كولاديرا

كما ذُكر سابقاً، تتبع الكولاديرا في شكلها التقليدي دورة من الخمسات. هذه السمة هي إرث مباشر من المورنا . ومع ذلك، لا يستخدم العديد من الملحنين (وخاصة المعاصرين منهم) هذا التركيب دائماً.

كما يمكن للمرء أن يجد في الخط اللحني خصائص مشابهة للمورنا ، على سبيل المثال التناوب بين المقاطع الرئيسية واللازمة، والخط اللحني الكاسح، والتزامن ، وما إلى ذلك، وقد تم تغييره قليلاً.

بشكل عام، المواضيع التي تتحدث عنها الكولاديرا هي الهجاء والنقد الاجتماعي والنكات والمواضيع المرحة والسعيدة. وفقًا لكارلوس فيليبي غونسالفيس ، ^{[ 3 ]} كانت الموضوعات الأصلية لبوا فيستا مورنا هي هذه المواضيع على وجه التحديد. ولكن بعد التغيير الموضوعي في المقطع من بوا فيستا مورنا إلى برافا مورنا ، فإن النوع الناشئ كولادييرا قد استحوذ على الموضوع الأولي لبوا فيستا مورنا . تذكرنا هذه المواضيع بأغاني escárnio e maldizer التي تعود إلى العصور الوسطى في البرتغال.

لا يوجد تكوين ثابت لفرقة موسيقية تعزف على آلة الكولاديرا . قد تضم فرقة متوسطة الحجم، بالإضافة إلى الغيتار (المعروف شعبياً باسم " فيولاو " في الرأس الأخضر)، آلة الكافاكينيو (التي تعزف الأوتار بإيقاع)، وآلة منفردة إلى جانب صوت المغني وبعض آلات الإيقاع. أما الفرقة الأكبر حجماً فقد تضم غيتاراً آخر، وغيتار باس صوتي ، وأكثر من آلة منفردة ( كالكمان - المعروف شعبياً باسم " رابيكا " في الرأس الأخضر -، والكلارينيت ، والبوق ، إلخ)، وعدة آلات إيقاعية ( كالخشخاشة ، والجويرو ، وجرس البقر ، والكونغا ، إلخ).

تُعرف الطريقة الخاصة لعزف أوتار الغيتار باسم " ماوزادا " في الرأس الأخضر. ويُعبّر عزف الكولاديرا عن صوت جهير (يُعزف بالإبهام، ويحدد الإيقاعات) مع نغمات وترية (تُعزف بالأصابع الأخرى، بإيقاع منتظم).

بدأ استخدام الآلات الكهربائية في موسيقى الكولاديرا منذ ستينيات القرن العشرين ، حيث استُبدلت آلات الإيقاع بمجموعة طبول ، واستُبدل عزف الجيتار المصاحب بجيتار باس وجيتار كهربائي . ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، ازداد استخدام الآلات الإلكترونية ( المُركِّبات الصوتية ، وآلات الطبول ) على نطاق واسع، وهو استخدام لاقى استحسان البعض وانتقاد آخرين. وفي أواخر تسعينيات القرن العشرين، عاد هذا النوع الموسيقي إلى جذوره، حيث عادت العروض الصوتية (غير الموصولة بالكهرباء) إلى الواجهة.

في شكلها التقليدي، تبدأ الأغنية بمقدمة تُعزف على الآلة المنفردة (عادةً ما يكون لحن هذه المقدمة هو نفسه لحن اللازمة)، ثم تتطور الأغنية بالتناوب بين المقاطع الرئيسية واللازمة. بعد منتصف الأغنية تقريبًا، وبدلًا من اللازمة المُغناة، تُقدم الآلة المنفردة ارتجالًا موسيقيًا. مع ذلك، لا يستخدم الملحنون المعاصرون هذا التسلسل دائمًا.

كانت كلمة "كولاديرا" تشير في الأصل إلى فعل الخروج وغناء " الكولا" . ووفقًا للتقاليد الشفوية، ^{[ 5 ]} ظهر نوع موسيقي جديد في ثلاثينيات القرن العشرين عندما قام الملحن أنطون تشيتش بتسريع إيقاع "المورنا" عمدًا . ويُقال إن أحدهم في الحشد هتف قائلًا: " يا بوتشي فرا-ل نوم كولاديرا " (لقد حولتها إلى كولاديرا )، أي مورنا تُؤدى بإيقاع وحيوية " الكولاديرا" . ومن الناحية الفنية، ظهرت "الكولاديرا" كتقسيم لنصف طول نغمات "المورنا" ، من خلال تسريع الإيقاع.

شيئًا فشيئًا، ترسخ هذا النوع الموسيقي الجديد، مستوعبًا العديد من التأثيرات الموسيقية، معظمها من الموسيقى البرازيلية. ومن ساو فيسنتي، انتقل هذا النوع الموسيقي إلى الجزر الأخرى، مما أدى إلى ظهور مدرستين، ^{[ 3 ]} لكل منهما أسلوبها الخاص: إحداهما في بارلافينتو ، ومقرها مينديلو ، والأخرى في سوتافينتو ، ومقرها برايا .

في خمسينيات القرن العشرين، بدأت تظهر بعض الابتكارات في موسيقى الكولاديرا ، على غرار تلك التي ظهرت في موسيقى المورنا . في هذه الفترة، بدأ استخدام الآلات الكهربائية، وبدأت الكولاديرا تحظى باهتمام دولي، سواء من خلال العروض في الخارج أو توزيع تسجيلاتها . استمرت الكولاديرا في استيعاب التأثيرات الخارجية، من الموسيقى البرازيلية وأيضًا من الموسيقى الأنجلوسكسونية. في سبعينيات القرن العشرين، مع ظهور حركات مناهضة للاستعمار والعلاقات مع الدول الاشتراكية، ظهرت تأثيرات أخرى، بما في ذلك موسيقى أمريكا اللاتينية ( البوليرو ، والسون الكوبي ، والسالسا ، والكومبيا ) والموسيقى الأفريقية (وخاصة من أنغولا وغينيا بيساو ) .

من حيث البنية الموسيقية، بدأت الكولاديرا تفقد تدريجياً السمات التي كانت تميزها عن المورنا . وفي هذه الفترة ترسخ التمييز بين المورنا والكولاديرا .

منذ ثمانينيات القرن العشرين، كان لموسيقى الزوك الأنتيلية تأثير قوي على موسيقى الرأس الأخضر. ويعود هذا التأثير على الأرجح إلى التشابه الإيقاعي بين الزوك والكولاديرا، بالإضافة إلى أوجه التشابه الثقافي بين جزر الأنتيل والرأس الأخضر (كونهما جزيرتين، وتحدث سكانهما الكريولية، وتنوعهم العرقي، إلخ).

هذا التأثير ليس حديثًا كما يُعتقد أحيانًا، فقد كان هناك بالفعل بعض التأثير للموسيقى الهايتية في نهاية السبعينيات، ولكن من النصف الثاني من الثمانينيات أصبح تأثير جزر الأنتيل الفرنسية ملحوظًا، وذلك بسبب النجاح التجاري المتزايد لبعض الفرق في فرنسا (على سبيل المثال، كاساف).

رغم أن بعض المتشددين لا يتقبلون تأثير موسيقى الزوك في الرأس الأخضر، إلا أنها حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا. وينتشر هذا النوع من موسيقى الكولاديرا بشكل رئيسي بين جيل الشباب والموسيقيين الرأس الأخضريين المقيمين في الخارج. وفي الوقت الراهن، يشهد هذا النوع من الكولاديرا انتشارًا تجاريًا مفرطًا وتبسيطًا مفرطًا متأثرًا بموسيقى الزوك.

باعتبارها مشتقة من المورنا ، فمن الطبيعي أن تشترك الكولاديرا في بعض الخصائص معها، كالتتابع التوافقي، وبنية المقطع، واللحن المتنوع والمتزامن. ووفقًا لـ ج. مونتيرو ^{[ 5 ]} ، فإن الكولاديرا الحقيقية هي تلك الناتجة عن المورنا . لذا، إذا كانت المورنا تُعزف عادةً بإيقاع 60 نبضة في الدقيقة ، فينبغي أن يكون إيقاع الكولاديرا 120 نبضة في الدقيقة. مع ذلك، ليس هذا هو الحال دائمًا.

ويرجع ذلك إلى وجود أسلوبين متناقضين ^{[ 3 ]} في الخمسينيات من القرن الماضي لهذا النوع من الكولاديرا ، والذي يتوافق مع تفضيل بعض الملحنين: يتميز " أسلوب تي غوي " ^{[ 3 ]} بإيقاع أبطأ ( موديراتو )، وخط لحني أبسط، وسلسلة تقليدية من 3 أوتار، واستخدام القوافي، وموضوع أكثر سخرية؛ أما " أسلوب توني ماركيز " ^{[ 3 ]} فيتميز بإيقاع أسرع ( أليغرو )، ولحن متكيف جيدًا مع الإيقاعات، وتسلسل أوتار أكثر ثراءً مع أوتار عابرة، وموضوع أكثر تنوعًا.

وفي وقت لاحق، أثر هذان الأسلوبان على بعضهما البعض، وأصبحت مؤلفات الستينيات مزيجًا من الأسلوبين السابقين.

في هذا النوع من الكولاديرا، يحدد خط الباص إيقاعات المقياس.

اللوندوم نوع موسيقي كان رائجًا في الرأس الأخضر. أما اليوم، فقد اندثر هذا النوع. في بوا فيستا ، لا يزال موجودًا ^{[ 6 ]} ليس كنوع موسيقي، بل كأغنية محددة تُعزف في حفلات الزفاف .

مع ذلك، لم يختفِ اللوندوم تمامًا. فإلى جانب تحوّله إلى المورنا (راجع المقال الرئيسي - المورنا )، استمر اللوندوم في استيعاب عناصر خارجية، على سبيل المثال ، من موسيقى البوسا نوفا والسامبا البرازيلية ، ولاحقًا من نوع الكولاديرا الناشئ . يُعرف هذا النوع اليوم باسم الكولاديرا البطيئة ، وكان يُعرف أيضًا باسم توادا أو كونتراتمبو . ونظرًا لبعض أوجه التشابه مع البوسا نوفا، يُطلق عليه أحيانًا اسم كولا-سامبا أو كولاديرا "سامبد" . وهو نوع من الكولاديرا يتميز بإيقاع أبطأ ( أندانتي )، وبنية أبسط من المورنا ، حيث يتركز الإيقاع على النغمة الأولى والنصف الأخير من المقياس. ولعل أشهر مثال عالمي لهذا النوع من الكولاديرا هو أغنية " سودادي " التي أدتها سيزاريا إيفورا .

في هذا النوع من الكولاديرا، يشير خط الباص إلى الربع الأول والأخير من الإيقاع في المقياس.

كما ذكرنا سابقاً، كان هناك تأثير قوي لموسيقى الزوك منذ ثمانينيات القرن العشرين فصاعداً . وفي بعض الحالات، حدث اندماج بين الزوك والكولاديرا، وهو ما أطلق عليه بعض المؤلفين أسماءً مختلفة مثل كولا-دانس ، وكولا-زوك ، وكابو-سوينغ ، وكابو-لوف ، وغيرها.

لكن في حالات أخرى، يكون التفسير عمليًا نسخة طبق الأصل من الزوك . في هذا النوع، يكون للإيقاع نفس نبرة الزوك ، كما أن الآلات الموسيقية منقولة منه ، إلا أن النبرة اللحنية مختلفة، ويتم استخدام التزامن في سياقات أخرى، ويكون الخط اللحني أقل استمرارية من الكولاديرا التقليدية، مع وجود فواصل. تتنوع التسلسلات التوافقية بشكل كبير، ونادرًا ما يظهر البناء القائم على دورة الخمسات. يختلف هيكل المقطوعة نفسه عن التناوب التقليدي بين الأبيات الرئيسية واللازمة الموجودة في الكولاديرا والمورنا ، كما أن تنظيم الأبيات في المقاطع ليس ثابتًا كما هو الحال في الكولاديرا والمورنا .