كورنيليس دي فوس

رسم كورنيليس دي فوس في مختلف الأنواع الفنية. في البداية، رسم بشكل رئيسي صورًا شخصية ومشاهد أسطورية ودينية وتاريخية. كما أنجز في أواخر عشرينيات القرن السابع عشر بعض اللوحات الضخمة التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية . استخدم الأحرف الأولى من اسمه CDVF. ^{[ 3 ]}

تُظهر أعماله المبكرة تأثراً واضحاً بروبنز من حيث الموضوعات والزخارف وتأثيرات كارافاج . وتتميز أعماله بألوانها الدافئة وتصويرها الدقيق للأقمشة والمجوهرات البراقة مع اهتمام بالغ بالتفاصيل. ^{[ 6 ] [ 8 ]} ومن السمات البارزة لأسلوبه الشخصي وضوحُ ملمس البشرة المرسومة ولمعانُ الإضاءة. ^{[ 2 ]} وقد استخدم أسلوباً انسيابياً وشفافاً، معتمداً على ضربات فرشاة دقيقة.

بينما في أعماله اللاحقة من ثلاثينيات القرن السابع عشر، رسم بأسلوب أكثر حرية وتعبيرية، وكان أقل دقة في تصوير التفاصيل كما هو موضح في لوحة " صورة امرأة شابة" (منتصف ثلاثينيات القرن السابع عشر، متحف متروبوليتان للفنون )، إلا أن أسلوبه العام ظل ناعماً ورقيقاً. ^{[ 9 ]}

حقق دي فوس نجاحًا باهرًا كرسامٍ للصور الشخصية الفردية والجماعية، وهو نوعٌ فنيٌّ طوّر فيه أسلوبه الخاص. ^{[ 10 ]} بعد رحيل أنتوني فان ديك إلى إنجلترا عام 1621، وانشغال روبنز بمهام دبلوماسية وفنية خارج أنتويرب، أصبح دي فوس الرسام الرئيسي لصور الطبقة البرجوازية العليا والأرستقراطية في أنتويرب. ^{[ 2 ]} تُظهر لوحاته الشخصية تأثره بفان ديك. ^{[ 6 ]} كان يضع شخصياته في أماكن داخلية أنيقة وبسيطة. وقد استطاع أن يُجسّد بدقةٍ شخصيات من يرسمهم، وأن يُبرز تنوع ملمس ملابسهم، وذلك من خلال استخدام إضاءة متساوية وساطعة، بالإضافة إلى تأثيرات التباين الضوئي الناعمة. ^{[ 10 ] [ 8 ]} لم يبدأ دي فوس برسم صور شخصية كاملة إلا بعد عودة فان ديك إلى أنتويرب عام 1627. وفي هذه الصور، عادةً ما تُوضع الشخصية أمام مبنى معماري ومنظر طبيعي مفتوح. ^{[ 10 ]}

كان بارعًا بشكل خاص في رسم الصور الجماعية، بالإضافة إلى صور الأطفال. ^{[ 6 ]} وبينما تُظهر لوحات دي فوس سلاسة جديدة في أسلوب الرسم وعفوية في تصوير الأطفال، فقد اقترن ذلك ببساطة خالية من التكلف، تُذكّرنا بأساتذة الفن الفلمنكي الأوائل. تُعبّر لوحات دي فوس عن عاطفة إنسانية دافئة وهادئة. وفي تصويره للأطفال، كان بارعًا في التعبير عن شخصياتهم الجريئة وطاقتهم المرحة. وقد أكسبه ذلك تقدير الرعاة الذين طلبوا منه العديد من صور الأطفال أو صور العائلات التي تضم أطفالًا. ^{[ 2 ]}

أنتج دي فوس بعض الصور الشخصية اللافتة والحميمية لأبنائه. ^{[ 2 ]} في لوحة "صورة ابنته سوزانا" (1617، ستادل )، رسمها بأسلوب عفوي للغاية. للوهلة الأولى، تبدو اللوحة وكأنها لوحة من نوع "اللوحات اليومية" وليست صورة شخصية لطفل معين. من الواضح أن اللوحة كانت للاستخدام الشخصي، إذ صوّر ابنته في وضع حميمي وهي تتناول الحلوى. ^{[ 11 ]} في صورة طفليه الأكبر سنًا ، ماجدالينا ويان-باتيست، لم يصوّرهما دي فوس من بعيد، بل قرّبهما من المشاهد. تنظر ماجدالينا إلى المشاهد من فوق كتفها، وكأنها تدعوه للدخول، بينما يميل يان-باتيست إلى الأمام برأس مائل، وهو يحدّق أيضًا في المشاهد. قدميه ممدودتان، ونعل حذائه ظاهر. في العديد من لوحاته، أضاف دي فوس الفاكهة كرموز لشخصياته. في صورة طفليه الأكبر سناً، تحمل ماجدالينا الكرز في يدها اليمنى والخوخ في يدها اليسرى. يرمز الخوخ والكرز إلى الشباب والخصوبة. ^{[ 2 ]}

تُبرز لوحاته العائلية مفهوم السعادة الأسرية، حيث يُمثل الزواج والأسرة المقربة القيم الأساسية. ^{[ 6 ]} ولأن رعاة دي فوس كانوا في الغالب من الطبقة البرجوازية في أنتويرب وليس من الطبقة الأرستقراطية، فقد كان أقل تأثراً بضغوط تضخيم شخصياته من خلال الإيماءات البلاغية والآداب البلاطية كما هو شائع في لوحات فان دايك. يُجسد دي فوس العلاقات بين الشخصيات من خلال إيماءات يدوية حساسة، غالباً ما تُستخدم في تناغم معقد: العطاء، والأخذ، واللمس، والطمأنينة. وتتجلى إنجازات شخصياته من خلال ملابسهم الفاخرة وديكورات منازلهم المزخرفة ببذخ، بينما تُشع الشخصيات نفسها بثقة راسخة وودودة وهادئة. ^{[ 2 ]}

بينما كان كورنيليس دي فوس أحد أبرز رسامي البورتريه في أنتويرب خلال النصف الأول من القرن السابع عشر، فقد كان أيضًا رسامًا مطلوبًا للوحات التاريخية. وبعد عام 1635 تقريبًا، أدرك دي فوس، تاجر الأعمال الفنية الناجح، على الأرجح الطلب المتزايد على اللوحات التاريخية في السوقين المحلي والدولي. ومنذ ذلك التاريخ، أنتج لوحات تاريخية ذات مواضيع أكثر تنوعًا، بينما انخفض إنتاجه من البورتريهات.

استلهم دي فوس لوحاته التاريخية من أعمال روبنز كمصدر إلهام أولي. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " العثور على موسى" (حوالي 1631-1635، بيعت في مزاد كريستيز في 6 مايو 2008، أمستردام، القطعة رقم 82). تعود هذه اللوحة إلى لوحة مفقودة لروبنز تحمل نفس التكوين والموضوع، ولا تُعرف إلا من خلال نسخة موجودة في مجموعة خاصة في جنيف. ^{[ 12 ]}

ابتداءً من عام ١٦٢٤، تخلى كورنيليس دي فوس عن ضربات فرشاته الكثيفة لصالح أسلوب رسم أكثر رقة، ووضع المناظر الطبيعية في الخلفية. من المرجح أن هذا التغيير حدث بتأثير من روبنز. ابتداءً من حوالي عام ١٦٣٠، أصبحت أعماله أقل شبهاً بالنقوش البارزة، ووُضعت شخصياته بشكل أكثر واقعية في الفضاء. كما حظيت المناظر الطبيعية باهتمام متزايد تدريجياً، بينما أصبحت تعابير الوجه أكثر وضوحاً، وتطورت الهندسة المعمارية في الخلفية. وقد واكبت هذه التغييرات التطورات المعاصرة في أسلوب الباروك. ^{[ ٦ ]}

أما لوحات كورنيليس دي فوس التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية، فهي أقل شهرة. تُشبه هذه اللوحات أعمال معاصريه وتلاميذه، مثل يان كوسير وسيمون دي فوس وثيودور رومبوتس ، التي تأثرت بأسلوب كارافاجيو . ومن الأمثلة على ذلك لوحة "لعبة الورق" ( المتحف الوطني ، ستوكهولم )، التي تُصوّر لاعبين يلعبون الورق، وهو موضوع كان شائعًا جدًا بين أتباع كارافاجيو الفلمنكيين. كما عُرفت هذه اللوحة من خلال نقشٍ أنجزه ألكسندر فويت في ثلاثينيات القرن السابع عشر ( المجموعة الملكية )، والذي يُشير بوضوح إلى أن كورنيليس دي فوس هو رسام اللوحة الأصلية. ^{[ 13 ]}

نُسبت لوحة أخرى، بعنوان "لاعبون وجواري تحت خيمة " ( متحف بيكاردي )، إلى دي فوس استنادًا إلى تشابهها مع العمل الموجود في ستوكهولم. وكانت تُنسب سابقًا إلى فالنتين دي بولون ، الفنان الفرنسي الذي كان من أتباع كارافاجيو . ^{[ 14 ]}

تُنسب إلى كورنيليس دي فوس مقطوعة موسيقية أخرى من نفس النوع تتضمن لاعبي الطاولة، ويشار إليها باسم لعبة الطاولة (حوالي 1630، متحف بوشيه دي بيرث).

كان كورنيليس دي فوس يتعاون غالبًا مع زملائه الفنانين، كما كان شائعًا في أنتويرب آنذاك. كان يرسم الشخصيات في لوحات الطبيعة الصامتة التي رسمها صهره فرانس سنايدرز، وفي المقابل كان شقيقه بول وفرانس سنايدرز يرسمان الفاكهة والحيوانات والأطباق الفضية والدروع في أعماله. كما ساعده يان ويلدنز، وهو صهر آخر، في رسم المناظر الطبيعية في العديد من أعماله. ^{[ 5 ]}

كان دي فوس متعاونًا دائمًا مع روبنز. حوالي عام 1617، رسم لوحتين، هما " عبادة الرعاة" و" تقديم المسيح في الهيكل "، ضمن سلسلة لوحات تدور حول موضوع "سر دورة المسبحة الوردية"، شارك فيها رسامون محليون آخرون، من بينهم روبنز (الذي أشرف على المشروع)، وفان دايك، ويعقوب يوردانس . انضمت لوحتا دي فوس إلى 13 لوحة أخرى رسمها هؤلاء الرسامون في كنيسة القديس بولس في أنتويرب . وقد وُضعت اللوحتان بجانب لوحة " مادونا المسبحة الوردية " لكارافاجيو ، التي عُلّقت في الكنيسة عام 1620. وبينما سُرقت تحفة كارافاجيو لاحقًا على يد فنانين نمساويين من جنوب هولندا، لا تزال أعمال دي فوس موجودة في كنيسة القديس بولس. ^{[ 15 ]}

ساعد دي فوس روبنز في تنفيذ المشاريع الكبيرة لورشة روبنز في ثلاثينيات القرن السابع عشر. عمل معه على لوحة "الدخول البهيج للكاردينال -الطفل فرديناند" ، وهو مشروع رسم فيه اثنتي عشرة صورة ملكية وفقًا لتصاميم روبنز. بين عامي 1636 و1638، ساعد روبنز، برفقة شقيقه بول والعديد من فناني أنتويرب، في تزيين "توري دي لا بارادا" ، وهو نُزُل صيد لفيليب الرابع ملك إسبانيا بالقرب من مدريد . ساهم كورنيليس بأربع لوحات ذات طابع أسطوري ضمن سلسلة اللوحات التي رُسمت لـ"توري دي لا بارادا": " انتصار باخوس" ، و "ولادة فينوس" ، و"أبولو والثعبان"، و "دافني يطاردها أبولو" . هذه الأعمال موجودة الآن في متحف برادو . استندت هذه الأعمال إلى تصاميم روبنز التي حُفظت أيضًا، مما يُتيح مقارنة تصاميم روبنز بالأعمال التي أنجزها كورنيليس دي فوس. في لوحة "انتصار باخوس "، تبدو ضربات فرشاة دي فوس أقل حيويةً وانطلاقاً من تلك الظاهرة في رسم روبنز التخطيطي. كما يختلف أسلوب دي فوس في تصوير الوجوه، إذ تبدو أقل تعبيراً ودراميةً مما هي عليه في الرسم التخطيطي. ^{[ 16 ]}

على الرغم من أن تعاون دي فوس مع روبنز في مشاريع في ثلاثينيات القرن السابع عشر لم يؤثر على أسلوبه، إلا أنه أثر على تقنيته. ^{[ 5 ]}