موسيقى الكاميرون

يعيش شعب البيتي ، أو الإيوندو، في المنطقة المحيطة بياوندي وجنوبًا حتى غينيا الاستوائية . ويشتهرون بموسيقى البيكوتسي ، التي انتشرت على نطاق واسع وأصبحت منافسة لموسيقى الماكوسا الأكثر شعبية في دوالا . ويمكن ترجمة الاسم تقريبًا إلى " الضرب المتواصل على الأرض" . تُعزف موسيقى البيكوتسي، التي تتميز بإيقاعها القوي 6/8، في تجمعات البيتي، بما في ذلك الحفلات والجنازات وحفلات الزفاف.

تنقسم تجمعات بيتي إلى فئتين رئيسيتين:

• مرحلة إيكانغ : الوقت الذي تُناقش فيه القضايا الخيالية والأسطورية والروحية
• مرحلة بيكوتسي : عندما تُناقش قضايا الحياة الواقعية

تُستخدم آلة موسيقية تُسمى " مفيت" ، وهي عبارة عن قيثارة ذات وجهين مزودة بمكبر صوت مصنوع من القرع، خلال هذه الاحتفالات من قِبل رواة القصص من شعب بيتي، الذين يُنظر إليهم على أنهم يستخدمون "مفيت" كأداة إلهية لتثقيف الناس. تتميز مرحلة "إيكانغ" بطابعها الموسيقي المكثف، وعادةً ما تستمر طوال الليل. تتضمن هذه المرحلة إلقاء قصائد مصحوبة بالتصفيق والرقص، مع فواصل موسيقية ارتجالية، وأحيانًا ذات طابع غير لائق، على آلة "بالافون " (نوع من آلات الزيلوفون ). تشير هذه الفواصل إلى الانتقال إلى مرحلة "بيكوتسي"، وهي أقل تنظيمًا بكثير من مرحلة "إيكانغ". خلال مرحلة "بيكوتسي"، ترقص النساء وتغنين على أنغام "بالافون"، وتركز كلمات الأغاني على مشاكل الحياة الواقعية، بالإضافة إلى الخيالات الجنسية.

تُعدّ هذه الجوقات النسائية جزءًا لا يتجزأ من رقصة بيكوتسي، ورقصها الحماسي وصراخها من سمات هذا النوع من الرقص. ومن أنواع الطقوس الأخرى طقوس ميفونغو، حيث ترقص النساء طوال الليل للامتناع عن ممارسة الجنس خلال تلك الساعات لمدة تسعة أيام. أما طقوس سو، فهي تُثير رعبًا كبيرًا لدى فتيان بيتي، إذ تتضمن سلسلة من الاختبارات لتحديد بلوغهم سن الرشد.

شهد منتصف القرن العشرين انتشارًا واسعًا لنوع موسيقي شعبي محلي يُدعى "بيكوتسي" . يعتمد هذا النوع على إيقاع حربي يُعزف باستخدام آلات إيقاعية متنوعة كالطبول والخشخيشات وآلة الزيلوفون . كانت أغاني "بيكوتسي"، التي تُغنيها النساء، تتضمن كلمات ذات إيحاءات جنسية صريحة وأغانٍ تتناول مشاكل الحياة اليومية. في شكلها المُبسط، حققت "بيكوتسي" نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في خمسينيات القرن العشرين. ولعل آن ماري نزييه كانت من أبرز رواد هذا النوع الموسيقي. أما الفنان الأسطوري التالي في هذا المجال فهو ميسي مي نكوندا مارتن وفرقته "لوس كامارويس"، الذين أضافوا آلات الغيتار الكهربائي وعناصر جديدة أخرى.

حافظت فرق البالافون الموسيقية على شعبيتها طوال خمسينيات القرن الماضي في حانات ياوندي، لكن الجمهور كان يتوق إلى الحداثة، ولم يكن النمط السائد آنذاك قادرًا على مواكبة هذا التوجه. كان ميسي مارتن عازف غيتار كاميروني استلهم تعلم العزف على هذه الآلة من خلال الاستماع إلى البث الإذاعي باللغة الإسبانية من غينيا الاستوائية المجاورة ، بالإضافة إلى موسيقى الرومبا الكوبية والزائيرية . قام ميسي بتعديل الغيتار الكهربائي عن طريق ربط الأوتار بقطع من الورق، مما منح الآلة نغمة مكتومة تُصدر صوتًا مكتومًا مشابهًا لصوت البالافون.

حظي أسلوب ميسي بشعبية فورية، وأصبحت أغانيه الناجحة، مثل "مينغالا موريس" و"بيكونو نغا نكوندا"، من الأغاني المفضلة على الإذاعات في جميع أنحاء البلاد بدءًا من أوائل الستينيات. وتلت ذلك ابتكارات أخرى، حيث استبدل ميسي التصفيق اليدوي وإيقاع السانزا بجهاز توليف موسيقي وإيقاع 6/8 بالدق بالأقدام على الطبول .

في أواخر الستينيات، تطورت موسيقى الماكوسا الحديثة وأصبحت النوع الموسيقي الأكثر شعبية في الكاميرون. الماكوسا نوع من موسيقى الرقص المفعمة بالحيوية ، اشتهرت خارج أفريقيا بفضل مانو ديبانغو ، الذي حققت أغنيته المنفردة "سول ماكوسا" عام 1972 نجاحًا عالميًا. خارج أفريقيا، لم تحظَ موسيقى ديبانغو والماكوسا بشعبية واسعة إلا لفترة وجيزة، لكن هذا النوع الموسيقي أنجب العديد من النجوم الأفارقة البارزين خلال السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات. بعد ديبانغو، قام عدد من الموسيقيين بإضفاء طابع كهربائي على الماكوسا في محاولة لجعلها أكثر انتشارًا خارج الكاميرون. ومن بين مغني البوب ​​الآخرين في الكاميرون في السبعينيات أندريه ماري تالا، وهو مغنٍ كفيف حقق نجاحًا بأغنيتي "سيكاتي" و"بوتاكسيما".

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أضاف فنانو موسيقى البيكوتسي، مثل موريس إيلانغا، وفرقة لي فيتران، وفرقة مبارغا سوكوس، آلات النفخ النحاسية ، مما أثار جدلاً واسعاً بسبب كلمات أغانيهم التي تضمنت إيحاءات جنسية. كما ساهمت ماما أوهاندجا في تعريف جمهور جديد بموسيقى البيكوتسي، لا سيما في أوروبا . إلا أن العقد التالي شهد تفوق فرقة لي تيت بروليه على الفنانين السابقين في الشهرة العالمية، على الرغم من تباين ردود الفعل في الكاميرون. فلم يستسغ الكثير من المستمعين موسيقى البيكوتسي الهادئة، التي تميل إلى أسلوب موسيقى الاستماع السهل . وفضل الجمهور الكاميروني فنانين أكثر أصالة، مثل جيمي مفوندو مفيليه وأوتا بيلا ، وكلاهما من ياوندي .

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، انتقلت موسيقى الماكوسا إلى باريس ، ودمجت موسيقى البوب-ماكوسا الجديدة عناصر من موسيقى الزوك الأنتيلية . ومن أبرز الموسيقيين في تلك الفترة: موني بيليه ، ودولور، وبيبي مانغا ، وبن ديكا ، وبيتيت باي ، وإيسا .

شهدت ثمانينيات القرن العشرين تطورًا سريعًا في وسائل الإعلام الكاميرونية، مما أدى إلى ازدهار كلٍ من موسيقى الماكوسا والبيكوتسي. في عام ١٩٨٠، تأسس الفريق الوطني للماكوسا، جامعًا أبرز نجوم الماكوسا في تلك الفترة، بمن فيهم غريس ديكا ، ونديدي إيانغو ، وبن ديكا، وغاي لوب، ودينا بيل. حققت موسيقى الماكوسا في ثمانينيات القرن العشرين نجاحًا جماهيريًا واسعًا في جميع أنحاء أفريقيا، وبدرجة أقل في الخارج، حيث أثرت عليها التأثيرات اللاتينية، وموسيقى الزوك المارتينيكية ، وموسيقى البوب. وبينما تمتعت الماكوسا بشهرة عالمية، غالبًا ما كانت موسيقى البيكوتسي تُوصف بأنها موسيقى بدائية، ولم تلقَ رواجًا واسعًا بين مختلف الأعراق وفي المناطق الحضرية. مع ذلك، واصل الموسيقيون إضافة ابتكاراتهم، وحسّنوا تقنيات التسجيل؛ فعلى سبيل المثال، أضاف نكوندو سي توني آلات المفاتيح والسينثسيزر، بينما أضاف إيلانغا موريس آلات النفخ النحاسية . برزت فرقة Les Veterans كأشهر فرقة بيكوتسي في الثمانينيات، بينما شملت الفرق الأخرى البارزة Titans de Sangmelima و Seba Georges و Ange Ebogo Emerent و Otheo و Mekongo President، الذين أضافوا تناغمات معقدة وتأثيرات موسيقى الجاز .

في عام 1984، ظهرت موجة جديدة من فناني البيكوتسي، من بينهم سالا بيكونو، العضو السابق في فرقة لوس كامارويس، وأتيباس، عازف غيتار البيس، وزنجبار، عازف الغيتار الذي ساهم لاحقًا في تأسيس فرقة لي تيت بروليه مع جان ماري أهاندا. وفي عام 1985، تأسست شبكة CRTV التلفزيونية ، التي كان لها دور كبير في نشر الموسيقى الشعبية الكاميرونية في جميع أنحاء البلاد.

أصبح جان ماري أهاندا أشهر فناني موسيقى البيكوتسي في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، وأحدث ثورة في هذا النوع الموسيقي عام ١٩٨٧ بعد تأسيس فرقة "ليه تيت بروليه" (Les Têtes Brulées)، التي غيّر نجاحها وجه صناعة الموسيقى الكاميرونية. عزفت الفرقة نمطًا شائعًا للغاية من البيكوتسي، مما أتاح عمقًا وتنوعًا أكبر. أضاف عازف الغيتار زنجبار مطاطًا إسفنجيًا إلى جسر غيتاره، ما جعل صوت الآلة أقرب إلى صوت البالافون، وجعلها أكثر جرأة وابتكارًا من سابقيها. ظهرت فرقة "ليه تيت بروليه" كرد فعل على موسيقى البوب ​​ماكوسا، التي اعتُبرت متخلية عن جذورها سعيًا وراء النجاح التجاري. كان مظهر الفرقة جزءًا من نجاحها، واشتهر أعضاؤها برؤوسهم الحليقة ورسومات أجسادهم متعددة الألوان، التي تُمثل ندوب بيتي التقليدية، بالإضافة إلى قمصانهم الممزقة التي تُشير إلى انتماء شعبي مشترك، على عكس فناني البوب ​​ماكوسا ذوي الأناقة العالية في تلك الفترة. كما ارتدين حقائب الظهر على المسرح، في إشارة إلى الطريقة التقليدية التي كانت تتبعها نساء بيتي لحمل الأطفال أثناء رقصهن رقصة بيكوتسي.

لم يستغرق الأمر سوى أسابيع قليلة حتى استطاعت فرقة "ليه تيت بروليه" أن تُزيح موسيقى "ماكوسا" من قوائم الأغاني الكاميرونية، بل وقامت بجولة في فرنسا . وخلال وجودها هناك، سجلت الفرقة ألبومها الأول " هوت هيدز " ، الذي كان أيضاً أول ألبوم موسيقي من نوع "بيكوتسي" يُسجل خصيصاً للأقراص المدمجة . وقد وسّع ألبوم "هوت هيدز" نطاق كلمات هذا النوع الموسيقي ليشمل قضايا اجتماعية وسياسية. وتلت ذلك جولات في اليابان وأفريقيا وأوروبا والولايات المتحدة ، بالإضافة إلى فيلم "مان نو ران" للمخرجة كلير دينيس ، والذي استخدم لقطات من جولتهم الأوروبية.

في تسعينيات القرن الماضي، تراجعت شعبية كل من موسيقى ماكوسا وبيكوتسي مع دخول موجة جديدة من الأنواع الموسيقية إلى الجماهير العامة. وشملت هذه الأنواع موسيقى الرومبا الجديدة المتأثرة بالموسيقى الكونغولية وموسيقى ماكوسا سوكوس، بالإضافة إلى أشكال محلية أكثر مثل موسيقى بانتوبول ، وموسيقى نجانجا الكاميرونية الشمالية (التي اكتسبت بعض الشعبية في المملكة المتحدة في منتصف ثمانينيات القرن الماضي)، وموسيقى الشوارع الحضرية المسماة بيند سكين .

ظلت فرقة "ليه تيت بروليه" أشهر صادرات الكاميرون الموسيقية، لا سيما بعد مرافقتها للمنتخب الكاميروني لكرة القدم إلى كأس العالم عام 1990 في إيطاليا وعام 1994 في الولايات المتحدة. وبرزت موجة جديدة من فناني "بيكوتسي" في أوائل التسعينيات، من بينهم فرقة "ليه مارتيان" (التي أسسها عازف غيتار البيس في فرقة "ليه تيت بروليه"، أتيباس)، ومغنية موسيقى الجذور ذات الطابع الجنسي كاتينو أتيبا ("المصعد: سر الرجل")، ومغنية دوالا سيسي ديبوكو ("أغنية بيكوتسي الناجحة")، بالإضافة إلى عودة فنانين قدامى مثل سالا بيكونو. واستمرت شهرة "بيكوتسي" العالمية في النمو، وحققت أغنية "بروف" من ألبوم " ريثم أوف ذا ساينتس" لبول سايمون ، التي صدرت عام 1990 وحققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا، شهرةً أكبر لدى الجماهير العالمية. كما ساهم فينسنت نغيني في ترتيبات وأداء الجيتار في ألبوم سيمون " إيقاع القديسين" ، والذي أصبح ألبومًا مؤثرًا في موسيقى العالم ، حيث قدم للعديد من المستمعين في أمريكا الشمالية مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية والأنواع.

في عام ١٩٩٣، انطلقت حركة بيدالي كرد فعل على الركود الاقتصادي في الكاميرون. شكّل فنانون شباب مثل جبل طارق دراكوس، وزيلي لو بومباردييه، وإيبوي شالور، وباستو، وروجر بيكونو، ومبارغا سوكوس، وسان ديزيريه أتانغو، عودةً إلى الصوت القوي والعميق لجذور موسيقى بيكوتسي. في الوقت نفسه، بدأ هنري ديكونغوي ، الذي دمج في موسيقاه، من بين أمور أخرى، موسيقى بيكوتسي وماكوسا، بإصدار ألبومات حققت نجاحًا عالميًا. ثم قام بجولة في أوروبا وأمريكا الشمالية. أما أحدث أشكال الموسيقى الشعبية الكاميرونية فهي مزيج من موسيقى سوكوس وماكوسا الكونغولية، وهو مشهد موسيقي أنتج فنانين مثل بيتي باي ، ومارسيل بوانغا، وكوتو باس، وبابيون، وجان بيير إيسوم. وتشمل الأنواع الموسيقية الشعبية الأخرى بيند سكين ، ومانغامبو ، وماكاسي .