الفن المسيحي

الفن المسيحي هو فن مقدس يستخدم مواضيع وأفكار وصور من المسيحية . تستخدم معظم الجماعات المسيحية الفن أو استخدمته إلى حد ما، بما في ذلك الفن والعمارة المسيحية المبكرة والوسائط المسيحية .

تُعَد صور السيد المسيح والمشاهد السردية من حياة المسيح من أكثر الموضوعات شيوعًا، كما تلعب المشاهد من العهد القديم دورًا في فن معظم الطوائف. وتُعَد صور العذراء مريم والقديسين أكثر ندرة في الفن البروتستانتي مقارنة بفن الكنيسة الرومانية الكاثوليكية والأرثوذكسية الشرقية .

تستخدم المسيحية الصور على نطاق أوسع بكثير من الديانات ذات الصلة، والتي يُحظر فيها التمثيلات التصويرية، مثل الإسلام واليهودية . ومع ذلك، هناك بعض الديانات التي روجت لعدم استخدام الأيقونات في المسيحية ، وكانت هناك فترات من تدمير الأيقونات داخل المسيحية .

تاريخ

البدايات

العذراء والطفل. لوحة جدارية من سراديب الموتى المبكرة ، روما، القرن الرابع.

نجا الفن المسيحي المبكر من تواريخ قريبة من أصول المسيحية، على الرغم من أن العديد من المسيحيين الأوائل ربطوا الفن التصويري بالدين الوثني، وكانوا متشككين أو عدائيين تجاهه. كتب هانز بلتينج أنه "في أواخر العصور القديمة ... تبنت المسيحية صور عبادة "الوثنيين"، في عكس كامل لموقفها الأصلي، وطورت ممارسة تصويرية خاصة بها". لكن النحت الكبير المستقل، الوسيلة لأبرز الصور الوثنية، استمر في عدم الثقة وتجنبه إلى حد كبير لعدة قرون، وحتى يومنا هذا تقريبًا في العالم الأرثوذكسي . ^[1] أقدم المنحوتات المسيحية هي نقوش صغيرة من التوابيت الرومانية ، والتي يعود تاريخها إلى بداية القرن الثاني. تأتي أكبر مجموعات اللوحات المسيحية المبكرة من المقابر في سراديب الموتى في روما ، وتُظهر تطور تصوير يسوع ، وهي عملية لم تكتمل حتى القرن السادس، منذ ذلك الحين ظل المظهر التقليدي ليسوع في الفن متسقًا بشكل ملحوظ.

حتى تبني قسطنطين للمسيحية، استمد الفن المسيحي أسلوبه وكثير من أيقوناته من الفن الروماني الشعبي ، ولكن من هذه النقطة جلبت المباني المسيحية الفخمة التي بنيت تحت رعاية الإمبراطورية الحاجة إلى نسخ مسيحية من النخبة الرومانية والفن الرسمي، والتي كانت الفسيفساء في الكنائس في روما أبرز الأمثلة الباقية. لقد وقع الفن المسيحي في فخ التحول في الأسلوب من التقليد الكلاسيكي الموروث من الفن اليوناني القديم إلى أسلوب هيراطيقي أقل واقعية وغير دنيوي، ولكن لم ينشأ ، وهو بداية الفن القوطي .

العصور الوسطى

إن أغلب الأعمال الفنية التي نجت من أوروبا بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية هي أعمال فنية مسيحية، وإن كان هذا يرجع إلى حد كبير إلى أن استمرار ملكية الكنيسة حافظ على الفن الكنسي بشكل أفضل من الأعمال الدنيوية. وفي حين انهار الهيكل السياسي للإمبراطورية الرومانية الغربية بشكل أساسي بعد سقوط روما ، فإن التسلسل الهرمي الديني، الذي يُعرف اليوم بالكنيسة الرومانية الكاثوليكية الحديثة، كلف وتمول إنتاج صور فنية دينية.

كانت الكنيسة الأرثوذكسية في القسطنطينية ، التي تمتعت باستقرار أكبر داخل الإمبراطورية الشرقية الباقية ، أساسية في إنتاج الصور هناك وتمجيد المسيحية. لقد كلفوا ببناء العديد من الأضرحة على شرف القسطنطينية وكذلك الكثير من الكنائس المزخرفة جيدًا. كانت هذه تميل إلى أن يكون لها زجاج ملون باهظ الثمن ولوحات تغطي الجدران والأسقف. ^[2] كما تم صنع منحوتات بارزة تم نقشها على جوانب المباني والكنائس. تم تزيين آيا صوفيا ، أكبر كاتدرائية في العالم خلال القرن الخامس عشر، بالكامل تقريبًا باستخدام الفسيفساء كوسيلة لتكريم الله. بعد سقوط القسطنطينية، تم تحويلها إلى مسجد، لكن فنها العجيب بقي. ^[3] مع ظهور مجتمع أوروبي غربي مستقر خلال العصور الوسطى ، قادت الكنيسة الكاثوليكية الطريق من حيث الفن، باستخدام مواردها لطلب اللوحات والمنحوتات .

خلال تطور الفن المسيحي في الإمبراطورية البيزنطية (انظر الفن البيزنطي )، حلت جمالية أكثر تجريدية محل الطبيعية التي تأسست سابقًا في الفن الهلنستي . كان هذا الأسلوب الجديد هيراطيقيًا، مما يعني أن غرضه الأساسي كان نقل المعنى الديني بدلاً من تقديم الأشياء والأشخاص بدقة. تم تجاهل المنظور الواقعي والنسب والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي للأشكال والمنظور العكسي والاتفاقيات الموحدة لتصوير الأفراد والأحداث. أدى الجدل حول استخدام الصور المنحوتة وتفسير الوصية الثانية وأزمة تحطيم الأيقونات البيزنطية إلى توحيد الصور الدينية داخل الأرثوذكسية الشرقية .

عصر النهضة والعصر الحديث المبكر

أدى سقوط القسطنطينية في عام 1453 إلى نهاية الفن البيزنطي عالي الجودة، والذي تم إنتاجه في الورش الإمبراطورية هناك. أما الفن الأرثوذكسي، المعروف باسم الأيقونات بغض النظر عن الوسيلة المستخدمة، فقد استمر مع تغيير بسيط نسبيًا في الموضوع والأسلوب حتى يومنا هذا، حيث أصبحت روسيا تدريجيًا المركز الرائد للإنتاج.

في الغرب، شهد عصر النهضة زيادة في الأعمال العلمانية الضخمة، على الرغم من استمرار تكليف الكنائس ورجال الدين والأرستقراطيين بالفن المسيحي بكميات كبيرة. كان للإصلاح تأثير كبير على الفن المسيحي ؛ سمح مارتن لوثر في ألمانيا وشجع على عرض مجموعة أكثر محدودية من الصور الدينية في الكنائس، ورأى في الكنيسة الإنجيلية اللوثرية استمرارًا لـ "الكنيسة الرسولية القديمة". ^{[4] تم إنتاج} مذابح لوثرية مثل العشاء الأخير عام 1565 من قبل كراناخ الأصغر في ألمانيا، وخاصة من قبل صديق لوثر لوكاس كراناخ ، لتحل محل المذابح الكاثوليكية، والتي غالبًا ما تحتوي على صور للمصلحين الرائدين كرسل أو أبطال آخرين، ولكنها احتفظت بالتصوير التقليدي ليسوع . على هذا النحو، "أصبحت العبادة اللوثرية عبارة عن تصميم طقسي معقد في داخل كنيسة مفروشة بشكل غني". ^[5] استخدم اللوثريون بفخر استخدام الصليب لأنه يسلط الضوء على نظرتهم العالية إلى لاهوت الصليب . ^[4]^[6] وبالتالي، بالنسبة للوثريين، "عمل الإصلاح على تجديد الصورة الدينية بدلاً من إزالتها". ^[7] من ناحية أخرى، كان المسيحيون من خلفية إصلاحية عمومًا من أتباع تحطيم الأيقونات، وتدمير الصور الدينية القائمة وعادة ما كانوا يخلقون المزيد منها في شكل رسوم توضيحية للكتب. ^[4]

تم تكليف الفنانين بإنتاج أنواع أكثر علمانية مثل الصور الشخصية ولوحات المناظر الطبيعية وبسبب إحياء الأفلاطونية المحدثة، مواضيع من الأساطير الكلاسيكية . في البلدان الكاثوليكية، استمر إنتاج الفن الديني، وزاد خلال الإصلاح المضاد ، لكن الفن الكاثوليكي خضع لسيطرة أكثر صرامة من قبل التسلسل الهرمي للكنيسة مما كان عليه الحال من قبل. منذ القرن الثامن عشر، انخفض عدد الأعمال الدينية التي أنتجها فنانون رائدون بشكل حاد، على الرغم من استمرار وضع اللجان المهمة، واستمر بعض الفنانين في إنتاج مجموعات كبيرة من الفن الديني بمبادرة منهم.

الفترة الحديثة

مع نشوء مفهوم عالمي علماني غير طائفي للفن في أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر، بدأ جمع الفن المسيحي القديم والعصور الوسطى لتقدير الفن بدلاً من العبادة، بينما اعتُبر الفن المسيحي المعاصر هامشيًا. في بعض الأحيان، عالج الفنانون العلمانيون موضوعات مسيحية ( بوغيرو ، مانيه ) - ولكن نادرًا ما تم تضمين فنان مسيحي في الشريعة التاريخية (مثل روولت أو ستانلي سبنسر ). ومع ذلك، فقد أنتجوا العديد من الفنانين المعاصرين مثل إريك جيل ومارك شاغال وهنري ماتيس وجاكوب إبستاين وإليزابيث فرينك وجراهام ساذرلاند أعمالًا فنية معروفة للكنائس. ^[8] سلفادور دالي هو فنان أنتج أيضًا أعمالًا فنية بارزة وشائعة بموضوعات مسيحية. ^[9] كان للفنانين المعاصرين مثل ماكوتو فوجيمورا تأثير كبير في كل من الفنون المقدسة والدنيوية. ومن الفنانين البارزين الآخرين لاري دي ألكسندر وجون أوغست سوانسون . يرى بعض الكتاب، مثل جريجوري وولف، هذا كجزء من ولادة جديدة للإنسانية المسيحية. ^[10]

فن عبادي شعبي

منذ ظهور الطباعة، كان بيع نسخ من الأعمال الدينية عنصرًا رئيسيًا في الثقافة المسيحية الشعبية . في القرن التاسع عشر، شمل ذلك رسامي النوع مثل ميهاي مونكاسي . أدى اختراع الطباعة الحجرية الملونة إلى تداول واسع النطاق للبطاقات المقدسة . في العصر الحديث، كانت الشركات المتخصصة في الفنانين المسيحيين التجاريين المعاصرين مثل توماس بلاكشير وتوماس كينكيد ، على الرغم من اعتبارهم على نطاق واسع في عالم الفنون الجميلة ككيتش ، ^[11] ناجحة للغاية.

المواضيع

تتضمن الموضوعات التي غالبًا ما نراها في الفن المسيحي ما يلي. راجع حياة المسيح وحياة العذراء للحصول على قوائم أكثر اكتمالًا للمشاهد السردية المضمنة في الدورات:

الزخارف

تظهر العذراء مريم وهي تغزل وتنسج، وتظهر في الأعمال الفنية باستخدام نول أو إبر حياكة، وتنسج القماش فوق رحمها، أو تحيك لابنها. وتضع الصور، ومعظمها ألمانية، السرديات المقدسة في المجال المنزلي. ^[12] تظهر وهي تنسج في لوحات البشارة ، أو تغزل. وعلى الرغم من أن الغزل كان أقل شيوعًا، إلا أنه يوجد مثال في بعض الأديرة حيث كانت الراهبات يغزلن الحرير، ويفترض أن ذلك لخلق رابط بين مجتمع الدير من النساء وصورة مريم. ^[13]

انظر أيضا

ملحوظات

^ بلتنج، هانز ، التشابه والحضور: تاريخ الصورة قبل عصر الفن ، ص. xxii، 1994، مطبعة جامعة شيكاغو (ترجمة إنجليزية)، ISBN 9780226042152، كتب جوجل
^ "الفن المسيحي المبكر | الأيقونات والفسيفساء واللوحات الجدارية | الموسوعة البريطانية". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2024-04-24 .
^ ثورسون، دكتور مارك (2020-09-01). "الفن البيزنطي والعصور الوسطى: تعليم المسيحية". {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ abc Lamport, Mark A. (31 أغسطس 2017). موسوعة مارتن لوثر والإصلاح . دار رومان آند ليتل فيلد للنشر. ص 138. ISBN 9781442271593لقد استمر اللوثريون في ممارسة عبادتهم في الكنائس التي سبقت الإصلاح، مع إجراء تعديلات قليلة على التصميم الداخلي. بل وقد قيل إننا نجد في ألمانيا حتى يومنا هذا عدداً أكبر من مذابح مريم العذراء القديمة في الكنائس اللوثرية مقارنة بالكنائس الكاثوليكية. وهكذا فقد نجا في ألمانيا وفي الدول الاسكندنافية العديد من القطع الفنية والعمارة التي تعود إلى العصور الوسطى. وقد لاحظ جوزيف ليو كورنر أن اللوثريين، الذين رأوا أنفسهم في تقليد الكنيسة الرسولية القديمة، سعوا إلى الدفاع عن استخدام الصور وإصلاحه. "لقد أعلنت الكنيسة الفارغة المطلية باللون الأبيض عن عبادة روحانية بالكامل، وهو ما يتعارض مع عقيدة لوثر حول الحضور الحقيقي للمسيح في الأسرار المقدسة" (كورنر 2004، 58). في الواقع، في القرن السادس عشر، لم تأت بعض أقوى المعارضة لتدمير الصور من الكاثوليك بل من اللوثريين ضد الكالفينيين: "أنت كالفيني أسود، أنت تعطي الإذن لتحطيم صورنا وقطع صلباننا؛ سنحطمك أنت وكهنة الكالفينيين في المقابل" (كورنر 2004، 58). استمرت الأعمال الفنية في العرض في الكنائس اللوثرية، وغالبًا ما تضمنت صليبًا كبيرًا مهيبًا في الحرم، في إشارة واضحة إلى لاهوت الصليب للوثر ... وعلى النقيض من ذلك، فإن الكنائس الإصلاحية (الكالفينية) مختلفة بشكل لافت للنظر. عادةً ما تكون الصور والمنحوتات وقطع المذبح المزخرفة غير مزخرفة وتفتقر إلى حد ما إلى الجاذبية الجمالية؛ هناك عدد قليل من الشموع أو لا توجد على الإطلاق، كما أن الصلبان أو الصلبان غائبة في الغالب.
^ سبايسر، أندرو (5 ديسمبر 2016). الكنائس اللوثرية في أوروبا الحديثة المبكرة . تايلور وفرانسيس. ص 237. ISBN 9781351921169ومع تطورها في شمال شرق ألمانيا ، أصبحت العبادة اللوثرية عبارة عن رقصة شعائرية معقدة تجري في داخل كنيسة مفروشة بشكل غني. ويتضح هذا من خلفية نقش قبر كتبه مارتن شولتز في عام 1615، والذي كان مخصصًا لكنيسة نيكولاي في برلين (انظر الشكل 5.5).
^ ماركوارت، جانيت ت.؛ جوردان، أليس أ. (14 يناير 2009). الفن والعمارة في العصور الوسطى بعد العصور الوسطى . دار نشر كامبريدج سكولارز. ص. 71. رقم ISBN 9781443803984في الواقع ، كان اللوثريون في كثير من الأحيان يبررون استمرار استخدامهم للصلبان التي تعود إلى العصور الوسطى بنفس الحجج التي استخدموها منذ العصور الوسطى، كما يتضح من مثال مذبح الصليب المقدس في كنيسة السيسترسيين في دوبران.
^ ديكسون، سي سكوت (9 مارس 2012). معارضة الإصلاح . جون وايلي وأولاده. ص 146. ISBN 9781118272305وبحسب كورنر ، الذي يتناول الفن اللوثري، فإن الإصلاح أدى إلى تجديد الصورة الدينية بدلاً من إزالتها.
^ بيث ويليامسون، الفن المسيحي: مقدمة قصيرة جدًا ، مطبعة جامعة أكسفورد (2004)، صفحة 110.
^ "دالي والدين" (PDF) . المعرض الوطني في فيكتوريا، أستراليا .
^ وولف، جريجوري (2011). الجمال سينقذ العالم: استعادة الإنسان في عصر أيديولوجي . معهد الدراسات الجامعية. ص 278. ISBN 978-1-933859-88-0.
^ سينثيا أ. فريلاند، ولكن هل هذا فن؟: مقدمة لنظرية الفن ، مطبعة جامعة أكسفورد (2001)، الصفحة 95
^ رودي، كاثرين م. (2007). النسيج والحجاب واللباس: المنسوجات واستعاراتها في أواخر العصور الوسطى . بريبولس. ص. 3.
^ توومي، ليزلي ك. (2007). نسيج التفاني المريمي في رواية فيتا كريستي لإيزابيل دي فيلينا . بريبولس. ص. 61.

مراجع

ريجامي، باي ريموند (1952). الفن المقدس في القرن العشرين؟ إصدارات دو سيرف.
غرابار، أندريه (1968). الأيقونات المسيحية، دراسة لأصولها . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-01830-8.
سولديني، جان . Storia، memoria، arte sacra tra passato e futuro ، in Sacre Arti ، بقلم فلامينيو جوالدوني (محرر)، تريستان تسارا ، س. ياناجي، تيتوس بوركهارت ، بولونيا ، نشرة الهجرة القسرية، 2008، ص 166-233.
بوهرين، رالف فان وماتشي يان جاسينسكي، الإلهي غير المرئي في تاريخ الفن. هل لا يزال إروين بانوفسكي (1892-1968) ذا أهمية في فك رموز الأيقونات المسيحية؟، في الكنيسة والتواصل والثقافة 9 (2024)، ص 1-36. DOI: 10.1080/23753234.2024.2322546.

قراءة إضافية

إيفانز، هيلين سي؛ ويكسوم، ويليام دي. (1997). مجد بيزنطة: الفن والثقافة في العصر البيزنطي الأوسط، 843-1261 م . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 9780810965072.

روابط خارجية

فهرس برينستون للفن في العصور الوسطى

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[1] بلتنج، هانز ، التشابه والحضور: تاريخ الصورة قبل عصر الفن ، ص. xxii، 1994، مطبعة جامعة شيكاغو (ترجمة إنجليزية)، ISBN 9780226042152، كتب جوجل

[2] "الفن المسيحي المبكر | الأيقونات والفسيفساء واللوحات الجدارية | الموسوعة البريطانية". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 2024-04-24 .

[3] ثورسون، دكتور مارك (2020-09-01). "الفن البيزنطي والعصور الوسطى: تعليم المسيحية". {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[Lamport2017-4] Lamport, Mark A. (31 أغسطس 2017). موسوعة مارتن لوثر والإصلاح . دار رومان آند ليتل فيلد للنشر. ص 138. ISBN 9781442271593لقد استمر اللوثريون في ممارسة عبادتهم في الكنائس التي سبقت الإصلاح، مع إجراء تعديلات قليلة على التصميم الداخلي. بل وقد قيل إننا نجد في ألمانيا حتى يومنا هذا عدداً أكبر من مذابح مريم العذراء القديمة في الكنائس اللوثرية مقارنة بالكنائس الكاثوليكية. وهكذا فقد نجا في ألمانيا وفي الدول الاسكندنافية العديد من القطع الفنية والعمارة التي تعود إلى العصور الوسطى. وقد لاحظ جوزيف ليو كورنر أن اللوثريين، الذين رأوا أنفسهم في تقليد الكنيسة الرسولية القديمة، سعوا إلى الدفاع عن استخدام الصور وإصلاحه. "لقد أعلنت الكنيسة الفارغة المطلية باللون الأبيض عن عبادة روحانية بالكامل، وهو ما يتعارض مع عقيدة لوثر حول الحضور الحقيقي للمسيح في الأسرار المقدسة" (كورنر 2004، 58). في الواقع، في القرن السادس عشر، لم تأت بعض أقوى المعارضة لتدمير الصور من الكاثوليك بل من اللوثريين ضد الكالفينيين: "أنت كالفيني أسود، أنت تعطي الإذن لتحطيم صورنا وقطع صلباننا؛ سنحطمك أنت وكهنة الكالفينيين في المقابل" (كورنر 2004، 58). استمرت الأعمال الفنية في العرض في الكنائس اللوثرية، وغالبًا ما تضمنت صليبًا كبيرًا مهيبًا في الحرم، في إشارة واضحة إلى لاهوت الصليب للوثر ... وعلى النقيض من ذلك، فإن الكنائس الإصلاحية (الكالفينية) مختلفة بشكل لافت للنظر. عادةً ما تكون الصور والمنحوتات وقطع المذبح المزخرفة غير مزخرفة وتفتقر إلى حد ما إلى الجاذبية الجمالية؛ هناك عدد قليل من الشموع أو لا توجد على الإطلاق، كما أن الصلبان أو الصلبان غائبة في الغالب.

[Spicer2016-5] سبايسر، أندرو (5 ديسمبر 2016). الكنائس اللوثرية في أوروبا الحديثة المبكرة . تايلور وفرانسيس. ص 237. ISBN 9781351921169ومع تطورها في شمال شرق ألمانيا ، أصبحت العبادة اللوثرية عبارة عن رقصة شعائرية معقدة تجري في داخل كنيسة مفروشة بشكل غني. ويتضح هذا من خلفية نقش قبر كتبه مارتن شولتز في عام 1615، والذي كان مخصصًا لكنيسة نيكولاي في برلين (انظر الشكل 5.5).

[MarquardtJordan2009-6] ماركوارت، جانيت ت.؛ جوردان، أليس أ. (14 يناير 2009). الفن والعمارة في العصور الوسطى بعد العصور الوسطى . دار نشر كامبريدج سكولارز. ص. 71. رقم ISBN 9781443803984في الواقع ، كان اللوثريون في كثير من الأحيان يبررون استمرار استخدامهم للصلبان التي تعود إلى العصور الوسطى بنفس الحجج التي استخدموها منذ العصور الوسطى، كما يتضح من مثال مذبح الصليب المقدس في كنيسة السيسترسيين في دوبران.

[Dixon2012-7] ديكسون، سي سكوت (9 مارس 2012). معارضة الإصلاح . جون وايلي وأولاده. ص 146. ISBN 9781118272305وبحسب كورنر ، الذي يتناول الفن اللوثري، فإن الإصلاح أدى إلى تجديد الصورة الدينية بدلاً من إزالتها.

[8] بيث ويليامسون، الفن المسيحي: مقدمة قصيرة جدًا ، مطبعة جامعة أكسفورد (2004)، صفحة 110.

[9] "دالي والدين" (PDF) . المعرض الوطني في فيكتوريا، أستراليا .

[10] وولف، جريجوري (2011). الجمال سينقذ العالم: استعادة الإنسان في عصر أيديولوجي . معهد الدراسات الجامعية. ص 278. ISBN 978-1-933859-88-0.

[11] سينثيا أ. فريلاند، ولكن هل هذا فن؟: مقدمة لنظرية الفن ، مطبعة جامعة أكسفورد (2001)، الصفحة 95

[12] رودي، كاثرين م. (2007). النسيج والحجاب واللباس: المنسوجات واستعاراتها في أواخر العصور الوسطى . بريبولس. ص. 3.

[13] توومي، ليزلي ك. (2007). نسيج التفاني المريمي في رواية فيتا كريستي لإيزابيل دي فيلينا . بريبولس. ص. 61.

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗