دوني إيريس

وُلد دومينيك إيراس لسامويل وكاري إيراس في نيو كاسل، بنسلفانيا ، شمال غرب بيتسبرغ. ونشأ في إلوود سيتي، على مسافة قصيرة إلى الجنوب الشرقي من نيو كاسل. ^{[ 4 ]} تعلّم دومينيك الغناء في سن مبكرة من والدته التي كانت تغني في فرقة كيرلي فينيزي الموسيقية. وتدرب على الغناء مع مغنيي والدته المفضلين، فرانك سيناترا وتوني بينيت . وبتشجيع من والدته، بدأ دوني الغناء في حفلات الزفاف عندما كان في الخامسة من عمره. وبحلول الثامنة، كان يؤدي عروضًا على التلفزيون المحلي ويشارك في مسابقات المواهب. ^{[ 5 ]}

مع مرور الوقت، بدأ دوني إيراس بتطوير اهتماماته الموسيقية الخاصة مع ظهور موسيقى الروك ، مستلهماً من إلفيس بريسلي ، وبادي هولي ، ولاحقاً من البيتلز ، والرولينج ستونز ، وحتى من فناني موسيقى الريذم أند بلوز والسول مارفن غاي وراي تشارلز، بالإضافة إلى فنانين آخرين من موتاون . ألهمت شعبية موسيقى الروك أند رول إيراس ليصبح عازف غيتار عصامياً . عندما تغير صوته في سن الثانية عشرة تقريباً، تخلى عن الغناء واتجه إلى الطبول .

في حوالي عام ١٩٦١، عندما كان إيراس في سنته الأخيرة من المرحلة الثانوية، تغير صوته مجددًا فعاد إلى الغناء. شكّل فرقة غنائية من نوع "دوب" تُدعى "فابوتونز" مع جوني روث، وأنتوني ماتيو، ولو ديليساندرو، وتشاكي هاسون، وقدّموا عروضًا في مقاطعتي بيفر ولورانس في ولاية بنسلفانيا . إلا أن الفرقة لم تُحيِ سوى حفلات قليلة قبل أن تتفكك، والتحق إيراس بالجامعة. أثناء دراسته في كلية سليبري روك الحكومية في سليبري روك، التي تبعد حوالي ١٦ ميلًا شمال شرق نيو كاسل، شكّل إيراس فرقة موسيقية تُدعى "تراي-فيلز" مع عازف الغيتار جيم إيفانز وعازف الطبول ديف أمودي، وهما زميلان له في سليبري روك. بانضمام عازف الباس ديف رايزر، غيّروا اسمهم إلى "دوني أند ذا دونيلز". عزفت الفرقة، في كلا شكليها، أغاني من نوعي "آر أند بي" و "بوب روك" في حفلات الأخويات، واستمرت من حوالي عام ١٩٦١ إلى عام ١٩٦٤.

في حوالي عام ١٩٦٤، انفصل إيراس عن فرقة دوني أند ذا دونيلز ليؤسس فرقة جاغرز (التي كانت تُعرف سابقًا باسم "جاغرز") مع بيني فاييلا من فرقة غاري أند ذا جويل تون. ^{[ ٦ ]} بعد بعض التغييرات في التشكيلة في البداية (بما في ذلك انضمام جيمي روس وجيم بوغليانو من فرقة بيل بويز ^{[ ٧ ]} )، اكتسبت الفرقة شعبيةً واسعةً من خلال عزف أغاني آر أند بي في جميع أنحاء غرب بنسلفانيا وشمال شرق أوهايو . في نهاية المطاف، بدأ إيراس وفرقة جاغرز بكتابة أغانيهم الخاصة وحصلوا على عقد مع شركة غامبل ريكوردز . صدر ألبومهم الأول، " Introducing the Jaggerz" ، في عام ١٩٦٩. لم يحقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، حيث اقتصر بثه بشكل رئيسي على مقاطعة بيفر، مسقط رأس إيراس، وبقية منطقة بيتسبرغ الكبرى. ولعل الأهم من ذلك، أنه كان أول ألبوم يُسجل فيه إيراس بنفسه.

برزت فرقة "إيراس أند ذا جاغرز" على المستوى الوطني لأول مرة عام 1970 بأغنيتها " ذا رابر " التي احتلت المركز الثاني، وهي من تأليف إيراس وضُمنت في ألبومهم الثاني " وي وينت تو ديفرنت سكولز توغيذر" الذي صدر عن شركة "كاما سوترا" . وصل الألبوم إلى المركز 69 في قائمة الأغاني الأكثر مبيعًا. أصدرت الفرقة ألبومًا آخر بعنوان " كام أغين" عام 1975 بعد توقيعها عقدًا مع شركة "وودن نيكل ريكوردز" ، إلا أنه لم يحقق أي نجاحات أخرى. بين عامي 1975 و1976، غادر معظم أعضاء الفرقة القدامى، بمن فيهم إيراس عام 1976. تفككت الفرقة نهائيًا حوالي عام 1977، ثم عادت للظهور عام 1989 بدون إيراس، الذي كان قد بدأ مسيرته الفردية آنذاك.

بعد انفصاله عن فرقة جاغرز، بدأ إيراس بتعلم هندسة الصوت في استوديوهات جيري للتسجيلات في نيو برايتون، بنسلفانيا، شمال غرب بيتسبرغ. كما شارك في حفلات موسيقية مع بي إي تايلور بين عامي 1976 و1978 . أثناء عمله في جيري، حُجزت فرقة وايلد تشيري (التي كانت مطلوبة بشدة بفضل أغنيتها الناجحة " بلاي ذات فانكي ميوزك " عام 1976، والتي سُجلت هناك) لجلسة تسجيل. ساهم إيراس في هندسة ألبومهم الثالث " آي لوف ماي ميوزك" . كانت الفرقة تبحث أيضًا عن عازف غيتار جديد، وبعد أن علم روب باريسي، المغني الرئيسي، بإيراس وعلاقته بـ"ذا رابر"، ضمه إلى الفرقة . ^{[ 8 ]} رافق إيراس الفرقة في جولاتها لمدة عام تقريبًا، وشارك في ألبومهم " أونلي ذا وايلد سرفايف" عام 1979 .

خلال سبعينيات القرن العشرين، ظهر اسم إيراس في ألبومات جاغرز ووايلد تشيري بأسماء مختلفة: اسمه الحقيقي، دومينيك إيراس؛ دون إيراس؛ واسم فني اختاره ليسهل على الناس تذكر اسمه، دون إيريس. وبحلول نهاية العقد، أصبح يُعرف باسم دوني إيريس، على الأقل في حياته الموسيقية والعامة. خلال تلك الفترة، تعرف على مارك أفسيك ، الذي كان يعزف على آلة المفاتيح في فرقة وايلد تشيري. لم تتمكن وايلد تشيري من تكرار نجاح أغنية "Play That Funky Music" وانفصلت بنهاية العقد. بعد انفصال وايلد تشيري، أصبح إيريس وأفسيك صديقين حميمين، وقررا تشكيل مشروع موسيقي مشترك، وبدأ الاثنان في كتابة الأغاني. كان أول إصدار لهما أغنية "Bring on the Eighties" ذات الطابع الديسكو، مع نسخة معاد توزيعها من أغنية " Because of You " عام 1979، إلا أنها لم تحظَ بالاهتمام الكافي. قرروا التوجه نحو أسلوب موسيقي أكثر قوة في ألبومهم التالي، فعادوا إلى الاستوديو مع عازف الغيتار مارتي لي هوينز ، وعازف الباس ألبريتون ماكلين ، وعازف الطبول كيفن فالنتاين الذي كان آنذاك عضواً في فرقة بريثليس مع أفسيك، لتسجيل ألبومه الأول. وأصبح هذا التشكيل يُعرف باسم دوني إيريس أند ذا كروزر.

صدر ألبوم آيريس الأول، Back on the Streets ، في يوليو 1980 عن شركة Midwest Records، وهي شركة تسجيلات صغيرة في كليفلاند. ^{[ 9 ]} بعد أن لاقت أغنية " Ah! Leah! " رواجًا واسعًا في بوسطن وكليفلاند وبيتسبرغ، لفتت انتباه شركة MCA Records التي سارعت بتوقيع عقد مع آيريس لخمسة ألبومات، وأعادت إصدار الألبوم على مستوى الولايات المتحدة في أكتوبر. وصلت أغنية "Ah! Leah!"، وهي أول أغنية منفردة من الألبوم، إلى المركز 29 في قائمة Billboard Hot 100 (والمركز 34 في أستراليا) في فبراير 1981، وأصبحت واحدة من أكثر أغاني AOR بثًا في ذلك العام، ووصل الألبوم إلى المركز 57 في قائمة Billboard 200. إضافةً إلى ذلك، أطلقت الفرقة جولةً وطنيةً للترويج للألبوم وألبومها التالي خلال صيف 1981. ^{[ 10 ]}

صدر ألبوم " كينغ كول" (King Cool) ، الذي نُسب إلى دوني إيريس وفرقة ذا كروزر، في أغسطس 1981، وحقق للفرقة نجاحًا أكبر، حيث وصلت أغنية " لاف إز لايك أ روك " (Love Is Like a Rock) إلى المركز 37 في قائمة هوت 100 والمركز 9 في قائمة بيلبورد لأفضل الأغاني . كما حظيت أغنيتان أخريان من الألبوم ببث إذاعي واسع؛ إذ أصبحت أغنية "ماي غيرل" (My Girl) أنجح أغانيه في قائمة هوت 100، حيث بلغت ذروتها في المركز 25، بينما وصلت أغنية " سويت ميريلي " (Sweet Merilee) إلى المركز 31 في قائمة أغاني الروك. بالإضافة إلى ذلك، اكتسب لقب "كينغ كول" (King Cool) من هذا الألبوم في أواخر مسيرته الفنية. مع ذلك، لم يحقق الألبوم نفسه نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني، حيث وصل إلى المركز 84. بعد جولة طويلة للترويج لألبوميهما السابقين، واصلت الفرقة كتابة الأغاني، وفي خريف عام 1982 أصدرت ألبوم " ذا هاي أند ذا مايتي" (The High and the Mighty ). احتوى الألبوم على الأغنية المنفردة " Tough World "، لكنه لم يصل إلا إلى المرتبة 180، مما يشير إلى تراجع في نجاحه، لكن الفرقة كانت لا تزال مصممة على إصدار مواد جديدة.

بعد عام، أصدروا ألبومهم التالي، Fortune 410 ، الذي تضمن الأغنية الناجحة " Do You Compute? "، والتي استخدمتها شركة الإنتاج MCA وشركة الكمبيوتر Atari في حملة تسويقية مشتركة . ولأن الشراكة الترويجية أُبرمت قبل إصدار الألبوم، فقد أمكن استخدام جهاز الكمبيوتر المنزلي Atari 1200 XL في صور الملصقات، وكذلك في الفيديو كليب لأغنية "Do You Compute?" الذي عُرض على قناة MTV . ويُشير عنوان الألبوم إلى النظارات المميزة التي ترتديها آيريس، Fortune 410. ^{[ 11 ]} وقد ساهم هذا المزيج من التسويق والترويج للأغنية الناجحة في وصول الألبوم إلى مراكز متقدمة في قوائم الأغاني مقارنةً بسابقه. ورغم أن Fortune 410 تفوّق على The High and the Mighty ، إلا أن شركة MCA لم تكن راضية عن عدم وصول كلا الألبومين إلى نفس مستوى Back on the Streets و King Cool . واقترحت الشركة على الفرقة السماح لهم بالتعاقد مع منتج جديد، بدلاً من مارك أفسيك، بالإضافة إلى التعاقد مع كُتّاب أغاني جدد. رفضت فرقة "آيريس أند ذا كروزر"، رغبةً منها في الحفاظ على أكبر قدر ممكن من حريتها الإبداعية وأسلوبها الموسيقي المميز. ونتيجةً لذلك، فسخت شركة "إم سي إيه" عقدها مع الفرقة عام 1984. ^{[ 12 ]}

بعد فترة وجيزة من فسخ عقدهم مع شركة MCA، وقّعت الفرقة مع شركة التسجيلات الصغيرة HME Records. وواصل ألبومهم التالي، No Muss...No Fuss ، الذي صدر عام 1985، مسيرة النجاح التي بدأها ألبوم Fortune 410، حيث وصل إلى المركز 91 في قوائم الأغاني بأغنيته المنفردة " Injured in the Game of Love ". وقد حظي كلا الألبومين المذكورين بإشادة نقدية أكبر من ألبوم The High and the Mighty . ^{[ 10 ]}

قبل إصدار ألبوم "No Muss...No Fuss" مباشرةً ، بدأت الفرقة بالانقسام. غادر فالنتاين، عازف الطبول، وماكلين، عازف الباس، للانضمام إلى فرقة جديدة تُدعى " The Innocent" ، والتي ضمت في عضويتها ترينت ريزنور ، العضو الرئيسي المستقبلي في فرقة "Nine Inch Nails" . حلّ محلّهما سكوت آلان ويليامسون على الباس وتومي ريتش على الطبول. في العام نفسه، أصدر عازف الكيبورد مارك أفسيك مشروعًا منفردًا تحت اسم " Cellarful of Noise" . حتى بعد إصدار ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة في العام نفسه، " Cellarful of Noise" ، أكد أفسيك وإيريس أن فرقة "Donnie Iris and the Cruisers" لا تزال محور تركيزهم الرئيسي، وأنهم يرغبون في مواصلة إصدار ألبومات جديدة مع الفرقة وتشكيلتها الجديدة. ^{[ 13 ]} عادت الفرقة إلى الاستوديو عام 1986 وسجلت ألبومًا جديدًا بعنوان "Cruise Control" ؛ إلا أن دعوى قضائية مع شركة التسجيلات السابقة للفرقة، "MCA"، أدت إلى تأجيل إصدار الألبوم لحين البتّ في الدعوى. لم يُصدر الألبوم نفسه حتى عام 2020، على الرغم من ظهور ست أغنيات منه في ألبوم Out of the Blue عام 1992 ، وظهور نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية " Reach Out " التي سُجلت خلال جلسات تسجيل ألبوم Cruise Control في ألبوم WDVE Pittsburgh Rock & Roll '89 التجميعي عام 1989. ^{[ 14 ]} وفي نفس الفترة تقريبًا، أفلست شركة HME التي تعاقدت معها الفرقة لتسجيل ألبوم No Muss... No Fuss ، مما جعل دوني إيريس وفرقة كروزر فرقةً غير متعاقدة مع أي شركة إنتاج.

بعد أن واجهت الفرقة صعوباتٍ على ما يبدو، تعاونت آيريس مع أفسيك في ألبوم "سيلارفول أوف نويز" الثاني، " ماغنيفيسنت أوبسيشن "، الذي صدر عام ١٩٨٨. وقد حقق الألبوم نجاحًا متوسطًا بأغنية "سامانثا (وات يو غونا دو)". في أوائل التسعينيات، أسست آيريس شركة تمويل عقاري، "سيمكورب"، مع شريكتيها لين شيلي وبريسيلا ميسينكو، كعملٍ جانبيٍّ إلى جانب عملها مع الفرقة. وظلت "سيمكورب" في أليكيوبا، بنسلفانيا، جنوب شرق نيو كاسل، مملوكةً لآيريس لما يقرب من عشرين عامًا. ^{[ ١٥ ]}

عادت فرقة دوني إيريس أند ذا كروزر إلى الاستوديو عام ١٩٩٢ لإصدار أول ألبوم لها يتضمن مواد جديدة منذ عام ١٩٨٥. حمل الألبوم عنوان " Out of the Blue" ، وكان عبارة عن تجميعة لأغانٍ قديمة وأخرى جديدة. إلا أنه لم يحقق أي نجاح يُذكر في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. مع ذلك، قامت الفرقة بجولة فنية طوال بقية العام في ولايتي بنسلفانيا وأوهايو ، وجذبت جمهورًا جديدًا وأصغر سنًا من المنطقة. ^{[ ١٦ ]} أصدرت الفرقة ألبومًا آخر عام ١٩٩٣ بعنوان " Footsoldier in the Moonlight" . في هذه المرحلة، شهدت الفرقة تغييرًا آخر في تشكيلتها برحيل عازف الطبول تومي ريتش. انضم ستيف ماكونيل، الذي حلّ محله، إلى الفرقة بعد خضوعه لاختبار أداء في صيف عام ١٩٩٢، واستمر في العزف لفترة كافية لتسجيل أغاني ألبوم " Footsoldier in the Moonlight" والقيام بجولة ترويجية له ، ويمكن سماعه في تسجيلات حية من عامي ١٩٩٢ و١٩٩٣. وفي وقت لاحق من عام ١٩٩٤، عاد ريتش إلى الفرقة.

في صيف عام ١٩٩٤، اجتمع العضوان الأصليان ألبريتون ماكلين وفالنتين مؤقتًا مع إيريس وأفسيك وهوينز لتسجيل أول ألبوم بمواد جديدة كليًا للتشكيلة الأصلية منذ ما يقارب عشر سنوات. وخلال التسجيل، قدمت الفرقة حفلًا واحدًا بمناسبة لم شملها في بحيرة كونوت، جنوب غرب إيري، بنسلفانيا . صدر ألبوم "بولتاون" عام ١٩٩٧.

في عام ١٩٩٨، أصدرت الفرقة ألبومها الحي الأول. ضمّ الألبوم مجموعة من الأغاني التي عُزفت في نيكس فات سيتي، وهو نادٍ ليلي شهير في بيتسبرغ . وكان ألبوم "لايف! آت نيكس فات سيتي" أول إصدار يضم عازف غيتار البيس بول غول ، الذي كان يرافق الفرقة في جولاتها منذ عام ١٩٩٣، إلى جانب عازف الطبول تومي ريتش. وفي عام ١٩٩٩، أصدرت إيريس مشروعًا تعاونيًا بعنوان " توجيذر ألون" ، بمشاركة فنانين آخرين ذوي شهرة محلية مثل مايكل ستانلي ، وسكوت بلاسي ، وبي إي تايلور، وجو غروشيكي . بعد ألبوم "ألون" ، الذي أبرز الجانب الأكثر رقةً من صوت إيريس، توقفت الفرقة مؤقتًا عن إصدار أعمال جديدة، لكنها استمرت في تقديم عروضها بانتظام طوال العقد.

صدر أول ألبوم تجميعي حقيقي للفرقة عام ٢٠٠١ من قِبل شركة التسجيلات السابقة MCA، بعنوان " روائع القرن العشرين: مجموعة الألفية: أفضل ما قدمه دوني آيريس" ، والذي ضمّ موادًا من ألبومات الفرقة الأربعة التي أصدرتها MCA في أوائل ثمانينيات القرن الماضي. وفي عام ٢٠٠٤، احتفلت الفرقة بمرور ٢٥ عامًا على تأسيسها بإصدار ألبوم تجميعي جديد بعنوان " ٢٥ عامًا" ، والذي ضمّ موادًا نادرة ، كما أحيت حفلاً موسيقيًا مباشرًا في مسرح شيفروليه في بيتسبرغ أمام ٤٠٠٠ شخص. اشتهر الحفل بمشاركة أربعة عازفي طبول من أعضاء الفرقة الحاليين والسابقين: فالنتاين، وتومي ريتش، وبريس فوستر، بالإضافة إلى دانا أفسيك، ابنة مارك أفسيك، التي شاركت كعازفة طبول ضيفة. ^{[ ١٧ ]} ومنذ ذلك الحين، اعتمدت الفرقة على ثلاثة عازفي طبول في العديد من حفلاتها. كان ألبوم الفرقة لعام 2006، بعنوان "إلوود سيتي" ، بمثابة تكريم لمدينة إلوود سيتي، مسقط رأس إيريس، في ولاية بنسلفانيا . ^{[ 18 ]} وفي 17 يونيو/حزيران 2006، احتُفل بيوم دوني إيريس في جميع أنحاء مقاطعة لورانس، بنسلفانيا، من قِبل رئيس المجلس التنفيذي لمدينة إلوود سيتي، غلين جونز، ورئيس البلدية ، روي بي. ميهان. كما تلقى إيريس إشادات وجوائز خاصة من عضوة الكونغرس الأمريكي، ميليسا هارت ، وممثل ولاية بنسلفانيا، فرانك لاغروتا.

في عامي 2008 و2009، طُوِّرَ مشروب "كينغ كول لايت" بعد أن أدرك مارك أفيسك أن اسم "كينغ كول" يُشبه اسم بيرة منعشة . ثم تواصل مع إيريس ومارتي لي هوينز اللذين أعجبا بالفكرة فورًا، فكانت النتيجة تأسيس شركة "كينغ كول ليميتد". ^{[ 19 ]} كُشِفَ عن "كينغ كول لايت" في 20 نوفمبر 2009 في نادي ديزل بمدينة بيتسبرغ خلال حفل الذكرى الثلاثين لتأسيس الفرقة. نفدت جميع العبوات، ولكن تم جلب 25 عبوة إضافية، نفدت هي الأخرى. ^{[ 20 ]} أُصدرت أول أسطوانة مطولة للفرقة ، بعنوان "You Can't Really Miss Me If I Never Go Away" ، في عام 2008. تبعها في عام 2009 ألبومهم المباشر الثاني، " Ah! Live!" ، الذي سُجِّلَ في حفلاتٍ أُقيمت في مدينتي إيري وكيتانينغ بولاية بنسلفانيا، شمال شرق بيتسبرغ.

في مقابلة مع مجلة كليفلاند سين نُشرت في 3 فبراير 2010، أعلن مارك أفسيك أن مشروع الفرقة التالي سيكون ألبومًا لأغاني عيد الميلاد . ^{[ 21 ]} صدر ألبوم "آه! ليلويا!" في 18 نوفمبر 2010. ^{[ 22 ]} بالإضافة إلى ذلك، صدر ألبوم "كينغ كول لايت" في سوق يونغستاون، أوهايو، في يوليو من العام نفسه. ^{[ 23 ]} وفي عام 2010 أيضًا، تقاعدت آيريس من مجال التمويل العقاري وباعت شركة سيمكورب. ^{[ 24 ]} أعلن أفسيك في مقابلة أجريت معه في مارس 2012 أن الفرقة بدأت العمل على ألبومها الاستوديو الثاني عشر، والمقرر إصداره في عام 2013 احتفالًا بعيد ميلاد آيريس السبعين. ^{[ 25 ]} ومع ذلك، تحول المشروع إلى إصدار خاص للاحتفال بالذكرى الخامسة والثلاثين لتأسيس فرقة دوني آيريس أند ذا كروزر، والذي كان من المتوقع إصداره في عام 2014. ^{[ 26 ]} في 17 يونيو 2014، سربت فرقة آيريس أند ذا كروزر أغنية جديدة بعنوان "Sing the Songs of Summer (All Night Long)"، وهي أول أغنية يتم إصدارها من فترة عمل الفرقة المتقطعة في الاستوديو خلال العامين السابقين. ^{[ 27 ]} تبع ذلك ألبوم "Pittsburgh Made"، الذي تم إصداره على سبوتيفاي وللتحميل المجاني في أكتوبر 2016. ^{[ 28 ]} في حلقة 2 أبريل 2015 من بودكاست جيم كرين " No Restrictions" ، ذكر آيريس أنه والفرقة يأملون في إصدار الألبوم الذي طال انتظاره بحلول نهاية عام 2015. ^{[ 29 ]} اعتبارًا من فبراير 2025، لم يتم إصدار أي ألبوم جديد، مما يجعل ألبوم "Ah! Leluiah!" الصادر عام 2010 آخر ألبوم استوديو له.

في فبراير 2015، رُشِّح إيريس لجائزة أساطير الروك أند رول في بيتسبرغ ضمن فئة العصر الحديث (الفنانون الذين أمضوا أكثر من 20 عامًا في صناعة الموسيقى). بدأت هذه الجوائز في عام 2014، وتُكرِّم أولئك الذين قدموا إسهاماتٍ بارزة في مشهد موسيقى الروك في بيتسبرغ . في فئته، تنافس إيريس مع جو غروشكي، وبيلي برايس ، وروستد روت . ^{[ 30 ]} في 19 مارس، أُعلن فوز إيريس في التصويت العام ليُضم إلى قائمة أساطير الروك أند رول في هذه الفئة، إلى جانب لو كريستي (فئة الأساطير المخضرمة، أكثر من 40 عامًا في المجال) وبوركي تشيدويك (فئة غير الفنانين/الموسيقيين المحترفين، أكثر من 20 عامًا من النشاط). تم تكريم إيريس بلوحة تذكارية في مقهى هارد روك في بيتسبرغ في 23 أبريل 2015، وقدّم عرضًا موسيقيًا مع فرقة موسيقية من نجوم بيتسبرغ. ^{[ 24 ] [ 31 ]}

في يوليو 2021، أعادت شركة روك كاندي ريكوردز إصدار ألبومات إيريس الاستوديوية الأربعة الأولى بنسخة مُحسّنة على أقراص مدمجة . يحتوي كل ألبوم على مقطع أو أكثر من الأغاني الإضافية المسجلة مباشرةً من الألبوم الترويجي " لايف آت ذا بارادايس، بوسطن" الصادر عام 1981. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

في عام 2023، تم علاج إيريس بنجاح من سرطان المثانة. ^{[ 36 ]}

• ألبوم فرقة Cellarful of Noise بعنوان Magnificent Obsession ، عام 1988
• " Baby, It's Cold Outside " (نينا سايناتو) في ألبوم Holly and Ivory ، 2011 ^{[ 40 ]}

• أحب موسيقاي ، 1978 (إبيك، وصلت إلى المركز 84 على قائمة بيلبورد 200)، حقوق الهندسة الصوتية (وايلد تشيري)
• Innermission ، 1982 (MCA)، المنتج ( مجموعة بي إي تايلور )