دان فلافين

كانت أعمال فلافين الأولى عبارة عن رسومات ولوحات تعكس تأثير التعبيرية التجريدية . في عام 1959، بدأ في صنع أعمال تجميعية وكولاجات متعددة الوسائط تضمنت أشياءً عثر عليها في الشوارع، وخاصة العلب المسحوقة. ^{[ 11 ] [ 3 ]}

في صيف عام ١٩٦١، وأثناء عمله حارسًا في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك، بدأ فلافين برسم اسكتشات لمنحوتات تتضمن إضاءة كهربائية. ^{[ ٤ ] كانت أولى أعماله التي استخدمت الإضاءة الكهربائية سلسلة "الأيقونات": ثمانية مجسمات مربعة الشكل، ضحلة وملونة، مصنوعة من مواد متنوعة كالخشب والفورميكا والمازونيت. [ ١٢ ]} وقد صُممت هذه الأيقونات، التي بناها الفنان وزوجته آنذاك سونيا، بأنابيب فلورية مزودة بمصابيح متوهجة وفلورية مثبتة على جوانبها، وأحيانًا بحواف مشطوفة. أُهديت إحدى هذه الأيقونات إلى شقيق فلافين التوأم، ديفيد، الذي توفي بمرض شلل الأطفال عام ١٩٦٢. ^{[ ١٣ ]}

يُعدّ عمل " قطر النشوة الشخصية" (قطر 25 مايو 1963) ، وهو عبارة عن مصباح فلورسنت أصفر اللون مُثبّت على جدار بزاوية 45 درجة من الأرض، وقد أُنجز عام 1963، أول أعمال فلافين الناضجة؛ وهو مُهدى إلى قسطنطين برانكوشي ، ويُمثّل بداية استخدام فلافين الحصري للضوء الفلوري المُتاح تجاريًا كوسيط فني. بعد ذلك بقليل، يتألف عمل "الثلاثة الاسمية (إلى ويليام الأوكامي)" (1963) من ستة أنابيب فلورسنت عمودية على جدار، واحد على اليسار، واثنان في المنتصف، وثلاثة على اليمين، جميعها تُصدر ضوءًا أبيض. ^{[ 15 ]} وقد اقتصر فلافين في أعماله على مجموعة ألوان محدودة (الأحمر، والأزرق، والأخضر، والوردي، والأصفر، والأشعة فوق البنفسجية، وأربعة درجات مختلفة من الأبيض ^{[ 16 ]} ) وأشكال مُحدّدة (أنابيب مستقيمة بأطوال قدمين، وأربعة، وستة، وثمانية أقدام، وبدءًا من عام 1972، دوائر). ^{[ 17 ]} في العقود اللاحقة، واصل استخدام الهياكل الفلورية لاستكشاف اللون والضوء والفضاء النحتي، في أعمال ملأت صالات العرض. بدأ يرفض الإنتاج في الاستوديو لصالح "مواقف" أو "مقترحات" خاصة بالموقع (كما فضل الفنان تصنيف أعماله). ^{[ 18 ]} ألقت هذه الهياكل الضوء وظلالًا غريبة الألوان، واتخذت أشكالًا متنوعة، بما في ذلك "قطع الزاوية" و"الحواجز" و"الممرات". كانت معظم أعمال فلافين بلا عناوين، متبوعة بإهداء بين قوسين إلى الأصدقاء والفنانين والنقاد وغيرهم: من أشهرها "نصب تذكارية لـ ف. تاتلين" ، تكريمًا للنحات البنائي الروسي فلاديمير تاتلين ، وهي سلسلة من خمسين قطعة جدارية هرمية ^{[ 2 ]} واصل العمل عليها بين عامي 1964 و1990.

أنجز فلافين أول عمل تركيبي كامل له، بعنوان "خضراء تتقاطع مع خضراء" (إشارة إلى بيت موندريان الذي افتقر إلى اللون الأخضر )، لمعرض في متحف فان آبي ، أيندهوفن، هولندا، عام 1966. ^{[ 19 ]} وفي عام 1968 ، عرض معرض هاينر فريدريش في ميونيخ العمل التركيبي الضوئي "سلسلتان أساسيتان وسلسلة ثانوية واحدة"، الذي عُرض في ثلاث قاعات عرض، والذي طوره فلافين خصيصًا للمعرض. واشترى جامع التحف كارل ستروهر العمل التركيبي في العام نفسه. واقتنى بيتر إيدن ، المدير المؤسس لمتحف الفن الحديث في فرانكفورت، العمل التركيبي مع 86 عملاً آخر من مجموعة ستروهر السابقة لصالح متحف فرانكفورت. وبعد عرضه الأول عام 1989، ^{[ 20 ] [ 21 ]} عُرض العمل في معارض مختلفة في المتحف بين عامي 1999 و2002. ^{[ 22 ]} وفحص فلافين العمل التركيبي بنفسه في فرانكفورت في فبراير 1993، ثم عدّل فكرته التركيبية لتناسب المتحف. ^{[ 23 ]}

تُسيطر "ممرات" فلافين، على سبيل المثال، على حركة المشاهد في أرجاء المعرض وتُعيقها. تتخذ هذه الممرات أشكالًا متنوعة: بعضها مقسم إلى نصفين بواسطة صفين متقابلين من وحدات الإضاءة المتجاورة، وهو فاصل يمكن الاقتراب منه من كلا الجانبين دون اختراقه (يختلف لون المصابيح من جانب لآخر). أول ممر من هذا النوع، والذي لم يُعنون (مُهدى إلى جان ورون غرينبيرغ) ، شُيّد لمعرض فردي أُقيم عام 1973 في متحف سانت لويس للفنون ، وهو مُهدى إلى صاحب معرض محلي وزوجته. يتميز الممر بلونيه الأخضر والأصفر؛ وتكشف فجوة (بعرض وحدة إضاءة "مفقودة") عن توهج اللون المنبعث من وراء الفاصل. في الممرات اللاحقة ذات القضبان، أدخل فلافين مسافات منتظمة بين وحدات الإضاءة الفردية، مما زاد من وضوح الضوء وسمح للألوان بالامتزاج. ^{[ 19 ]}

بحلول عام ١٩٦٨، كان فلافين قد طوّر منحوتاته لتصبح بيئات ضوئية بحجم الغرف. في ذلك العام، صمّم معرضًا كاملًا باستخدام الأشعة فوق البنفسجية في معرض دوكومنتا ٤ في كاسل ، ألمانيا. وفي عام ١٩٩٢، تحقّقت فكرة فلافين الأصلية لعملٍ يعود لعام ١٩٧١ بالكامل في عملٍ فنيٍّ مُصمّم خصيصًا للموقع، حيث ملأ القاعة الدائرية لمتحف سولومون ر. غوغنهايم بأكملها بمناسبة إعادة افتتاح المتحف. ^{[ ٢٤ ]}

كان فلافين يصمم منحوتاته عادةً في طبعات من ثلاث أو خمس نسخ، لكنه كان ينتظر حتى بيعها قبل البدء في صنع الأعمال الفردية لتجنب تكاليف الإنتاج والتخزين غير الضرورية. وحتى لحظة البيع، كانت منحوتاته موجودة كرسومات أو نسخ للعرض. ونتيجة لذلك، ترك الفنان وراءه أكثر من ألف منحوتة غير مكتملة عند وفاته عام ١٩٩٦. ^{[ ٢٥ ]}

منذ عام 1975، قام فلافين بتركيب أعمال دائمة في أوروبا والولايات المتحدة، بما في ذلك "بدون عنوان. في ذكرى أورس غراف" في متحف كونست بازل (تم تصوره عام 1972، وتم تنفيذه عام 1975)؛ ^{[ 26 ]} متحف كرولر مولر ، أوتيرلو، هولندا (1977)؛ متحف نهر هدسون ، يونكرز، نيويورك (1979)؛ محكمة الولايات المتحدة، أنكوريج، ألاسكا (1979-1989)؛ قاعة بادن بادن الحكومية للفنون، ألمانيا (1989)؛ ردهة مركز متروتك (مع سكیدمور، أوينغز وميريل )، بروكلين، نيويورك (1992)؛ سبعة أعمدة إنارة خارج معرض لينباخهاوس البلدي، ميونيخ (1994)؛ بنك هايبوفيرينسبانك ، ميونيخ (1995)؛ معهد العمل والتقنية/مجمع العلوم، غيلسنكيرشن، ألمانيا (1996)؛ وبنك الاتحاد السويسري، برن (1996). وشملت مواقع أخرى لتدخلات فلافين المعمارية محطة غراند سنترال في نيويورك (1976)، ومحطة هامبورغر بانهوف في برلين (1996)، ومؤسسة تشيناتي في مارفا، تكساس (2000). بدأ عمله الضخم باستخدام الإضاءة الفلورية الملونة لستة مبانٍ في مؤسسة تشيناتي في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، على الرغم من أن الخطط النهائية لم تكتمل حتى عام 1996. ^{[ 27 ]} وكان آخر أعماله الفنية عملاً خاصاً بموقع كنيسة سانتا ماريا أنونسياتا في كييزا روسا ، ميلانو. وقد صمم هذه الكنيسة التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين جيوفاني موزيو . تم الانتهاء من تصميم العمل الفني قبل يومين من وفاة فلافين في 29 نوفمبر 1996. واكتمل تركيبه بعد عام واحد بمساعدة مركز ديا للفنون ومؤسسة برادا . ^{[ 28 ]}

تذكر مجموعة مينيل في هيوستن، تكساس، أن دومينيك دي مينيل تواصل مع فلافين عام ١٩٩٠ لإنشاء عمل فني دائم خاص بموقع قاعة ريتشموند. وقبل يومين من وفاته في نوفمبر ١٩٩٦، أنجز فلافين تصميم المكان، ثم أكمل استوديو الفنان العمل. ^{[ ٢٩ ]}

افتُتح متحف ديا بريدجهامبتون ، الواقع في بريدجهامبتون ، نيويورك، عام ١٩٨٣ باسم معهد دان فلافين للفنون. يُدار المتحف من قِبل مؤسسة ديا للفنون ، ويضم تسعة أعمال فنية ضوئية فلورية للفنان فلافين معروضة بشكل دائم في قاعة عرض مُصممة خصيصًا لها. ^{[ ٣٠ ]} في عام ١٩٧٥، عرض متحف ديا عملًا فنيًا بعنوان "بلا عنوان (تخليدًا لذكرى أورس غراف)" في متحف كونست بازل كأول عمل فني دائم له. ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]}

أثناء إقامته في وينسكوت وغاريسون ، كان فلافين يرسم المناظر الطبيعية المحيطة به باستمرار، سواءً أكانت وادي هدسون أم مياه لونغ آيلاند. كما رسم لوحات شخصية صغيرة واحتفظ بنحو عشرين مجلدًا من مذكراته. جمع فلافين أيضًا رسومات، من بينها أعمال فنانين من مدرسة نهر هدسون مثل جون فريدريك كينسيت ، وجاسبر فرانسيس كروبسي ، وسانفورد روبنسون جيفورد ، بالإضافة إلى نماذج من أعمال فنية على الورق لفنانين يابانيين من أوائل القرن التاسع عشر مثل هوكوساي، وفنانين أوروبيين بارزين من القرن العشرين مثل بيت موندريان وجورج غروس . كما تبادل فلافين أعماله مع زملائه من المدرسة التبسيطية مثل دونالد جود وسول لويت . ^{[ 33 ]}

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، بدأ شراكة مع مؤسسة ديا للفنون، أسفرت عن إنشاء العديد من الأعمال الفنية الدائمة المصممة خصيصًا لمواقع محددة، وأدت مؤخرًا إلى تنظيم المعرض المتنقل " دان فلافين: استعراض شامل" (2004-2007). ^{[ 40 ]} جال معرض فلافين الاستعادي في متحف الفن المعاصر بشيكاغو ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف الفن الحديث في فورت وورث، تكساس، ومعرض هايوارد في لندن، ومتحف الفن الحديث لمدينة باريس ، ومجموعات اللوحات الحكومية البافارية ، ومتحف بيناكوثيك دير مودرن في ميونيخ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في لوس أنجلوس. ^{[ 41 ] [ 42 ]} كان هذا المعرض أول معرض استعادي شامل مخصص لأعماله التبسيطية . ضم المعرض ما يقرب من 45 عملًا ضوئيًا، بما في ذلك سلسلة "الأيقونات". تضمن عرض متحف الفن المعاصر إعادة إنشاء الغرفة الوردية و"الذهبية" المتناوبة من معرض متحف الفن المعاصر الأصلي في عام 1967، وهو أول معرض فردي لفلافين في متحف. ^{[ 43 ]}