موسيقى أنجولا
| جزء من سلسلة عن |
| ثقافة أنجولا |
|---|
 |
| People |
| Languages |
| Cuisine |
| Religion |
| Art |
| Literature |
| Music |
| Sport |
تشكلت موسيقى أنجولا من خلال الاتجاهات الموسيقية الأوسع والتاريخ السياسي للبلاد . [ 1] بينما أثرت الموسيقى الأنجولية أيضًا على موسيقى البلدان الناطقة بالبرتغالية الأخرى ودول أمريكا اللاتينية . في المقابل، لعبت موسيقى أنجولا دورًا فعالاً في خلق وتعزيز " أنجولانيداد "، الهوية الوطنية الأنجولية. [2] تعد العاصمة وأكبر مدينة في أنجولا - لواندا - موطنًا لمجموعة متنوعة من الأساليب بما في ذلك كازوكوتا وسيما وكيزومبا وكودورو . قبالة ساحل لواندا مباشرة توجد جزيرة كابو، موطن لأسلوب موسيقي يعتمد على الأكورديون والهارمونيكا يسمى ريبيتا .
موسيقى شعبية
سيمبا
السيمبا هو السلف لمجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية التي نشأت في أفريقيا . ثلاثة من أشهر هذه الأنماط هي السامبا ، والكيزومبا ، والكودورو .
تحظى موسيقى السيمبا بشعبية كبيرة في أنغولا اليوم كما كانت قبل فترة طويلة من استقلال البلاد عن النظام الاستعماري البرتغالي في 11 نوفمبر 1975. يظهر العديد من فناني السيمبا الجدد كل عام في أنغولا، حيث يقدمون التحية لأساتذة السيمبا المخضرمين، والذين لا يزال العديد منهم يؤدون عروضهم.
بارسيلو دي كارفاليو، المغني الأنغولي المعروف شعبياً باسم بونجا ، هو بلا شك الفنان الأنغولي الأكثر نجاحاً في نشر موسيقى السامبا دولياً؛ ويتم تصنيفها عموماً على أنها موسيقى عالمية .
الموسيقى الشعبية
العصر الاستعماري
لم تحظى الموسيقى الشعبية في أنغولا بنجاح دولي كبير.
في القرن التاسع عشر، جرب الموسيقيون الأنغوليون في المدن الأنماط الشعبية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الفالس والقصائد الغنائية. وفي النصف الأول من القرن العشرين، ظهرت فرق موسيقية كبيرة، غنت باللغتين البرتغالية والكيمبوندو [ 3]
يُعتبر ليثيو فييرا دياس الرجل الذي أحدث ثورة في الموسيقى الأنغولية. فمع مجموعته، نجولا ريتموس ، أدخل الآلات الأوروبية مثل الجيتار والبيانو، التي جلبها البرتغاليون إلى أنغولا، إلى الإيقاعات الأنغولية التقليدية القائمة على الإيقاع وغيرها من الآلات.
كانت أول مجموعة معروفة خارج أنغولا هي Duo Ouro Negro ، التي تأسست عام 1956. وبعد نجاحها في البرتغال، قامت المجموعة بجولة في سويسرا وفرنسا وفنلندا والسويد والدنمارك وإسبانيا. المجموعة المعروفة بأنها الرائدة الرئيسية للموسيقى الأنغولية هي Ngola Ritmos . يعد كل من Teta Lando وCarlos Lamartine و Waldemar Bastos و Sam Mangwana من الفنانين القلائل الذين يُعتبرون من أشهر الفنانين الأنغوليين. كانت مجموعات مثل Os Kiezos وNegoleiros do Ritmo وJovens do Prenda وNgoma Jazz وAfrica Show وAguias Reais... من الفرق الرئيسية في المشهد الموسيقي الأنغولي خلال "سنواته الذهبية".
في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية، كانت موسيقى الروك في لواندا في أوج ازدهارها. وقال أحد أعضاء إحدى الفرق الموسيقية الشهيرة إن الانضمام إلى فرقة موسيقية في ذلك الوقت كان أشبه بالانضمام إلى فريق كرة قدم كبير؛ فعندما كانت فرقته تدخل إلى أحد النوادي، كان جميع أنصاره يهتفون (وكانت معجبات الفرق المنافسة يهتفن). [4]
ومن بين الموسيقيين البارزين الآخرين في عصر ما قبل الاستقلال ديفيد زي وأوربانو دي كاسترو، وكلاهما اغتيل نتيجة لنشاطهما السياسي. [5]
خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، أصبح بونجا أشهر موسيقي بوب أنجولي خارج البلاد. بدأ في الأداء في أواخر الستينيات عندما بدأت الموسيقى الشعبية الأنجولية تكتسب شعبية. سجل أغنية واحدة في أنجولا برفقة فنان يُدعى إلياس ديا كيمويوزو، ثم بدأ السفر بين ألمانيا وفرنسا وبلجيكا وسجل كل موسيقاه خارج أنجولا.
ما بعد الاستقلال
في أوائل الثمانينيات، تأثرت الموسيقى الشعبية الأنغولية بشكل كبير بالموسيقى الكوبية . كانت موسيقى الرومبا الكوبية شائعة ومؤثرة في جميع أنحاء جنوب إفريقيا، بما في ذلك زائير المجاورة لأنغولا ( التي أعيدت تسميتها بجمهورية الكونغو الديمقراطية)، حيث أصبحت أساسًا للسوكوس .
من بين الأغاني الأكثر شهرة في أنغولا أغنية "هومبي هومبي"، وهي أغنية فولكلورية قديمة لشعب أوفيمبوندو، إلى جانب أغنية "موكسيما"، وهي أغنية فولكلورية أخرى كتبها نجولا ريتموس .
كودورو
منذ فترة من الزمن، ازدهرت في أنغولا حركة موسيقية إلكترونية جديدة تسمى الكودورو . وهي تجمع بين الكيلابانجا الأنغولية التقليدية والسيمبا والسوكا مع موسيقى الهاوس والتكنو الغربية . والمؤيد الرئيسي للكودورو هي المجموعة الدولية بوراكا سوم سيستيما على الرغم من وجود عدد من الفنانين الذين يعملون على الساحة الوطنية وعدد متزايد من المنتجين في غرف النوم .
كيزومبا
النوع الأكثر شعبية اليوم هو الكيزومبا . الكيزومبا هي رقصة اجتماعية ثنائية، تكتسب اهتمامًا عالميًا سريعًا، وخاصة في أوروبا وأمريكا الشمالية. تستخدم المناقشات حول الكيزومبا كلمات مثل "متصل" و"حسي" و"حميمي"، مما يخلق تجارب رقص ومشهدًا أوسع محملاً بالتأثير والإثارة الجنسية الكامنة. يشتق إيقاع الكيزومبا وحركته من سيمبا المبهجة، والتي تعني "لمسة من البطون"، وهي وضعية مميزة للرقص. يدعم الكيزومبا عددًا كبيرًا إلى حد ما من الفنانين الذين يغنون باللغتين الإنجليزية والبرتغالية. أكبر منتج في مجال الكيزومبا هو نيلو بايم الذي يعمل بالاشتراك مع أفونسو كوينتاس وLS Productions. أصدر إدواردو بايم ، الأخ الأكبر لنيلوس، 10 ألبومات وظهر في حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم.
انظر أيضا
مراجع
- ^ Posthumus, Bram (2006). "أنجولا". في Simon Broughton؛ Mark Ellingham؛ Jon Lusk؛ Duncan Clark (eds.). The Rough Guide to World Music . المجلد 1 (الطبعة الثالثة). لندن: Rough Guides Ltd. ص 27-34.
- ^ مورمان، ماريسا (2008). التجويد: تاريخ اجتماعي للموسيقى والأمة في لواندا، أنجولا، من عام 1945 إلى العصر الحديث . أثينا، أوهايو: مطبعة جامعة أوهايو. ص. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9.
- ^ Posthumus، ص 28.
- ^ مورمان، ماريسا جين (2008). التجويد: تاريخ اجتماعي للموسيقى والأمة في لواندا، أنجولا، من عام 1945 إلى العصر الحديث. أثينا، أوهايو: مطبعة جامعة أوهايو. ص. 94. ISBN 978-0-8214-1824-6. تم الاسترجاع بتاريخ 2011-11-14 .
{{cite book}}:|work=تم تجاهله ( مساعدة ) - ^ “أوربانو دي كاسترو”. ملحق الانتشار الشعاعي الدولي . 2008-08-24 . تم الاسترجاع 2016/07/11 .
روابط خارجية
- فانك قبل الحرب في أنجولا بقلم NPR
- ناشيونال جيوغرافيك الموسيقى العالمية : أنجولا
