كلير دينيس

كلير دينيس ( تُلفظ / dəˈniː / ؛ بالفرنسية: [ dəni ] ؛ وُلدت في 21 أبريل 1946) هي مخرجة وكاتبة سيناريو فرنسية. يُعتبر فيلمها الروائي الطويل "Beau Travail " (1999) من أعظم أفلام التسعينيات ، بل ومن أعظم الأفلام على مرّ ^{التاريخ. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} تناولت أعمالها مواضيع غرب أفريقيا في الحقبة الاستعمارية وما بعدها ، بالإضافة إلى قضايا فرنسا المعاصرة، ولا تزال أعمالها تُؤثر في الهوية السينمائية الأوروبية. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

من بين أعمالها الأخرى التي لاقت استحسانًا كبيرًا: "مشكلة كل يوم" (2001)، و" 35 جرعة من الروم" (2008)، و "مادة بيضاء" (2009 )، و" حياة راقية" (2018)، و "وجهان للشفرة" (2022)، الذي فازت عنه بجائزة الدب الفضي لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثاني والسبعين . ^{[ 7 ]} كما فازت دينيس بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 2022 عن فيلم " نجوم عند الظهر " (2022) ، مناصفةً مع فيلم " قريب" للمخرج لوكاس دونت . ^{[ 8 ]}

وُلدت دينيس في 21 أبريل 1946 ^{[ 9 ]} في باريس، ^{[ 10 ] [ 11 ]} لكنها نشأت في أفريقيا الفرنسية إبان الاستعمار، حيث كان والدها موظفًا حكوميًا، متنقلًا بين بوركينا فاسو والكاميرون والصومال الفرنسي والسنغال . ^{[ 12 ]} أمضت طفولتها في غرب أفريقيا مع والديها، وقد أثرت أختها الصغرى على نظرتها لبعض القضايا السياسية. أخبرهما والدهما أن الاستقلال عن فرنسا سيكون أمرًا جيدًا لهذه المستعمرات. [ ^{13 ] كان} لتربيتها تأثير قوي على أفلامها، التي تناولت الاستعمار وما بعده في أفريقيا. ^{[ 14 ]} كان والدها ينتقل مع العائلة كل عامين رغبةً منه في أن يتعلم الأطفال الجغرافيا.

نشأت دينيس في غرب أفريقيا، وكانت تشاهد نسخًا قديمة ومتضررة من أفلام الحرب التي كانت تُرسل من الولايات المتحدة. في مراهقتها، أحبت القراءة. فبعد إتمامها المنهج الدراسي، كانت تتسلل ليلًا لقراءة روايات والدتها البوليسية. ^{[ 15 ]} في الثانية عشرة من عمرها، شُخِّصت دينيس بشلل الأطفال ، فعادت إلى فرنسا لتلقي العلاج. عاشت في سو ، إحدى ضواحي باريس، طوال فترة مراهقتها. ^{[ 16 ]} خلال إقامتها في فرنسا، شعرت بأنها غير مؤهلة للعيش هناك. فقد تلقت تعليمًا يُناسب الحياة في أفريقيا، وشعرت بأنها مختلفة تمامًا عن كل من حولها. ^{[ 17 ]}

في عام 1969، تزوجت دينيس من مصور التقت به في سن الخامسة عشرة، بعد أن عُيّنت كمساعدة له. ونظرًا لطبيعة العلاقة المعقدة التي جمعت بين وجوده في حياتها الخاصة ودوره كمعلم لها، انفصلا بعد فترة وجيزة. ^{[ 18 ]}

درست دينيس الاقتصاد في البداية، لكنها صرّحت قائلةً: "كان الأمر أشبه بالانتحار. كل شيء كان يثير غضبي." ^{[ 15 ]} ثم درست لفترة وجيزة اللغات الشرقية وتزوجت مصورًا شجعها على ترك الدراسة. في عام 1969، التحقت دينيس بمعهد الدراسات السينمائية العليا (IDHEC) - المعروف الآن باسم لا فيميس - بتشجيع من زوجها. أخبرها أنه عليها أن تحدد ما تريد فعله. ^{[ 15 ]} تخرجت من المعهد، ومنذ عام 2002 تعمل أستاذةً للسينما في المدرسة الأوروبية للدراسات العليا في ساس-في ، سويسرا. ^{[ 19 ]}

قبل التقديم والقبول في معهد IDHEC، عملت كمتدربة في تلفزيون النيجر. بعد أن أخبرت الجميع برغبتها في التقديم إلى المعهد، قالوا لها: "لا، لا تضيعي وقتك في الدراسة، كل ما عليكِ فعله هو صناعة الأفلام هنا معنا". ^{[ 15 ]}

بعد تخرجه عام ١٩٧١، وبعد طلاقه، بدأ دينيس العمل كمساعد مخرج للعديد من المخرجين المرموقين. من بين هذه الأفلام: فيلم Out 1 (١٩٧١) للمخرج جاك ريفيت ، وفيلم Sweet Movie (١٩٧٤) للمخرج دوشان ماكافيجيف ، وفيلمي The Secret و The Old Gun (كلاهما عام ١٩٧٤) للمخرج روبرت إنريكو ، بالإضافة إلى فيلمين آخرين هما Surreal Estate (١٩٧٦) للمخرج إدواردو دي غريغوريو، و Hanna K. (١٩٨٣) للمخرج كوستا غافراس . بعد لقائه بالمخرج ويم فيندرز ، سافر دينيس إلى الولايات المتحدة للعمل كمساعد مخرج في فيلم Paris, Texas (١٩٨٤)، ثم عاد إلى الولايات المتحدة بعد بضع سنوات للعمل في فيلم Down by Law (١٩٨٦) للمخرج جيم جارموش ، وأخيراً عاد مرة أخرى للعمل مع فيندرز في فيلم Wings of Desire (١٩٨٧). ^{[ 20 ]} قال فيندرز: "كانت كلير أكثر من مستعدة لصنع أفلامها الخاصة. كان من المؤسف أن ندعها تستمر في العمل كمساعدة مخرج". من خلال العمل مع العديد من المخرجين، أدركت دينيس أنها تريد صنع أفلامها الخاصة لتتمتع بمزيد من الاستقلالية والملكية لأعمالها. ^{[ 21 ]}

يُعد فيلم "شوكولا" (1988)، وهو أول فيلم روائي طويل للمخرجة دينيس، تأملاً شبه سيري ذاتي حول امرأة فرنسية تسترجع ذكريات طفولتها في الكاميرون وعلاقتها بخادم عائلتها الأفريقي. وخلال تصوير الفيلم، بدأت دينيس بالتعاون مع جان بول فارجو ككاتبة مشاركة، ولا يزالان يعملان معًا حتى اليوم. رُشِّح فيلم "شوكولا" لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، ونال استحسان النقاد والجمهور على حد سواء، ووُصف بأنه فيلم أول مميز.

فيلم دينيس الثاني، "رجل لا يركض " (1989)، هو فيلم وثائقي يتتبع فرقة موسيقية كاميرونية، تُدعى "ليه تيت بروليه" ، خلال جولتها في فرنسا. وقد اعتُبر اختيارًا غير مألوف. أما فيلماها الروائيان التاليان فهما " لا خوف، لا موت " (1990) و " لا أستطيع النوم " ( 1994). يتناول الأول موضوع مصارعة الديوك غير القانونية، بينما يتناول الثاني قصة قاتل متسلسل يقتل نساءً مسنات، مستوحى من قضية حقيقية. وفي فيلمها التالي، "نينيت وبوني " (1996)، تتعمق في العلاقة بين أخ منعزل وأخته الحامل التعيسة.

يُعد فيلم "بو ترافاي" (1999) خامس أفلام دينيس، وربما أشهرها . تدور أحداثه حول جنود الفيلق الأجنبي الفرنسي في جيبوتي، وهو مستوحى بشكلٍ فضفاض من رواية " بيلي باد" (1888) لهيرمان ميلفيل. يستكشف "بو ترافاي" موضوعي الرجولة والهوس. أما فيلمها التالي، "ترابل إيفري داي " (2001)، فكان مفاجأة، وهو فيلم رعب يحكي قصة زوجين حديثي الزواج في باريس، حيث يستسلم الزوج لنزعة أكل لحوم البشر بدافع جنسي.

من بين أفلام دينيس الستة التالية، خمسة منها مستوحاة من نصوص وأفلام سابقة. فيلم "ليلة الجمعة " ( Vendredi soir ، 2002) يدور حول غريبين يقضيان ليلة معًا قبل ليلة انتقال المرأة للعيش مع حبيبها الحالي. وهو مقتبس من رواية إيمانويل بيرنهايم التي تحمل الاسم نفسه. أما فيلم " المتطفل" ( L'Intrus ، 2004) فهو مبني على مذكرات جان لوك نانسي القصيرة عن رجل خضع لعملية زرع قلب وأعاد التواصل مع ابنه. فيلم " 35 جرعة من الروم" ( 35 rhums ، 2008) هو فيلم آخر من أكثر أفلام دينيس شهرة، ويتناول العلاقة المتغيرة بين أب وابنته. وقد استوحى فكرته من فيلم "أواخر الربيع" (Late Spring ، 1949) للمخرج ياسوجيرو أوزو . استوحت فيلمها "الأوغاد" ( Les Salauds ، 2013) من فيلم أكيرا كوروساوا " الأشرار ينامون جيدًا" ( Warui yatsu hodo yoku nemuru ، 1960). أما فيلم "دع الشمس تشرق" ( Un beau soleil intérieur ) (2017) فهو كوميديا ​​رومانسية مستوحاة من كتاب رولان بارت " خطاب عاشق: شذرات" (1977). ومن بين هذه الأفلام، الفيلم الوحيد غير المبني على نص موجود مسبقًا هو " مادة بيضاء " (2009)، الذي شاركت في كتابته مع ماري ندياي. تدور أحداثه حول امرأة فرنسية بيضاء تعيش في أفريقيا ما بعد الاستعمار، وتقيم هناك خلال فترة تصاعد الصراع الأهلي. ^{[ 21 ]}

بأفلام مثل US Go Home (1994) و Nénette et Boni و Beau Travail و ^{[ 22 ]} Trouble Every Day و Vendredi soir ، رسخت دينيس سمعة كمخرجة أفلام "استطاعت التوفيق بين شاعرية السينما الفرنسية والدافع لتصوير الوجه القاسي في كثير من الأحيان لفرنسا المعاصرة". ^{[ 22 ]} عادت إلى أفريقيا بفيلم White Material ، الذي تدور أحداثه في بلد غير محدد خلال حرب أهلية.

كما قام دينيس بصنع العديد من الأفلام القصيرة التي تغطي مواضيع متعددة، مثل Le 15 Mai (1969) أثناء دراسته في IDHEC، و Keep It for Yourself (1991) و Voilà l'enchaînement (2014). تشمل مختاراتها " من أجل أوشاري أحمد محمود ، سودان في لئلا ننسى" ( Contre l'oubli ، 1991). " اذهبوا إلى دياركم" (1994) هو جزء من سلسلة أفلام مدتها ساعة واحدة بتكليف من قناة Arte. "جميل، جميل جدًا" هو جزء من " حول نيس، التكملة" (1995)، و "نحو نانسي" ( Vers Nancy ) في "أكبر بعشر دقائق: التشيلو" (2002). تشمل أفلامها الوثائقية " جاك ريفيت، الحارس" (Jacques Rivette, the Watchman ، 1990)، و" نحو ماتيلد" ( Vers Mathilde ، 2005)، و "فينيسيا 70 - مستقبل مُعاد تحميله" (2013). كما أخرجت الفيلم القصير " الاتصال " (2014) لعرض ضوئي من تصميم أولافور إلياسون ، الذي ساهم في تصميم إنتاج فيلم " الحياة الراقية" .

تشمل المواضيع الشائعة في أعمال دينيس الهوس، والرغبة، والعنف، والجنس، والجسد. كما تركز على مشاعر الغربة والانتماء. وقد صرّح دينيس قائلاً: "بالنسبة لي، الوحش غير مرئي. وإن كان هناك خيط رفيع يربط جميع أعمالي، فهو أن الشر ليس هو الآخر أبدًا، فكل شيء في الداخل وليس في الخارج أبدًا." ^{[ 21 ]}

تُعرف دينيس بتعاونها الوثيق مع فريق العمل، إذ صرّحت في مقابلة قائلةً: "يتحول الفيلم إلى علاقة... وهذا هو المهم، العلاقة". ^{[ 23 ]} ويتجلى هذا التعاون بوضوح في جميع أعمالها. فهي تُعيد اختيار الممثلين في أفلامها، ومن أبرزهم أليكس ديسكاس ، الذي عمل معها 11 مرة بين عامي 1990 و2017، وإيزاك دي بانكولي ، الذي شارك في ثلاثة من أفلامها بين عامي 1988 و2009. كما شارك فينسنت غالو ، وبياتريس دال ، ونيكولا دوفوشيل ، وجولييت بينوش، وغريغوار كولين في العديد من أفلام دينيس. تتعاون دينيس في أغلب الأحيان مع كاتب السيناريو جان بول فارجو ، والمؤلف الموسيقي ستيوارت ستابلز من فرقة تيندرستيكس ، ومديرة التصوير أنييس غودار ، التي التقتها في سبعينيات القرن الماضي في معهد الدراسات السينمائية العليا . ^{[ 23 ]} وعند سؤالها عن أسلوبها في كتابة السيناريو، قالت دينيس: "غالباً ما أجد نفسي أفكر في إسحاق أو غريغوار أو شخص آخر" أثناء كتابة المشاهد. كما صرّحت بأنها عادةً "لا تُجري اختبارات أداء" لأفلامها. ^{[ 23 ]}

شاركت فارجو في كتابة عشرة سيناريوهات لدينيس. وقد لحّن ستابلز موسيقى ثمانية من أفلامها، وصرح دينيس قائلاً: "لديّ علاقة وثيقة بالجسد، باللحم، بالرغبة، وهي علاقة قريبة جدًا من علاقتي". وقامت نيلي كويتييه بتحرير أفلام " لا أستطيع النوم" ، و "عمل جميل" ، و "مساء الجمعة" ، و "المتسلل" . وعملت جودي شروزبري في جميع أفلام دينيس الروائية على مدى العشرين عامًا الماضية. ^{[ 21 ]}

تُعد أغنيس غودار واحدة من أهم المتعاونين مع دينيس، حيث عملت في 11 فيلمًا من أفلامها كمصورة كاميرا لمدير التصوير في كل فيلم باستثناء فيلمي White Material و High Life .

صرحت دينيس بأنها تعلمت، من خلال تعاونها مع العديد من الفنانين، أن تثق بعملية صناعة الأفلام. وقالت لدامون سميث: "ما اكتسبته من جاك ريفيت هو ثقة تامة في صناعة الأفلام، وفي الممثلين، وفي التمثيل... وميلٌ إلى المخاطرة قليلاً... أما من ويم [فيندرز]، فقد اكتسبت نوعًا آخر من الثقة، ثقة في الشعور بحرية تامة مع الكاميرا وفي تصميم فيلم ليس وفقًا لجماليات معينة، بل بثقة تامة في الموقع، في ضوء النهار". كما أنها تمنح الممثلين حرية كبيرة. ففي فيلم " مشكلة كل يوم " ، هناك جريمتان على الشاشة تركت فيهما غالو ودال يفعلان ما يحلو لهما بعد أول مشهد مكتوب في السيناريو. ^{[ 21 ]}

لم تقتصر مشاركات دينيس على أفلامها الخاصة، بل ظهرت في أفلام لمخرجين آخرين، مثل فيلم " En avoir " (1995) للمخرجة ليتيسيا ماسون ، وفيلم "Vénus beauté " (1999) للمخرجة توني مارشال . كما شاركت في كتابة سيناريو فيلم " El Medina " (2000) للمخرج يسري نصر الله . ^{[ 24 ]} وعملت أيضًا كمساعدة مخرج مع ويم فيندرز في فيلمي "Paris, Texas " (1984) و "Wings of Desire " (1987)، ومع جيم جارموش في فيلم "Down by Law " (1986).

في عام 2005، كانت دينيس عضوة في لجنة التحكيم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي السابع والعشرين . ^{[ 25 ]} وفي عام 2011، كانت عضوة في لجنة التحكيم في مهرجان دوفيل السينمائي الأمريكي .

في عام 2006، أخرج دينيس الفيديو الخاص بأغنية " Incinerate " لفرقة Sonic Youth ، من ألبومهم Rather Ripped .

عُرض فيلم "الأوغاد" في قسم "نظرة ما" فيمهرجان كان السينمائي عام 2013. ^{[ 26 ]} وفي العام نفسه، حصل دينيس على جائزة ستوكهولم لإنجاز العمر في مهرجان ستوكهولم السينمائي .

أعلنت دينيس في عام 2015 عن تعاونها مع زادي سميث في فيلمها الأول باللغة الإنجليزية، " هاي لايف ". إلا أن سميث انسحبت لاحقاً من المشروع، مما تسبب في تأخير التصوير. بعد ذلك، عملت دينيس على فيلم " ليت ذا سانشاين إن" ، من بطولة جولييت بينوش ، والذي عُرض في عام 2017.

في عام ٢٠١٨، أنجزت دينيس فيلم "هاي لايف" ، أول أفلامها الروائية باللغة الإنجليزية، وأصدرته، من بطولة روبرت باتينسون . ^{[ ٢٧ ]} عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام ٢٠١٨. ثم عُرض لاحقًا في الولايات المتحدة بشكل محدود من قِبل شركة التوزيع الأمريكية المستقلة A24 . وقد حظي الفيلم بتقييمات إيجابية من العديد من النقاد البارزين. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]}

كانت دينيس عضواً في مجالس إدارة العديد من المهرجانات السينمائية، بدءاً من مجلس إدارة مهرجان البندقية السينمائي عام 2005. وفي عام 2019، ترأست مجلس إدارة قسم "سينيفونداسيون" والأفلام القصيرة في مهرجان كان السينمائي . وفي عام 2020، ترأست مجلس إدارة قسم "أوريزونتي" في مهرجان البندقية السينمائي.

في عام 2025، بدأ إنتاج فيلم The Fence مع دينيس كمخرج. ^{[ 30 ]}

تعتمد معظم أعمال دينيس على التصوير في مواقع خارجية بدلاً من الاستوديوهات. أحيانًا ما تضع ممثليها كما لو كانوا في وضعية تصوير فوتوغرافي ثابت. تستخدم لقطات طويلة بكاميرا ثابتة، وتؤطر المشاهد في لقطات واسعة، مما يقلل من اللقطات المقربة. لكن تركيز دينيس السينمائي والموضوعي يبقى دائمًا على وجوه وأجساد أبطالها. فجسد الشخصية في الفضاء، وكيف يؤثر التضاريس والطقس ولون المناظر الطبيعية على الشخصيات البشرية في أفلامها ويتفاعل معها، يحافظ على هيمنته السينمائية.

يستكشف تيم بالمر أعمال دينيس باعتباره شكليًا معلنًا ومصممًا سينمائيًا بارعًا بحد ذاته، وهو نهج أعلن دينيس مرارًا وتكرارًا في المقابلات أنه يتعلق بالأصوات والقوام والألوان والتكوينات بقدر ما يتعلق بالاهتمامات الموضوعية الأوسع أو الالتزامات الاجتماعية. ^{[ 31 ]}

بحسب الأسترالي جيمس فيليبس، ترفض دينيس التقاليد التجارية لسينما هوليوود وتحرر مشاهدي أفلامها من توقعات الكليشيهات. ^{[ 32 ]}

تجمع دينيس بين التاريخ والتاريخ الشخصي، مما يضفي على أفلامها طابعًا سيريًا ذاتيًا. ^{[ 33 ]} هذا التداخل بين الشخصي والتاريخي يسمح بوصف أفلامها بأنها سينما مؤلفة . ^{[ 34 ]} وقد عملت في العديد من الأنواع السينمائية، من الرعب ( Trouble Every Day ) إلى الرومانسية والدراما ( Friday Night ). ^{[ 35 ]} لاحظ النقاد وجود مواضيع متكررة في أفلامها، لكن دينيس تقول إنها لا تملك رؤية متماسكة لمسارها المهني. ^{[ 36 ]}

صرحت دينيس بأنها لا تهتم بنظرية السينما: "لست مهتمة إطلاقًا بنظريات السينما. كل ما يهمني هو الصور والأشخاص والصوت... نظرية السينما مجرد عبء ثقيل." ^{[ 37 ]} وهي تركز على القصص "الإنسانية"، بغض النظر عن مكان وزمان الفيلم. وقالت دينيس إنها لا تهدف إلى إحداث تغيير اجتماعي جذري أو جعل المشاهد يشعر بتحسن: "لست متأكدة من أن الأفلام يجب أن تُصنع لتخفيف آلام الناس. لا أريد أن أكون أخصائية اجتماعية. أريد أن أشارك شيئًا ما، رؤية أو شعورًا." ينصب تركيز أفلامها الرئيسي على الشخصيات، غالبًا في لحظات عنف وانفعال شديدين. وقالت: "الغضب جزء من علاقتي بالعالم. أنا مليئة بالغضب، ومليئة بالندم، ومليئة بالذكريات الرائعة، والذكريات الشعرية أيضًا." ^{[ 38 ]}

صرحت دينيس بأن الجسد "محوري" في أعمالها، وكثيراً ما تستخدم الجلد والدم وسوائل الجسم الأخرى لترمز إلى مشاعر الشخصيات وتُبرز العلاقات فيما بينها. في فيلم "شوكولا" ، يظهر الجلد بشكل بارز في الصور لتسليط الضوء على الفرق بين طبيعة الخضوع والإذلال التي تُفرض على بروتيه، ذات البشرة الداكنة، في الاستحمام في الهواء الطلق، وبين ثقة لوك، ذي البشرة الشاحبة والبيضاء، الذي يختار القيام بذلك بنفسه. أما في فيلمي " متاعب كل يوم" و "الحياة الراقية" ، فتُشكل سوائل الجسم محوراً أساسياً في القصص، مما يخلق صوراً مؤثرة ومزعجة، ويُبرز "الجانب الجنسي" للفيلمين.

أخرجت دينيس مجموعة واسعة من الأفلام التي تغطي معظم الأنواع السينمائية المعروفة خلال مسيرتها المهنية الممتدة لثلاثين عامًا، لكنها اشتهرت بتجاوزها لقواعد النوع السينمائي، حيث غالبًا ما تتجاهل القواعد التقليدية للإيقاع أو التصوير السينمائي في الأنواع الراسخة مثل الرعب والخيال العلمي والفانتازيا، مركزةً بدلًا من ذلك على الشخصيات ونفسياتها وعواطفها وعلاقاتها. ورغم أنها أخرجت أفلام رعب وأفلامًا رومانسية كوميدية ودرامية، إلا أن دينيس لم تهتم يومًا بصنع الأفلام الأكثر رعبًا أو إضحاكًا أو إيلامًا؛ بل كان جلّ اهتمامها سرد القصص الإنسانية.

تختار دينيس عناوين أفلامها بعناية. وتجادل نويل روكسيل-كوبيرلي بأن العناوين تهدف إلى إجبار المشاهد على إعادة التفكير في الصور التي يقدمها الفيلم، وأن دينيس تستخدمها لوصف الواقع المرير لأفلامها. فعلى سبيل المثال، يشير عنوان فيلم " شوكولا" في آنٍ واحد إلى مصطلح عنصري كان شائعًا خلال فترة الفيلم، وهو تصدير الكاكاو من أفريقيا إلى أوروبا عبر نظام الرق، والتعبير الفرنسي " être chocolat " الذي كان شائعًا في خمسينيات القرن العشرين، والذي يعني "أن تُخدع". ^{[ 39 ]}

تشتهر دينيس أيضاً بأسلوبها "التصوير السريع والتحرير البطيء". فعموماً، تُجري بضع لقطات في موقع التصوير، وتقضي معظم وقتها في غرفة المونتاج، حيث تُبدع الفيلم. غالباً ما تتضمن عملية ما بعد الإنتاج هذه إعادة ترتيب المشاهد عن ترتيبها في السيناريو. على سبيل المثال، وضعت مشهد الرقص في فيلم " بو ترافاي" في نهاية الفيلم، رغم أنه لم يكن في نهاية السيناريو. وعن هذه العملية، قالت دينيس: "أشعر دائماً بعدم الأمان أثناء صناعة الأفلام. لديّ شكوك حول نفسي، لكن نادراً ما أشك في الممثلين". ^{[ 40 ]}

في ديسمبر/كانون الأول 2023، وقّع دينيس، إلى جانب 50 مخرجاً سينمائياً آخر، رسالة مفتوحة نُشرت في صحيفة ليبراسيون ، يطالب فيها بوقف إطلاق النار وإنهاء قتل المدنيين في خضم حرب غزة عام 2023 ، وإنشاء ممر إنساني إلى غزة لإيصال المساعدات الإنسانية وإطلاق سراح الرهائن. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

• كلير دينيس على موقع IMDb
• العودة إلى أفريقيا: مقابلة مع كلير دينيس ، موبي
• كلير دينيس. صفحة أعضاء هيئة التدريس في المدرسة الأوروبية للدراسات العليا (سيرة ذاتية، أعمال سينمائية، صور ومحاضرات فيديو)
• كلير دينيس ، ندوة حول اللقطة العكسية
• كلير دينيس ، مقابلة أجرتها شارلوت دركمان لصحيفة نيويورك تايمز
• بلا خوف: أفلام كلير دينيس على موقع مركز IFC الإلكتروني
• التوجه نحو الآخر المجهول: مقابلة مع كلير دينيس أجرتها ميغان راتنر
• "الإحساس والشكل في أفلام كلير دينيس" بقلم إيان مورفي ( مقال من سلسلة Jump Cut )
• أفلام كلير دينيس ، الجحيم لأصحاب الوصلات ، 30 سبتمبر 2014