مورنا (موسيقى)

في شكلها التقليدي، تتبع المورنا دورة الخماسيات. يبدأ التتابع التوافقي بوتر ( الأساسي ) لمقام معين، والوتر الثاني هو الخماسية السفلى (الخامس الفرعي )، والوتر الثالث هو نفسه الأول، والوتر الرابع هو الخماسية العليا ( السابع المهيمن ). تُعرف هذه الأوتار - الأساسية، والسابعة المهيمنة، والخامسة الفرعية - في الرأس الأخضر بالأسماء الشائعة "بريميرا" و"سيغوندا" و"تيرسيرا" (الأولى والثانية والثالثة) على التوالي، وذلك بالنسبة للمقام المعني. على سبيل المثال، إذا كانت الموسيقى تُعزف بمقام لا الصغير، فإن وتر لا الصغير يُسمى "بريميرا دي لا مينور" (الأولى في لا الصغير)، ووتر مي السابع يُسمى "سيغوندا دي لا مينور" (الثانية في لا الصغير)، ووتر ري الصغير يُسمى "تيرسيرا دي لا مينور" (الثالثة في لا الصغير).

مع ذلك، يتوافق هذا التركيب مع التسلسل التوافقي الأساسي والأول للمورنا. أولًا، أُثري هذا التركيب لاحقًا بما يُسمى بالأوتار العابرة (انظر أدناه في قسم التاريخ ). ثانيًا، هذا التركيب ليس إلزاميًا بأي حال من الأحوال. يستخدم العديد من الملحنين، وخاصة الملحنين المعاصرين، تتابعات وترية مختلفة.

يتفاوت الخط اللحني للمورنا بشكل كبير خلال الأغنية، ^{[ 5 ]} حيث تتداخل النغمات صعودًا وهبوطًا، وعادةً ما تختلف أطوال النغمات داخل المقياس الموسيقي الواحد. ومن السمات المميزة للمورنا التزامن الإيقاعي ، حيث تمتد نغمة واحدة في نهاية المقياس إلى النبضة القوية للمقياس التالي. ويُبرز اللحن على النبضة الأولى والنصف نبضة الأخيرة من المقياس.

يتألف اللحن من أبيات شعرية، وهذه بدورها تُنظَّم في مقاطع شعرية. تتناوب المقاطع الشعرية الرئيسية مع مقطع لازمة، ويمكن أن يتخذ هذا التناوب عدة أنماط: ABABAB...، ABCBABCB...، ACBACB...، AABCCB...، إلخ. ولا يتطابق لحن اللازمة مع لحن المقاطع الشعرية الأخرى.

تتنوع مواضيع المورنا، لكن ثمة مواضيع معينة تُتناول بشكل متكرر. فإلى جانب المواضيع العالمية كالحب، تُناقش مواضيع خاصة بالرأس الأخضر، مثل السفر إلى الخارج، والعودة، والحنين إلى الوطن، وحب البحر. وكان من أبرز الفنانين الذين ساهموا في هذا التوجه الشاعر والملحن يوجينيو تافاريس ، الذي أدخل في مطلع القرن العشرين الطابع الغنائي واستكشاف الرومانسية التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم.

الآلة الرئيسية المرتبطة بالمورنا هي الغيتار ، ويُطلق عليها شعبياً اسم "فيولاو" في الرأس الأخضر. في أبسط صورها، يكفي الغيتار لمرافقة آلة منفردة أخرى، كغيتار آخر، أو كمان ( يُطلق عليه شعبياً اسم "رابيكا" في الرأس الأخضر)، أو صوت المغني، أو أي آلة لحنية أخرى. تُعرف طريقة العزف على أوتار الغيتار باسم "ماوزادا" في الرأس الأخضر. يُعبّر عزف المورنا عن لحن جهير (يُعزف بالإبهام، مُبرزاً الإيقاع) مع نغمات وترية (تُعزف بباقي الأصابع، إما على شكل أربيجيو ، أو إيقاعياً، أو بمزيج من الاثنين). يمكن أيضاً عزف المورنا على البيانو ، حيث تُعزف اليد اليسرى اللحن الجهير والمصاحبة، بينما تُعزف اليد اليمنى المصاحبة واللحن الرئيسي.

لا يتقيد تكوين فرقة المورنا بقواعد ثابتة. قد تضم فرقة متوسطة الحجم، بالإضافة إلى الغيتار المذكور، آلة الكافاكينيو (التي تعزف الأوتار بإيقاع منتظم)، وغيتارًا ذا عشرة أو اثني عشر وترًا (يُعرف شعبيًا باسم "فيولا" في الرأس الأخضر، ويُستخدم للدعم التوافقي)، وآلة منفردة إلى جانب صوت المغني، وبعض آلات الإيقاع. أما الفرقة الأكبر حجمًا فقد تضم غيتارًا آخر، وغيتار باس صوتي ، وأكثر من آلة منفردة (كالكمان، والكلارينيت ، والبوق ، إلخ)، وعدة آلات إيقاعية ( كالشيكر ، والجويرو ، والبونغو ، إلخ).

بدأت موسيقى المورنا في الستينيات بالتحول إلى الموسيقى الكهربائية، حيث استُبدلت آلات الإيقاع بمجموعة طبول ، واستُبدل عزف الباس/المصاحبة على الغيتار بغيتار باس وغيتار كهربائي . وفي أواخر التسعينيات، عادت الموسيقى إلى جذورها مع عودة العروض الصوتية (غير الموصولة بالكهرباء) إلى الواجهة.

في شكلها التقليدي، تبدأ الأغنية بمقدمة تُعزف على الآلة المنفردة (عادةً ما تكون هذه المقدمة هي نفس لحن اللازمة)، ثم تتطور الأغنية بالتناوب بين المقاطع الرئيسية واللازمة. بعد منتصف الأغنية تقريبًا، وبدلًا من اللازمة المُغناة، تُقدم الآلة المنفردة ارتجالًا موسيقيًا. مع ذلك، لا يستخدم الملحنون المعاصرون هذا التسلسل دائمًا.

لا يُعرف على وجه اليقين متى وأين ظهرت موسيقى المورنا. تشير الروايات الشفوية ^{[ 8 ]} إلى ظهورها في جزيرة بوا فيستا في القرن الثامن عشر، لكن لا توجد سجلات موسيقية تثبت ذلك. أما عندما يقول ألفيس دوس ريس [ ^{9 ] إنه} خلال القرن التاسع عشر، ومع انتشار موسيقى البولكا والمازوركا والغالوبس والرقصات الشعبية وغيرها من الأنواع الموسيقية في الرأس الأخضر، لم تتأثر المورنا، فهذا يوحي بأنها كانت آنذاك نوعًا موسيقيًا ناضجًا ومتطورًا.

مع ذلك، يُرجع بعض المؤلفين ^{[ 5 ]} أصول المورنا إلى نوع موسيقي يُدعى لوندوم ، والذي يُعتقد أنه دخل الرأس الأخضر في القرن الثامن عشر. ^{[ 10 ]} ثمة أيضًا علاقة بين المورنا ونوع موسيقي آخر كان موجودًا بالفعل في الجزر، ^{[ 7 ]} وهو الشورو، وهي أغانٍ حزينة تُؤدى في مناسبات معينة، مثل أغاني العمل وأغاني اليقظة. وبالتالي، تُعتبر المورنا مزيجًا بين الشورو واللوندوم، بإيقاع أبطأ وبنية هارمونية أكثر تعقيدًا. ويزعم بعض المؤلفين أن تسريع إيقاع بعض الأغاني القديمة من بوا فيستا، أو حتى أغنية "Força di cretcheu" من يوجينيو تافاريس، يُنتج لحنًا قريبًا جدًا من اللوندوم.

انطلق هذا النوع الموسيقي الجديد من بوا فيستا، وانتشر تدريجياً إلى الجزر الأخرى. في ذلك الوقت، لم تكن أغاني المورنا تحمل الطابع الرومانسي الذي تتميز به اليوم، ولا الطابع النبيل الذي اكتسبته لاحقاً.

يشير علماء الموسيقى إلى مورنا "برادا ماريا" باعتبارها المقطوعة الموسيقية ذات أطول تاريخ موثق، والتي تم تأليفها حوالي عام 1870. ^{[ 11 ]}

أصل كلمة "مورنا" لهذا النوع الموسيقي غير مؤكد. ومع ذلك، توجد ثلاث نظريات، لكل منها مؤيدوها ومعارضوها.

يرى البعض ^{[ 12 ]} أن الكلمة مشتقة من الإنجليزية بمعنى "الحزن". بينما يرى آخرون ^{[ 13 ]} أنها مشتقة من الفرنسية "morne"، وهو الاسم الذي يُطلق على التلال في جزر الأنتيل الفرنسية ، حيث تُغنى أغاني "chansons des mornes". لكن بالنسبة لمعظم الناس، فإن كلمة "morna" تُقابل المؤنث من الكلمة البرتغالية " morno " (دافئ)، مما يُشير بوضوح إلى الطابع العذب والحزين لأغنية "morna".

في مطلع القرن العشرين، كان الشاعر يوجينيو تافاريس من أبرز الشخصيات التي ساهمت في إضفاء الطابع الرومانسي على قصيدة المورنا كما نعرفها اليوم. وفي جزيرة برافا، شهدت المورنا بعض التحولات، إذ أصبحت أبطأ إيقاعاً من مورنا بوا فيستا، وأصبحت أكثر غنائية، وتركزت مواضيعها في الغالب على الحب والمشاعر التي يثيرها.

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، اكتسبت أغاني المورنا خصائص مميزة في ساو فيسنتي . كان أسلوب برافا يحظى بتقدير كبير وانتشار واسع في جميع أنحاء الرأس الأخضر آنذاك (تشير السجلات إلى أن إي. تافاريس حظي بإشادة واسعة في جزيرة ساو فيسنتي ^{[ 11 ]} ، حتى أن مؤلفي بارلافينتو كتبوا باللغة الكريولية السوتافينتو [ ^{7 ] ،} ربما لأن الحفاظ على حروف العلة غير المشددة في هذه اللغة أضفى عليها مزيدًا من الموسيقية). إلا أن الظروف الخاصة في ساو فيسنتي، كالانفتاح على الثقافات الأخرى والتأثيرات الأجنبية، أسهمت في إثراء أغاني المورنا.

كان الملحن فرانسيسكو خافيير دا كروز (المعروف أيضًا باسم بي. ليزا) أحد أبرز الشخصيات المسؤولة عن هذا الإثراء، حيث أدخل، متأثرًا بالموسيقى البرازيلية ^{، ما يُعرف} باسم ^" الأوتار العابرة ^{" ، أو "نصف النغمة البرازيلية" (meio-tom brasileiro) في} الرأس الأخضر. وبفضل هذه الأوتار العابرة، لم يقتصر التركيب التوافقي للمورنا على دورة الخماسيات، بل شمل أوتارًا أخرى سهّلت الانتقال السلس إلى الأوتار الرئيسية.

على سبيل المثال، يمكن إثراء أغنية بمقام دو الكبير بهذه الطريقة:

مثال آخر، ولكن في سلم لا الصغير:

على الرغم من بساطتها الظاهرية، إلا أن هذه المقدمة تركت بصمتها العميقة على المونا وانتقلت لاحقاً إلى الكولاديرا .

ومن الابتكارات الأخرى أن هذه الفترة تتزامن إلى حد ما مع الحركة الأدبية Claridade ، وبالتالي تم توسيع نطاق الموضوع ليشمل ليس فقط المواضيع المتعلقة بالرومانسية ولكن أيضًا المواضيع المتعلقة بالواقعية .

في هذه الفترة، بلغ نوع موسيقي جديد، هو الكولاديرا ، مرحلة النضج، وجرّب العديد من الملحنين هذا النوع الجديد. ^{[ 7 ]} لذلك، لم تشهد السنوات من الخمسينيات إلى السبعينيات من القرن العشرين ابتكارات كبيرة في التقنيات الموسيقية للمورنا.

مع ذلك، ظهرت بعض المقطوعات الموسيقية ذات الطابع اللحني الرقيق والعاطفي، ^{[ 5 ]} وإذا ما بدأت حركة مناهضة للسياسة الاستعمارية البرتغالية، فإنها تُصاغ في أغاني المورنا بشكل غير مباشر، مع توسيع نطاقها الموضوعي ليشمل كلمات تُشيد بالوطن أو بالأحباء فيه. كما استُلهمت الكلمات من أنواع موسيقية أخرى ^{[ 5 ]} ( كالبوليرو ، والسامبا ، والأغاني الأمريكية، والأغنية الفرنسية ، وغيرها). وفي سبعينيات القرن العشرين، ظهرت حتى الأغاني ذات الطابع السياسي.

في الستينيات، بدأ استخدام الآلات الكهربائية وبدأت آلة المورنا تُعرف دوليًا، إما من خلال العروض في الخارج أو إنتاج التسجيلات.

يستغل الملحنون المعاصرون حرية فنية أكبر لإضفاء خصائص غير مألوفة على المورنا. ^{[ 7 ]} نادرًا ما تتبع المورنا الحديثة نظام دورة الخمسات، وتتميز بحرية كبيرة في تسلسل الأوتار، ولا تلتزم المقاطع الموسيقية دائمًا بعدد محدد من الأبيات، كما اختفت تقريبًا في اللحن آثار اللوندوم، ويحاول بعض الملحنين دمج المورنا مع أنواع موسيقية أخرى.

مورنا بوا فيستا هي أقدم أنواع المورنا. تتميز بإيقاعها السريع (أندانتيه ± 96 نبضة في الدقيقة ) وأسلوبها الروباتو، ^{[ 5 ]} وبنيتها الأبسط. غالبًا ما تتناول ألحانها النكات أو السخرية أو النقد الاجتماعي. أما التشديد اللحني فيها فهو قريب جدًا من لوندوم.

تُعدّ مورنا برافا أصل أشهر أنواع المورنا اليوم. فإلى جانب إيقاعها الأبطأ من مورنا بوا فيستا (لينتو ± 60 نبضة في الدقيقة)، تتميز مورنا برافا بخصائص رومانسية نموذجية، كاستخدام القوافي، والغنائية المُبالغ فيها، والوزن الموسيقي الأكثر صرامة. ولا يزال أسلوب برافا يُمارس من قِبل مُلحّني برافا وفوجو.

مورنا ساو فيسنتي هي مشتقة من مورنا برافا. تتشابه كلتاهما في الإيقاع، لكن في مورنا ساو فيسنتي، أُثريت تتابعات النغمات بأوتار عابرة. كما اتسع نطاقها الموضوعي ليشمل مواضيع أخرى غير الرومانسية، وأصبحت كلماتها أقل جمودًا. ولا تستخدم أي منهما القوافي كما في مورنا برافا.

انطلاقاً من مورنا سان فيسنتي، يمكن للمرء أن يشهد ^{[ 5 ]} من الملحنين الأكثر حداثة وابتكاراً إلى بعض أنواع المورنا الأخرى التي لم يتم تنظيمها بعد.