عروض الفودفيل في الفلبين

كان فن الفودفيل في الفلبين ، والذي يُعرف محلياً باسم "بودابيل" ، نوعاً شائعاً من الترفيه في الفلبين ، ظهر في ثمانينيات القرن التاسع عشر خلال أواخر الحقبة الإسبانية، لكنه اكتسب شعبية أكبر بعد ترويج الإدارة الأمريكية له من عشرينيات القرن العشرين وحتى منتصف ستينياته. ولعقود، تنافس مع السينما والإذاعة والتلفزيون ليصبح الشكل المهيمن للترفيه الجماهيري في الفلبين. وبلغ ذروة شعبيته خلال الاحتلال الياباني للفلبين من عام 1941 إلى عام 1945. وقد بدأ العديد من أبرز نجوم السينما الفلبينية في القرن العشرين، مثل دولفي ونورا أونور وليوبولدو سالسيدو وروخيليو دي لا روزا ، مسيرتهم الفنية في فن الفودفيل .

بودابيل هو شكل محلي من أشكال الفودفيل ، ظهر في الفلبين مع مطلع القرن العشرين. ^{[ 1 ]} تميز بمزيج من الأغاني والفقرات الكوميدية القصيرة والمشاهد الدرامية القصيرة، وحتى عروض السحر، وكان يُقام غالبًا داخل مسارح مانيلا . ^{[ 1 ]} أثبت بودابيل أنه وسيلة لنشر الاتجاهات الموسيقية والموسيقيين، وأنواع العروض والفنانين. ^{[ 1 ]}

في بداية الاحتلال الأمريكي للفلبين مع مطلع القرن العشرين، هيمنت الكوميديا ​​المتأثرة بالإسبانية (" كوميديا " باللغة الفلبينية) وفن الزرزويلا الناشئ حديثًا (" سارسويلا " باللغة الفلبينية) على المشهد الترفيهي في الفلبين. ولتسلية القوات الأمريكية المتمركزة في الفلبين، استُقدمت فرق فودفيل من خارج البلاد. ^{[ 2 ]} وفي عام 1901، روّج مسرح زوريلا ، أحد أبرز مسارح مانيلا ، لبعض فرق الفودفيل الزائرة تحت مسمى "مُستجدات مانيلا". ^{[ 2 ]}

خلال السنوات الأولى لعروض الفودفيل في الفلبين، كان معظم الفنانين المشاركين من غير الفلبينيين. وبحلول منتصف العقد الثاني من القرن العشرين، بدأ عدد قليل من الفنانين الفلبينيين بالظهور في عروض الفودفيل. وكان نجم الزرزويلا أتانغ دي لا راما من أوائل هؤلاء الفنانين، بالإضافة إلى المغنية كاتي دي لا كروز ، التي ظهرت لأول مرة على مسارح مانيلا في سن السابعة. وكانت فقراتهم تُعرض كفقرات استراحة بين عروض السارسويلا. ^{[ 1 ]} وكانت هذه الفقرات تُسمى أحيانًا "جامبوري". ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٢٠، عاد فنان فلبيني يُدعى لويس بوروميو من أمريكا الشمالية، وكان يُعرف باسم "بوروميو لو"، وأسس ما أصبح أول فرقة بودابيل فلبينية . ^{[ ٣ ]} كان العرض الرئيسي لفرقة بوروميو فرقة موسيقية أوركسترالية، تعزف ما أسماه "موسيقى الجاز الكلاسيكية"، بالإضافة إلى عروض متنوعة أخرى. ^{[ ٣ ]} يُنسب إلى فرقة بوروميو الفضل في نشر موسيقى الجاز في الفلبين. ^{[ ٣ ]} كما أن بوروميو هو من أطلق على هذا النوع الموسيقي الناشئ اسم "فود-أ-فيل"، والذي سرعان ما اشتهر باسمه الفلبيني، بودابيل . ^{[ ٣ ]}

في عام ١٩٢٣، كان هناك ثلاثة مسارح في مانيلا مخصصة حصريًا لعروض بودابيل . ^{[ ٣ ]} وبحلول عام ١٩٤١، وصل عدد المسارح التي تقدم عروض بودابيل في مانيلا إلى ٤٠ مسرحًا . ^{[ ٣ ]} لم تقتصر شعبية بودابيل على مسارح مانيلا، بل كانت تُقدم عروضها أيضًا في المهرجانات والاحتفالات الشعبية. ^{[ ١ ]} كانت عروض بودابيل النموذجية تتضمن مزيجًا من الأغاني الأمريكية الشعبية ، وأغاني الحب الحزينة ، وأغاني البلوز ؛ وعروض رقص تضم راقصي التاب وراقصات الكورس ، وعروض الجيترباغ ؛ وحتى رقصة الكونديمان أحيانًا .

خلال تلك الفترة، استمر فنانون مخضرمون مثل كاتي دي لا كروز وبوروميو في التألق. كما برزت نجوم جديدة، مثل المغنيتين ديانا توي وميامي سلفادور ، والراقص باياني كاسيميرو ، والساحر ومقلد تشارلي تشابلن كانوبلين . ^{[ 1 ]} بدأ العديد من رواد السينما الفلبينية مسيرتهم الفنية في عروض البودابيل خلال هذه الفترة، مثل روجيليو دي لا روزا ، وليوبولدو سالسيدو ، وديلي أتاي-أتايان، وتشيتشاي . ازدهرت عروض البودابيل رغم ظهور الإنتاجات السينمائية الفلبينية. كانت العديد من دور السينما تعرض عروض البودابيل بين الأفلام، وكثيراً ما انتقل نجوم السينما والبودابيل بين هذين النوعين الفنيين.

أدى الغزو الياباني للفلبين في أواخر عام 1941 إلى توقف إنتاج الأفلام في البلاد، بناءً على إصرار اليابانيين الذين لم يرغبوا في السماح باستمرار التأثيرات الغربية داخل البلاد. ^{[ 4 ]} ومع ذلك، سُمح بعروض بودابيل ، وأصبحت الشكل السائد للترفيه في البلاد. وأصبح العديد من ممثلي السينما الذين توقفت مسيرتهم المهنية مؤدين منتظمين في عروض بودابيل . ^{[ 4 ]}

ومن بين الفنانين الذين انطلقت مسيرتهم المهنية خلال هذه الفترة بانشيتو ألبا ، وأنيتا ليندا ، وروزا ميا ، والثنائي بوجو وتوجو ، ودولفي ، الذي بدأ تحت اسم "جولاي" كشريك رقص كوميدي لباياني كاسيميرو.

تضمنت العديد من عروض بودابيل خلال الحرب رسائل خفية معادية لليابان ومؤيدة لأمريكا. ^{[ 4 ]} كان لدى بوغو وتوغو فقرة شهيرة يجسدان فيها جنودًا يابانيين يرتدون ساعات يد متعددة على ذراعيهم، وسرعان ما سُجنا لفترة وجيزة بسبب هذه المحاكاة الساخرة. ^{[ 4 ]} كانت هناك اسكتشات كوميدية ودرامية تشير إلى عودة "مانغ أرتورو" الوشيكة، في إشارة إلى وعد الجنرال ماك آرثر "سأعود". ^{[ 4 ]} حتى أعضاء المقاومة كانوا يحضرون عروض بودابيل ، وعندما تصل أخبار وصول الكيمبيتاي إلى الفنانين ، كانوا يغنون أغنية خاصة كانت بمثابة شفرة للمقاومة لمغادرة المكان. ^{[ 4 ]}

بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، استؤنف إنتاج الأفلام في الفلبين، وعاد العديد من نجوم البودابيل أو انتقلوا إلى السينما. ومع ذلك ، حافظت البودابيل على شعبيتها للعقدين التاليين. يُعزى جزء كبير من استمرار شعبية البودابيل إلى لو سلفادور الأب، وهو فنان يُعرف باسم "تشيبوبوي" والذي انتقل إلى الإنتاج بعد الحرب. أصبح سلفادور أنجح منظم عروض مسرحية في الأربعينيات والخمسينيات. ^{[ 5 ]} قام بتنظيم العديد من فرق البودابيل واكتشف جيلاً جديداً من فناني البودابيل ، مثل الكوميديين تشيكيتو ، وكاشوبوي ، وجيرمان مورينو ، والمغنين بيبي بيمينتل ، وديوميدس ماتوران ، وإيدي بيريجرينا . ^{[ 5 ]}

استمرت عروض بودابيل في الاستفادة من أحدث صيحات الترفيه الغربي. فقد قدمت رقصات لاتينية شهيرة مثل المامبو والتشاتشا، أو البوغي ، التي اشتهرت بفضل تشيكيتو. ^{[ 4 ]} وعندما ظهرت موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن الماضي، برز إيدي ميسا في عروض بودابيل ، والذي عُرف باسم " إلفيس بريسلي الفلبين". وفي أواخر الخمسينيات، انضمت مغنيات مثل نورا أونور ، وإليزابيث رامزي ، وبيليتا كوراليس، وسيلفيا لا توري إلى عروض بودابيل . ^{[ 4 ]} كما بدأت عروض بودابيل في دمج فقرات البورليسك في عروضها. ^{[ 4 ]}

بحلول ستينيات القرن العشرين، واجهت عروض البودابيل منافسةً من صعود البث التلفزيوني التجاري في الفلبين. وشهدت هذه العروض تراجعًا سريعًا، وبحلول أواخر الستينيات، اقتصرت شعبيتها على سوق محدودة لعروضها الاستعراضية. ^{[ 4 ]} كما مثّل ظهور أفلام البومبا في الفترة ما بين عامي 1969 و1970، والتي قضت على عروض البورليسك، نهايةً لعروض البودابيل أيضًا . ^{[ 4 ]}

بعد إعلان الأحكام العرفية عام ١٩٧٢، حاول الرئيس فرديناند ماركوس إحياء شكل مُهذّب من عروض "بودابيل" . وقدّمت مسارح مثل دار أوبرا مانيلا الكبرى عروضًا من هذا النوع ، مع بثّ شعارات تُشيد بحكم الأحكام العرفية بين الفقرات. ^{[ ٤ ]} إلا أن هذه الجهود لم تلقَ رواجًا. وفي ثمانينيات القرن الماضي، حاولت جماعات ناشطة داخل جامعة الفلبين أيضًا استغلال عروض "بودابيل" ، مستخدمةً إياها كوسيلة للترويج لقضايا ذات طابع اجتماعي. ^{[ ٤ ]}

رغم أن فن البودابيل كان شائعًا بلا شك، ومتأثرًا إلى حد ما بالمسرحيات الهزلية، إلا أنه لم يكن فنًا أصيلًا في الفلبين، بل كان يُنظر إليه كدليل على هيمنة الثقافة الأمريكية في البلاد. ^{[ 1 ]} كانت العديد من الاتجاهات الثقافية التي روج لها غربية أو أمريكية الأصل، على الرغم من أن معظم المؤدين كانوا فلبينيين. في الوقت نفسه، تراجعت العديد من أشكال الترفيه المسرحي القديمة، والتي تعود أيضًا إلى الحقبة الاستعمارية، مثل الكوميديا ​​والسارسويلا ، بسبب صعود فن البودابيل .

لا يزال تأثير رقصة بودابيل في الثقافة الفلبينية قائماً حتى يومنا هذا. ^{[ 4 ]} فمزيجها من الأغاني والرقصات لا يزال معروفاً في البرامج التلفزيونية المنوعة وحتى في فقرات الاستراحة في التجمعات السياسية. ^{[ 4 ]}

• نيكانور تيونجسون (1994). "المسرح الفلبيني". في نيكانور تيونجسون (محرر). موسوعة الحزب الشيوعي الصيني للفن الفلبيني . المجلد.  السابع (  الطبعة الأولى). مانيلا: المركز الثقافي بالفلبين . ص 54 – 55. ISBN  971-8546-30-8.
• دورين فرنانديز (1994). "المسرح الفلبيني". في نيكانور تيونجسون (محرر). موسوعة الحزب الشيوعي الصيني للفن الفلبيني . المجلد.  السابع (  الطبعة الأولى). مانيلا: المركز الثقافي بالفلبين . ص 68 – 70. ISBN  971-8546-30-8.