مدرسة كوسكو

كانت مدرسة كوسكو ( escuela cuzqueña ) أو مدرسة كوسكو ، تقليدًا فنيًا كاثوليكيًا رومانيًا تمركز في كوسكو ، بيرو (العاصمة السابقة لإمبراطورية الإنكا ) خلال الحقبة الاستعمارية، في القرون السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر. ولم تقتصر على كوسكو فحسب، بل امتدت إلى مدن أخرى في جبال الأنديز ، وكذلك إلى ما يُعرف اليوم بالإكوادور وبوليفيا . ^{[ 1 ]}

تم الحفاظ على العديد من لوحات مدرسة كوسكو الاستعمارية، ومعظمها موجود حاليًا في كوسكو، ولكن أيضًا في مناطق أخرى من بيرو، ومدينة كالاماركا (بوليفيا) وفي متاحف البرازيل والولايات المتحدة وإنجلترا.

نشأت هذه المدرسة الفنية بعد الغزو الإسباني لبيرو عام 1534 ، ^{[ 1 ]} وتُعتبر أول مركز فني يُدرّس التقنيات الفنية الأوروبية بشكل منهجي في الأمريكتين . [ ^{1 ] ويُعزى} الفضل في إسهام المدرسة الإسبانية ، والأوروبية عمومًا ، في فن الرسم في كوسكو إلى بداياتها، مع بدء بناء كاتدرائية كوسكو . إلا أن وصول الرسام الإيطالي برناردو بيتي عام 1583 هو الذي شكّل بداية تطور فن كوسكو. فقد أدخل هذا الرسام اليسوعي إلى كوسكو أحد التيارات الفنية الرائجة في أوروبا آنذاك، وهو أسلوب المانييريزم ، الذي تميز بتصوير الشخصيات بطريقة مطولة نوعًا ما، مع تركيز الضوء عليها.

خلال إقامتيه في كوسكو، كُلِّف بيتي بصنع اللوحة الرئيسية لكنيسة رهبانيته، والتي استُبدلت بأخرى بعد الزلزال ، ورسم بعض الروائع، مثل تتويج العذراء ، الموجودة حاليًا في متحف كنيسة لا ميرسيد ، وعذراء باخاريتو ، في الكاتدرائية.

يُعدّ الرسام لويس دي ريانو ، المولود في ليما وتلميذ الفنان الإيطالي أنجيلينو ميدورو ، أحد أبرز رواد أسلوب كوسكو الفني . ووفقًا للمؤرخين البوليفيين خوسيه دي ميسا وتيريزا جيسبرت ، مؤلفي التاريخ الأكثر شمولًا لفن كوسكو، فقد سيطر ريانو على المشهد الفني المحلي بين عامي 1618 و1640، تاركًا، من بين أعماله، جداريات كنيسة أنداهوايلاس . ومن الشخصيات البارزة الأخرى في العقود الأولى من القرن السابع عشر رسام الجداريات دييغو كوسيهوامان ، الذي ترك أعمالًا في كنائس تشينشيرو وأوركوس .

يعود حضور أسلوب الباروك في الرسم الكوسكوي بشكل رئيسي إلى تأثير أسلوب التينبريزم من خلال أعمال فرانسيسكو دي زورباران ، واستلهامًا من نقوش الفن الفلمنكي في أنتويرب . يُعد ماركوس ريبيرا ، المولود في كوسكو عام 1630، أبرز رواد هذا التوجه. ويمكن مشاهدة خمس لوحات له تصور الرسل في كنيسة سان بيدرو ، اثنتان منها في المذبح الرئيسي، وواحدة في لوحة جانبية. ويحتفظ دير سانتا كاتالينا في أريكويبا بلوحتي "لا بيداد" و"القديس فرنسيس"، وهما من اللوحات التي تُجسد حياة مؤسس الرهبنة، والتي تعود إلى فنانين مختلفين.

مع ازدياد نشاط الرسامين من السكان الأصليين من الكيتشوا والمستيزو في أواخر القرن السابع عشر، أصبح مصطلح "مدرسة كوسكو" أكثر ارتباطًا بهذه الحركة الفنية. تُصنف هذه اللوحة ضمن فن "كوزكوينا"، ليس فقط لأنها من إبداع فنانين محليين، بل لأنها تنأى بنفسها عن تأثيرات التيارات السائدة في الفن الأوروبي وتسلك مسارًا فنيًا خاصًا بها.

يتميز هذا الفن الكوزكويني الجديد ، من حيث الموضوع، بالاهتمام بالمواضيع التقليدية مثل موكب عيد القربان المقدس، وبظهور النباتات والحيوانات الأنديزية لأول مرة . كما تظهر سلسلة من صور زعماء القبائل الأمريكية الأصلية، ولوحات أنساب وشعارات نبالة . أما من الناحية التقنية، فيُلاحظ سوء فهم للمنظور، بالإضافة إلى تجزئة المساحة إلى عدة مساحات متزامنة أو مشاهد مجزأة. وتُعد الحلول اللونية الجديدة، مع ميل واضح للألوان الزاهية، سمة مميزة أخرى لهذا الأسلوب التصويري الناشئ.

كان لحدث وقع في نهاية القرن السابع عشر أثر حاسم على مسار فن الرسم في كوزكو. ففي عام ١٦٨٨، وبعد صراعات متواصلة، انقسمت نقابة الرسامين، ما أدى إلى طرد الرسامين من السكان الأصليين (الكيتشوا) والمستيزو، وذلك بسبب ما اعتبروه استغلالًا من زملائهم الإسبان لهم. ^{[ ٢ ]} ومنذ تلك اللحظة، وبعد تحررهم من قيود النقابة، استرشد الفنانون من السكان الأصليين والمستيزو بحساسيتهم الفنية الخاصة، ونقلوا إلى لوحاتهم عقليتهم ورؤيتهم للعالم.

تُعدّ سلسلة لوحات عيد القربان الستة عشر، التي كانت في الأصل في كنيسة سانتا آنا ، أشهر أعمال مدرسة كوسكو بلا منازع. وتُعرض هذه اللوحات، باستثناء ثلاث لوحات موجودة في تشيلي ، في متحف الفن الديني التابع لأبرشية كوسكو . رسمها فنان مجهول في أواخر القرن السابع عشر (وينسبها بعض الباحثين إلى ورش دييغو كويسب تيتو وبوماكالاو)، وتُعتبر هذه اللوحات روائع فنية حقيقية لما تتميز به من ثراء ألوانها، ودقة رسمها، وإتقانها في تصوير الشخصيات الرئيسية في كل مشهد. وتكتسب هذه السلسلة قيمة تاريخية وإثنوغرافية عظيمة ، إذ تُظهر بتفصيل دقيق مختلف الطبقات الاجتماعية في كوسكو خلال الحقبة الاستعمارية، بالإضافة إلى العديد من عناصر مهرجان كان يُمثّل محورًا أساسيًا في حياة المدينة.

يُعدّ دييغو كويسب تيتو ، المولود في أبرشية سان سيباستيان بالقرب من كوسكو عام 1611، الرسام الأمريكي الأصلي الأكثر أصالةً وأهميةً، وقد نشط حتى نهاية القرن تقريبًا. في أعماله، تبلورت بعض سمات فن الرسم الكوسكوي، كالحرية في استخدام المنظور، والدور غير المسبوق للمناظر الطبيعية، ووفرة الطيور بين الأشجار المورقة التي تُشكّل جزءًا من المشهد نفسه. ويُفسّر بعض الباحثين رمزية الطيور، ولا سيما ببغاء غابات الأمازون، على أنها إشارة إلى طبقة النبلاء في حضارة الإنكا.

تُوجد أثمن أعمال كيسبي تيتو في كنيسة مسقط رأسه، سان سيباستيان . ومن أبرزها سلسلة من اثنتي عشرة لوحة تُصوّر حياة القديس يوحنا المعمدان، في الصحن الرئيسي للكنيسة. كما تُعدّ اللوحتان الضخمتان المخصصتان للقديس سيباستيان ، وهما لوحة الاحتضار ولوحة استشهاد القديس، من روائع الفن. وتشتهر أيضاً سلسلة الأبراج الفلكية التي رسمها الفنان لكاتدرائية كوسكو حوالي عام 1680.

يُعدّ باسيلو سانتا كروز بوماكالو ، وهو من أصول محلية مثل كيسبي تيتو، رسامًا بارزًا آخر من مدرسة كوسكو، إلا أنه، على عكسه، كان أكثر تمسكًا بقواعد الرسم الغربي ضمن التيار الباروكي. وقد نشط سانتا كروز في النصف الثاني من القرن السابع عشر، تاركًا أفضل أعماله في كاتدرائية كوسكو، حيث كُلِّف بتزيين جدران جانب الجوقة وأذرع الجناح العرضي. وفي لوحة سيدة بيت لحم ، الموجودة في الجوقة، يظهر بورتريه للأسقف والراعي مانويل دي مولينيدو إي أنجولو، الذي ساهم في تطوير مدرسة كوسكو للرسم والمدينة. ^{[ 3 ]}

هكذا بلغت شهرة لوحات كوسكو في القرن السابع عشر، والتي أنتجت خلال القرن التالي ظاهرة فريدة تركت بصمتها، بشكل لافت، ليس فقط في الفن، بل في الاقتصاد المحلي أيضاً . فقد أنتجت ورش العمل الصناعية كميات كبيرة من اللوحات للتجار الذين كانوا يبيعونها في مدن مثل تروخيو، وأياكوتشو، وأريكويبا، وليما ، أو حتى في أماكن أبعد بكثير ، في الأرجنتين ، وتشيلي ، وبوليفيا الحالية . فعلى سبيل المثال، وقّع الرسام ماوريسيو غارسيا ، الذي نشط في منتصف القرن الثامن عشر، عقداً لتسليم حوالي خمسمائة لوحة في غضون سبعة أشهر. وكان هذا النوع من اللوحات يُعرف باسم "اللوحات العادية" تمييزاً لها عن لوحات البروكاتادو الفاخرة ، ذات التصميمات الأكثر تفصيلاً وألواناً.

يُعد ماركوس زاباتا أهم فنان في القرن الثامن عشر . يمتد إنتاجه الفني، الذي يزيد عن 200 لوحة، بين عامي 1748 و1764. وأفضل أعماله هي اللوحات الخمسون الكبيرة التي تغطي الأقواس العالية لكاتدرائية كوسكو، والتي تتميز بوفرة النباتات والحيوانات كعنصر زخرفي.

كانت لوحات كوسكو شكلاً من أشكال الفن الديني، وكان هدفها الرئيسي تعليميًا. ^{[ 1 ]} أرسل الإسبان، الذين سعوا إلى تحويل الإنكا إلى الكاثوليكية، مجموعة من الفنانين الدينيين إلى كوسكو. ^{[ 1 ]} أسس هؤلاء الفنانون مدرسة لشعب الكيتشوا والمستيزو، وعلموهم الرسم والتصوير الزيتي . ^{[ 1 ]} مع ذلك، لا يقتصر مصطلح "كوسكو" على مدينة كوسكو أو على الفنانين الأصليين، إذ شارك فنانون من الكريول البيض في هذا التراث أيضًا.

كان الأسقف مانويل دي مولينيدو إي أنجولو أحد أبرز رعاة فناني كوسكو، حيث جمع الفن الأوروبي وأتاح مجموعته للفنانين البيروفيين. وقد شجع ودعم مالياً فنانين من كوسكو مثل باسيلو سانتا كروز بوماكالاو ، وأنطونيو سينشي روكا إنكا، وماركوس ريفيرا. ^{[ 4 ]}

يُعتقد أن الخصائص المميزة لأسلوب كوسكوينا قد نشأت في فن الرسام الكيتشوا دييغو كويسب تيتو . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

تتميز لوحات كوسكو باستخدامها الحصري للمواضيع الدينية، وغياب المنظور فيها ، وغلبة الألوان الحمراء والصفراء والترابية. ^{[ 1 ]} كما أنها تتميز باستخدامها الفخم لورق الذهب، ^{[ 7 ]} لا سيما في صور مريم العذراء . ورغم إلمام رسامي كوسكو بمطبوعات الفن البيزنطي والفلمنكي وفن عصر النهضة الإيطالي ، إلا أن أعمالهم كانت أكثر حرية من أعمال أساتذتهم الأوروبيين؛ فقد استخدموا ألوانًا زاهية وصورًا مشوهة ودرامية. وكثيرًا ما قاموا بتكييف المواضيع لتصوير النباتات والحيوانات المحلية كخلفية لأعمالهم. ^{[ 1 ]}

أصبحت الملائكة المحاربة موضوعًا شائعًا في لوحات كوسكوينا. ^{[ 4 ]}

رُسمت معظم لوحات كوسكو بشكل مجهول الهوية، وذلك بسبب تقاليد ما قبل كولومبوس التي تُعرّف الفن بأنه عمل جماعي. ^{[ 1 ]} ويُستثنى من ذلك ماركوس زاباتا (حوالي 1710-1773)، أحد آخر أعضاء مدرسة كوسكو. ومن الفنانين المعروفين الآخرين في مدرسة كوسكو: دييغو كوسيهوامان، وغريغوريو غامارا، وباسيليو سانتا كروز بوماكالاو (1635-1710)، وأنطونيو سينشي روكا إنكا . ويرتبط بهذه المدرسة أيضًا أستاذ كالاماركا ، الذي نشط في القرن الثامن عشر في بوليفيا.

تضم كاتدرائية كوسكو أكبر مجموعة من اللوحات الفنية لمدرسة كوسكو . كما يضم متحف ليما للفنون ومتحف الإنكا مجموعات مهمة أيضاً.

لا تزال كمية كبيرة من لوحات مدرسة كوسكو باقية من العصر الاستعماري. وقد شهدت السنوات الأخيرة زيادة ملحوظة في الطلب من جامعي الأعمال الفنية في أمريكا اللاتينية وبعض المتاحف على لوحات من فترة مدرسة كوسكو. وفي عام 2010، أعادت الحكومة الأمريكية لوحتين من طراز كوسكو وليما إلى بيرو، كانتا قد أُدخلتا إلى الولايات المتحدة بطريقة غير شرعية عام 2005. ^{[ 8 ]}

• 
  العشاء الأخير ، 1753، بريشة ماركوس زاباتا ، في كاتدرائية كوسكو . الحيوان الذي يُستهلك في هذا العشاء هو خنزير غينيا .
• 
  لوحة نادرة تُظهر شخصية السيد المسيح ثلاث مرات، تُمثل الثالوث المقدس، من القرن السادس عشر، مجموعة خاصة - البرازيل
• 
  زواج الكابتن مارتن دي لويولا من بياتريس نوستا ، التفاصيل، ج. 1675-1690، كنيسة لا كومبانيا دي جيسوس، كوسكو
• 
  سيدة بيت لحم ، مجهولة المؤلف، القرن الثامن عشر
• 
  رئيس الملائكة أورييل ، مجهول، القرن الثامن عشر
• 
  سيد كالاماركا ، ملاك يحمل سنابل قمح من كنيسة كالاماركا
• 
  القديس يوسف مع الطفل ، مجهول الفنان، زيت على قماش، 40.5 بوصة × 32.2 بوصة، القرن الثامن عشر
• 
  عبادة المجوس ، مجهول، حوالي 1740-1760
• 
  عبادة الرعاة ، مجهولة المصدر، القرن الثامن عشر
• 
  زواج الكابتن مارتين غارسيا دي لويولا والإنكا نيوستا بياتريس كلارا كويا ، ابنة سايري توباك ؛ والدا مركيزة أوروبيسا الأولى. لوحة من القرن السابع عشر تقع في كنيسة لا كومبانيا دي خيسوس، كوسكو . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}
• 
  لوحة مادونا المرضعة ، من العصر الاستعماري في كوسكو
• 
  أسطورة سانتا سفرونيا ، دائرة دييغو كويسبي تيتو ، النصف الثاني من القرن السابع عشر ( متحف بروكلين للفنون )
• 
  مثال على الرسم البوليفي (جزء من مدرسة كوسكو): ملاك حامل بندقية ؛ بريشة أستاذ كالاماركا ؛ القرن السابع عشر
• 
  المسيح حامل الصليب، المسمى "سيد السقوط"، صنع في كوسكو، حوالي 1770-1775، في متحف متروبوليتان للفنون .
• 
  القديسة لوسي ، متحف متروبوليتان للفنون

• لويس دي ريانو 1596 - ج. 1667، بيرو
• باسيليو دي سانتا كروز بوماكالاو ، 1635–1710، بيرو
• أنطونيو سينشي روكا إنكا ، القرن السابع عشر، بيرو
• دييغو كوسي هوامان ، القرن السابع عشر، بيرو
• دييغو كويسبي تيتو ، 1611-1681، بيرو
• ماركوس زاباتا ، ج. 1710–1773، بيرو
• سيد كالاماركا ، القرن الثامن عشر، بوليفيا

يهدف مشروع "العذارى الحضريات" المعترف به وطنياً إلى إعادة إنتاج لوحات مدرسة كوسكو، مع استبدال الشخصيات بشخصيات من السكان الأصليين، وكذلك استبدال الملائكة والعذراء مريم والقديسين، مثل روزا دي ليما، بوجوه جديدة من السكان الأصليين لتمثيل الشعب البيروفي. وإلى جانب اللوحات، يقوم الفنانون بإنشاء صور فوتوغرافية مركبة من إبداع السكان الأصليين على نسخ مُعاد إنتاجها من اللوحات. ووفقاً لهم، تُمثل مدرسة كوسكو رمزاً لسلطة المُستعمِر "من خلال تمثيل صور ذات ملامح قوقازية، وفرض أفكار ودين وقوالب نمطية غربية"، ويعيد المشروع صياغتها برموز جديدة تُشير مباشرةً إلى أحفاد الضحايا السابقين. ^{[ 12 ]}

تُعرض هذه اللوحات الجديدة أيضاً في العديد من المتاحف في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

طوال حياته، ابتكر الرسام راي مارتن أبيتا أعمالاً مستوحاة من أسلوب مدرسة كوسكو في رسم المادونا، فخلق مزيجاً من المواضيع اللاتينية التقليدية والمعاصرة التي تمثل اللقاءات الاستعمارية بين الأوروبيين وسكان أمريكا الوسطى. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

مارسيا ميندونسا ، وهي راهبة برازيلية أعلنت فيما بعد أنها امرأة متحولة جنسياً، تأثرت بشدة بمدرسة كوسكو في فنها الخاص، والذي يمكن رؤيته في المواقع الكاثوليكية في ولاية سيارا مسقط رأسها، وخاصة في أبرشية ليمويرو دو نورتي . ^{[ 17 ]}

يقوم الفنانون المحليون البيروفيون اليوم برسم نسخ طبق الأصل من لوحات كوسكو الاستعمارية التي تُباع للسياح.

• مقالات أكاديمية باللغة الإنجليزية حول مدرسة كوسكو، القرن الثامن عشر، في معرض روائع الفن الإسباني القديم