زارزويلا

الزرزويلا (بالإسبانية: [ θaɾˈθwela ] ) نوعٌ غنائي درامي إسباني يتناوب بين المشاهد المنطوقة والمغناة، حيث تتضمن الأخيرةأوبراليةوشعبية، بالإضافة إلى الرقص. أصل التسمية غير مؤكد، لكن يُرجّح البعض أنها مشتقة من اسم نُزُل صيد ملكي، قصرالزرزويلا، بالقرب من مدريد، حيث يُزعم أن هذا النوع من الترفيه عُرض لأول مرة في البلاط الملكي. ^{[ 1 ]} سُمّي القصر بدوره نسبةً إلىشجيرات العليق( الزرزاس ) التي كانت تنمو هناك.

يوجد شكلان رئيسيان للزارزويلا : الزارزويلا الباروكية ( حوالي 1630 - حوالي 1750 )، وهي أقدم الأنماط، والزارزويلا الرومانسية ( حوالي 1850 - حوالي 1950 ). ويمكن تقسيم الزارزويلا الرومانسية إلى نوعين فرعيين رئيسيين، هما: جينيرو غراندي وجينيرو تشيكو ، مع وجود تقسيمات فرعية أخرى.  

انتشرت الزرزويلا في الأراضي الإسبانية، وطورت العديد من الدول الناطقة بالإسبانية - ولا سيما كوبا - تقاليدها الخاصة. كما تُعدّ الزرزويلا تقليدًا راسخًا في الفلبين ، حيث تُعرف في بعض اللغات باسم سارسويلا . ^{[ 2 ]} ومن بين الصيغ الإقليمية واللغوية الأخرى في إسبانيا ، الزرزويلا الباسكية والسارسويلا الكاتالونية .

كان المسرح الموسيقي، الذي يشبه المسرحية التنكرية ، موجودًا في إسبانيا منذ عهد خوان ديل إنسينا . وقد تميز فن الزرزويلا بابتكاره في إضفاء وظيفة درامية على الأغاني، التي دُمجت في حبكة العمل. وشملت هذه الأغاني الرقصات والكورال، بالإضافة إلى الأغاني الفردية والجماعية، وكلها مصحوبة بموسيقى أوركسترالية.

في عام 1657، في القصر الملكي إل برادو ، حضر الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا والملكة ماريانا وحاشيتهما العرض الأول لمسرحية كوميدية جديدة من تأليف بيدرو كالديرون دي لا باركا ، من موسيقى خوان هيدالغو دي بولانكو ، بعنوان "إل لوريل دي أبولو" (أكاليل أبولو). وترمز هذه المسرحية تقليديًا إلى ميلاد نوع موسيقي جديد عُرف باسم " لا زارزويلا" .

على غرار أوبرا كالديرون دي لا باركا السابقة " خليج الحوريات " (1657)، مزجت أوبرا "غار أبولو" بين الدراما الشعرية الأسطورية والأغاني الفردية الأوبرالية والأغاني والرقصات الشعبية. كانت شخصيات هذه الزرزويلا الباروكية المبكرة مزيجًا من الآلهة والمخلوقات الأسطورية وشخصيات الكوميديا ​​الريفية أو الرعوية؛ وتُعد أوبرا أنطونيو دي ليتيريس الشهيرة "أكيس وغالاتيا " (1708) مثالًا آخر على ذلك. وعلى عكس بعض الأشكال الأوبرالية الأخرى، تضمنت هذه الأوبرا فواصل كلامية، غالبًا ما تكون شعرية.

في إسبانيا البوربونية في القرن الثامن عشر ، هيمن الأسلوب الفني الإيطالي على الفنون، بما في ذلك الأوبرا الإيطالية . ورغم أن الزرزويلا كانت لا تزال تُكتب على نصوص إسبانية، إلا أنها تطورت لتتماشى مع الذوق الإيطالي السائد. خلال عهد الملك كارلوس الثالث ، أثارت المشاكل السياسية سلسلة من الثورات ضد وزرائه الإيطاليين، وانعكس ذلك في العروض المسرحية. تراجعت شعبية الزرزويلا القديمة، لكن التقاليد الإسبانية الشعبية استمرت في الظهور من خلال أعمال أقصر، مثل التوناديلا (أو الإنترمتزو ) ذات المشهد الواحد، والتي كان رامون دي لا كروز أبرز كتّابها . برع موسيقيون مثل أنطونيو رودريغيز دي هيتا في هذا النوع من الأعمال القصيرة، مع أنه كتب أيضًا زرزويلا كاملة مع دي لا كروز بعنوان " لاس سيغادوراس دي فاييكاس" ( حاصدات فاييكاس ، 1768). وكان خوسيه كاستيل أحد الملحنين الذين كتبوا لمسرح الأمير .

في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، أعادت مجموعة من الكتاب والملحنين الوطنيين، بقيادة فرانسيسكو باربييري وخوان غازتامبيدي، إحياء فن الزرزويلا ، إذ رأوا فيه سبيلًا للتحرر من هيمنة الموسيقى الفرنسية والإيطالية. ولا تزال عناصر العمل كما هي: أغاني منفردة وجماعية، ممزوجة بمشاهد حوارية، وأغانٍ كوميدية، ومجموعات موسيقية، ورقصات. وتزخر هذه الأعمال بالدراما التاريخية والتنوعات الإقليمية، كما أن نصوصها (مع أنها غالبًا ما تستند إلى نصوص فرنسية أصلية) غنية بالمصطلحات الإسبانية واللغة العامية.

تضمنت نصوص الزرزويلا في ذلك العصر لهجات محلية وعامية شائعة، مثل لهجة سكان مدريد (الكاستيزو) . غالبًا ما كان نجاح العمل يعود إلى أغنية أو أكثر اشتهرت بها الجماهير وأحبتها. ورغم بعض التعديلات، ظل الهيكل الأساسي للزرزويلا كما هو: مشاهد حوارية، وأغانٍ، وجوقات، ومشاهد كوميدية يؤديها عادةً ممثلان مغنيان. ومن أبرز روائع تلك الفترة أوبرا " بان إي توروس" لباربيري وأوبرا " إل جورامينتو" لغازتامبيدي . ومن الملحنين البارزين الآخرين في تلك الفترة إميليو أرييتا .

بعد الثورة المجيدة عام ١٨٦٨، دخلت البلاد في أزمة عميقة (خاصة اقتصادية)، انعكست على المسرح. لم يكن بمقدور الجمهور تحمل أسعار تذاكر المسرح الباهظة للعروض الضخمة، مما أدى إلى ظهور مسارح المنوعات في مدريد، التي كانت تقدم تذاكر رخيصة لمسرحيات من فصل واحد . حقق هذا "المسرح الذي يستغرق ساعة" نجاحًا باهرًا، واستقبل مؤلفو الزرزويلا هذا الأسلوب الجديد بحماس . صُنفت مسرحيات الزرزويلا ذات الفصل الواحد على أنها " جينيرو تشيكو " (النوع الصغير)، بينما سُميت مسرحيات الزرزويلا الأطول المكونة من ثلاثة فصول، والتي قد تستغرق أربع ساعات، " جينيرو غراندي " (النوع الكبير). استمرت مسرحية الزرزويلا الكبيرة في الازدهار في مسرح الزرزويلا بمدريد، الذي أسسه باربييري وأصدقاؤه في خمسينيات القرن التاسع عشر. تم افتتاح مسرح أحدث، وهو مسرح أبولو، في عام 1873. في البداية حاول تقديم النوع الكبير ، لكنه سرعان ما استسلم لذوق واقتصاد ذلك الوقت، وأصبح "معبدًا" للنوع الشعبي الأكثر شعبية في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر.

يتنوع المحتوى الموسيقي في هذه الحقبة بين الألحان الأوبرالية الكاملة ( الرومانزا ) والأغاني الشعبية، ويتراوح الحوار بين الدراما الشعرية الراقية وشخصيات الكوميديا ​​الشعبية . كما توجد أنواع عديدة من الزرزويلا بين هذين النوعين، تتميز بتنوع نكهاتها الموسيقية والدرامية.

كُتبت العديد من أعظم مسرحيات الزرزويلا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. وتُعتبر مسرحية " لا غران فيا" (1886) لفيليبي بيريز إي غونزاليس تحفة فنية من نوع "جينيرو تشيكو" في المسرحيات الإسبانية. ^{[ 3 ]} استمر هذا النوع المسرحي في التطور والتكيف مع المستجدات المسرحية حتى مطلع القرن العشرين. ومع اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية ، تراجع هذا النوع المسرحي بسرعة، وكُتبت آخر مسرحيات الزرزويلا الرومانسية التي تألقت على خشبة المسرح في خمسينيات القرن العشرين.

بينما أنتج باربيري أغنية zarzuela grande El barberillo de Lavapiés المؤثرة، كان تلميذه فيديريكو تشويكا هو المؤيد الكلاسيكي لـ género Chueca ، الذي حقق La gran vía (من تأليف Joaquín Valverde Durán ) نجاحًا كبيرًا في كل من إسبانيا وفي جميع أنحاء أوروبا.

كان الوريث الموسيقي لـ Chueca هو خوسيه سيرانو ، الذي يشكل فصلًا واحدًا قصيرًا género chico zarzuelas - على وجه الخصوص La canción del olvido و Alma de dios وما بعد ذلك بكثير Los claveles و La dolorosa - جسرًا أسلوبيًا إلى zarzuelas الأكثر تطورًا موسيقيًا في القرن العشرين.

وكما تميزت مسرحيات الزرزويلا الرومانسية بالعادات الشعبية والمهرجانات وأساليب الكلام، وخاصة تلك الخاصة بالمناطق الفقيرة في مدريد، فإن العديد منها يتميز بنقد اجتماعي قوي ويعكس الجدل السياسي في ذلك الوقت. ^{[ 4 ]}

منذ حوالي عام 1900، صِيغ مصطلح " جينيرو إنفيمو " (النوع المنحط أو "النوع المتدني") لوصف شكل ترفيهي ناشئ مرتبط بنوع الكوميديا ​​الموسيقية " ريفيستا " ( الاستعراضية ): كانت هذه أعمالًا موسيقية مشابهة لـ" جينيرو تشيكو زارزويلا" ولكنها أخف وأكثر جرأة في نقدها الاجتماعي، ^{[ 5 ]} مع مشاهد تصور مواضيع جنسية والعديد من التورية اللفظية. من الأعمال الشهيرة في سنوات "جينيرو إنفيمو" أوبرا " لا كورتي دي فاراون " (1910) لفيسنتي ليو ، والتي استندت إلى الأوبريت الفرنسية "مدام بوتيفار" .

في العقد الثاني من القرن العشرين، برزت تأثيرات الأوبريت الفيينية وتلاميذ سوليفان الإنجليز، مثل ليونيل مونكتون ^{[ 6 ]} ، في أعمال مثل "مولينوس دي فيينتو" و "إل أسومبرو دي داماسكو" (كلاهما من تأليف بابلو لونا )، قبل أن تُعاد ترسيخ التقاليد الإسبانية للأعمال العظيمة في أوبرا " دونا فرانسيسكيتا " (1923) لأماديو فيفيس . واستمرت الزرزويلا في الازدهار خلال ثلاثينيات القرن العشرين، بفضل ملحنين من أمثال بابلو سوروزابال - الذي أعاد إحياءها كوسيلة للتعبير عن القضايا الاجتماعية والسياسية - وفيديريكو مورينو توروبا ، وفرانسيسكو ألونسو .

إلا أن الحرب الأهلية الإسبانية أدت إلى تراجع هذا النوع الفني، وبعد الحرب العالمية الثانية، كاد ينقرض تمامًا كفن حي. لم يظهر مؤلفون جدد، ولم تُجدد مؤلفاته. لم تُنتج أعمال جديدة مهمة منذ خمسينيات القرن الماضي؛ كما أن إنتاج ذخيرة الزرزويلا الحالية مكلف، ولم تُؤدَّ العديد من الأعمال الكلاسيكية إلا بشكل متقطع في السنوات الأخيرة، على الأقل على المستوى الاحترافي.

حظي هذا النوع الموسيقي مجدداً بشعبية في إسبانيا وغيرها، حيث انجذب الشباب، على وجه الخصوص، إلى موسيقاه العذبة وعروضه المسرحية المبهرة في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. وقد خصصت الإذاعة والتلفزيون الإسبانيان وقتاً للزارزويلا عام ١٩٧٨، ولا سيما في سلسلة برامج شهيرة أنتجتها قناة TVE بعنوان "مختارات الزارزويلا ". واعتمدت هذه البرامج على مزامنة الشفاه مع التسجيلات الكلاسيكية من أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. وقبل ذلك بسنوات، قدم المنتج خوسيه تامايو عرضاً مسرحياً يحمل الاسم نفسه، والذي ساهم في نشر مقطوعات من الزارزويلا من خلال جولات محلية ودولية عديدة. ^{[ ٧ ]}

بينما ازدهر فن الزرزويلا في مدريد ومدن إسبانية أخرى، طوّرت كاتالونيا أسلوبها الخاص في هذا الفن ، بنصوص مكتوبة باللغة الكاتالونية . كانت الأجواء والحبكات والموسيقى مختلفة تمامًا عن النموذج الذي حقق نجاحًا باهرًا في مدريد، إذ سعت الزرزويلا الكاتالونية إلى استقطاب جمهور مختلف، وهم الطبقة البرجوازية. وتحوّلت الزرزويلا الكاتالونية تدريجيًا إلى ما يُعرف في الكاتالونية باسم "المسرح الغنائي الكاتالوني"، الذي اكتسب طابعًا مميزًا، وبرز فيه كتّاب الأغاني والملحنون الحداثيون مثل إنريك غرانادوس وإنريك موريرا .

في أواخر القرن التاسع عشر، ومع ظهور الحداثة ، برز أماديو فيفيس ، أحد أبرز روادها وتلميذ فيليب بيدريل ، على الساحة الفنية في برشلونة. ساهم في تأسيس أورفيو كاتالا عام ١٨٩١، إلى جانب لويس ميليه . ورغم نجاحه المستمر لسنوات عديدة، قاده طموحه الموسيقي إلى مدريد، حيث حظيت الزرزويلا بمكانة مرموقة. أصبح فيفيس أحد أهم مؤلفي الزرزويلا ، وقدم روائع مثل دونا فرانسيسكيتا .

في كوبا، تمثل الحركة الكوبية الإفريقية لإرنستو ليكونا ( ماريا لا أو ؛ إل كافتال )، إليسيو جرينيت ( لا فيرجن مورينا ) وغونزالو رويج ( سيسيليا فالديس ، استنادًا إلى رواية سيريلو فيلافيردي الكلاسيكية) عصرًا ذهبيًا قصيرًا ذا أهمية سياسية وثقافية. ركزت هذه الأعمال وغيرها على محنة امرأة مولاتا وغيرها من الطبقات الدنيا السوداء في المجتمع الكوبي. النجمة البارزة في العديد من هذه الإنتاجات كانت ريتا مونتانير .

وبالمثل كان للمكسيك تقاليد زارزويلا الخاصة بها . أحد الأمثلة هو فيلم La cuarta Plana للمخرج كارلو كيرتي ، بطولة إسبيرانزا إيريس . ^{[ 8 ]}

في الفلبين ، انتشر مسرح الزرزويلا الموسيقي على نطاق واسع بين الفلبينيين في ثقافاتهم المحلية، لا سيما في المناطق الحضرية. لم يُعرف هذا المسرح إلا على يد الإسبان عام ١٨٧٨، رغم أن الفلبين كانت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية منذ منتصف القرن السادس عشر. في ذلك الوقت، كان الإسبان هم فقط من يؤدون هذه المسرحيات. وبحلول عام ١٨٨٠، أصبح معظم المؤدين والكتاب فلبينيين، وعلى رأسهم البطل القومي الفلبيني خوسيه ريزال ، الذي كان مولعًا بهذا النوع من المسرحيات. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} بعد ذلك، استُخدمت اللغات المحلية، بدلًا من الإسبانية، لتقديم هذا المسرح المعقد، مع إضافات من ثقافات متعددة في جميع أنحاء الأرخبيل.

عندما استعمر الأمريكيون الفلبين في أوائل القرن العشرين، أُضيفت روح الدعابة من مسرحية "مورو مورو" إلى مسرحية "زارزويلا" الفلبينية، مع ابتعادها عن أسلوب "زارزويلا" الإسبانية التقليدية. استخدم الفلبينيون المسرح لاحقًا للتعبير عن تحررهم من التمييز والاستعمار، مصورين الشعب الفلبيني منتصرًا على الإسبان والأمريكيين في نهاية كل مسرحية. دفعت النزعة الثورية للمسرحية المستعمرين الأمريكيين إلى اعتقال العديد من فناني وكتاب "زارزويلا" الفلبينية، حتى أنهم أغلقوا بالقوة فرق "زارزويلا" بأكملها في الفلبين. في عشرينيات القرن العشرين، ومع ظهور السينما، انتشرت "زارزويلا" على نطاق واسع في المناطق الريفية، مما حال دون تمكن الأمريكيين من منعها من الانتشار. تطورت "زارزويلا" الفلبينية إلى نوع من كوميديا ​​الأخلاق التي تميزت بذوق الفلبينيين. في عام ٢٠١١، أدرجت اللجنة الوطنية للثقافة والفنون فن الزرزويلا ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للفلبين، وذلك في فئة الفنون الأدائية التي يجوز للحكومة ترشيحها لقوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو . وفي عام ٢٠١٢، وبالشراكة مع اليونسكو، وضعت الحكومة الفلبينية الوثائق اللازمة لحماية الزرزويلا الفلبينية. وقد صنّفت اليونسكو الزرزويلا الفلبينية كمسرح وأوبرا وطنيين في الفلبين. ^{[ ١١ ]}

ازدهرت الزرزويلا منذ عام ١٩٥٠، من خلال سلسلة من التسجيلات الصوتية على أسطوانات الفينيل من إنتاج شركات مثل EMI و Hispavox وغيرها، والتي وُزعت عالميًا. وحققت سلسلة من إنتاج فرقة الحمراء في مدريد، بقيادة المايسترو الإسباني البارز أتاولفو أرجينتا، نجاحًا باهرًا. وشارك في العديد منها مغنون سرعان ما ذاع صيتهم عالميًا، مثل تيريزا بيرجانزا ، وألفريدو كراوس، وبيلار لورينجار ؛ ولاحقًا، مونتسيرات كاباييه وبلاسيدو دومينجو . كما شارك فنانون أقل شهرة، مثل آنا ماريا إيريارتي، وإينيس ريبادينيرا، وتوني روسادو، وكارلوس مونجيا، وريناتو سيزاري، وغيرهم، بأصواتهم في التسجيلات. وساهمت أيضًا جوقتا أورفيون دونستيارا وجوقة مغنيي مدريد، مما أضفى مزيدًا من الجودة على الأعمال. بعد وفاة أرجنتا، واصل آخرون مثل إنداليسيو سيسنيروس ورافائيل فروبيك دي بورغوس السير على خطاه. كانت هناك أيضًا تسجيلات أجراها الملحنون أنفسهم، مثل بابلو سوروزابال وفيديريكو مورينو توروبا . قام العديد من المطربين المشهورين، بما في ذلك فيكتوريا دي لوس أنجليس ، ومونتسيرات كابالي، وخوان دييغو فلوريس ، وليزيت أوروبيسا، بتسجيل ألبومات لأغاني وألحان الزرزويلا.

يمكن الآن مشاهدة العديد من إنتاجات zarzuela على أقراص DVD و Blu-ray . في مارس 2009، أصدرت EuroArts تسجيلًا على قرص Blu-ray لحفل زارزويلا في أغسطس 2007 لبلاسيدو دومينغو وآنا ماريا مارتينيز ، مع أوركسترا موزارتيوم في سالزبورغ بقيادة خيسوس لوبيز كوبوس . ^{[ 12 ]} في أبريل 2009، أصدرت BBC/Opus Arte قرص Blu-ray لأداء في يوليو 2006 لـ لويزا فرناندا من فيديريكو مورينو توروبا مع بلاسيدو دومينغو ونانسي هيريرا ، تم تسجيله في مسرح ريال مدريد بقيادة خيسوس لوبيز كوبوس. ^{[ 13 ]}

في الولايات المتحدة، قام معهد جارفيس الموسيقي في نابا، كاليفورنيا، بين عامي 1996 و2005، بإعداد العديد من إنتاجات الزرزويلا الكاملة، وتم إصدارها لاحقًا على أقراص DVD وعلى الإنترنت. تتضمن السلسلة الآلام ; لا غران فيا ; لويزا فرناندا ؛ لا لويزة دي لا بالوما ; لا روزا ديل أزافران ; الثورة ; Agua, أزوكاريلو واي أغواردينتي ; دونا فرانسيسكيتا ; العمالقة والكابيزودوس ؛ لا إليجريا دي لا هويرتا ; لا تشولابونا ; لويس ألونسو (خيمينيز، 1896)؛ و El barberillo de Lavapiés . ^{[ 14 ]}

• الأوبرا الإسبانية
• مسرح الزرزويلا
• أوبريت

• Zarzuela.net حرره كريستوفر ويبر وإجناسيو جاسا هارو
• قائمة أعمال زارزويلا الموسيقية على الموقع الإلكتروني operadis-opera-discography.org.uk
• موقع Zarzueleros.com مؤرشف بتاريخ 1 فبراير 2014 في موقع Wayback Machine (باللغة الإسبانية)
• ملحمة فرنانديز-شو والمسرح الغنائي. مؤرشف في 14 مايو 2023 في Wayback Machine (باللغتين الإنجليزية والإسبانية).