كليفورد روس

كليفورد روس
روس في حفل Vanity Fair لمهرجان تريبيكا السينمائي لعام 2011
وُلِدّ	( 1952-10-15 )15 أكتوبر 1952 (71 سنة) مدينة نيويورك، نيويورك ، الولايات المتحدة
جنسية	امريكي
تعليم	جامعة ييل ، مدرسة سكوهيجان للرسم والنحت
معروف بـ	التصوير الفوتوغرافي وفن الفيديو

كليفورد روس (ولد في 15 أكتوبر 1952) هو فنان أمريكي عمل في أشكال متعددة من الوسائط، بما في ذلك النحت والرسم والتصوير الفوتوغرافي والفيديو . أعماله موجودة في مجموعات متحف الفن الحديث ومتحف جيه بول جيتي ومتحف متروبوليتان للفنون ومتحف ويتني للفنون الأمريكية ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن ومتحف فيلادلفيا للفنون . ^[1 ]

وُلِد روس في مدينة نيويورك لأب يدعى آرثر وأم تدعى جلوريا روس ، وحصل على درجة البكالوريوس في الفنون وتاريخ الفن من جامعة ييل عام 1974، ودرس في مدرسة سكوهيجان للرسم والنحت عام 1973. ^{[2] بعد سنوات دراسته الجامعية} ، تأثرت لوحاته بالتعبيرية التجريدية ومدرسة كولور فيلد ، والتي كانت تضم عمته هيلين فرانكنثالر . في عام 1980، قطع علاقته بكليمنت جرينبيرج والعديد من الفنانين من حوله، باستثناء عمته، التي حافظ معها على علاقة وثيقة طوال حياتها. ^{[3] [4]} بعد مسيرته المهنية المبكرة في الرسم والنحت ، بدأ روس عمله الفوتوغرافي عام 1995. ومن المعالم الرئيسية في عمله سلسلة الأعاصير ، التي بدأت عام 1996. تصور الصور بالأبيض والأسود في السلسلة أمواج المحيط واسعة النطاق التي أطلقها روس أثناء وجوده في الأمواج الهائجة، وغالبًا ما تصل إلى صدره، ومربوطة بمساعد على الأرض. ^[5]

في عام 2002، من أجل تصوير جبل سوبرس في كولورادو ، اخترع روس كاميرا R1، ^[6] والتي التقط بها بعضًا من أعلى صور المناظر الطبيعية ذات الدقة العالية على نطاق واسع في العالم. في عام 2005، صمم وبنى كاميرا الفيديو R2 بزاوية 360 درجة ^[7] وكاميرا i3 Digital Cyclorama مع بران فيرين وعلماء التصوير الآخرين في شركة Applied Minds, Inc. ^[8]

يتسم الإنتاج الفني لروس بالاحتضان المستمر للواقعية والتجريد. وقد وصف روس هذه العملية قائلاً: "لا يمكنني أبدًا الوصول إلى جوهر موضوعي باستخدام الكاميرا، لذا فإن دورتي الفنية تتحول إلى مجموعة واسعة من الوسائط والاستراتيجيات، منتقلة من الواقعية إلى التجريد. إنها حلقة إبداعية من عدم الرضا. بعد استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل التجريدية، أعود إلى استخدام الكاميرا. وهكذا. إن صنع الفن هو مطاردة لا نهاية لها." ^[9]

تشمل تعاونات روس الأكثر حداثة Harmonium Mountain I مع موسيقى تصويرية أصلية من تأليف فيليب جلاس، وإنتاج متعدد الشاشات في موقع محدد مع أوركسترا سانت لوك في Celebrate Brooklyn!، ^[10] وتركيب متعدد الوسائط في بكين مع بان جونجكاي، رئيس الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة، ^[11] وجدار زجاجي ملون بوزن 3.5 طن، 28 × 28 قدمًا مع فرانز ماير من ميونيخ، والمهندسين المعماريين ماك سكوجين وميريل إيلام لمحكمة العدل الفيدرالية الأمريكية في أوستن، تكساس. ^[12]

أقيم معرض Landscape Seen & Imagined ، وهو مسح رئيسي لأعمال روس في منتصف حياته المهنية، في MASS MoCA في عام 2015 حتى أوائل عام 2016. وشمل المعرض تركيبًا خارجيًا ضخمًا متعدد الشاشات لعالم الفيديو Harmonium Mountain I الخاص به مع اثني عشر شاشة مقاس 24 × 18 قدمًا. كان المعرض هو الأول الذي يضم أعمالًا جديدة في كل من سلسلة Wood and Digital Wave بما في ذلك صورة فوتوغرافية بارتفاع 24 قدمًا × 114 قدمًا على قشرة خشبية امتدت على طول أطول معرض في MASS MoCA ^[13] وكاتدرائية Wave للفنان ، والتي قدمت بيئة غامرة واسعة النطاق على جدران LED. ^[14]

روس هو محرر مساهم في مجلة بومب، وقام بتحرير كتاب التعبيرية التجريدية: المبدعون والنقاد (أبرامز، 1990). شغل منصب رئيس مؤسسة هيلين فرانكنثالر لمدة 8 سنوات بعد وفاة فرانكنثالر، وهو الآن رئيس المؤسسة. وقد عُرضت أعماله على نطاق واسع في المعارض والمتاحف في الولايات المتحدة، وكذلك في أوروبا والبرازيل والصين.

بين عامي 1974 و1979، كان عمل روس في الرسم والنحت تجريديًا بالكامل. وقد قرر أن الطريقة الوحيدة للمضي قدمًا هي إيجاد طريقه الخاص إلى التجريد مع قاعدة مناسبة في الواقعية مثل التعبيريين التجريديين وفناني Color Field الذين أعجب بهم. توقف روس عن العرض لمدة أربع سنوات، ودرس الرسم والنحت التصويري في الأكاديمية الوطنية للتصميم، ثم واصل عمله بمفرده. بحلول عام 1987، كان ينتج لوحات مرتبطة بصور المناظر الطبيعية، ولكن بدرجة عالية من المادية المادية والتجريد. من أجل استكشاف المناظر الطبيعية التي كانت بمثابة مصدر إلهام لأعماله في الرسم والنحت، غالبًا ما أخذ روس دراسات فوتوغرافية، وفي بعض الأحيان استخدمها كعناصر مجمعة لإنشاء مشاهد خيالية. ^[15] في النهاية، سيطر استخدام روس للتصوير الفوتوغرافي وبحلول منتصف التسعينيات بدأ في إنتاج أعماله الجادة الأولى في هذا المجال.

تم تصوير السلسلة في الأصل من عام 1996 إلى عام 2001 ثم تم تمديدها بواسطة روس في عام 2008، عندما اختار التقاط الصور بكاميرا رقمية بدلاً من الفيلم. ^[16] تم إنشاء جميع الأمواج في السلسلة بواسطة الأعاصير. من بين مؤثراته هو JMW Turner، ^[17] الذي يشاركه روس في الانبهار بعنف البحر. قال روس، "[عندما] ألتقط الصور، غالبًا ما تكون الرياح تعوي، والمياه تتأرجح وتجذبني ... الصورة الثابتة لا تتحرك. لكن يجب أن أحاول توصيل عجائب الحركة من خلال غيابها - لإيجاد طرق لإرسال القلق والبهجة للحركة من خلال صورة ثابتة." ^[18] لا يقتصر دافعه لمشاركة قوة أمواج المحيط مع المشاهد على جهوده الشديدة في التقاط الصورة، ولكنه يشكل أيضًا محورًا لأساليب الطباعة الهوسية والمبتكرة لروس. أمضى عقدًا من الزمان في غرفة مظلمة لطباعة صور جيلاتينية فضية، ومنذ عام 2009 بدأ الطباعة على قشرة الخشب، مما دفع الوسيط الفوتوغرافي إلى تجاوز حدوده الحالية. ^[19] وهو معروف بجهوده في توصيل السمو في سلسلة الأعاصير ، وفي معظم أعماله الأخرى أيضًا. ^[20]

أدت سلسلة الأعاصير إلى مجموعتين أخريين من الأعمال، سلسلة الأفق وسلسلة الحبوب . الآفاق هي صور صغيرة لمحيط هادئ مع خط أفق منخفض، والتي تظهر أمواجًا ضئيلة في المقدمة ومساحات كبيرة من السماء أعلاه. تعكس تقديره للحظات المحيط الأكثر هدوءًا، عندما لا تهزه الظروف الجوية القاسية. في سلسلة الحبوب ، تم تقليص التصوير الفوتوغرافي إلى نغمة نقية، وتم تقليص الموضوع إلى الضوء و"حبوب" مستحلب الفيلم، ليصبح ليس صورة، أو صورة لا شيء، بل تجريدًا خالصًا تقريبًا. ^[21] قد تكون الصور الناتجة هي الصور الأكثر تجريدية على الإطلاق، لكنها تستحضر القوة المنومة والتأملية للبحر. يعد الانتقال من صور الأعاصير إلى سلسلة الأفق والحبوب مثالاً جيدًا على التحول المستمر لروس بين الواقعية والتجريد. إذا تم أخذها كمجموعة، فإن سلسلة الأعاصير والآفاق والحبوب تشكل ثلاثية تُعرف باسم موسيقى الموجة . ^[22 ]

نموذجيًا لعملية العمل الديالكتيكية لروس، وجد موضوعه التالي، بعيدًا عن المحيط في جبال روكي في كولورادو : جبل سوبريس . مدركًا لقيود الأفلام والكاميرات الرقمية الموجودة، اخترع نظام الكاميرا عالي الدقة R1، والذي يستخدم فيلمًا جويًا عسكريًا وعملية ما بعد الإنتاج الرقمية الفريدة، القادرة على التقاط كل قطعة من القوباء المنطقية على حظيرة من مسافة 4000 قدم. ^[23] الصور الناتجة - سلسلة الجبل - هي من بين أعلى المناظر الطبيعية ذات اللقطة الواحدة دقة في العالم. حصل على براءة اختراع أمريكية رقم 6،795،648B1 لكاميرته. ^[24]

تم تطوير هذا المسعى الفني لخدمة الدافع الفني لروس - للكشف عن ضخامة موضوعه، والضوء المتغير باستمرار، والعدد المذهل من التفاصيل، وكل ذلك يساهم في تجربته للسامي. وقد رسم العمل الناتج أوجه تشابه مع مدرسة نهر هدسون. ^[25] يتم طباعة الصور في سلسلة الجبل بتنسيق كبير يحيط بالمشاهد، مما يخلق "تجربة أنك هناك". ^[26]

تشير سلسلة Mountain Redux و Harmonium إلى تحول نحو التجريد استنادًا إلى صور Mountain شديدة التفصيل . في وصف مساره من سلسلة Mountain إلى عمله Mountain Redux وعالم الفيديو في Harmonium Mountain ، قال روس، "لقد قمت بتحليل واقعية صور "الجبل" الخاصة بي إلى سلبيات بالأبيض والأسود، وطبعتها على ورق مصنوع يدويًا ... قفزت في النهاية إلى عالم تجريدي من الألوان، ثم إلى الحركة مع الرسوم المتحركة." ^[27] تلا ذلك خمس سنوات من العمل على صور Mountain الأصلية 12 عامًا من العمل مع المزيد والمزيد من التصوير التجريدي لجبل Sopris، وهذا العمل مستمر.

تم عرض الفيديو القصير المعروف باسم Harmonium Mountain I، والذي ألف موسيقى تصويرية أصلية له بواسطة فيليب جلاس، لأول مرة في بينالي موقع سانتا في الدولي في عام 2010. وكان العرض الأول الرسمي للفيلم في نيويورك في مهرجان تريبيكا السينمائي في عام 2011.

في عام 2012، تعاون روس مع الموسيقي والملحن الصيني وو تونغ في مقطوعة Harmonium Mountain II ، والتي عُرضت لأول مرة عالميًا في المعهد الموسيقي المركزي الصيني في بكين في نوفمبر من ذلك العام. عُرضت مقطوعة Harmonium Mountain II لأول مرة في الولايات المتحدة في جمعية آسيا في مدينة نيويورك في مارس 2015. ^[28]

في عام 2012، تم تكليف روس بتنفيذ مشروع فني عام لمحكمة الولايات المتحدة التي تم بناؤها حديثًا في أوستن، تكساس ، والذي صممه Mack Scogin Merrill Elam Architects لإدارة الخدمات العامة .

كانت صورة روس عالية الدقة لمنطقة تكساس هيل كانتري هي الأساس لتصوير جدار زجاجي ملون مقاس 28 × 28 قدمًا بعنوان جدار أوستن . يتضمن الجدار أبوابًا كبيرة الحجم يتم التحكم فيها هيدروليكيًا، والتي تفتح لدمج مساحتين داخليتين كبيرتين الحجم للأحداث العامة. تم تنفيذه بالاشتراك مع شركة فرانز ماير وشركاه في ميونيخ ، والتي عمل روس معها على الجمع بين تقنيات الزجاج الملون التي يعود تاريخها إلى قرون مع التكنولوجيا الرقمية في القرن الحادي والعشرين. ^[29] تم الكشف عن العمل المكتمل في عام 2013 وحصل على جائزة الشرف من إدارة الخدمات العامة الأمريكية في عام 2014.

بدأ انخراط روس في الخشب والتصوير الفوتوغرافي أثناء تطوير لجنة إدارة الخدمات العامة لإنشاء أعمال فنية لمحكمة العدل الفيدرالية العامة الأمريكية في أوستن. وعلى الرغم من أنه نفذ في النهاية جدارًا زجاجيًا ملونًا واسع النطاق، إلا أنه استمر في تطوير طريقة للطباعة على الخشب لمدة سبع سنوات، حيث قام في البداية بالطباعة في الاستوديو الخاص به على قشور رقيقة. ^[30] طوال العملية، بما في ذلك اختيار الأشجار يدويًا في الغرب الأوسط وتطوير حساسية عميقة لحبوب الخشب، حولت ماديتها الأعمال إلى شيء يتجاوز التصوير الفوتوغرافي. ^[31] تُعرف الآن باسم مطبوعات الخشب ، ^[32] تم إنشاء أول عمل واسع النطاق، Sopris Wall I ، في عام 2015 لـ MASS MoCA، وتم تنفيذه على تسعين لوحة مقاس 4 × 8 أقدام وقياس 24 × 114 قدمًا. ^[33]

وتشمل المشاريع اللاحقة المطبوعات الخشبية لأمواج الأعاصير في معرض المياه | الأمواج | الخشب في BRIC House في بروكلين، والضوء | الأمواج في متحف باريش للفنون في ساوثهامبتون، نيويورك.

أدت رغبة روس في خلق تجربة موجة إعصار "أنت هناك" للمشاهد إلى تطوير موجاته الرقمية ، وهي مقاطع فيديو مصممة تقنيًا للعرض على جدران LED كبيرة الحجم (باستخدام شاشات EIZO). ^[34] يتم إنشاء الموجات الرقمية بالكامل بواسطة الكمبيوتر، باستخدام خوارزميات خاصة لالتقاط الحركات الفريدة والصفات الغنائية للبحر، وعلى الرغم من كونها مجردة، إلا أنها تشير إلى العالم الحقيقي. ^[35] وهي تتكون من ملايين النقاط المتحركة، مما يخلق تجارب غامرة مثيرة على جدران LED الكبيرة.

في حين أن أصل السلسلة هو سلسلة Hurricane Wave للفنان ، فإن الجمالية مبنية على التجريد الحداثي، حيث يستشهد روس بلوحات التنقيط لجاكسون بولوك و Veils لموريس لويس كمصدر إلهام. ^[36] يلاحظ مؤرخ الفن ديفيد أنفام أنها "في الواقع استمرار للرسم (ولا سيما التعبيرية التجريدية) بوسائل أخرى، كما هي الحال بالفعل مع جميع التأثيرات الرقمية البارعة [لروس] والنهج المشابهة للسامي التكنولوجي". ^[37]

ألقى روس محاضرات في العديد من الجامعات والمتاحف، بما في ذلك جامعة برينستون ، وجامعة ييل ، وجامعة نيويورك . وهو عضو في المجلس الاستشاري لعميد كلية ييل للفنون ، والذي يضم الفنانين تشاك كلوز ، وريتشارد سيرا ، وبايرون كيم ، وشيلان هيكس .

• "المرئي والمتخيل: عالم كليفورد روس". تحرير جوزيف تومسون وجاي أ. كلارك. مقالات ديفيد أنفام، وكوينتين باجاك ، وآرثر دانتو، وجاك فلام، ونيكولاس نيجروبونتي، وجوك رينولدز . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2015.
• أمواج الأعاصير: كليفورد روس. تحرير جاي أ. كلارك. مقالات لفونج بوي وجاي أ. كلارك وأورفيل شيل، ومقابلة مع شيل. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2015
• أمواج الأعاصير . مقالات بقلم فونج بوي وبينج فينج. متحف تشجيانغ للفنون، 2014
• من خلال المرآة. مقال بقلم بول جولدبرجر. دار هيرمر للنشر، 2013
• موسيقى الموجة. مقال بقلم آرثر سي دانتو، مقابلة أجرتها AM Homes. Blind Spot/Aperture، 2005
• "Big, Bigger, Biggest: Inventing Systems for Immense Digital Images (and Beyond)." شارك في تأليفه ديفيد روجرز، وكارل ديجرت، ومايكل هاولي، وبران فيرين، وإريك روزنثال. Big Picture Summit، 2005
• عالم إدوارد جوري . تأليف مشترك مع كارين ويلكين. دار أبرامز للنشر، 1996
• التعبيرية التجريدية: المبدعون والنقاد . محرر. أبرامز، 1991
• الخيال الخيالي: عمل إدوارد جوري . مؤلف. مطبعة جامعة ييل، 1974

المعارض الفردية المختارة:

• 2019، كليفورد روس: الأمواج ، متحف بوكا راتون للفنون، بوكا راتون، فلوريدا
• 2017، الضوء | الأمواج ، متحف باريش للفنون، طاحونة المياه، نيويورك
• 2015، منظر طبيعي مرئي ومتخيل ، متحف ماساشوستس للفن المعاصر، نورث آدامز، ماساتشوستس
• 2015، الماء | الأمواج | الخشب ، منزل BRIC، بروكلين، نيويورك
• 2014، أمواج الأعاصير ، متحف تشجيانغ للفنون، هانغتشو، الصين
• 2014، الأمواج والفولاذ ، جاليري بيرين، باريس
• 2011، كليفورد روس ، قاعة النقابة، إيست هامبتون، نيويورك
• 2011، من المناظر الطبيعية إلى الخيال ، معرض سونابيند، نيويورك
• 2009، الأعاصير ، معرض سونابند، نيويورك
• 2009، كليفورد روس: الجبال والبحر، MADRE / المتحف الأثري الوطني، نابولي
• 2009، التصوير الفوتوغرافي: ما وراء الواقعية ، روبيلانت + فوينا ، لندن
• 2009، تصوير كليفورد روس: الواقعية الخارجية (مسح لمدة 10 سنوات) ، متحف أوستن للفنون، تكساس
• 2008، ماونتن ريدوكس ، غاليري سونابند، نيويورك
• 2006، كليفورد روس ، جاليريا خافيير لوبيز، مدريد
• 2005، سلسلة الجبال ، جورج إيستمان هاوس، روتشستر، نيويورك
• 2005، ماونتن ، جاليري سونابند، نيويورك
• 2004، Grain Pictures and Horizons ، معرض سونابيند، نيويورك
• 1999، أعمال عن الماء ، معرض إدوين هيوك، نيويورك
• 1997، لوحات زيتية وصور فوتوغرافية ، معرض هوك فريدمان، نيويورك
• 1994، لوحات وأعمال على الورق ، معرض سالاندر-أوريلي، نيويورك
• 1988، كليفورد روس، لوحات ، معرض كوركوران للفنون، واشنطن العاصمة
• 1984، النحت واللوحات ، معرض سالاندر-أوريلي، نيويورك
• 1979، معرض واتسون/دي ناجي، هيوستن، تكساس
• 1976، صالة تيبور دي ناجي، نيويورك، نيويورك

المعارض الجماعية المختارة:

• 2016، مشروع بيتهوفن ( تركيب مسرحي للموجات الرقمية مع أداء حي لجوليان راشلين)، شارع 92، نيويورك
• 2016، مجموعة إيلينا سونابند ، كا بيسارو، المعرض الدولي للفن الحديث، البندقية
• 2015، Harmonium Mountain (فيديو مسرحي غامر مع أداء حي من قبل أوركسترا سانت لوك)، احتفل ببروكلين!، نيويورك
• 2014، بان جونجكاي وكليفورد روس: منظر بديل ، متحف تشجيانغ للفنون، هانغتشو، الصين
• 2012، كليفورد روس وريتشارد سيرا: الأمواج والأكوام ، معرض جامعة ييل للفنون، نيو هافين، كونيتيكت
• 2012، جبل الهارمونيوم (عرض فيديو مع أداء حي من قبل وو تونغ)، المعهد الموسيقي المركزي، بكين
• 2012، في التركيز: تصوير المناظر الطبيعية ، متحف جيه بول جيتي، لوس أنجلوس
• 2011، الفحم + الجليد، مركز ثري شادوز للتصوير الفوتوغرافي، بكين
• 2011، إليانا سونابند: صورة إيطالية ، مجموعة بيجي غوغنهايم، البندقية
• 2011، الأسلوبية والحداثة: مجموعة كاسبر للرسومات والصور الفوتوغرافية ، مكتبة ومتحف مورجان، نيويورك
• 2010، الممرات المائية، متحف روز للفنون بجامعة برانديز، والتهام، ماساتشوستس
• 2010، جبل هارمونيوم الأول (العرض الأول للفيديو، بموسيقى تصويرية أصلية من تأليف فيليب جلاس)، مركز سانتا في، بينالي سانتا في الدولي الثامن، نيو مكسيكو
• 2008، كليفورد روس وأوغست ساندر، Die Photography Sammlung/SK Stiftung Kultur، كولونيا
• 2007، برازيل دي فوكس، المركز الثقافي دو بانكو دو برازيل، ريو دي جانيرو، البرازيل
• 2007، Il Faut Rendre À Cézanne، مجموعة لامبرت أون أفينيون، متحف الفن المعاصر، أفينيون، فرنسا
• 2006، أندرو وايت والتقاليد الأمريكية للمناظر الطبيعية، متحف فيلادلفيا للفنون
• 2006، إيكوتوبيا: الدورة الثانية من ثلاثية التصوير الفوتوغرافي والفيديو ، المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي، نيويورك
• 2006، مقتنيات جديدة، متحف الفن الحديث، نيويورك
• 2004، رؤى أمريكا: الفن المعاصر من مجموعة Essl ومجموعة Sonnabend نيويورك، Sammlung Essl، فيينا
• 2002، Photogenesis: Opus 2 ، متحف سانتا باربرا للفنون، كاليفورنيا
• 2002، رؤى من أمريكا: صور فوتوغرافية من متحف ويتني للفن الأمريكي 1940 – 2001 ، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك
• 1998، مقتنيات حديثة ، المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي، نيويورك
• 1998، ماء، المركز الثقافي في بيليم: معرض 98، لشبونة
• 1988، الثمانينيات: جيل جديد ، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 1981، النحت التصويري ، معهد الفن والموارد الحضرية، PS1، نيويورك

• موقع الفنان