ماكوسا

الأسيكو نوع موسيقي ينتشر في مناطق الساحل والوسط والجنوب والشمال الغربي من الكاميرون . ^{[ 2 ]} وتعود أشكاله المتعددة إلى أن لكل منطقة نمطًا خاصًا بها، أي إيقاعًا وتناغمًا ولحنًا مميزًا، فضلًا عن توزيع موسيقي خاص . ومن هنا نميز الأسيكو القوي، "العضلي"، السريع والراقص، مثل أسيكو باسا وإيتون أسيكو ؛ والأسيكو الهادئ، مثل أسيكو بولو ؛ و"رقصة الزجاجة" في منطقة الشمال الغربي . ومع ذلك، سواءً كان من باسا أو إيتون أو بولو أو من الشمال الغربي، فإن للأسيكو بنية أساسية، وهي استخدام صوت الزجاجة كآلة إيقاعية ذاتية الصوت، لدرجة أن عازف الكمان جان لوك بونتي أطلق عليه اسم "بوتل بوب". ^{[ 2 ]}

النمط الموسيقي المحدد الذي يثير الاهتمام هو باسا أسيكو نظرًا لتأثيره على ماكوسا. ^{[ 2 ]} يتميز هذا النمط بإيقاع متسارع، متقطع وسريع بشكل خاص. تهيمن عليه آلة الغيتار المنفردة، وكذلك آلات الإيقاع. يلعب الغيتار المنفرد أدوارًا متنوعة ، من المصاحبة إلى الكورس المتتالي المتداخل مع الغناء. بالاستماع المتأني، نجد أن ماكوسا هي نسخة أبطأ من أسيكو. تكشف بعض أعمال نكوتي فرانسوا بوضوح عن هذا التأثير من أسيكو ؛ على سبيل المثال أغنية "مينتوا مينتوتو". وقد نشب خلاف بين عازف الغيتار والموزع الموسيقي والمؤلف والملحن والمنتج توتو غيوم ، وفنان أسيكو جان بيكوكو علاء الدين ، حول أغنية "ديبينا"، التي فازت بجائزة القرص الذهبي عام 1982. اتهم جان بيكوكو علاء الدين توتو غيوم بالسرقة الأدبية من خلال إبطاء إيقاع أغنيته "ساميدي سوار". ^{[ 2 ]}

يُعدّ ظهور حركة ماكوسا متزامنًا تاريخيًا مع النضال من أجل الاستقلال . ^{[ 2 ]} وقد تأثرت النخبة المحلية الناشئة بروح الاستقلال التي استندت بقوة إلى الرغبة في السيادة الثقافية. كان هذا بمثابة عودة إلى الجذور التي حافظ عليها تيار الزنوجة ، والنشاط العرقي، والسياسة الأمريكية السوداء. كما تزامن رحيل المستعمرين مع تحرير الفضاء الثقافي والموسيقى، التي هيمنت عليها رقصات الفالس ، والجيرك ، والتويست ، والموسيقى الكلاسيكية . علاوة على ذلك، وفّر إنشاء أماكن مخصصة للاسترخاء، مثل "حانات نبيذ النخيل" الشهيرة - حيث كان الناس يتناولون المشروبات الكحولية المحلية التالية: "بيليبيلي"، و" بيرة كواتا " ، ونبيذ رافيا ، و"أركي" (الويسكي المحلي ) - إطارًا للتعبير للموسيقيين المحليين. وقد عزفت فرق موسيقية خفيفة (عازف غيتار، وعازف إيقاع، ومغنون) ألحانًا تقليدية. إن توفر الكهرباء والمعدات الموسيقية، والحفلات الشعبية المعروفة باسم "بول"، وبدايات الدعارة في المدن، كلها عناصر شكلت نواة الموسيقى الكاميرونية النموذجية بشكل عام وموسيقى ماكوسا بشكل خاص. ^{[ 2 ]}

إجمالاً، تمتلك ماكوسا أساساً إيقاعياً تقليدياً شكل منطلقاً لبناء هويتها. ^{[ 2 ]}

تلقى العديد من الموسيقيين دروسهم في جوقات الكنائس المعمدانية قبل أن يبرزوا في الموسيقى المدنية. ^{[ 2 ]} تجدر الإشارة إلى أن شعب الدوالا متأثرون بالبروتستانتية . وقد أثرت الترانيم الإنجيلية والكلاسيكية على جانب الماكوسا فيما يتعلق بالجوقات، وتحديدًا اللجوء إلى الأصوات النسائية . ^{[ 2 ]}

الهاي لايف موسيقى شعبية من غرب أفريقيا، تعود أصولها إلى سيراليون ، ثم غانا ، وأخيراً نيجيريا في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]} وهي مزيج من الأصوات الغربية والموسيقى التقليدية. تتضمن الهاي لايف أنماطاً متعددة وتوليفات متنوعة من الآلات الموسيقية، تعكس الطبقات الاجتماعية الناشئة والتقاليد المحلية. ويكشف مصطلح "الهاي لايف" عن الثقافة الحضرية الجديدة التي نشأت في ظل الاستعمار . ^{[ 2 ]}

في عام ١٩٣٠، كانت هناك أنواعٌ متميزةٌ من موسيقى الماكوسا على طول ساحل غرب إفريقيا. ^{[ ٢ ]} برز نمطان رئيسيان: فرقة الرقص التي تضم آلات نفخ نحاسية بالإضافة إلى آلات غربية أخرى ؛ وفرقٌ أكثر شيوعًا تعتمد على الغيتار بشكلٍ أساسي وبعض الموسيقيين. وقد أثّر هذا النمط الثاني على الماكوسا من حيث نسيج الغيتار وبنيته التوافقية . ^{[ ٢ ]}

يعود أصل موسيقى الميرينغ إلى جمهورية الدومينيكان في القرن التاسع عشر. ^{[ 2 ]} وقد نشأت باستخدام آلات موسيقية أفريقية ، ولا سيما الطبول . ثم أُدخلت إليها تدريجيًا آلات غربية مثل الأكورديون، ومؤخرًا آلات النفخ النحاسية. وقد طبعت هذه الموسيقى معظم الموسيقى الحضرية الأفريقية ، والموسيقى الكاميرونية على وجه الخصوص؛ وحظيت بشعبية كبيرة في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. وفقًا لجوزيف أوونا نتساما:

"إن موسيقى ماكوسا على الساحل الكاميروني، التي ظهرت بين عامي 50 و 60 منذ البداية، هي بديل موسيقي واجتماعي لموسيقى الميرينغ."

لقد أثر إيقاع الميرينغ بشكل خاص على الماكوسا. ^{[ 2 ]}

نشأت موسيقى الرومبا الأصلية في كوبا على يد العبيد الأفارقة . ^{[ 2 ]} وهي موسيقى الفقراء في المدن ، موسيقى العمال الذين لا زوجات لهم ولا عائلات. وهي مزيج من موسيقى الفاندانغو والبيغويني والميرينغ والمامبو والتشاتشا والكاليبسو الإسبانية . منذ ظهورها الأول في كوبا ، قطعت الرومبا مسارها الثلاثي عبر أمريكا وأوروبا وأفريقيا لتستقر أخيرًا في أفريقيا، وخاصة في الكونغو حيث امتزجت بموسيقى الهاي لايف لدعم النضال من أجل استقلال ^الدول الأفريقية . وقد شهدت الرومبا تغييرات كبيرة في الكونغو. [ ^{2 ]}

في الواقع، بفضل إيقاع "سيبيني" ، يصبح الإيقاع أكثر سلاسة وتناغمًا . [ ^{2 ] وقد} ترك بصمة لحنية واضحة على موسيقى "ماكوسا". تأثر رواد "ماكوسا" بعزف الجيتار المتقن لعازفي الرومبا. وكان من بين هؤلاء الرواد فيكي لونغومبا، ودكتور نيكو، وفرانكو، وفيركيس، وفرانكلين بوكاكا، وفرق "أفريكان جاز"، و"أوكي جاز"، و"لي بانتوس دو لا كابيتال"، و"لي غراند ماكيسارد"، وغيرها. وكانت بعض عبارات الجيتار بمثابة إعادة عزف منفردة لموسيقى الرومبا. وقد تركت الموسيقى الكونغولية بصمتها على "ماكوسا" أكثر من أي تأثيرات خارجية أخرى، نظرًا لانتشارها الواسع في ذلك العصر بفضل إذاعة "ليوبولدفيل" الشهيرة. ^{[ 2 ]}

علاوة على ذلك، أثبتت رحلة فرقة "سيركول جاز" من برازافيل إلى دوالا بين عامي 1966 و1967، خلال إقامة مثمرة استمرت ثمانية أشهر، إمكانية غناء الرومبا في دوالا . ^{[ 2 ]} وقد ساهم ذلك في تأثيرها على الماكوسا. ^{[ 2 ]}

بعد أن ملّ العديد من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي من موسيقى "الجاز الهادئ" في تلك الفترة، دعوا بين عامي 1954 و1960 إلى العودة إلى قوة موسيقى الجاز "الأكثر حيوية"، والتي تزامنت مع ظهور موسيقى الروك أند رول بين الشباب البيض . ^{[ 2 ]} وقد استلهم هذا النوع من موسيقى الجاز الصاخبة، المتأثر مباشرة بموسيقى البيبوب ، جذوره من منابع الإيقاع الأفريقي. ^{[ 2 ]}

علاوة على ذلك، استلهم هذا النوع من موسيقى الجاز روحانيته من أغاني الإنجيل والموسيقى الدينية للأمريكيين من أصول أفريقية. ^{[ 2 ]} وقد حقق أسلوب الفانك، الناتج عن هذا المزيج، نجاحًا باهرًا. وتعزز هذا النجاح بفضل تقاربه مع موسيقى السول والديسكو ، وهما نوعان مختلفان تمامًا. وقد شكلت بعض الرموز "مدرسة" في التكوين الأساسي لنجوم موسيقى الماكوسا المستقبليين، مثل: جيمس براون ، وبي جيز ، وكول أند ذا جانج ، وتي كونكشن ، ودونا سمر ، وفيلدج بيبول ، وجلوريا جاينور ، وآبا ، وتيمبتيشنز ، وشالامار ، وكومودورز ، وآيك وتينا تيرنر ، وبيرسي سليدج ، وبوني إم ، وسموكي روبنسون ، وغيرهم. ^{[ 2 ]}

أثرت حركة الفانك - ديسكو على موسيقى الماكوسا من خلال استخدام آلات النفخ الهوائية ، أو آلات النفخ النحاسية والخشبية ؛ وعزف الباس، وإلى حد ما إيقاع الطبول . [ ^{2 ] ومن} عازفي الباس : جو تونغو، ولونغ مانفريد، وجينو كارل ديكوتو ماندينغ، وفيكي إديمو، وألاجي توري . وإلى جانب تأثيرها التقني والأوركسترالي ، امتد تأثير حركة الفانك-ديسكو ليشمل أسماء موسيقيي الماكوسا. في الواقع، تبنى العديد من الأشخاص أسماء أمريكية بحتة وبسيطة : بيتر موكوكو، بيل لوكو، جيمي ساكس، بيتر ماكوسا، جاكسون بيري، فيكي إديمو، بيتر مبولي، تيم وفوتي، جيمي تاكوبي، بلاك ستايلز، جو مبولي، جو إيتوندي، بيتر يامسون، جورج ديكسون، مايك كونو، بلاكس ستايلز، نيغرو ستايلز، كراكس، تشانسلور، إلخ. ^{[ 2 ]}

في الكاميرون ، كان تأثير الموسيقى الفرنسية واضحًا. ^{[ 10 ]} وصل المستعمرون الفرنسيون إلى الكاميرون، وجلبوا معهم مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية، التي يمكن تصنيفها تحت مظلة موسيقى البوب ​​الفرنسية والأغاني الفرنسية ( شانسون). وكلمة "شانسون" مشتقة من الكلمة الفرنسية التي تعني "أغنية". وقد أثرت هذه الموسيقى على أغاني "ماكوسا" البطيئة، والمعروفة أيضًا بالأغاني البطيئة الكاميرونية، والتي اشتهرت بإيقاعها الرومانسي الشبيه بالقصائد الغنائية، وتناغماتها وكلماتها العاطفية. وكانت الكلمات، كما هو الحال في أغاني "ماكوسا" عمومًا، تُغنى غالبًا بلغة الدوالا أو الفرنسية . واستندت هذه الأغاني بشكل خاص إلى الأغاني البطيئة الفرنسية التي كانت رائجة في ذلك الوقت. ^{[ 11 ]} ومن بين مغني هذا النمط تينو روسي ، وإيدي ميتشل ، وساشا ديستل ، الذين أثر أسلوب غنائهم بشكل غير مباشر على تطور موسيقى "ماكوسا". ^{[ 12 ]}

اشتهر جورج كولينيه ، المذيع الإذاعي الكاميروني الأصل ، ببرنامجه الإذاعي "ماكسي فوم فوم" . ساهم هذا البرنامج في إطلاق شعبية موسيقى الماكوسا عالميًا، حيث عرّف الجمهور الدولي بها. وقد أتاحت محطات الإذاعة الباريسية بثّ موسيقى الماكوسا لجمهورها، مما أدى إلى انتشارها عالميًا. تطورت هذه الموسيقى، مما أدى إلى ظهور أنماط موسيقية مختلفة. وقد ساهمت شركات الإنتاج الموسيقي الفرنسية في خلق بيئة مثالية للشهرة العالمية، ومكّنت الموسيقيين الكاميرونيين المنفيين من وضع أسس نجاحهم.