحلزونية المألوفة حاليًا .

كانت آلات الفيهويلا والفيول الأولى، سواءً الوترية أو المقوسة، تتميز بانحناء حاد عند منتصفها، يشبه شكل الكمان الحديث. كانت هذه سمة أساسية وجديدة - ظهرت لأول مرة في منتصف القرن الخامس عشر - ومنذ ذلك الحين، استُخدمت في العديد من أنواع الآلات الوترية المختلفة. كما كانت هذه السمة أساسية في فهم العلاقة بين نسخ الفيهويلا المبكرة، الوترية والمقوسة. لو بحث المرء عن آلات فيول قديمة جدًا ذات أجسام منحنية ناعمة على شكل الرقم ثمانية، كتلك الموجودة في آلات الفيهويلا الوترية التي ظهرت لاحقًا بقليل، وفي الغيتار الحديث، لما وجدها. مع ذلك، بحلول منتصف القرن السادس عشر، أصبحت آلات الفيول "ذات الشكل الشبيه بالغيتار" شائعة إلى حد ما، ولا يزال بعضها موجودًا حتى اليوم.

كانت آلات الفيول الأولى مزودة بجسور مسطحة ملصقة، تمامًا مثل نظيرتها الفيهويلا التي تُعزف بالنقر. ولكن سرعان ما اعتمدت آلات الفيول جسرًا أعرض وأكثر تقوسًا، مما سهّل العزف على الأوتار المفردة. كما كانت نهايات لوحات أصابع آلات الفيول الأولى مسطحة على سطحها، بمستوى سطحها العلوي أو لوحة الصوت أو مستندة عليه. وبمجرد أن ترتفع نهاية لوحة الأصابع فوق سطح الآلة، يصبح السطح العلوي بأكمله قادرًا على الاهتزاز بحرية. ولم تكن آلات الفيول الأولى مزودة بأعمدة صوتية (كما هو الحال في الفيهويلا). وقد أدى هذا التخميد المنخفض إلى زيادة حرية اهتزاز سطحها العلوي، مما ساهم في صوت "الطنين" المميز لآلات الفيول. ومع ذلك، أدى غياب العمود الصوتي أيضًا إلى صوت أكثر هدوءًا ونعومة بشكل عام.

يُعتقد عمومًا [ 15 ] أن فتحات الصوت على شكل حرف C (وهي نوع وشكل من فتحات الصوت المثقوبة الظاهرة على السطح العلوي أو بطن الآلات الوترية) سمة مميزة لآلات الفيول، وهي سمة تُستخدم لتمييزها عن آلات عائلة الكمان، التي كانت فتحاتها عادةً على شكل حرف F. إلا أن هذه التعميمات لا تُعطي صورة كاملة. فقد كانت آلات الفيول الأولى إما تحتوي على فتحات صوت كبيرة مفتوحة مستديرة (أو حتى وردات مثقوبة مستديرة كتلك الموجودة في آلات العود والفيول)، أو كانت تحتوي على نوع من فتحات الصوت على شكل حرف C. في بعض الأحيان، كانت آلات الفيول تحتوي على ما يصل إلى أربع فتحات صوت صغيرة على شكل حرف C - واحدة في كل زاوية من زوايا جسم الآلة - ولكن في الغالب، كانت تحتوي على فتحتين. وقد توضع هاتان الفتحتان في الجزء العلوي من جسم الآلة، في المنتصف، أو في الجزء السفلي. في السنوات الأولى لتكوينها، كانت فتحات الصوت على شكل حرف C غالبًا ما توضع متقابلة أو متجهة نحو الداخل.

إضافةً إلى الثقوب الدائرية أو على شكل حرف C، ومنذ الربع الأول من القرن السادس عشر، اعتمدت بعض آلات الفيول ثقوبًا على شكل حرف S، متجهةً نحو الداخل. وبحلول منتصف القرن السادس عشر، تطورت هذه الثقوب إلى الثقوب الكلاسيكية على شكل حرف F، والتي شاع استخدامها في آلات الفيول وأنواع الكمان على حد سواء. وفي منتصف القرن السادس عشر أو أواخره، عُكس اتجاه ثقوب الفيول على شكل حرف C، فأصبحت متجهةً نحو الخارج. وأصبح هذا التكوين سمةً قياسيةً لما يُعرف اليوم بالنمط "الكلاسيكي" للقرن السابع عشر. ومن بين أنماط ثقوب الصوت الأخرى التي وُجدت في بعض آلات الفيول زوجٌ من الزخارف العربية على شكل لهب، موضوعة على اليمين واليسار. وأصبحت الفتحات الدائرية أو البيضاوية، الشبيهة بفتحات آلات العود والفيول، سمةً قياسيةً في آلات الفيول المصنوعة في الإمبراطورية الرومانية المقدسة (ألمانيا والنمسا حاليًا). وقد احتفظت معظم آلات الفيول الألمانية والنمساوية بهذه السمة حتى النهاية، وكانت بمثابة تذكير بجذور الفيول القديمة التي تعزف على آلة الفيويلا، أو "طابع العود" في آلات الفيول.

يُفرّق المؤرخون والصنّاع والعازفون عموماً بين آلات الفيول في عصر النهضة وآلات الفيول في عصر الباروك . تتميز آلات الفيول في عصر الباروك ببنية أكثر متانة، وهي مزودة بقضيب جهير وعمود صوتي، مثل الآلات الوترية الحديثة.

قوس الكمان

يُمسك القوس من الأسفل مع توجيه راحة اليد للأعلى، على غرار مسكة قوس الكونترباس الألماني ، ولكن بعيدًا عن قاعدة القوس باتجاه نقطة التوازن. يكون انحناء عصا القوس محدبًا في الغالب ، كما كان الحال في أقواس الكمان في تلك الفترة، وليس مقعرًا كقوس الكمان الحديث. كما تختلف قاعدة القوس (التي تثبت شعر القوس وتضبط شدّه) عن تلك الموجودة في الأقواس الحديثة: فبينما تحتوي قاعدة قوس الكمان على "منزلق" (مصنوع غالبًا من عرق اللؤلؤ ) يضغط على الشعر ويثبته مسطحًا وثابتًا على القاعدة، فإن أقواس الكمان تحتوي على قاعدة مفتوحة تسمح بحرية حركة أكبر للشعر. وهذا يُسهّل أسلوب العزف التقليدي حيث يستخدم العازف إصبعًا أو إصبعين من يده التي تمسك القوس للضغط على الشعر بعيدًا عن عصا القوس. وهذا يزيد ديناميكيًا من شد شعر القوس للتحكم في النطق والتنغيم.

إصدارات مختلفة

آلة الفيولون أو الفيولا الكبيرة . لوحة بريشة السير بيتر ليلي ، حوالي عام ١٦٤٠ ، رسام إنجليزي من أصل هولندي من عصر الباروك. لاحظ الشكل الإيطالي، والأكتاف المربعة، وفتحات الصوت على شكل حرف F، بالإضافة إلى حجمها الضخم.
لوحة من كتاب كريستوفر سيمبسون ، عازف الكمان ذو الفرقة ، إنجلترا، طبعة 1659-1667

تأتي آلات الفيول بسبعة أحجام: " pardessus de viole " (وهي نادرة نسبيًا، فرنسية حصرية، ولم تكن موجودة قبل القرن الثامن عشر)، والتريبل ( dessus بالفرنسية)، والألتو، والتينور ( taille بالفرنسية )، والباس، والباس الكبير، والكونتراباس (يُطلق على النوعين الأخيرين غالبًا اسم violone ، أي الفيول الكبير )، والآلة الأصغر مضبوطة على أوكتاف أدنى من التينور (violone في سلم صول، ويُطلق عليها أحيانًا الباس الكبير أو grande basse بالفرنسية )، والآلة الأكبر مضبوطة على أوكتاف أدنى من الباس (violone في سلم ري، أو كونتراباس فيول). يجب عدم الخلط بين هذه الآلة الأخيرة وآلة الكونترباس .

يتم ضبطها (انظر القسم التالي) بالتناوب بين آلات G و D: بارديسوس في G، وتريبل في D، وتينور في G، وباس في D (كان الباس ذو السبعة أوتار اختراعًا فرنسيًا، مع إضافة A منخفضة)، وفيولون صغير في G، وفيولون كبير في D، وألتو (بين التريبل والتينور).

أحجام مختلفة من آلات الكمان في متحف الفنون الجميلة، بوسطن

يتميز صوت الكمان العالي بحجم مشابه لحجم الكمان الأوسط، لكنه أعمق قليلاً؛ أما صوت الكمان المنخفض فهو بحجم الكمان الأوسط تقريبًا . وكان الكمان الأوسط والكمان المنخفض يُحملان عموديًا على الحجر. صنع الإنجليز آلات كمان منخفضة أصغر حجمًا تُعرف باسم "فيولا التقسيم" ، بالإضافة إلى آلة "ليرا فيول" الأصغر حجمًا . وكانت " فيولا باستاردا" نوعًا مشابهًا من الكمان الأوسط يُستخدم في إيطاليا لأداء مقطوعات الكمان الأوسط بأسلوبٍ بارع. أما آلات الكمان المنخفضة الألمانية فكانت أكبر حجمًا من الآلات الفرنسية المصممة للعزف المتواصل.

لم تكن جميع تلك الآلات شائعة بنفس القدر. كان التشكيل الموسيقي النموذجي لآلات الفيول في العصر الإليزابيثي يتألف من ست آلات: اثنتان من آلات الباص، واثنتان من آلات التينور، واثنتان من آلات التريبل، أو واحدة من آلات الباص، وثلاث من آلات التينور، واثنتان من آلات التريبل (انظر: صندوق الفيول ). وهكذا، كانت آلات الباص والتينور والتريبل هي الآلات الأساسية في عائلة الفيول فيما يتعلق بالموسيقى المكتوبة خصيصًا لها. إلى جانب العزف الجماعي، كان من الممكن استخدام آلة الباص كآلة منفردة (كانت هناك أيضًا آلات باص أصغر حجمًا مصممة خصيصًا لأداء أدوار منفردة بارعة، وهي: فيول التقسيم ، وفيول القيثارة ، وفيولا باستاردا )، أو يمكن استخدامها كباص كونتينو. أما آلة البارديسو، فكانت آلة فرنسية من القرن الثامن عشر، تم تقديمها للسماح للسيدات بالعزف على موسيقى الكمان أو الفلوت في الغالب [ ب ]، ولكنها اكتسبت في النهاية ذخيرتها الموسيقية الخاصة. وكانت آلة الألتو نسخة أصغر حجمًا من آلة التينور، وهي نادرة نسبيًا. نادراً ما كانت آلات الفيولون جزءًا من مجموعة آلات الفيولا، ولكنها كانت تعمل كآلة الباص أو الكونتراباص لجميع أنواع التشكيلات الآلية.

ضبط

تُضبط معظم آلات الفيول عادةً على أساس رباعي مع مسافة ثالثة كبيرة في المنتصف (مثل ضبط آلة العود في عصر النهضة)، أو على أساس رباعي مع مسافة ثالثة كبيرة بين الوترين الثاني والثالث (مثل الغيتار الحديث). يوضح الجدول التالي الضبطات التي شاع استخدامها، ولو بشكل جزئي، خلال إحياء آلات الفيول في القرنين العشرين والحادي والعشرين. (لا يشمل الجدول ضبطات آلة الليرا).

ضبط الكمان
أداةالأوتار (من الأدنى إلى الأعلى)العلاقة التوافقية (من الأدنى إلى الأعلى)
7654321
بارديسوس (خمسة أوتار) [ ج ]جي 3د 4أ 4د 5G 5الخامس، الخامس، الرابع، الرابع
بارديسوس (ستة أوتار)جي 3ج 4E 4أ 4د 5G 5الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع، الرابع
صوت ثلاثيد 3جي 3ج 4E 4أ 4د 5الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
ألتوج 3F 3أ 3د 4جي 4ج 5الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع، الرابع
صوت التينور في مقام لاأ 2د 3جي 3ب 3E 4أ 4الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
تينور في سلم صول الكبيرجي 2ج 3F 3أ 3د 4جي 4الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
باسأ 1 [ د ]د 2جي 2ج 3E 3أ 3د 4(الرابع [ د ] )، الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
الكمان في مقام لاأ 1د 2جي 2ب 2E 3أ 3الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
الكمان في سلم صول الكبيرG 1ج 2F 2أ 2د 3جي 3الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع
الكمان في مقام ريد 1G 1ج 2E 2أ 2د 3الرابع، الرابع، الثالث الكبير، الرابع، الرابع

كانت تُستخدم في كثير من الأحيان أنظمة ضبط بديلة (تُسمى سكورداتورا )، لا سيما في أسلوب العزف المنفرد على آلة الليرا فيول ، والذي اعتمد أيضًا على تقنيات عديدة كالأوتار والنقر (بيزيكاتو) ، وهي تقنيات غير شائعة في العزف الجماعي. وكان أحد أساليب النقر غير المألوفة يُعرف باسم "الضربة". كما كانت موسيقى الليرا فيول تُكتب عادةً بنظام التدوين الموسيقي (تابلاتشر) . ويوجد رصيد هائل من هذه الموسيقى، بعضها من تأليف ملحنين مشهورين، والكثير منها من تأليف ملحنين مجهولين.

يعود تاريخ العديد من مقطوعات موسيقى الكمان إلى ما قبل اعتماد نظام الضبط المتساوي من قبل الموسيقيين. تسمح طبيعة الأوتار المتحركة المثبتة على الكمان لعازف الكمان بإجراء تعديلات على ضبط الآلة، ويعتمد بعض العازفين وفرقهم الموسيقية نظام الضبط المتوسط ، وهو أكثر ملاءمة لموسيقى عصر النهضة. تتضمن العديد من أنظمة الضبط أوتارًا متباعدة بشكل غير متساوٍ لإنتاج نغمات أفضل في عدد محدود من المقامات . في بعض هذه الأنظمة، يتم فصل خيطي الأمعاء اللذين يشكلان الوتر بحيث يمكن للعازف الضغط على نسخة أعلى أو أقل حدة من النوتة (على سبيل المثال، G♯ مقابل A ♭ ) لتناسب ظروفًا مختلفة.

الرسائل

رسم توضيحي من كتاب "موسيقى غيتوتش" للمؤلف الموسيقي الألماني سيباستيان فيردونغ ، الصادر عام 1511 ، يُظهر عائلة آلات العود - العزف بالنقر والقوس. وهذا أول رسم توضيحي مطبوع لآلة الكمان في التاريخ.

توجد أوصاف ورسوم توضيحية لآلات الفيول في العديد من الرسائل الموسيقية التي تعود إلى أوائل القرن السادس عشر، بما في ذلك تلك التي ألفها:

نُشرت أعمال كل من أغريكولا وجيرل في طبعات مختلفة.

ثم ظهرت عدة رسائل مهمة تتعلق بآلة الفيول أو مخصصة لها. أولها رسالة سيلفسترو غاناسي دال فونتيجو بعنوان: Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). ونشر دييغو أورتيز كتاب Trattado de Glosas ( روما ، 1553)، وهو كتاب موسيقي هام للفيول يتضمن أمثلة على الزخرفة ومقطوعات موسيقية تُعرف باسم Recercadas . وفي إنجلترا، كتب كريستوفر سيمبسون أهم رسالة في هذا المجال، حيث نُشرت طبعتها الثانية عام 1667 بنص متوازٍ (الإنجليزية واللاتينية ) . ويحتوي هذا الكتاب على أقسام في نهايته تُعدّ مرجعًا قيّمًا للغاية. وبعد ذلك بقليل، في إنجلترا أيضًا، كتب توماس مايس كتاب Musick's Monument ، الذي يتناول آلة العود بشكل أكبر، ولكنه يتضمن قسمًا هامًا عن الفيول. بعد ذلك، أظهرت الرسائل الفرنسية التي كتبها ماشي (1685)، وروسو (1687)، ودانوفيل (1687)، وإتيان لولي (1700) تطورات إضافية في تقنيات العزف.

شعبية

فرقة سميثسونيان لعازفي الكمان، وهي فرقة موسيقية معاصرة لعازفي الكمان

كانت آلات الفيول ثاني أكثر الآلات شعبية بعد العود (مع أن هذا الأمر محل خلاف)، ومثل العود، كان الهواة يعزفون عليها بكثرة. وقد تحتوي بيوت الأثرياء على ما يُسمى " صندوق الفيول "، الذي يضم آلة أو أكثر من كل حجم. وكانت فرق موسيقى غامبا، التي تُسمى " الكونسورت "، شائعة في القرنين السادس عشر والسابع عشر، حيث كانت تُؤدي الموسيقى الصوتية (أغاني الكونسورت أو الأناشيد الشعرية ) بالإضافة إلى الموسيقى المكتوبة خصيصًا للآلات. وكانت أحجام آلات الفيول الثلاثة (الصوت العالي، والتينور، والباص) فقط هي الأعضاء الأساسيين في كونسورت الفيول، الذي كان يتألف من ثلاث أو أربع أو خمس أو ست آلات. وكانت موسيقى الكونسورت رائجة جدًا في إنجلترا في العصر الإليزابيثي ، مع ملحنين مثل ويليام بيرد وجون داولاند ، وخلال عهد الملك تشارلز الأول ، جون جينكينز وويليام لوز وتوبياس هيوم . ربما كُتبت آخر موسيقى لمجموعات الكمان قبل إحيائها الحديث في أوائل ثمانينيات القرن السابع عشر الميلادي بواسطة هنري بورسيل .

ربما كان أكثر شيوعًا من فرقة الكمان الخالصة هو الفرقة المختلطة أو المتقطعة (وتُسمى أيضًا فرقة مورلي). جمعت الفرق المتقطعة مزيجًا من الآلات الموسيقية المختلفة - فرقة صغيرة في الأساس - تتألف عادةً من مجموعة من الهواة الاجتماعيين، وتضم عادةً آلات مثل الكمان الجهير، والعود أو الأورفاريون ( عود ذو أوتار سلكية، وأوتار معدنية، وظهر مسطح، وشكل مزخرف)، والسيترن ، والكمان الثلاثي (أو الكمان ، مع مرور الوقت)، وأحيانًا آلة مفاتيح قديمة ( مثل الفيرجينال ، أو السبيت ، أو الهاربسكورد )، وأي آلات أو عازفين (أو مغنين) آخرين قد يكونون متاحين في ذلك الوقت. كان الثنائي الأكثر شيوعًا وانتشارًا على الإطلاق هو دائمًا وفي كل مكان العود والكمان الجهير: لقرون، كانا ثنائيًا لا ينفصل.

ظلّت آلة الفيولا دا غامبا الباص مستخدمة حتى القرن الثامن عشر كآلة منفردة (ولمرافقة آلة الهاربسكورد في الباسو كونتينو ). كانت الآلة المفضلة لدى لويس الرابع عشر، وارتبطت بالفخامة والطابع الفرنسي (على عكس الكمان الإيطالي). ألّف لها ملحنون بارزون مثل مارك أنطوان شاربنتييه ، وفرانسوا كوبيرين ، ومارين ماريه ، وسانت كولومب ، ويوهان سيباستيان باخ ، ويوهانس شينك ، ودو بويسون ، وأنطوان فوركيري ، وشارل دوليه ، وكارل فريدريش أبيل، مقطوعات موسيقية بارعة. نشر جورج فيليب تيليمان مقطوعاته الاثنتي عشرة لآلة الفيولا دا غامبا المنفردة عام ١٧٣٥، عندما بدأت الآلة تفقد شعبيتها. مع ذلك، تراجع استخدام آلات الفيولا دا غامبا مع ازدياد حجم قاعات الحفلات الموسيقية، وازدياد شعبية نغمات الكمان الأعلى والأكثر عمقًا. في القرن العشرين، تم إحياء آلة الفيولا دا غامبا ومقطوعاتها الموسيقية من قبل عشاق الموسيقى القديمة ، وكان أرنولد دولمتش من أوائل المؤيدين لها .

كانت آلة الكمان الثلاثية في سلم ري، وآلة البارديسو دي فيول الأصغر حجمًا في سلم صول (والتي غالبًا ما تحتوي على خمسة أوتار فقط)، من الآلات الموسيقية الشائعة في القرن الثامن عشر، وخاصة في فرنسا. وقد ألّف ملحنون مثل جان باتيست باريير ، وجورج فيليب تيليمان، ومارين ماريه مقطوعات موسيقية منفردة وجماعية للكمان الثلاثي أو البارديسو. كما كان من الشائع عزف موسيقى الكمان أو الفلوت أو أجزاء علوية غير محددة على آلات الكمان الثلاثية الصغيرة.

لا تزال آلات الفيول التاريخية موجودة بأعداد كبيرة نسبيًا، مع أن القليل منها فقط ما زال بحالته الأصلية. ويمكن العثور عليها غالبًا في مجموعات الآلات الموسيقية التاريخية في المتاحف والجامعات. إليكم بعض آلات الفيول التاريخية الموجودة في متحف المتروبوليتان للفنون :

  • آلة الكمان المنفصلة من صنع باراك نورمان، لندن، 1692 [ 16 ]
  • آلة الكمان الجهير، تحمل علامة ريتشارد ميرز، لندن، حوالي عام 1680 [ 17 ]
  • آلة الكمان الجهير من صنع جون روز، حوالي عام 1600، لندن [ 18 ]
  • كمان إنجليزي، غير موقع، من القرن السابع عشر في حالة أصلية مذهلة [ 19 ]
  • قسم الكمان، مدرسة تيلكه، هامبورغ، حوالي عام 1720 [ 20 ]
  • آلة الكمان الجهير من صنع ماتياس هوميل، القرن الثامن عشر، نورمبرغ [ 21 ]
  • آلة الكمان الجهير، ألمانيا، القرن الثامن عشر [ 22 ]
  • آلة الكمان الجهير من صنع نيكولا بيرتراند، باريس، 1720 [ 23 ]

العصر الحديث

آلة الفيولا دي غامبا الحديثة من صنع صانعي الكمان هانز ونانسي بينينغ من شركة بينينغ للكمان عام 1982 في لوس أنجلوس

في القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، بدأت آلة الفيول تجذب اهتمامًا متزايدًا، لا سيما بين العازفين الهواة وهواة الموسيقى القديمة وجمعياتها، وفي المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى. ولعل هذا يعود إلى ازدياد توفر الآلات بأسعار معقولة من شركات تستخدم تقنيات إنتاج أكثر آلية، إلى جانب سهولة الوصول إلى طبعات الموسيقى القديمة والمؤلفات التاريخية. كما تُعتبر الفيول آلة مناسبة للمتعلمين البالغين؛ فقد كتب بيرسي سكولز أن ذخيرة الفيول "تنتمي إلى عصر كان يتطلب المهارة الموسيقية أكثر من البراعة الفنية". يوجد الآن العديد من الجمعيات للأشخاص المهتمين بالفيول. أولها جمعية فيولا دا غامبا، التي أسستها ناتالي وسيسيل دولمتش في المملكة المتحدة عام 1948. [ 24 ] تلتها جمعية فيولا دا غامبا الأمريكية عام 1962. [ 25 ] ومنذ ذلك الحين، تم تنظيم جمعيات مماثلة في العديد من الدول الأخرى . في سبعينيات القرن العشرين، أثارت ورشة عمل الغيتار والعود التي لم تعد موجودة الآن في هونولولو اهتمامًا متجددًا بآلة الفيول وطرق صناعة الآلات الوترية التقليدية في غرب الولايات المتحدة.

تُعدّ فرقة غيتسهيد لعزف الكمان (الفيول) من أبرز فرق الشباب في هذا المجال. تتألف الفرقة من عازفين شباب تتراوح أعمارهم بين 7 و18 عامًا، وتحظى بشهرة واسعة في شمال شرق إنجلترا. تُتيح الفرقة للشباب فرصة تعلّم آلة الفيول، كما تُقدّم حفلات موسيقية في شمال شرق إنجلترا وخارجها. تُشير فرق كهذه إلى عودة آلة الفيول إلى الواجهة. وقد أُنشئ متحف حيّ للآلات الموسيقية التاريخية في جامعة فيينا كمركز لإحياء هذه الآلة. يضمّ هذا المتحف، الذي يُعدّ مفهومًا جديدًا للمتاحف، أكثر من 100 آلة، من بينها حوالي 50 آلة فيولا دا غامبا تاريخية صالحة للعزف. تُعزف جميع آلات هذا المتحف من قِبل أوركسترا أورفيون الباروكية، أو فرقة أورفيون الموسيقية، أو من قِبل موسيقيين يحصلون على آلة على سبيل الإعارة الدائمة. ويمكن مشاهدة الآلات خلال المعارض المؤقتة. [ 26 ] يتم دراستها ونسخها من قبل صانعي الكمان، مما يساهم في توسيع المعرفة العامة التي لدينا عن آلة الفيولا دا غامبا وأشكالها والتقنيات المختلفة المستخدمة في تصنيعها.

فيلم "كل صباحات العالم " (Tous les matins du monde) للمخرج آلان كورنو ، الذي صدر عام ١٩٩١ ، والمستوحى من حياة السيد دي سانت كولومب ومارين ماريه ، أبرز موسيقى هذين الملحنين لآلة الفيولا دا غامبا، وقدّم موسيقى الفيولا لجمهور جديد. يضم ألبوم الموسيقى التصويرية للفيلم، الذي حقق أعلى المبيعات، أداءً لجوردي سافال ، أحد أشهر عازفي الفيولا دا غامبا المعاصرين. ومن أبرز عازفي الفيولا المعاصرين: أليسون كروم ، وفيتوريو غيلمي ، وسوزان هاينريش ، وويلاند كويكن ، وباولو باندولفو ، وأندريا دي كارلو ، وهيلي بيرل، وجوناثان دنفورد . كما تقوم العديد من فرق الفيولا المعاصرة المتميزة بتسجيل وتقديم عروض موسيقية، من بينها فرق فريتوورك ، وروز كونسورت أوف فيول ، ولي فوا هومين ، وفانتاسم . تتخصص فرقة بالتيمور كونسورت في أغاني عصر النهضة (معظمها باللغة الإنجليزية) مع فرق موسيقية متنوعة (بما في ذلك آلات الفيولا). [ 27 ]

مؤلفات جديدة

كتب عدد من الملحنين المعاصرين موسيقى لآلة الفيولا، كما كلف عدد من العازفين المنفردين والفرق الموسيقية بتأليف موسيقى جديدة لهذه الآلة. وكانت فرقة فريتوورك الأكثر نشاطاً في هذا الصدد، حيث كلفت جورج بنجامين ، ومايكل نيمان ، وإلفيس كوستيلو ، والسير جون تافينر ، وأورلاندو جوف ، وجون وولريتش ، وتان دون ، وألكسندر جوهر ، وفابريس فيتش ، وأندرو كيلينج، وثيا موسجريف ، وسالي بيميش ، وبيتر سكولثورب ، وجافين برايرز، وبارينجتون فيلونج ، وسيمون بينبريدج ، ودنكان دروس ، وبول رودرز ، وإيفان مودي ، وباري جاي بتأليف موسيقى لهذه الآلة؛ ويمكن الاستماع إلى العديد من هذه المقطوعات الموسيقية على ألبومهم " Sit Fast" الصادر عام 1997 . قامت فرقة يوكيمي كامبي فيول كونسورت بتكليف وتسجيل العديد من الأعمال لديفيد لوب ، وقامت فرقة نيويورك كونسورت أوف فيولز بتكليف بولنت أريل ، وديفيد لوب، ودانيال بينكهام ، وتيسون ستريت ، وفرانك روسو ، وسيمور باراب ، وويليام بريسر ، وويل أيتون ، وقد ظهرت العديد من هذه المؤلفات على قرصهم المضغوط Illicita Cosa الصادر عام 1993 .

لطالما كانت جمعية فيولا دا غامبا الأمريكية قوة دافعة لتشجيع تأليف مقطوعات موسيقية جديدة لهذه الآلة. ومن بين منشوراتها الموسيقية سلسلة "موسيقى جديدة للفيول" (NMV)، وهي سلسلة مخصصة للقطع الموسيقية الحديثة. كما ترعى الجمعية مسابقة ليو إم. تراينور الدولية للتأليف الموسيقي الجديد للفيول. أُقيمت المسابقة لأول مرة عام ١٩٨٩، وتُعقد كل أربع إلى خمس سنوات منذ ذلك الحين. وتُخصص المسابقة تحديدًا لموسيقى الكونسورت لثلاث إلى ست آلات فيولا، والتي، على غرار ذخيرة عصر النهضة، يسهل على الهواة الماهرين الوصول إليها. تُعزف المقطوعات الفائزة في حفلات موسيقية، كما تنشرها الجمعية. وتهدف الجمعية إلى تحفيز تطوير أدب موسيقي معاصر لهذه الآلة القديمة الرائعة، وبالتالي الحفاظ على تراثها في المجتمع الحديث.

كلّف قصر ستروزي في فلورنسا الملحن بروس أدولف بتأليف عمل موسيقي مستوحى من قصائد برونزينو، وتتميز مقطوعة "من الفن والبصل: تكريمًا لبرونزينو" بجزء بارز لآلة الفيولا دا غامبا. كما ألّف جاي إلفينباين أعمالًا موسيقية لفرقة يوكيمي كامبي فيول كونسورت، وفرقة لي فوا هومين، وإليوت زد. ليفين، وغيرهم. ومن بين الملحنين الآخرين لآلات الفيولا: موندوغ ، وكيفن فولانز ، وروي ويلدن ، وتويوهيكو ساتوه ، ورومان توروفسكي سافتشوك ، وجورجيو باتشيوني ، ومايكل ستارك ، وإيميلي دوليتل ، ويان غوريسن. ألف الملحن هنري فيغا مقطوعات موسيقية لآلة الفيولا: "سولو"، التي طُوّرت في معهد علم الصوت وعزفتها كارين بريسلماير، بالإضافة إلى مقطوعة "بطيء أبطأ" لفرقة "ذا رونتجن كونكشن" الهولندية عام 2011، وهي مقطوعة لآلات التسجيل والفيولا دا غامبا والهاربسيكورد والحاسوب. وقد كلّف مهرجان أستون ماغنا الموسيقي مؤخرًا الملحنين نيكو موهلي وأليكس بورتزوس بتأليف أعمال موسيقية تتضمن آلة الفيولا . [ 28 ] [ 29 ] كما ألّفت الملحنة الإيطالية المعاصرة كارلوتا فيراري مقطوعتين لآلة الفيولا: "الظلال السرية" عام 2015، [ 30 ] [ 31 ] و"أعماق عميقة" عام 2016، وتستند الأخيرة إلى نظام التناغم النغمي RPS. [ 32 ] [ 33 ]

الآلات الكهربائية

منذ أوائل ثمانينيات القرن الماضي، قام العديد من صانعي الآلات الموسيقية، بمن فيهم إريك جنسن، وفرانسوا دانجر، ويان جوريسن، وجوناثان ويلسون، بتجربة تصميم وبناء آلات الفيول الكهربائية. ومثل غيرها من الآلات الصوتية التي أُضيفت إليها لاقطات صوتية أو ميكروفونات ، تُوصل آلات الفيول الكهربائية بمضخم صوت أو نظام صوتي ، مما يجعل صوتها أعلى. ونظرًا لأن المضخمات وأنظمة الصوت مكونات إلكترونية، فإن هذا يمنح العازف القدرة على تغيير نغمة وصوت الآلة بإضافة وحدات مؤثرات مثل الصدى أو تغيير النغمة باستخدام معادل صوتي . ويمكن استخدام المعادل الصوتي لتشكيل صوت الفيول الكهربائي بما يتناسب مع مساحة الأداء، أو لابتكار أصوات جديدة غير مألوفة. وتتراوح آلات الفيول الكهربائية من خط إنتاج ألترا الصوتي/الكهربائي ذي الحد الأدنى من الكهرباء من دانجر إلى تصميم إريك جنسن ذي الجسم الصلب المثبت على دعامة. وقد حققت هذه الآلات درجات متفاوتة من النجاح من الناحيتين المريحة والموسيقية. في أوائل القرن الحادي والعشرين، طُوِّرت آلة روبي غامبا، وهي آلة فيولا دا غامبا كهربائية بسبعة أوتار، [ 34 ] من قِبَل شركة روبي للآلات الموسيقية في أرنهيم بهولندا. تحتوي هذه الآلة على 21 وترًا من النايلون المربوط (قابلة للتعديل)، على غرار الأوتار القابلة للتعديل (المصنوعة من أمعاء الحيوانات) في آلات الفيولا دا غامبا التقليدية، وتتمتع بنطاق عزف فعال يزيد عن ستة أوكتافات. وقد اعتمد عازفو الفيولا دا غامبا المعاصرون، مثل باولو باندولفو وتينا تشانسي وتوني أوفر ووتر ، آلات الفيولا دا غامبا الكهربائية .

أسماء متشابهة وحالات لبس شائعة

يُخلط أحيانًا بين آلة الفيولا دا غامبا وآلة الفيولا ، وهي آلة ألتو من عائلة الكمان الحديثة ، وعضو أساسي في كل من الأوركسترا السيمفونية والرباعية الوترية. في القرن الخامس عشر، كانت الكلمة الإيطالية " فيولا " مصطلحًا عامًا يُستخدم للإشارة إلى أي آلة وترية مقوسة، أو كمان . وقد وُجدت كلمة " فيولا " في إيطاليا قبل جلب الفيويلا، أو أول آلة فيول، من إسبانيا. في إيطاليا، أُطلق مصطلح " فيولا " لأول مرة على آلة براشيو، وهي سلف الكمان الحديث، كما وصفها تينكتوريس ( في كتابه "De inventione et usu musice" ، حوالي 1481-1483 )، ثم استُخدم لاحقًا لوصف أولى آلات الفيول الإيطالية أيضًا. وبحسب السياق، كانت عبارة " فيولا دا براشيو" غير المعدلة تُشير في الغالب إما إلى آلة من عائلة الكمان، أو تحديدًا إلى آلة الفيولا (التي كان اسمها "alto de viola da braccio" ). عندما طلب مونتيفيردي ببساطة "viole da braccio" في أوبرا "أورفيو"، كان الملحن يطلب آلات الفيولا بالإضافة إلى آلات النفخ النحاسية والباس. وقد تم اختصار الاسم الكامل لآلة الفيولا، وهو "alto de viola da braccio" ، إلى "viola" في بعض اللغات (مثل الإنجليزية والإيطالية والإسبانية) عندما أصبح استخدامها أقل شيوعًا، بينما اختارت لغات أخرى جزءًا آخر من العبارة للدلالة على الآلة، مثل " alto " في الفرنسية و" Bratsche " في الألمانية (المشتقة من الكلمة الإيطالية " braccio ").

بعض الآلات الموسيقية الأخرى تحمل اسم "فيولا"، لكنها ليست من عائلة الفيولا دا غامبا . من هذه الآلات الفيولا دامور والفيولا بومبوزا . على الرغم من أن الباريتون لا يحمل اسم "فيولا"، إلا أنه يُصنف أحيانًا ضمن عائلة الفيول. ويُعدّ تصنيفه ضمن هذه العائلة مسألة لغوية. فهو يرتبط عضويًا ارتباطًا وثيقًا بالفيولا دا غامبا، ولكن إذا اعتبرنا عائلة الفيول مجموعة من الآلات الموسيقية ذات الأحجام المختلفة التي تُعزف معًا في فرق موسيقية، فإن الباريتون لا يُصنّف ضمن هذه المجموعة. كان اسما "فيولا" (في إيطاليا) و"فيهويلا" (في إسبانيا) مترادفين وقابلين للتبادل. ووفقًا لمؤرخ الفيول إيان وودفيلد، لا يوجد دليل يُذكر على أن الفيهويلا دي أركو قد دخلت إيطاليا قبل تسعينيات القرن الخامس عشر. ولم يُستخدم مصطلح "فيولا" حصريًا للفيول في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في إيطاليا خلال القرن السادس عشر، تطورت آلات الفيولا - الفيولا المبكرة والكمان - بشكل متزامن إلى حد ما. فبينما بلغت آلات الكمان، مثل تلك التي صنعها أماتي، شكلها الكلاسيكي قبل النصف الأول من القرن، استقر شكل الفيولا في وقت لاحق من القرن على يد صانعي الآلات الموسيقية في إنجلترا.

تُعدّ الفيولا دا غامبا، والفيولا كوم أركولو ، والفيولا دي أركو بعض الأسماء البديلة (الحقيقية) لآلات الفيولا. وقد استُخدم كلٌّ من "فيولا" و"فيولا" في الأصل بشكلٍ عام، حيث شمل حتى الكمان القديم ( فيولا دا براشيو ). ومن الشائع (والمبرر) اليوم أن يُطلق عازفو الفيولا دا غامبا المعاصرون على آلاتهم اسم "فيولا " ، وكذلك أن يُطلقوا على أنفسهم اسم " عازفي الفيولا ". وليس من قبيل الصدفة أن تُعرف "الكمان الألتو" في النهاية باسم "فيولا" فقط، إلا أن غموض الاسم يُسبب بعض الالتباس. وكان الكمان، أو الفيولينو ، في الأصل هو الفيولا دا براشيو السوبرانو ، أو الفيولينو دا براشيو . ونظرًا لشعبية الكمان السوبرانو، فقد أُطلق على المجموعة الموسيقية بأكملها اسم "عائلة الكمان". ومن الأسماء الأخرى لآلات الفيولا: فيول أو فيول (بالفرنسية). في اللغة الإنجليزية الإليزابيثية ، تظهر كلمة "gambo" (اختصارًا لـ gamba) بأشكالٍ متعددة؛ مثل "viola de gambo" و"gambo violl" و"viol de gambo" و"viole de gambo"، وقد استخدمها كتّابٌ بارزون مثل توبياس هيوم وجون داولاند وويليام شكسبير في مسرحية الليلة الثانية عشرة . كما تظهر كلمتا "viol da Gamba" و"Gamba" ضمن عائلة آلات الوتر في آلة الأرغن . وتُصدر هذه الآلات أصواتًا من أنابيب الأرغن المصممة لمحاكاة صوت آلة "viol da Gamba".

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ تشير كلمة "فيولا دا غامبا" (وتعني حرفيًا "فيولا الساق") [ 1 ] إلى عائلة من الآلات الموسيقية تختلف عن عائلة الكمان ، أو "فيولا دا براشيو " (فيولا الذراع). حاليًا، يشير مصطلح "فيولا دا غامبا" بشكل عام إلى آلة الفيولا الجهيرية.
  2. ↑ لم يعد يُنظر إلى الكمان والناي على أنهما مناسبان للسيدات؛ لم يعد الأمر كذلك، في حالة الكمان، كما كان الحال في القرن السابع عشر، بسبب أصوله الشعبية وارتباطه بالأشخاص الذين يكسبون عيشهم من عزف الموسيقى، ولكن لأن الجهد البدني المطلوب لحمل الكمان أو العزف على الناي لم يكن يُعتبر لائقًا بالسيدات.
  3. ↑ غالبًا ما تحتوي آلة pardessus de viole على خمسة أوتار فقط، ولكن الآلات ذات الستة أوتار ليست نادرة.
  4. 1 2 تحتوي آلة الكمان الجهير الباروكية إما على ستة أو سبعة أوتار.

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 وودفيلد، إيان؛ روبنسون، لوسي (1984). "فيولا". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس نيو غروف للآلات الموسيقية . المجلد  3. الصفحات 736-753 . 
  2. ^ "Putto يحمل "viole de gambe" في قاعدة بيانات Musiconis" . Musiconis.huma-num.fr . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2021 .
  3. ↑ وودفيلد، إيان؛ روبنسون، لوسي (1980). "فيول [فيولا دا غامبا، غامبا]". في: سادي، ستانلي ، محرر. قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين . المجلد 19. لندن، المملكة المتحدة: ماكميلان. الصفحات 791-808.
  4. 1 2 أوتيرستيدت، أنيت . آلة الفيول: تاريخ آلة موسيقية . كاسل: بيرنرايتر. 2002. ISBN 9783761811511
  5. 1 2 3 4 وودفيلد، إيان؛ براون، هوارد ماير؛ لو هوراي، بيتر؛ ستيفنز، جون؛ محرران. التاريخ المبكر لآلة الكمان . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج؛ 1984، ص 19.
  6. 1 2 بيو، ستيفانو (2012). صانعو آلات الكمان والعود في البندقية 1490-1630 . البندقية، إيطاليا: أبحاث البندقية. ص 441. ISBN  978-88-907252-0-3.
  7. ↑ رودريجيز ألفيرا، خوسيه. "La vihuela y la Guitarra en el siglo XVI" . أولااكتوال.كوم . تم الاسترجاع 18 يوليو، 2013 .
  8. ↑ راولت، كريستيان. "ظهور مناهج جديدة للآلات الوترية، القرنين الثالث عشر والخامس عشر. ميكاليستين، 2001" . Prolyra.free.fr . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 18 يوليو 2013. يشير راولت إلى أن أول ذكر للغيتارا كان في مخطوطة آرس ميوزيكا اللاتينية التي تعود إلى أواخر القرن الثالث عشر أو أوائل القرن الرابع عشر، والتي كتبها الإسباني خوان جيل دي زامورا .
  9. ↑ فاسكيز، خوسيه. "عائلتا الكمان (أو الفيولا دا براشيو) والفيولا دا غامبا: الاختلافات والتشابهات" . Orpheon.org . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 18 يوليو 2013 .
  10. ^ "Título unione [ In Apocalipsin ] العنوان Beati in Apocalipsin libri duodecim" . bdh.bne.es . مكتبة إسبانية رقمية . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2016 .
  11. ↑ بيو 2012 ، ص 22-51.
  12. ↑ وينفيلد، إليزابيث (يونيو 2014). "الكمان" . متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2022 .
  13. ↑ "صناعة التشيلو الإيطالية، من الأصول حتى عام 1750: البندقية، بولونيا وروما، بقلم جيسون برايس" . تاريسيو . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2026 .
  14. ↑ "Gimped Gut = 1.08mm" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2023-09-04 . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-09-04 .
  15. ↑ فان دير ستراتن، إدموند (1933). تاريخ الكمان: أسلافه والآلات الموسيقية المصاحبة له منذ أقدم العصور . كاسيل وشركاه المحدودة.
  16. ↑ "آلة الكمان ذات التقسيمات من صنع باراك نورمان، لندن، 1692" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-10-12 .
  17. ↑ "آلة كمان جهير، تحمل علامة ريتشارد ميرز، لندن، حوالي عام 1680" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-10-12 .
  18. ↑ "آلة الكمان الجهير من صنع جون روز، حوالي عام 1600، لندن" . Metmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-10-2012 .
  19. ↑ "كمان إنجليزي، غير موقع، من القرن السابع عشر بحالة أصلية رائعة" . Metmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-10-2012 .
  20. ↑ "قسم الكمان، مدرسة تيلكه، هامبورغ، حوالي عام 1720" . Metmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-10-2012 .
  21. ↑ "آلة الكمان الجهير من صنع ماتياس هوميل، القرن الثامن عشر، نورمبرغ" . Metmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-10-2012 .
  22. ↑ "آلة الكمان الجهير، ألمانيا، القرن الثامن عشر" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-10-12 .
  23. ↑ "آلة الكمان الجهير من صنع نيكولا بيرتراند، باريس، 1720" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-10-12 .
  24. ↑ "نعي: سيسيل دولمتش" . صحيفة الإندبندنت . 18 سبتمبر 1997. تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس 2023 .
  25. ↑ جمعية فيولا دا جامبا الأمريكية
  26. ↑ "مجموعة أورفيون للمعارض: مجموعة فاسكيز للآلات الموسيقية من 1550 إلى 1780، فيولا دا غامبا، فيولا دامور، تشيلو، كونتراباس" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 30 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليها بتاريخ 27 ديسمبر 2007 .
  27. ↑ "إلفينباين، جاي" . موسيقى PRB. مؤرشف من الأصل بتاريخ 23-11-2011 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13-06-2011 .
  28. ↑ "تكليف نيكو موهلي بلوحة "أستون ماجنا"" . Wamc.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2016 .
  29. ↑ "مهرجان أستون ماجنا الموسيقي - جدول فعاليات 2016" . Astonmagna.org . تاريخ الوصول: 18 يناير 2016 .
  30. ↑ Le ombre segrete (كارلوتا فيراري) : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
  31. ↑ بور، أولريكي. "Unconventionelles Konzert mit außergewöhnlichem Klang" . swp.de (باللغة الألمانية). أرشفة من الإصدار الأصلي في 16 كانون الثاني 2017 . تم الاسترجاع 2016/03/14 .
  32. ↑ Profondissimi affetti (كارلوتا فيراري) : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
  33. ↑ "إعادة تشغيل مساحة النغمة | كارسون كومان - ملحن" . Carsoncooman.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أبريل 2021 .
  34. ↑ "فيولا دا غامبا كهربائية ذات جسم صلب وسبعة أوتار" . Ruby-gamba.com. 22-02-1999 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-10-2012 .

للمزيد من القراءة

  • برايان، جون (2005). "بحثًا عن أقدم آلات الفيولا: تفسير الأدلة من لوحة للورينزو كوستا". نشرة جمعية الفيولا دا غامبا في بريطانيا العظمى، العدد 131.
  • كروم، أليسون ، بالاشتراك مع سونيا جاكسون (1992). عزف الكمان: الدليل الكامل لعزف الكمان الثلاثي، والكمان التينور، والكمان الباص . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-816311-8.
  • هوفمان، بيتينا (2018). آلة الفيولا دا غامبا . لندن ونيويورك: روتليدج، رقم ISBN 9781138240230أُعيد طبعه عام 2019 (ISBN) 9780367443757.
  • أو لوغلين، مايكل. فريدريك العظيم وموسيقيوه: موسيقى الفيولا دا غامبا لمدرسة برلين (روتليدج، 2017)؛ كان ملك بروسيا الشهير (1712-1786) موسيقيًا وراعيًا للموسيقى.