موسيقى الريذم أند بلوز

الموسوعة الحرة

موسيقى الريذم أند بلوز ، والتي تُختصر غالبًا إلى R&B أو R'n'B ، هي نوع من الموسيقى الشعبية نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في أربعينيات القرن العشرين. استخدمت شركات التسجيلات هذا المصطلح في البداية لوصف التسجيلات التي سُوِّقت بشكل أساسي للأمريكيين الأفارقة، في وقت بدأت فيه موسيقى الروك والجاز  ذات الإيقاع القوي والمتواصل تكتسب شعبية متزايدة. في موسيقى الريذم أند بلوز التجارية التي سادت في الفترة من خمسينيات إلى سبعينيات القرن العشرين، كانت الفرق الموسيقية تتألف عادةً من بيانو، وجيتار واحد أو اثنين، وباس، وطبول، وساكسفون واحد أو أكثر، وأحيانًا مغنين مساعدين. غالبًا ما تُجسد كلمات أغاني الريذم أند بلوز تاريخ الأمريكيين الأفارقة وتجربتهم مع الألم والسعي نحو الحرية والفرح، فضلًا عن انتصاراتهم وإخفاقاتهم في مواجهة العنصرية المجتمعية والاضطهاد والعلاقات والظروف الاقتصادية والتطلعات.

شهد مصطلح "ريذم أند بلوز" تحولات عديدة في معناه. ففي أوائل الخمسينيات، كان يُستخدم غالبًا للإشارة إلى تسجيلات موسيقى البلوز . وبدءًا من منتصف الخمسينيات، وبعد أن ساهم هذا النمط الموسيقي في تطور موسيقى الروك أند رول ، أصبح مصطلح "ريذم أند بلوز" يُستخدم في سياق أوسع، ليشمل أنماطًا موسيقية تطورت من موسيقى البلوز الكهربائية ، بالإضافة إلى موسيقى الغوسبل والسول . وبحلول السبعينيات، تغير معنى مصطلح "ريذم أند بلوز" مرة أخرى، وأصبح يُستخدم كمصطلح شامل لموسيقى السول والفانك .

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ظهر نمط جديد من موسيقى الريذم أند بلوز، عُرف باسم " الريذم أند بلوز المعاصر ". يجمع هذا النمط المعاصر بين موسيقى الريذم أند بلوز وعناصر متنوعة من موسيقى الجاز والسول والفانك والديسكو والبلوز والموسيقى الإلكترونية .

أصل الكلمة، تعريفاتها ووصفها

على الرغم من أن جيري ويكسلر من مجلة بيلبورد يُنسب إليه الفضل في صياغة مصطلح "ريذم أند بلوز" كمصطلح موسيقي في الولايات المتحدة عام 1948، [ 3 ] إلا أن المصطلح كان مستخدمًا في بيلبورد منذ عام 1943. [ 4 ] [ 5 ] ومع ذلك، فإن أول قائمة للشركة للأغاني الشائعة بين الأمريكيين من أصل أفريقي كانت تُسمى "هارلم هيت باريد "؛ وقد أُنشئت عام 1942، وضمّت "أكثر التسجيلات شعبية في هارلم "، وهي السلف لقائمة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز. [ 6 ] وقد حلّ مصطلح "ريذم أند بلوز" محل المصطلح الشائع " موسيقى السود "، وهو مصطلح صاغه رالف بير، منتج شركة أوكيه ، استنادًا إلى الوصف الذاتي الشائع الذي كانت تستخدمه الصحافة الأمريكية الأفريقية لوصف أنفسهم بأنهم "من ذوي البشرة السوداء". [ 7 ] [ 8 ] استخدمت مجلة بيلبورد مصطلح "ريذم أند بلوز" في قوائمها الموسيقية من يونيو 1949 حتى أغسطس 1969، عندما أُعيد تسمية قائمة "أفضل أغاني الريذم أند بلوز" إلى "أفضل أغاني السول مبيعًا". [ 9 ] قبل شيوع مصطلح "ريذم أند بلوز"، بدأت شركات تسجيلات مختلفة باستبدال مصطلح "موسيقى السود" بمصطلح "سلسلة سيبيا". [ 10 ] غالبًا ما يُختصر مصطلح "ريذم أند بلوز" إلى "R&B" أو "R'n'B". [ 11 ] في العقود اللاحقة، تطور اختصار "R&B" ليشمل نطاقًا واسعًا من أنماط الموسيقى الشعبية، بما في ذلك السول والفانك والديسكو، ولاحقًا موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة، مما يعكس التحولات في الإنتاج والجمهور والتسويق في الصناعة. [ 12 ]

في أوائل الخمسينيات، شاع استخدام مصطلح "ريذم أند بلوز" للإشارة إلى تسجيلات البلوز . [ 13 ] عرّف الكاتب والمنتج روبرت بالمر موسيقى الريذم أند بلوز بأنها "مصطلح شامل يشير إلى أي موسيقى من صنع الأمريكيين السود ولأجلهم". [ 14 ] كما استخدم مصطلح "R&B" كمرادف لموسيقى الجامب بلوز . [ 15 ] مع ذلك، يفصل موقع AllMusic بين الريذم أند بلوز والجامب بلوز نظرًا لتأثيرات موسيقى الغوسبل القوية في الريذم أند بلوز. [ 16 ] يكتب لورانس كوهن ، مؤلف كتاب Nothing but the Blues ، أن "ريذم أند بلوز" كان مصطلحًا جامعًا تم ابتكاره لتسهيل عمل صناعة الموسيقى. ووفقًا له، شمل المصطلح جميع أنواع الموسيقى السوداء باستثناء الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الدينية ، إلا إذا حققت أغنية غوسبل مبيعات كافية لدخول قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. [ 7 ] وحتى القرن الحادي والعشرين، لا يزال مصطلح R&B مستخدمًا (في بعض السياقات) لتصنيف الموسيقى التي يصنعها الموسيقيون السود، على أنها متميزة عن أنماط الموسيقى التي يصنعها الموسيقيون الآخرون.

في موسيقى الريذم أند بلوز التجارية التي سادت في الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات، كانت الفرق الموسيقية تتألف عادةً من بيانو، وغيتار واحد أو اثنين، وباس، وطبول، وساكسفون. كانت التوزيعات الموسيقية تُدرب بدقة متناهية حتى تصبح عفوية، وأحيانًا يُصاحبها مغنون مساعدون. تتداخل أجزاء بسيطة متكررة، خالقةً زخمًا وتفاعلًا إيقاعيًا ينتج عنه نغمات هادئة ورقيقة، وغالبًا ما تكون آسرة، دون التركيز على صوت محدد. وبينما يتفاعل المغنون عاطفيًا مع الكلمات، وغالبًا ما يكون ذلك بشكل مكثف، إلا أنهم يظلون هادئين ومسترخين ومتحكمين في أدائهم. كانت الفرق الموسيقية ترتدي بدلات، بل وحتى أزياء موحدة، وهي ممارسة مرتبطة بالموسيقى الشعبية الحديثة التي طمح فنانو الريذم أند بلوز إلى الهيمنة عليها. غالبًا ما بدت الكلمات متشائمة، وكانت الموسيقى تتبع عادةً أنماطًا متوقعة من الأوتار والبنية. [ 17 ] غالبًا ما تجسد المواضيع الغنائية لموسيقى الريذم أند بلوز تجربة الأمريكيين من أصل أفريقي من الألم والسعي وراء الحرية والفرح، [ 18 ] بالإضافة إلى الانتصارات والإخفاقات من حيث العلاقات والاقتصاد والتطلعات.

نشرت إحدى منشورات مؤسسة سميثسونيان هذا الملخص لأصول هذا النوع الأدبي في عام 2016.

" موسيقى أمريكية أفريقية مميزة تستمد من روافد عميقة من الثقافة التعبيرية الأمريكية الأفريقية، وهي مزيج من موسيقى الجاز السريع، وموسيقى السوينغ للفرق الكبيرة، وموسيقى الغوسبل، وموسيقى البوغي، وموسيقى البلوز، وقد تطورت في البداية خلال فترة ثلاثين عامًا تربط بين حقبة الفصل العنصري الذي أقره القانون، والصراعات الدولية، والنضال من أجل الحقوق المدنية". [ 2 ]

يُعرّف متحف الروك أند رول بعض رواد موسيقى الريذم أند بلوز، بمن فيهم فرقة جو تيرنر الكبيرة، وفرقة لويس جوردان تيمباني فايف ، وجيمس براون ، ولافرن بيكر . في الواقع، يذكر هذا المصدر أن "لويس جوردان انضم إلى تيرنر في وضع أسس موسيقى الريذم أند بلوز في أربعينيات القرن العشرين، حيث قدّما سلسلة من روائع الريذم أند بلوز المتأرجحة". ومن بين الفنانين الآخرين الذين كانوا "ركائز أساسية لموسيقى الريذم أند بلوز وتحوّلها إلى موسيقى الروك أند رول" إيتا جيمس ، وفاتس دومينو ، وروي براون ، وليتل ريتشارد ، وروث براون . كما برزت فرق "دوب ووب" أيضًا، ومنها أوريولز ، ورافنز ، ودومينوز . [ 19 ]

كان مصطلح "الروك أند رول" يحمل دلالة جنسية قوية في موسيقى الجاز والبلوز والريذم أند بلوز، ولكن عندما أشار منسق الأغاني آلان فريد إلى الروك أند رول على الإذاعات الرئيسية في منتصف الخمسينيات، "تم تخفيف العنصر الجنسي بما يكفي ليصبح ببساطة مصطلحًا مقبولًا للرقص". [ 20 ]

تاريخ

مقدمات

لويس جوردان في مدينة نيويورك، حوالي يوليو 1946

أدت الهجرة الكبيرة للأمريكيين السود إلى المراكز الصناعية الحضرية في شيكاغو وديترويت ونيويورك ولوس أنجلوس وواشنطن العاصمة وغيرها خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين إلى خلق سوق جديدة لموسيقى الجاز والبلوز والأنواع الموسيقية ذات الصلة. وساهمت هذه الهجرة في تشكيل موسيقى الريذم أند بلوز من خلال مزج الجاز والبلوز والتأثيرات الحضرية. [ 21 ] وكانت هذه الأنواع الموسيقية تُؤدى غالبًا من قِبل موسيقيين متفرغين، إما منفردين أو ضمن فرق صغيرة. وقد انبثقت جذور الريذم أند بلوز من موسيقى الجاز والبلوز، التي تداخلت في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين من خلال أعمال موسيقيين مثل فرقة هارلم هامفاتس ، بأغنيتهم ​​الشهيرة "أوه ريد" عام 1936، بالإضافة إلى لوني جونسون وليروي كار وكاب كالواي وكاونت باسي وتي -بون ووكر . كما كان هناك تركيز متزايد على الغيتار الكهربائي كآلة رئيسية، بالإضافة إلى البيانو والساكسفون . [ 22 ]

أواخر الأربعينيات

كان بيج جو تيرنر شخصية رئيسية في بدايات موسيقى الريذم أند بلوز، حيث مزج بين موسيقى البلوز والروك.

نشأت موسيقى الريذم أند بلوز في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في أربعينيات القرن العشرين. [ 23 ] في عام 1948، سوّقت شركة آر سي إيه فيكتور موسيقى السود تحت اسم "بلوز أند ريذم". في ذلك العام، تصدّر لويس جوردان قائمة أفضل خمس أغاني في تصنيفات الريذم أند بلوز بثلاث أغنيات، اثنتان منها مبنيتان على إيقاعات البوغي ووجي التي برزت خلال أربعينيات القرن العشرين. [ 24 ] تألفت فرقة جوردان، تيمباني فايف (التي تأسست عام 1938)، منه عازفًا على الساكسفون ومغنيًا، إلى جانب موسيقيين يعزفون على البوق، والساكسفون التينور، والبيانو، والباس، والطبول. [ 25 ] [ 26 ] وصف لورانس كوهن الموسيقى بأنها "أكثر خشونة من موسيقى البلوز ذات الطابع الجازي التي اشتهر بها في عصر البوغي". [ 7 ] : 173 وصفها روبرت بالمر بأنها "موسيقى حضرية، صاخبة، ذات طابع جاز  ... [مع] إيقاع قوي ومستمر". [ 27 ] كانت موسيقى جوردان، إلى جانب موسيقى بيج جو تيرنر ، وروي براون ، وبيلي رايت ، ووينوني هاريس ، قبل عام 1949، تُعرف باسم " جامب بلوز" . في ذلك الوقت، حقق بول جايتن ، وروي براون، وآخرون نجاحات في النمط الذي يُعرف الآن باسم "ريذم أند بلوز". في عام 1948، وصلت إعادة تسجيل وينوني هاريس لأغنية براون لعام 1947 " Good Rockin' Tonight " إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني، بعد أغنية قائد الفرقة سوني طومسون "Long Gone" التي احتلت المركز الأول. [ 28 ] [ 29 ]

في عام ١٩٤٩، حلّ مصطلح "ريذم أند بلوز" (R&B) محلّ تصنيف " هارلم هيت باريد" في مجلة بيلبورد . [ ٧ ] وفي العام نفسه، تصدّرت أغنية " ذا هاكل-باك "، التي سجّلها قائد الفرقة وعازف الساكسفون بول ويليامز ، قائمة أغاني الريذم أند بلوز، وظلّت في الصدارة طوال العام تقريبًا. وُصفت الأغنية، التي كتبها الموسيقي والموزّع الموسيقي آندي جيبسون ، بأنها "رقصة بوغي صاخبة" نظرًا لجرأتها وإيحاءاتها الجنسية. [ ٣٠ ] كانت حفلات بول ويليامز وفرقته "ذا هاكلباكرز" صاخبة ومُثيرة للجدل، ما أدّى إلى إيقافها في أكثر من مناسبة. كانت كلمات أغانيهم، التي كتبها روي ألفريد (الذي شارك لاحقًا في كتابة أغنية " ذا روك أند رول والتز " الناجحة عام ١٩٥٥)، تحمل إيحاءات جنسية خفيفة، وقد وصفها أحد المراهقين من فيلادلفيا بأنها "رقصة هاكل-باك مقززة للغاية". [ 31 ] [ 32 ] وفي عام 1949 أيضًا، حققت نسخة جديدة من أغنية البلوز " Ain't Nobody's Business " التي تعود إلى عشرينيات القرن الماضي نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز الرابع بصوت جيمي ويذرسبون ، كما عادت أغنية " Saturday Night Fish Fry " للويس جوردان وفرقة تيمباني فايف إلى المراكز الخمسة الأولى . [ 33 ] صدرت العديد من هذه الأغاني الناجحة عن شركات تسجيل مستقلة جديدة، مثل سافوي (تأسست عام 1942)، وكينغ (تأسست عام 1943)، وإمبريال (تأسست عام 1945)، وسبشيالتي (تأسست عام 1946)، وتشيس (تأسست عام 1947)، وأتلانتيك (تأسست عام 1948). [ 22 ]

التأثير الإيقاعي الأفرو-كوبي

بدأت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في دمج الزخارف الإيقاعية الأفرو-كوبية في القرن التاسع عشر مع انتشار رقصة الكونترادانزا الكوبية (المعروفة خارج كوبا باسم الهابانير ). [ 34 ] يمكن اعتبار إيقاع الهابانير مزيجًا من التريسيلو والإيقاع الخلفي .

يُظهر إيقاع الهابانير على شكل تريسيلو (نغمات منخفضة) مع النغمة الخلفية (نغمة عالية).

على مدى أكثر من ربع قرن، شهدت موسيقى الكيك ووك والراغتايم والبروتو -جاز تشكلها وتطورها، ظلّ نوع الهابانير الكوبي حاضرًا بقوة في الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. [ 35 ] اعتبر رائد موسيقى الجاز، جيلي رول مورتون، إيقاع التريسيلو/الهابانير (الذي أطلق عليه اسم " اللمسة الإسبانية ") عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز. [ 36 ] توجد أمثلة على إيقاعات شبيهة بالتريسيلو في بعض الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية، مثل أنماط التصفيق بالأيدي ودق الأقدام في رقصة "رينغ شوت" ، وموسيقى الطبول والمزامير التي ظهرت بعد الحرب الأهلية، وموسيقى " سكند لاين " في نيو أورلينز . ​​[ 37 ] يعتبر وينتون مارساليس التريسيلو بمثابة "الكلاف" في نيو أورلينز (مع أن النمط، من الناحية الفنية، لا يمثل سوى نصف كلاف ). [ 38 ] يُعدّ التريسيلو أبسط وحدة إيقاعية ثنائية النبض في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء ، ويُعتبر استخدامه في الموسيقى الأمريكية الأفريقية أحد أوضح الأمثلة على الحفاظ على الإيقاعات الأفريقية في الولايات المتحدة. [ 39 ] وقد تعزز استخدام التريسيلو باستمرار من خلال الموجات المتتالية للموسيقى الكوبية، التي تم تبنيها في الثقافة الشعبية لأمريكا الشمالية. في عام 1940، أصدر بوب زورك أغنية "Rhumboogie"، وهي أغنية بوغي ووجي ذات خط باس تريسيلو، وكلمات تُعلن بفخر تبني الإيقاع الكوبي.

كان ديزي غيليسبي له دور فعال في مزج الإيقاعات الأفرو-كوبية مع موسيقى الجاز.

هارلم لديها إيقاع جديد، يا رجل، إنه يُشعل حلبات الرقص لأنه رائع للغاية! لقد أخذوا القليل من إيقاع الرومبا وأضافوا إليه البوغي ووجي، والآن انظر ماذا حصلوا! الرومبوغي، إنه ابتكار هارلم الجديد مع الإيقاع الكوبي المتقطع، إنه رائع! فقط ضع قدميك على كل جانب. دع وركيك وكتفيك ينزلقان. ثم ارمِ جسمك للخلف وانطلق. لا يوجد شيء مثل الرومبوغي، الرومبوغي، البوغي ووجي. في هارلم أو هافانا، يمكنك تقبيل سافانا القديمة. إنه رائع! [ 40 ]

على الرغم من أن موسيقى البلوز في نيو أورلينز نشأت في المدينة الواقعة عند مصب نهر المسيسيبي، إلا أنها، بخصائصها الإيقاعية الأفرو-كاريبية، تختلف عن موسيقى البلوز في دلتا المسيسيبي. [ 41 ] في أواخر الأربعينيات، كان موسيقيو نيو أورلينز متقبلين بشكل خاص للتأثيرات الكوبية، تحديدًا في الوقت الذي كانت فيه موسيقى الريذم أند بلوز تتشكل لأول مرة. [ 42 ] ظهر استخدام إيقاع التريسيلو لأول مرة في موسيقى الريذم أند بلوز في نيو أورلينز. ​​ويتذكر روبرت بالمر ، الذي استخدم عينات من موسيقى الريذم أند بلوز في ألبومه " لا تشرح" ، ما يلي:

فاتس دومينو في عام 1956

استخدم المنتج وقائد الفرقة الموسيقية من نيو أورلينز، ديف بارثولوميو، هذا النمط الإيقاعي لأول مرة (كمقطع موسيقي لقسم الساكسفون) في ألبومه "Country Boy" عام 1949، وساهم لاحقًا في جعله النمط الإيقاعي الأكثر استخدامًا في موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين. في العديد من تسجيلات فاتس دومينو وليتل ريتشارد وغيرهما، خصص بارثولوميو هذا النمط المتكرر المكون من ثلاث نغمات ليس فقط لآلة الكونترباس، بل أيضًا للغيتارات الكهربائية وحتى الساكسفون الباريتون، مما أضفى عليه عمقًا موسيقيًا مميزًا. ويتذكر أنه سمع هذا النمط لأول مرة  - كنمط موسيقي للبيس في أسطوانة كوبية. [ 43 ]

في مقابلة أجريت عام 1988، كشف بارثولوميو (الذي كان لديه أول فرقة استوديو لموسيقى الريذم أند بلوز)، [ 44 ] كيف قام في البداية بتركيب إيقاع تريسيلو فوق إيقاع السوينغ:

سمعتُ عزف الباس على ذلك الجزء في تسجيلٍ لموسيقى الرومبا. في أغنية "Country Boy"، كان الباس والطبول يعزفان إيقاع سوينغ مباشر، وكتبتُ جزء الباس الخاص بالرومبا للساكسفون ليعزفه فوق إيقاع السوينغ. لاحقًا، وخاصةً بعد ظهور موسيقى الروك أند رول، جعلتُ جزء الباس الخاص بالرومبا أكثر قوةً تدريجيًا. كنتُ أجعل الباس الوترية والغيتار الكهربائي والباس الباريتون يعزفون جميعًا في انسجام تام. [ 45 ]

أشار بارثولوميو إلى موسيقى السون الكوبية باسم "رومبا " ، وهو مصطلح شائع في ذلك الوقت. أغنية " بلو مونداي " لفاتس دومينو، من إنتاج بارثولوميو، مثال آخر على هذا الاستخدام الكلاسيكي لإيقاع التريسيلو في موسيقى الريذم أند بلوز. أغنية "أوه كوباناس" لبارثولوميو، الصادرة عام ١٩٤٩ والمبنية على إيقاع التريسيلو، هي محاولة لمزج الموسيقى الأمريكية الأفريقية والموسيقى الأفرو-كوبية. كلمة " مامبو " ، بحجم أكبر من أي نص آخر، موضوعة بشكل بارز على ملصق الأسطوانة. في مقطوعته "ميزري"، يعزف عازف البيانو من نيو أورلينز، البروفيسور لونغ هير، لحنًا يشبه لحن الهابانير بيده اليسرى. [ ٤٦ ] يُعدّ الاستخدام البارع للثلاثيات سمة مميزة لأسلوب لونغ هير.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 أ bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

يشير جيرهارد كوبيك إلى أنه باستثناء نيو أورلينز، افتقرت موسيقى البلوز المبكرة إلى الإيقاعات المتعددة المعقدة، وكان هناك "غياب واضح لأنماط الخط الزمني غير المتناظرة ( الأنماط الرئيسية ) في جميع موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي تقريبًا في أوائل القرن العشرين  ... فقط في بعض أنواع موسيقى نيو أورلينز تظهر لمحة من أنماط الخط الزمني البسيطة أحيانًا في شكل أنماط عابرة تُسمى "إيقاعات الدوس" أو كورال التوقف الزمني. هذه لا تعمل بنفس طريقة الخطوط الزمنية الأفريقية." [ 47 ] في أواخر الأربعينيات، تغير هذا إلى حد ما عندما تم إدخال بنية الخط الزمني ثنائية الخلايا إلى موسيقى البلوز. قام موسيقيو نيو أورلينز مثل بارثولوميو ولونغ هير بدمج الآلات الكوبية، بالإضافة إلى نمط الكلاف والأشكال ثنائية الخلايا ذات الصلة في أغاني مثل "يوم الكرنفال" (بارثولوميو 1949) و"ماردي غرا في نيو أورلينز" (لونغ هير 1949). على الرغم من أن بعض هذه التجارب المبكرة كانت عبارة عن مزيج غير متجانس، إلا أن العناصر الأفرو-كوبية تم دمجها بالكامل في النهاية في موسيقى نيو أورليانز.

في أربعينيات القرن العشرين، استمع البروفيسور لونغ هير إلى موسيقيين من الجزر وعزف معهم، وانبهر بتسجيلات بيريز برادو لموسيقى المامبو . [ 48 ] وكان مولعًا بشكل خاص بالموسيقى الأفرو-كوبية. يقول مايكل كامبل: "كان تأثير البروفيسور لونغ هير  واسع النطاق. ففي العديد من تسجيلاته المبكرة، مزج البروفيسور لونغ هير الإيقاعات الأفرو-كوبية مع موسيقى الريذم أند بلوز. وأبرز مثال على ذلك مقطوعة "لونغ هير بلوز رومبا"، حيث يمزج فيها موسيقى البلوز البسيطة مع إيقاع الكلاف." [ 49 ] عُرف أسلوب لونغ هير المميز محليًا باسم رومبا بوغي . [ 50 ] في مقطوعته "ماردي غرا في نيو أورلينز"، يستخدم عازف البيانو نمط الكلاف 2-3 في إيقاع غواجيو من موسيقى الرومبا بوغي . [ 51 ]

مقتطف بيانو من مقطوعة الرومبا بوغي "ماردي غرا في نيو أورلينز" (1949) للبروفيسور لونغ هير. تم كتابة 2-3 كلاف أعلاه كمرجع إيقاعي.

ترسخ الطابع الإيقاعي المتقطع، ذو التقسيمات الفرعية المستقيمة، للموسيقى الكوبية (على عكس التقسيمات الفرعية المتأرجحة) في موسيقى الريذم أند بلوز في نيو أورلينز خلال تلك الفترة. ويذكر ألكسندر ستيوارت أن هذا الطابع الشعبي انتقل من نيو أورلينز، مرورًا بموسيقى جيمس براون، وصولًا إلى الموسيقى الشعبية في سبعينيات القرن العشرين، مضيفًا: "لعب أسلوب الريذم أند بلوز الفريد، الذي برز من نيو أورلينز في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، دورًا هامًا في تطور موسيقى الفانك. وفي سياق متصل، شهدت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية تحولًا جوهريًا، وإن كان غير مُعترف به عمومًا، من إيقاع ثلاثي أو إيقاع مختلط إلى نغمات ثُمانية متساوية أو مستقيمة. [ 52 ] وفيما يتعلق بزخارف الفانك المختلفة، يوضح ستيوارت أن هذا النموذج "يختلف عن الخط الزمني (مثل الكلاف والتريسيلو) في كونه ليس نمطًا دقيقًا، بل هو أقرب إلى مبدأ تنظيمي مرن." [ 53 ]

أصدر جوني أوتيس أغنية "مامبو بوغي" (Mambo Boogie) من نوع موسيقى الريذم أند بلوز والمامبو في يناير 1951، والتي تضمنت آلات الكونغا والمراكاس والكلافز وآلات غواخيو الساكسفون الخاصة بالمامبو ، ضمن تسلسل موسيقي مستوحى من موسيقى البلوز. [ 54 ] سجّل آيك تيرنر أغنية "كوبانو جامب" (Cubano Jump) (1954)، وهي مقطوعة موسيقية تعتمد على الغيتار الكهربائي، مبنية على عدة أنماط من الكلافز (2-3 أنماط)، مقتبسة من المامبو. وفي أغنية " ماردي غرا مامبو " (Mardi Gras Mambo) (1955) (والتي غنّاها آرت نيفيل الشاب)، أشار فريق ذا هوكيتس بوضوح إلى بيريز برادو من خلال استخدامهم صيحته المميزة "أون!" (Unhh!) في المقطع الذي يلي المقدمة. [ 55 ]

يقول نيد سوبليت : "كان موسيقيو البلوز الكهربائي على دراية تامة بالموسيقى اللاتينية، وكان هناك بالفعل ما يُسمى بموسيقى الرومبا بلوز ؛ يمكنك سماع مادي ووترز وهولين وولف يعزفانها." [ 56 ] كما يذكر أوتيس راش ، وآيك تيرنر ، وراي تشارلز ، كفناني موسيقى الريذم أند بلوز الذين استخدموا هذا الأسلوب. [ 56 ]

تزامن استخدام إيقاع الكلاف في موسيقى الريذم أند بلوز مع تزايد هيمنة الإيقاع الخلفي ، والشعبية المتزايدة للموسيقى الكوبية في الولايات المتحدة. بمعنى ما، يمكن اختزال إيقاع الكلاف إلى إيقاع تريسيلو (ثلاثي الجوانب) يقابله الإيقاع الخلفي (ثنائي الجوانب). [ 57 ]

3-2 clave مكتوب في مقياسين في إيقاع مقطوع
أجاب تريسيلو بالإيقاع الخلفي، جوهر الكلاف في الموسيقى الأمريكية الأفريقية

ربما تُعدّ أغنية " Bo Diddley beat " (1955) أول مزيج حقيقي بين إيقاع الكلاف 3-2 وموسيقى الريذم أند بلوز/الروك أند رول. وقدّم بو ديدلي روايات مختلفة حول أصول اللحن. يؤكد سوبليت: "في سياق تلك الفترة، وخاصةً صوت الماراكاس [المسموع في التسجيل]، يجب فهم أغنية "Bo Diddley" على أنها أغنية ذات طابع لاتيني. وقد سُجّلت نسخة مرفوضة في نفس الجلسة بعنوان "رومبا" فقط على قوائم الأغاني." [ 56 ] تُعدّ أغنية "Willie and the Hand Jive" لجوني أوتيس (1958) مثالًا آخر على هذا المزيج الناجح بين إيقاع الكلاف 3-2 وموسيقى الريذم أند بلوز. استخدم أوتيس آلات الكلاف والماراكاس الكوبية في الأغنية.

" إيقاع Bo Diddley " لـ Bo Diddley عبارة عن فكرة تعتمد على العصا.

كانت الموسيقى الأفرو-كوبية هي القناة التي أُعيد من خلالها إضفاء الطابع الأفريقي على الموسيقى الأمريكية الأفريقية، وذلك عبر تبني أنماط إيقاعية ثنائية مثل الكلاف، وآلات موسيقية أفرو-كوبية مثل طبلة الكونغا ، والبونغو ، والمراكاس، والكلاف . ووفقًا لجون ستورم روبرتس ، أصبحت موسيقى الريذم أند بلوز وسيلة لعودة العناصر الكوبية إلى الموسيقى الشعبية الجماهيرية. [ 58 ] ونُقل عن أحمد إرتيغون ، منتج شركة أتلانتيك ريكوردز ، قوله: "أضفت الإيقاعات الأفرو-كوبية حيويةً وإثارةً إلى الطابع الأساسي لموسيقى الريذم أند بلوز". [ 59 ] ومع ذلك، يشير نيد سوبليت إلى أنه: "بحلول ستينيات القرن العشرين، ومع فرض الولايات المتحدة حظرًا على كوبا لا يزال ساريًا حتى اليوم، نُسيت هذه الدولة الجزيرة كمصدر للموسيقى. وبحلول الوقت الذي بدأ فيه الناس يتحدثون عن موسيقى الروك أند رول كموسيقى ذات تاريخ، كانت الموسيقى الكوبية قد اختفت من الوعي الأمريكي الشمالي". [ 60 ]

أوائل إلى منتصف الخمسينيات

ليتل ريتشارد عام 1967

في البداية، كان الأمريكيون من أصل أفريقي فقط هم من يشترون أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز. ووفقًا لجيري ويكسلر من شركة أتلانتيك ريكوردز، كانت المبيعات محصورة في أسواق الأمريكيين من أصل أفريقي؛ ولم تكن هناك مبيعات للبيض أو بث إذاعي لهم. خلال أوائل الخمسينيات، بدأ المزيد من المراهقين البيض بالتعرف على موسيقى الريذم أند بلوز وبدأوا بشرائها. على سبيل المثال، 40% من مبيعات عام 1952 في متجر دولفينز أوف هوليوود للأسطوانات، الواقع في منطقة يقطنها الأمريكيون من أصل أفريقي في لوس أنجلوس، كانت للبيض. وفي نهاية المطاف، اتجه المراهقون البيض في جميع أنحاء البلاد إلى موسيقى الريذم أند بلوز. [ 61 ]

أنتج جوني أوتيس ، الذي وقّع عقدًا مع شركة سافوي ريكوردز في نيوارك، نيو جيرسي، العديد من أغاني الريذم أند بلوز الناجحة عام 1951، بما في ذلك " Double Crossing Blues " و"Mistrustin' Blues" و" Cupid's Boogie "، والتي تصدّرت جميعها قوائم الأغاني في ذلك العام. وحقق أوتيس عشر أغنيات ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات في ذلك العام. ومن بين أغانيه الناجحة الأخرى " Gee Baby " و"Mambo Boogie" و"All Nite Long". [ 62 ] وقدّمت فرقة ذا كلوفرز ، وهي فرقة خماسية تتألف من أربعة مغنين وعازف غيتار، مزيجًا مميزًا من موسيقى البلوز والجوسبل. [ 63 ] وحققت أغنيتهم ​​" Don't You Know I Love You " المركز الخامس في قائمة الأغاني الأكثر استماعًا في ذلك العام، والتي صدرت عن شركة أتلانتيك. [ 62 ] [ 64 ] [ 65 ] في يوليو 1951 أيضًا، بدأ منسق الأغاني آلان فريد من كليفلاند، أوهايو ، برنامجًا إذاعيًا ليليًا بعنوان "حفلة مون دوغ روك رول هاوس" على محطة WJW (850 AM). [ 66 ] [ 67 ] كان برنامج فريد برعاية فريد مينتز، الذي كان متجره لبيع أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز يرتاده في الغالب زبائن من الأمريكيين من أصل أفريقي. بدأ فريد يُشير إلى موسيقى الريذم أند بلوز التي كان يُذيعها باسم "روك أند رول".

في عام ١٩٥١، بدأ ليتل ريتشارد بينيمان التسجيل لشركة آر سي إيه ريكوردز بأسلوب موسيقى الجاز السريع (Jumb Blues) الذي اشتهر به نجوم أواخر الأربعينيات روي براون وبيلي رايت . إلا أنه لم يحظَ بشهرة واسعة إلا بعد تسجيله لأغنية تجريبية عام ١٩٥٤، والتي لفتت انتباه شركة سبيشالتي ريكوردز، حيث بدأ العالم يسمع أسلوبه الجديد المفعم بالحيوية والإيقاعات السريعة في موسيقى الريذم أند بلوز، والذي أوصله إلى الشهرة عام ١٩٥٥ وساهم في تحديد ملامح موسيقى الروك أند رول. وتوالت بعدها سلسلة من أغاني الريذم أند بلوز الناجحة، بدءًا من أغنيتي " توتي فروتي " [ ٦٨ ] و" لونغ تال سالي "، اللتين أثرتا في فنانين مثل جيمس براون [ ٦٩ ] وإلفيس بريسلي [ ٧٠ ] وأوتيس ريدينغ [ ٦٩ ] .

في عام ١٩٥١ أيضًا، سُجّلت أغنية "روكيت ٨٨" بواسطة آيك تيرنر وفرقته "كينغز أوف ريذم" في استوديو يملكه سام فيليبس، بصوت جاكي برينستون . غالبًا ما تُذكر هذه الأغنية كإحدى مقدمات موسيقى الروك أند رول أو كواحدة من أوائل التسجيلات في هذا النوع الموسيقي. [ ٧١ ] مع ذلك، في مقابلة لاحقة، علّق آيك تيرنر قائلًا: "لا أعتقد أن أغنية "روكيت ٨٨" هي روك أند رول. أعتقد أنها تنتمي إلى موسيقى الريذم أند بلوز، لكنني أعتقد أنها سبب وجود موسيقى الروك أند رول". [ ٧٢ ]

حققت روث براون ، التي كانت تُغني مع شركة أتلانتيك، نجاحاتٍ باهرة، حيث احتلت أغانيها المراكز الخمسة الأولى في قوائم الأغاني كل عام من 1951 إلى 1954، ومنها: " دموع من عيني "، و"خمس، عشر، خمس عشرة ساعة"، و" (ماما) إنه يُعامل ابنتك بقسوة "، و" يا له من حلم ". [ 63 ] ووصلت أغنية فاي آدامز " صافح يدًا " إلى المركز الثاني عام 1952. وفي عام 1953، اختار جمهور موسيقى الريذم أند بلوز التسجيل الأصلي لأغنية " كلب الصيد " لبيغ ماما ثورنتون ، وهي في الأصل من تأليف ليبر وستولر ، [ 73 ] لتكون الأغنية الثالثة الأكثر رواجًا في ذلك العام. كانت روث براون نجمةً بارزةً بين نجمات موسيقى الريذم أند بلوز، ويُعزى نجاحها على الأرجح إلى "أسلوبها الغنائي المتجذر في التراث الأمريكي الأفريقي". [ 74 ] [ 75 ] وفي العام نفسه ، حققت فرقة ذا أوريولز ، وهي فرقة دو-ووب ، نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها " أبكي في الكنيسة " إلى المركز الرابع. [ 76 ]

وصل فاتس دومينو إلى قائمة أفضل 30 أغنية في قوائم موسيقى البوب ​​عامي 1952 و1953، ثم إلى قائمة أفضل 10 أغاني بأغنية " Ain't That a Shame ". [ 77 ] [ 78 ] وبرز راي تشارلز على المستوى الوطني عام 1955 بأغنية " I Got a Woman ". [ 79 ] وقال بيغ بيل برونزي عن موسيقى تشارلز: "إنه يمزج موسيقى البلوز بالأغاني الروحية  ... أعلم أن هذا خطأ". [ 7 ] : 173

في عام 1954، أصبحت أغنية " Sh-Boom " لفرقة The Chords [ 80 ] أول أغنية تتجاوز قائمة أغاني الريذم أند بلوز لتصل إلى المراكز العشرة الأولى في بداية العام. وفي أواخر العام، وحتى عام 1955، وصلت أغنية " Hearts of Stone " لفرقة The Charms إلى المراكز العشرين الأولى. [ 81 ]

في ربيع عام 1955، في شركة تسجيلات تشيس ، صعدت أغنية بو ديدلي الأولى " بو ديدلي / أنا رجل " إلى المركز الثاني في قوائم أغاني الريذم أند بلوز، وساهمت في نشر أسلوب بو ديدلي الأصلي في موسيقى الريذم أند بلوز القائم على إيقاع الكلاف، والذي أصبح فيما بعد عنصراً أساسياً في موسيقى الروك أند رول. [ 82 ]

مزجت إيتا جيمس بين تأثيرات موسيقى البلوز، والريذم أند بلوز، والجوسبل.

بناءً على طلب ليونارد تشيس من شركة تشيس ريكوردز، أعاد تشاك بيري توزيع لحنٍ ريفيٍّ قديمٍ بعنوان " إيدا ريد ". [ 83 ] لم تكن أغنية " مايبيلين " الناتجة مجرد أغنية ناجحة وصلت إلى المركز الثالث في قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1955، بل وصلت أيضًا إلى قائمة أفضل 30 أغنية في قوائم أغاني البوب. ساهم آلان فريد ، الذي انتقل إلى سوق مدينة نيويورك الأكبر بكثير عام 1954، في جعل الأغنية شائعة بين المراهقين البيض. وقد منح تشيس فريد جزءًا من حقوق التأليف مقابل أنشطته الترويجية، وهي ممارسة شائعة في ذلك الوقت. [ 84 ]

كان لموسيقى الريذم أند بلوز تأثير قوي على موسيقى الروك أند رول . [ 85 ] ذكرت مقالة نُشرت عام 1985 في صحيفة وول ستريت جورنال ، بعنوان "روك! ما زال ريذم أند بلوز" ، أن "المصطلحين كانا يُستخدمان بشكل متبادل" حتى عام 1957 تقريبًا. وأشارت مصادر أخرى وردت في المقالة إلى أن موسيقى الروك أند رول جمعت بين موسيقى الريذم أند بلوز وموسيقى البوب ​​والكانتري. [ 86 ]

لم يكن فاتس دومينو مقتنعًا بوجود أي نوع موسيقي جديد. ففي عام ١٩٥٧، قال: "ما يُسمى الآن موسيقى الروك أند رول هو في الواقع موسيقى الريذم أند بلوز. لقد كنت أعزفها لمدة ١٥ عامًا في نيو أورلينز". [ ٨٧ ] ووفقًا لمجلة رولينج ستون ، "هذا قول صحيح... فقد تأثر جميع موسيقيي الروك في الخمسينيات، سودًا كانوا أم بيضًا، من مواليد الريف ومن نشأوا في المدينة، تأثرًا جوهريًا بموسيقى الريذم أند بلوز، وهي الموسيقى الشعبية السوداء التي سادت في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات". [ ٨٨ ]

أواخر الخمسينيات

ديلا ريس

في عام ١٩٥٦، انطلقت جولة "نجوم موسيقى الريذم أند بلوز" بعنوان "أفضل نجوم عام ١٩٥٦"، وكان من أبرز نجومها آل هيبلر ، وفرانكي ليمون وفرقة "ذا تين إيجرز"، وكارل بيركنز ، الذي لاقت أغنيته " بلو سويد شوز " رواجًا كبيرًا بين مُحبي موسيقى الريذم أند بلوز. [ ٨٩ ] وشارك في الجولة أيضًا تشاك بيري، وكاثي كار ، وشيرلي ولي ، وديلا ريس ، وسام "تي-بيرد" جنسن، وفرقة " ذا كليفتونز " ، وفرقة " ذا سبانييلز " مع فرقة " إلينوي جاكيه بيغ روكين ريذم باند". [ ٩٠ ] وشملت المدن التي زارتها الجولة كولومبيا، كارولاينا الجنوبية؛ وأنابوليس، ماريلاند؛ وبيتسبرغ، بنسلفانيا؛ وسيراكيوز، وروتشستر، وبافالو، نيويورك؛ وغيرها من المدن. وفي كولومبيا، انتهى الحفل بفوضى عارمة كادت أن تُشعل أعمال شغب عندما بدأ بيركنز أغنيته الأولى كفقرة ختامية. ونُقل عن بيركنز قوله: "كان الأمر خطيرًا. لقد أُصيب الكثير من الشباب". في أنابوليس، حاول ما بين 50,000 و70,000 شخص حضور عرضٍ كامل العدد يتسع لـ8,000 مقعد. وازدحمت الطرق لمدة سبع ساعات. [ 91 ] استغلّ صانعو الأفلام شعبية موسيقيي "الريذم أند بلوز" ليتحولوا إلى موسيقيي "روك أند رول" بدءًا من عام 1956. وظهر كلٌّ من ليتل ريتشارد، وتشاك بيري، وفاتس دومينو، وبيغ جو تيرنر، وفرقة ترينيرز ، وفرقة بلاترز ، وفرقة فلامينغوز على الشاشة الكبيرة. [ 92 ]

دخلت أغنيتان لإلفيس بريسلي قائمة أفضل خمس أغاني في موسيقى الريذم أند بلوز عام 1957: " Jailhouse Rock " / " Treat Me Nice " في المركز الأول، و" All Shook Up " في المركز الخامس، وهو قبول غير مسبوق لفنان غير أمريكي من أصل أفريقي في فئة موسيقية اشتهرت بأنها من إبداع السود. [ 93 ] أما نات كينغ كول ، وهو عازف بيانو جاز أيضاً ، فقد حقق نجاحين في قوائم أغاني البوب ​​في أوائل الخمسينيات (" Mona Lisa " في المركز الثاني عام 1950 و" Too Young " في المركز الأول عام 1951)، كما حقق أغنية ضمن أفضل خمس أغاني في قوائم الريذم أند بلوز عام 1958، وهي " Looking Back " / "Do I Like It". [ 94 ]

سام كوك

في عام ١٩٥٩، ظهرت شركتا تسجيلات موسيقيتان مملوكتان لأمريكيين من أصل أفريقي، إحداهما حققت نجاحًا باهرًا: شركة "سار" لسام كوك ، وشركة "موتاون " لبيري جوردي . [ ٩٥ ] تصدّر بروك بنتون قوائم أغاني الريذم أند بلوز في عامي ١٩٥٩ و١٩٦٠ بأغنيته الأولى التي احتلت المركز الأول، واثنتين احتلتا المركز الثاني. [ ٩٦ ] تميّز بنتون بصوت دافئ جذب شريحة واسعة من المستمعين، وأدت أغانيه الرومانسية إلى مقارنته بفنانين مثل نات كينغ كول ، وفرانك سيناترا ، وتوني بينيت . [ ٩٧ ] أما لويد برايس ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام ١٩٥٢ بأغنية " لودي ميس كلودي "، فقد استعاد مكانته المرموقة بأغنية " ستاغر لي " التي احتلت المركز الأول، وأغنية " بيرسوناليتي " التي احتلت المركز الخامس عام ١٩٥٩. [ ٩٨ ] [ ٩٩ ]

بيل بلاك ، قائد فرقة بيل بلاك كومبو، وهو أبيض البشرة ، ساهم في انطلاقة مسيرة إلفيس بريسلي وكان عازف الباس الخاص به في خمسينيات القرن الماضي، وحقق نجاحًا كبيرًا بين المستمعين السود بأغنيته " سموكي، الجزء الثاني ". وصلت الأغنية إلى المركز السابع عشر في قوائم أغاني البوب ​​الأمريكية، والمركز الأول في قوائم أغاني الريذم أند بلوز، حيث بيع منها أكثر من مليون نسخة، وحصلت على جائزة القرص الذهبي من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) . [ 100 ] لم تكن صور أعضاء الفرقة تظهر على أغلفة تسجيلات شركة هاي ريكوردز الأولى. [ 101 ]

الستينيات - السبعينيات

مارفن غاي فنان موسيقى آر أند بي معروف بصوته العذب.

تُعدّ أغنية " Chain Gang " لسام كوك ، التي احتلت المركز الخامس، مؤشراً على موسيقى الريذم أند بلوز في عام 1960، وكذلك أغنية " The Twist " لمغني البوب ​​روك تشابي تشيكر ، التي احتلت المركز الخامس أيضاً . [ 99 ] [ 102 ] وبحلول أوائل الستينيات، أُطلق على فئة الموسيقى المعروفة سابقاً باسم الريذم أند بلوز اسم موسيقى السول ، ووُصفت الموسيقى المشابهة التي يؤديها فنانون بيض باسم موسيقى السول ذات العيون الزرقاء . [ 103 ] [ 95 ] حققت شركة موتاون ريكوردز أول أغنية منفردة لها بمبيعات مليونية في عام 1960 مع أغنية " Shop Around " لفرقة ذا ميراكلز ، [ 104 ] وفي عام 1961، حققت شركة ستاكس ريكوردز أول نجاح لها مع أغنية " Gee Whiz (Look at His Eyes) " لكارلا توماس . [ 105 ] [ 106 ] حققت شركة ستاكس نجاحًا كبيرًا آخر بأغنية " لاست نايت " الآلية لفرقة مار-كيز (التي صدرت أيضًا عام 1961)، والتي قدمت صوت موسيقى السول الأكثر عفوية في ممفيس، والذي اشتهرت به ستاكس. [ 107 ] في جامايكا، أثرت موسيقى الريذم أند بلوز على تطور موسيقى السكا . [ 108 ] [ 109 ] في عام 1969، حققت الثقافة السوداء وموسيقى الريذم أند بلوز إنجازًا عظيمًا آخر عندما أضافت جوائز غرامي فئة الريذم أند بلوز، مما منح هذه الفئة اعترافًا أكاديميًا.

بحلول سبعينيات القرن العشرين ، أصبح مصطلح "الريذم أند بلوز " يُستخدم كمصطلح شامل لموسيقى السول والفانك والديسكو . [ 110 ]

منذ ثمانينيات القرن العشرين

مزجت ماري جيه بلايج موسيقى الريذم أند بلوز مع تأثيرات الهيب هوب، مما ساهم في تشكيل صوت التسعينيات.

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بدأ الهيب هوب يجذب انتباه الشباب الأمريكي. وبدأ موسيقى الآر أند بي تتجه نحو التجانس، حيث سيطر عدد من المنتجين البارزين على معظم أغاني الآر أند بي الناجحة. كان من الصعب على فناني الآر أند بي في تلك الحقبة تسويق موسيقاهم أو حتى إيصالها للجمهور بسبب صعود الهيب هوب، لكن بعضهم تبنى صورة "الهيب هوب"، وتم تسويقهم على هذا الأساس، وكثيراً ما استعانوا بمغني الراب في أغانيهم. حقق تيدي رايلي ، وجاي، وكيث سويت ، وتوداي نجاحات في موسيقى نيو جاك سوينغ . [ 111 ] في عام 1990، أعادت مجلة بيلبورد تعريف موسيقى الآر أند بي لتشمل جميع أنواع الموسيقى السوداء الشعبية باستثناء الهيب هوب. [ 112 ] وحقق فنانون جدد مثل آشر ، وآر كيلي ، وجانيت جاكسون ، وتي إل سي ، وآليا ، وبراندي ، وديستنيز تشايلد ، وتيفين كامبل، وماري جيه بلايج نجاحاً باهراً. كان إل إيه ريد ، الرئيس التنفيذي لشركة LaFace Records ، مسؤولاً عن بعض أعظم نجاحات موسيقى الريذم أند بلوز في التسعينيات، مثل آشر ، وفرقة TLC ، وتوني براكستون . لاحقًا، نجح ريد في تسويق فرقة Boyz II Men . [ 113 ] في عام 2004، كانت 80% من الأغاني التي تصدرت قوائم الريذم أند بلوز تتصدر أيضًا قائمة Hot 100. وشهدت تلك الفترة ذروة نجاح موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب على قائمة Billboard Hot 100 وفي محطات الراديو التي تبث أفضل 40 أغنية. [ 114 ] بين عامي 2005 و2013 تقريبًا، انخفضت مبيعات الريذم أند بلوز. [ 115 ] لكن منذ عام 2010، بدأت موسيقى الهيب هوب تستلهم من موسيقى الريذم أند بلوز، مُتبنيةً أسلوبًا أكثر هدوءًا وسلاسة، يمزج بين الريذم أند بلوز التقليدي ومغني الراب مثل دريك ، الذي فتح آفاقًا جديدة لهذا النوع الموسيقي. اكتسب هذا الصوت شعبية واسعة وأثار جدلاً كبيراً في كل من موسيقى الهيب هوب والريذم أند بلوز حول كيفية التعرف عليه. [ 116 ] في عام 2010، أسس لامونت "شوبوت" روبنسون قاعة مشاهير الريذم أند بلوز الوطنية . [ 117 ]

التأثير اليهودي في الجانب التجاري لموسيقى الريذم أند بلوز

بحسب الكاتب اليهودي، والمدير التنفيذي في مجال النشر الموسيقي، وكاتب الأغاني أرنولد شو ، خلال أربعينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة، كانت الفرص المتاحة لليهود في مجال الاتصالات الجماهيرية ، الذي كان خاضعًا لسيطرة البيض الأنجلو-ساكسون البروتستانت، محدودةً عمومًا ، لكن مجال الموسيقى كان "مفتوحًا على مصراعيه أمام اليهود كما كان أمام السود". [ 118 ] لعب اليهود دورًا محوريًا في تطوير ونشر موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية، بما في ذلك موسيقى الريذم أند بلوز، وسيطر شبان يهود على سوق التسجيلات المستقلة، حيث روّجوا لموسيقى السود. [ 119 ]

على سبيل المثال، وُلد ميلت غابلر لأبوين يهوديين مهاجرين ونشأ في هارلم. في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، أسس شركة التسجيلات الخاصة به، كومودور ريكوردز ، التي ركزت بشكل أساسي على تسجيل وإنتاج وترويج أعمال المغنين والفرق الموسيقية السوداء. سجّل غابلر أعمال العديد من أبرز فناني موسيقى الجاز في ذلك الوقت. [ 120 ] في عام 1939، أصدر أغنية بيلي هوليداي الشهيرة " فاكهة غريبة " مع كومودور، مما ساهم في تعزيز مسيرتها الفنية، والتي وصفتها مجلة تايم بعد 60 عامًا بأنها "أفضل أغنية في القرن". بناءً على نجاح كومودور، استقطبت شركة ديكا ريكوردز الكبرى غابلر ووظفته في عام 1941. [ 121 ] تولى صهره اليهودي، جاك كريستال (والد بيلي كريستال )، إدارة كومودور.

في شركة ديكا، عمل غابلر مع العديد من ألمع نجوم الأربعينيات، وأنتج سلسلة من الأغاني الناجحة، وكان أول من جمع لويس أرمسترونغ وإيلا فيتزجيرالد في تسجيل واحد. ثم عيّنته ديكا مسؤولاً عن علامتها الفرعية كورال ، حيث واصل دعم مسيرة موسيقيين سود، من بينهم فرقة إنك سبوتس ، وسامي ديفيس جونيور ، ولويس جوردان .  

كان غابلر مسؤولاً عن العديد من الابتكارات في صناعة التسجيلات الموسيقية في القرن العشرين. وشملت هذه الابتكارات كونه أول من تعامل في إعادة إصدار التسجيلات، وأول من باعها عبر البريد، وأول من نسب الفضل إلى جميع الموسيقيين المشاركين في التسجيلات. في عام 1991، حصل غابلر على جائزة غرامي من أكاديمية التسجيلات ، تقديرًا لمساهماته البارزة في مجال التسجيلات. [ 122 ] وفي عام 1993، كرّمه ابن أخيه بيلي كريستال بإدخاله إلى قاعة مشاهير الروك أند رول . [ 123 ]

موسيقى الريذم أند بلوز البريطانية

إريك بوردون وفرقة ذا أنيمالز (1964)

تطورت موسيقى الريذم أند بلوز والبلوز روك البريطانية في أوائل الستينيات، كرد فعلٍ كبير على تسجيلات الفنانين الأمريكيين، والتي كان يجلبها في الغالب جنود أمريكيون من أصل أفريقي متمركزون في بريطانيا أو بحارة يزورون موانئ مثل لندن وليفربول ونيوكاسل وبلفاست. [ 124 ] [ 125 ] حاولت العديد من الفرق الموسيقية، وخاصة في مشهد النوادي الليلية اللندنية الناشئ، محاكاة فناني الريذم أند بلوز السود، مما أدى إلى صوتٍ أكثر خشونة وقوة من فرق "البيت" الأكثر شعبية . [ 126 ] خلال الستينيات، حقق كل من جينو واشنطن وفرقة ذا فاونديشنز وفرقة ذا إيكولز نجاحاتٍ في موسيقى البوب. [ 127 ] ساهم العديد من الموسيقيين السود البريطانيين في تشكيل مشهد موسيقى الريذم أند بلوز البريطاني. ومن بينهم جينو واشنطن ، المغني الأمريكي المتمركز في إنجلترا مع القوات الجوية. تمت دعوته للانضمام إلى ما أصبح يُعرف باسم جينو واشنطن وفرقة رام جام من قبل عازف الجيتار بيت غيج في عام 1965، وحقق نجاحًا كبيرًا بأغانيه الفردية التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية وألبومين من أفضل 10 ألبومات قبل أن تتفكك الفرقة في عام 1969. [ 128 ] جندي أمريكي آخر ، جيمي جيمس ، المولود في جامايكا، انتقل إلى لندن بعد أغنيتين محليتين حققتا المركز الأول في عام 1960 مع فرقة ذا فاجابوندز، التي بنت سمعة قوية كفرقة حية. أصدروا ألبومًا مباشرًا وألبومهم الاستوديو الأول، "الدين الجديد"، عام 1966، وحققوا نجاحًا متوسطًا ببعض الأغاني المنفردة قبل أن تتفكك فرقة "فاجابوندز" الأصلية عام 1970. [ 129 ] شكّل موسيقي البلوز روك الأبيض أليكسيس كورنر فرقة جاز روك جديدة باسم "سي سي إس" عام 1970. [ 130 ] أثّر الاهتمام بموسيقى البلوز على كبار موسيقيي الروك البريطانيين، بمن فيهم إريك كلابتون ، وميك تايلور ، وبيتر غرين ، وجون مايال ، كما تبنّت فرقتا "فري" و" كريم" اهتمامًا بمجموعة أوسع من أنماط موسيقى الريذم أند بلوز. [ 126 ]

يشتهر ستيف وينوود بأعماله المؤثرة في موسيقى الريذم أند بلوز مع فرقة سبنسر ديفيس وفرقة ترافيك .

أصبحت فرقة رولينج ستونز ثاني أشهر فرقة موسيقية في المملكة المتحدة (بعد فرقة البيتلز ) [ 131 ] وقادت ما يُعرف بـ" الغزو البريطاني " لقوائم الأغاني الأمريكية. [ 126 ] وقد غنّت فرقة رولينج ستونز أغنية " It's All Over Now " لبوبي ووماك وفرقة فالنتينوز [ 132 ] ، محققةً بذلك أول أغنية لها تتصدر قوائم الأغاني في المملكة المتحدة عام 1964. [ 133 ] وتحت تأثير موسيقى البلوز والريذم أند بلوز، أصدرت فرق مثل رولينج ستونز، وياردبيردز ، وأنيمالز، بالإضافة إلى فرق أخرى متأثرة بموسيقى الجاز مثل غراهام بوند أورغانيزيشن وزوت موني ، ألبومات موسيقى السول ذات الطابع الأبيض. [ 126 ] ومن بين موسيقيي الريذم أند بلوز البيض المشهورين في المملكة المتحدة: ستيف وينوود ، وفرانكي ميلر، وسكوت ووكر وفرقة ووكر براذرز ، وفرقة أنيمالز من نيوكاسل، [ 134 ] وفرقة سبنسر ديفيس ، وفان موريسون وفرقته من بلفاست. [ 126 ] لم تعزف أي من هذه الفرق موسيقى الريذم أند بلوز حصراً، لكنها ظلت في صميم ألبوماتها الأولى. [ 126 ]

كان تشامبيون جاك دوبري عازف بيانو من نيو أورلينز، اشتهر بموسيقى البلوز والبوغي ووجي، وقد جال أوروبا واستقر فيها منذ عام 1960، حيث عاش في سويسرا والدنمارك، ثم في هاليفاكس بإنجلترا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، قبل أن يستقر أخيرًا في ألمانيا. [ 135 ] أصدرت فرقة Average White Band وإيان ديوري أغاني منفردة مميزة. من سبعينيات إلى ثمانينيات القرن الماضي، حقق كل من كارل دوغلاس ، وهوت شوكليت ، وديليجيشن ، وجونيور، وسنترال لاين ، وبرينسيس ، وجاكي غراهام ، ولوس إندز ، وذا باساديناس ، وروبي تيرنر ، وسول تو سول نجاحات كبيرة على قوائم أغاني البوب ​​والآر أند بي. [ 136 ] ومن بين فناني الآر أند بي البريطانيين الذين حققوا نجاحًا خلال تسعينيات القرن الماضي: مارك موريسون ، وإيترنال ، وذا تشايمز، وكارلين أندرسون ، ودي إنفلوينس ، ونو كولورز، وعمر ، وبرايان باول. [ 137 ] نشأت موسيقى ثقافة المود البريطانية من موسيقى الريذم أند بلوز، ولاحقًا من موسيقى السول، على يد فنانين لم يكونوا متاحين للنوادي الصغيرة في لندن حيث نشأت هذه الحركة. [ 138 ] في أواخر الستينيات، قدمت فرقة ذا هو أغاني ريذم أند بلوز أمريكية، مثل أغنية موتاون الشهيرة " هيت ويف "، التي عكست أسلوب حياة شباب المود. [ 138 ] حققت العديد من هذه الفرق نجاحًا وطنيًا في المملكة المتحدة، لكنها واجهت صعوبة في اقتحام سوق الموسيقى الأمريكية. [ 138 ] أنتجت فرق الريذم أند بلوز البريطانية البيضاء موسيقى تختلف اختلافًا كبيرًا في أسلوبها عن موسيقى الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. [ 126 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 جيسي كارني سميث، محرر. "موسوعة الثقافة الشعبية الأمريكية الأفريقية" غرينوود، 2011، ص. 1163.
  2. 1 2 3 4 5 6 بوريير، مارك (20 سبتمبر 2016). "قلها كما هي: تاريخ موسيقى الريذم أند بلوز" . مجلة فولكلايف . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2021.
  3. ↑ ساكس، ليو (29 أغسطس 1993). "روح جيري ويكسلر" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2007 .
  4. ↑ مراجعات النوادي الليلية، مجلة بيلبورد، 27 فبراير 1943، صفحة 12
  5. ↑ مراجعات عروض الفودفيل، بيلبورد، 4 مارس 1944، ص 28
  6. ↑ "ملاحظات على الرسم البياني الأسبوعي: باور يواصل سلسلة أغاني "هارلم" الناجحة"« بيلبورد . ٢٢ فبراير ٢٠١٣. تم الاطلاع عليه في ٤ سبتمبر ٢٠٢٣. استنادًا إلى تقارير المبيعات من متاجر رينبو ميوزيك شوب، وهارفارد راديو شوب، وليمان ميوزيك كومباني، وهارلم ديلوكس ميوزيك ستور، ورايز ميوزيك شوب، وفرانكس ميلودي ميوزيك شوب، نيويورك.» تصدّر آندي كيرك وفرقته كلاودز أوف جوي قائمة المبيعات الافتتاحية بأغنية «تيك إت أند جيت».
  7. 1 2 3 4 5 كوهن، لورانس؛ ألدين ، ماري كاثرين؛ باستين، بروس (سبتمبر 1993). لا شيء سوى موسيقى البلوز: الموسيقى والموسيقيون . دار نشر أبفيل. ص 314. ISBN  978-1-55859-271-1.
  8. ↑ وفاة جيري ويكسلر، منتج التسجيلات الشهير، عن عمر يناهز 91 عامًا ، بقلم نيكسا مومبي مودي ، كاتبة الموسيقى في وكالة أسوشيتد برس، صحيفة دالاس مورنينغ نيوز، 15 أغسطس 2008
  9. ↑ ويتبرن، جويل (1996). أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب: 1942-1995 . ريكورد ريسيرش. ص. 12. ISBN  0-89820-115-2.
  10. ↑ راي، هوارد. "إيقاع وبلوز" . موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2020. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2014 .
  11. ↑ دون مايكل راندل (1999). قاموس هارفارد الموجز للموسيقى والموسيقيين . مطبعة جامعة هارفارد. ص 560. ISBN  978-0-674-00084-1.
  12. ^ جاروفالو ، ريبي (2008). Rockin 'Out: الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية ( الطبعة الرابعة). بيرسون برنتيس هول. ص. 231. ردمك   978-0-13-615435-2.{{cite book}}: تحقق من |isbn=القيمة: المجموع الاختباري ( مساعدة )
  13. ↑ موسيقى البلوز الجديدة: تغيرات في موسيقى الريذم أند بلوز، 1950-1999، ص 8
  14. ↑ بالمر 1995 ، ص 8.
  15. ↑ بالمر، روبرت (21 مايو 1981). موسيقى البلوز العميقة: تاريخ موسيقي وثقافي لدلتا المسيسيبي . فايكنغ أدلت. ISBN 978-0-670-49511-5.
  16. ↑ موسيقى الريذم أند بلوز على موقع AllMusic
  17. ↑ موريسون، كريج (1952). "انطلق يا قط!" مطبعة جامعة إلينوي. صفحة 30. ISBN 0-252-06538-7
  18. ↑ جيلروي، بول (1993). الأطلسي الأسود: الحداثة والوعي المزدوج . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ص 107، 122. ISBN  0674076052.
  19. ↑ "الفانك والآر أند بي" . قاعة مشاهير الروك أند رول . 15 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 25 ديسمبر 2020. لم يكن أقل ما يميز إرث موسيقى الآر أند بي هو استمرارها في تقليد التناغم الجماعي كما هو مسموع في المزيج الصوتي لفرق "الدوب" .
  20. ↑ "الأصول غير المتوقعة لأكثر المصطلحات الموسيقية استخدامًا" . بي بي سي . ١٢ أكتوبر ٢٠١٨. مؤرشف من الأصل في ٢٦ يناير ٢٠١٩. تم الاسترجاع في ٢٢ فبراير ٢٠٢١. يشمل معناه كلاً من الجنس والرقص .
  21. ↑ لوري، شون (3 سبتمبر 2019). "إيقاع وبلوبيت: موسيقى الريذم أند بلوز الجامايكية، حية ومسجلة، في لندن أوائل الستينيات" . مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 31 (3): 95-118 . doi : 10.1525/jpms.2019.313010 .
  22. 1 2 "تاد ريتشاردز، "ريذم أند بلوز"، موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية" . Findarticles.com . 29 يناير 2002. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .
  23. ↑ موسيقى البلوز الجديدة: تغييرات في موسيقى الريذم أند بلوز، 1950-1999، ص 172.
  24. ↑ "أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب لعام 1947" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  25. ↑ "لويس جوردان من برينكلي قائد فرقة موسيقية كبير" . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2008 .
  26. ↑ "لويس جوردان في موقع All About Jazz" . Allaboutjazz.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مايو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يناير 2010 .
  27. ↑ بالمر، روبرت ( 29 يوليو 1982). موسيقى البلوز العميقة: تاريخ موسيقي وثقافي لدلتا المسيسيبي ( طبعة ورقية). دار بنغوين للنشر. ص 146. ISBN   978-0-14-006223-6.
  28. ↑ "موقع تناغم المجموعة الصوتية" . Vocalgroupharmony.com . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .
  29. ↑ "أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب لعام 1948" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  30. ↑ سيرة آندي جيبسون على موقع IMDb
  31. ↑ "هاكلباك!" . WFMU . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2012. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  32. ↑ "هاكلباك!" . WFMU . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2012 .
  33. ↑ "– قوائم نهاية العام – أغاني نهاية العام المنفردة – أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .  
  34. ↑ "تم استيعاب الإيقاعات [الأفرو] اللاتينية في الأنماط الأمريكية السوداء بشكل أكثر اتساقًا بكثير من استيعابها في الموسيقى الشعبية البيضاء، على الرغم من شعبية الموسيقى اللاتينية بين البيض" (روبرتس، الصبغة اللاتينية 1979: 41).
  35. ↑ روبرتس، جون ستورم (1999: 16) موسيقى الجاز اللاتينية . نيويورك: كتب شيرمر.
  36. ↑ مورتون، "جيلي رول" (1938: تسجيل مكتبة الكونغرس): "في إحدى أقدم مقطوعاتي الموسيقية، "نيو أورلينز بلوز"، يمكنك ملاحظة النكهة الإسبانية. في الواقع، إذا لم تتمكن من إضافة لمسات إسبانية إلى مقطوعاتك، فلن تتمكن أبدًا من الحصول على التوابل المناسبة، كما أسميها، لموسيقى الجاز." التسجيلات الكاملة بقلم آلان لوماكس .
  37. ↑ كوبيك، جيرهارد (1999: 52). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي.
  38. ↑ "وينتون مارساليس الجزء الثاني." 60 دقيقة . أخبار سي بي إس (26 يونيو 2011).
  39. ↑ شولر، غونتر (1968: 19): "من الآمن القول، على الأرجح، إن الأنماط الإيقاعية الأفريقية الأبسط قد نجت في موسيقى الجاز ... لأنها كانت قابلة للتكيف بسهولة أكبر مع المفاهيم الإيقاعية الأوروبية. بعضها استمر، والبعض الآخر تم التخلي عنه مع تقدم عملية التأثر بالثقافة الأوروبية. وقد يفسر ذلك أيضًا حقيقة أن أنماطًا مثل [تريسيلو] ... ظلت واحدة من أكثر الأنماط الإيقاعية المتزامنة فائدة وشيوعًا في موسيقى الجاز." موسيقى الجاز المبكرة؛ جذورها وتطورها الموسيقي . نيويورك: مطبعة أكسفورد.
  40. ↑ "RHUMBOOGIE – كلمات الأغنية – موقع كلمات الأغاني العالمي" . Lyricsplayground.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2018 .
  41. ↑ بالمر، روبرت (1981: 247). ديب بلوز . نيويورك: كتب بنغوين.
  42. ↑ «ظهرت موسيقى الريذم أند بلوز، المتأثرة بالموسيقى الأفرو-كوبية، لأول مرة في نيو أورلينز». كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). موسيقى الروك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0534642950
  43. ↑ بالمر 1995 ، ص 60.
  44. ↑ سوبليت 2007 ، ص 82.
  45. ↑ ديف بارثولوميو نقلاً عن بالمر، روبرت (1988: 27) "الرابط الكوبي" مجلة سبين نوفمبر.
  46. ↑ ريجل، إيما (15 يوليو 2022). "رقصات أنيقة! - هابانير" . شبكة فنون الأطفال الدولية (ICAN) . تم الاطلاع عليه في 7 سبتمبر 2023 .
  47. ↑ كوبيك (1999 ص 51).
  48. ↑ بالمر، روبرت (1979: 14). قصة مدينتين: موسيقى الروك في ممفيس وموسيقى الرول في نيو أورلينز . ​​بروكلين.
  49. ↑ كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). موسيقى الروك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0534642950
  50. ↑ ستيوارت، ألكسندر (2000: 298). "عازف الطبول الماهر: نيو أورلينز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3. أكتوبر 2000، ص 293-318.
  51. ↑ كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجانب الثلاثي [للكلاف] في الموسيقى الشعبية الكوبية. الأولى، التي شاع استخدامها، والتي يسميها ديفيد بينالوسا "نمط الكلاف"، تعتمد على النسخة المزخرفة من الجانب الثلاثي لإيقاع الكلاف. وبحلول أربعينيات القرن العشرين، كان هناك اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "نمط الإيقاع غير المنتظم/الإيقاع المنتظم". واليوم، أصبحت طريقة نمط الإيقاع غير المنتظم/الإيقاع المنتظم أكثر شيوعًا." مور (2011). فهم الكلاف وتغييرات الكلاف ، ص 32. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ISBN 1466462302
  52. ↑ ستيوارت (2000 ص. 293).
  53. ↑ ستيوارت (2000 ص. 306).
  54. ↑ بوغز، فيرنون (1993، ص 30-31). "جوني أوتيس رائد موسيقى الريذم أند بلوز/المامبو" . مجلة لاتين بيت. المجلد 3، العدد 9، نوفمبر.
  55. ↑ ستيوارت، ألكسندر (2000، ص 307). "عازف الطبول الماهر: نيو أورلينز، جيمس براون، والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3. أكتوبر 2000، ص 293-318.
  56. 1 2 3 سوبليت 2007 ، ص 83 
  57. ^ بينالوسا ، ديفيد (2010 ص 174). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3.
  58. ↑ روبرتس، جون ستورم (1999، ص 136). الصبغة اللاتينية . مطبعة جامعة أكسفورد.
  59. ↑ روبرتس (1999: 137).
  60. ↑ سوبليت 2007 ، ص 69.
  61. ↑ ساتماري، ديفيد ب. (2014). روكين إن تايم . نيو جيرسي: بيرسون. ص 16. 
  62. 1 2 "– سيرة ذاتية: جوني أوتيس" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .
  63. 1 2 جيلاند 1969 ، العرض 3، المسار 2.
  64. ↑ "الفرق الصوتية" . History-of-rock.com . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .
  65. ↑ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD" . Cduniverse.com . 11 مايو 2004. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2011. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2012 .
  66. ↑ "مكتبة كيفن سميث : جامعة كيس ويسترن ريزيرف : نتائج البحث : مينتز" . Library.case.ueu . مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2014 .   
  67. ↑ "بازارد أوديو - ذا بازارد: داخل أيام مجد WMMS وإذاعة كليفلاند روك - مذكرات - الصفحة 4" . buzzardbook.wordpress.com . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2018 .
  68. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 6، المسار 2.
  69. 1 2 وايت 2003 ، ص. 231.
  70. ↑ وايت 2003 ، ص 227.
  71. ↑ "هلّا تفضل مُبدع الموسيقى الحديثة بالوقوف؟" . صحيفة الغارديان . 16 أبريل 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2022 .
  72. ↑ لي توماس-ماسون (13 نوفمبر 2021). "استمع إلى أول أغنية روك أند رول تم تسجيلها على الإطلاق" . Faroutmagazine.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2022 .
  73. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 7، المسار 4.
  74. ↑ فلويد، صموئيل الابن (1995). قوة الموسيقى السوداء . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 177. 
  75. ↑ "أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب لعام 1953" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  76. ↑ "صور من شركة تسجيلات أوريولز" . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  77. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 6، المسار 3.
  78. ↑ انطلق يا قط، انطلق! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي، ١٩٩٦ صفحة، ١١١، دار نشر هايبريون، رقم ISBN 0-7868-6073-1
  79. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 15.
  80. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 4، المسار 5.
  81. ↑ انطلق يا قط، انطلق! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي، ١٩٩٦، صفحة ١١١، دار نشر هايبريون، رقم ISBN 0-7868-6073-1
  82. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 3، المسار 5.
  83. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 5، المسار 5.
  84. ↑ "– سيرة ذاتية – تشاك بيري" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2012 .
  85. ↑ "جذور الروك" . قاعة مشاهير الروك أند رول . 15 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 25 ديسمبر 2020. جذور موسيقى الروك أند رول: موسيقى الغوسبل، والبلوز، والكانتري/الفولك/البلوغراس، والريذم أند بلوز.
  86. ↑ ريد، لورانس ن . (1 مارس 1985). "المنظور الأسود في الموسيقى" . صحيفة وول ستريت جورنال . 13 (1): 31-47 . doi : 10.2307/1214792 . JSTOR 1214792. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2019. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021. بقلم لورانس ن. ريد 
  87. ↑ لايت، إلياس (26 أكتوبر 2017). "بول مكارتني يتذكر فاتس دومينو 'الرائع حقًا'" . Rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2021 .
  88. ↑ بالمر، روبرت (19 أبريل 1990). "الخمسينيات: عقد من الموسيقى غيّر العالم" . Rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2021 .
  89. ↑ ويتبرن، جويل ، كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية من موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب ، كتب بيلبورد، نيويورك 2006، ص 451
  90. ↑ "بلوز" . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2021 .
  91. ↑ انطلق يا قط، انطلق! بقلم كارل بيركنز وديفيد ماكجي، ١٩٩٦، الصفحات ١٨٨، ٢١٠، ٢١٢-٢١٤، دار نشر هايبريون، رقم ISBN 0-7868-6073-1
  92. ↑ لا تستهين بالصخرة (1956)، روك أراوند ذا كلوك (1956)، روك، روك، روك (1956)، رامبل أون ذا دوكس (1956)، شيك، راتل آند روك (1956)، ذا غيرل كانت هيلب إت (1956)، روك بيبي، روك إت (1957)، أنتيمد يوث (1957)، جو، جوني، جو! (1959)
  93. ↑ "أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب لعام 1957" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  94. ↑ جيلاند 1969 ، العرض 22، المسارات 3-4.
  95. 1 2 بالمر 1995 ، ص 82.
  96. ↑ "بروك بنتون" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2020 .
  97. ↑ سيمون، توم. "سيرة بروك بنتون" . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  98. ↑ "بيلبورد - قوائم نهاية العام - أغاني نهاية العام - أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب" . بيلبورد . ١٨ يونيو ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ١٨ يونيو ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ٩ ديسمبر ٢٠١٨ .
  99. 1 2 "أغاني آر أند بي/هيب هوب الأكثر رواجاً لعام 1959" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  100. ↑ موريلز ، جوزيف (1978). كتاب الأقراص الذهبية ( الطبعة الثانية). لندن: باري وجينكينز المحدودة. ص 111. ISBN   0-214-20512-6.
  101. ↑ فرقة بلو مون بويز - قصة فرقة إلفيس بريسلي. كين بيرك ودان غريفين . 2006. دار نشر شيكاغو ريفيو. الصفحات 138، 139. ISBN 1-55652-614-8
  102. ↑ "أغاني آر أند بي/هيب هوب الأكثر رواجاً لعام 1960" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2007 .
  103. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 52.
  104. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 25.
  105. ↑ بالمر 1995 ، ص 83-84.
  106. ↑ "نموذج من "يا للعجب"" . Music.barnesandnoble.com . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2014 .
  107. ↑ "مار-كيز - الليلة الماضية - قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية - 1961 - أفضل أغاني بيلبورد - تحميل ألبومات كاملة بصيغة mp3" . Mp3fiesta.com . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2018 .
  108. ↑ "أصول موسيقى السكا والريغي والداب" . Potentbrew.com . 3 أغسطس 1999. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2010 .
  109. ↑ "البداية" . Web.fccj.edu . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2010 .
  110. ↑ كاهون، براد (11 ديسمبر 2014). "موسيقى الريذم أند بلوز: نظرة عامة" . موسوعة جورجيا الجديدة . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2017 .
  111. ↑ هيلر، جيسون. "جاك سوينغ جديد" . نادي AV . تم الاسترجاع في 26 مارس، 2025 .
  112. ↑ "تاريخ موسيقى الريذم أند بلوز" . التسلسل الزمني للموسيقى الأمريكية الأفريقية . تم الاطلاع عليه في 30 نوفمبر 2022 .
  113. ↑ "الوجه المتغير لموسيقى الريذم أند بلوز" . مجلة البلوز والسول . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2015 .
  114. ↑ "100 أغنية منفردة: عامل موسيقى الريذم أند بلوز/الهيب هوب في الركود المستمر لصناعة الموسيقى" . صحيفة فيليدج فويس . 16 يوليو 2012. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2015 .
  115. ↑ تقول ChgoSista. "تضحية موسيقى الريذم أند بلوز" . سول ترين . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2015 .
  116. ↑ فيكي كوكس إدموندسون (18 يوليو/تموز 2008). "مراجعة أولية لردود الفعل التنافسية في صناعة موسيقى الهيب هوب: رواد الأعمال الأمريكيون السود في صناعة جديدة". أخبار بحوث الإدارة . 31 (9): 637-649 . doi : 10.1108/01409170810898536 . ISSN 0140-9174 . 
  117. ↑ "نبذة عنا | قاعة مشاهير موسيقى الريذم أند بلوز" . Rbhalloffamemarksms.com . 24 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 أغسطس 2023 .
  118. ↑ أرنولد شو (1978). مُهَلِّلون ومُصَوِّتون: العصر الذهبي لموسيقى الريذم أند بلوز . دار كولير للنشر. ص 343. ISBN  978-0-02-061760-0أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 29 مارس 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2021 .
  119. ↑ موشين، أندرو (أغسطس 1994). "كيف ساهمت مجموعة من منتجي التسجيلات اليهود المستقلين الصاعدين في تحويل الموسيقى الأمريكية الأفريقية إلى كنز وطني" (ملف PDF) . مجلة مومنت . الصفحات 53-54 . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2021 . 
  120. ↑ ميلت غابلر#ملاحظة-لاركين جي إي-9
  121. ↑ "ميلتون غابلر، صاحب متجر عالم الجاز، يتوفى عن عمر يناهز 90 عامًا (نُشر عام 2001)" . 25 يوليو 2001. تم الاطلاع عليه في 18 نوفمبر 2025 .
  122. ↑ جائزة "مجلس الأمناء" . جوائز غرامي . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 18 نوفمبر 2025 .
  123. ↑ "ميلت غابلر | قاعة مشاهير الروك أند رول" . rockhall.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2025 .
  124. ↑ آر إف شوارتز، كيف حصلت بريطانيا على موسيقى البلوز: انتقال واستقبال أسلوب البلوز الأمريكي في المملكة المتحدة (ألدرشوت: أشغيت، 2007)، رقم ISBN 0-7546-5580-6، ص 28.
  125. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 27.
  126. 1 2 3 4 5 6 7 ف. بوغدانوف، س. وودسترا، وس. ت. إيرلوين، دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول (ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2002)، رقم ISBN 0-87930-653-X، الصفحات 1315–1316.
  127. ↑ جون بوش. "المتساوين | سيرة ذاتية" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2021 .
  128. ↑ ج. بوش، "جينو واشنطن" ، موقع Allmusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يوليو 2020.
  129. ↑ أ. هاميلتون، "جيمي جيمس" ، موقع Allmusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يوليو 2020.
  130. ↑ "أليكسيس كورنر - السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2019 .
  131. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 30.
  132. ↑ "فرقة ذا فالنتينوز - السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . موقع AllMusic . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2019 .
  133. ↑ بيل وايمان، التدحرج مع فرقة رولينج ستونز (دار نشر DK، 2002)، رقم ISBN 0-7894-9998-3، ص 137
  134. ↑ جيلياند 1969 ، الحلقة 29، المسار 3.
  135. ↑ تي. راسل، موسيقى البلوز: من روبرت جونسون إلى روبرت كراي (لندن: كارلتون، 1997)، رقم ISBN 1-85868-255-X
  136. ↑ "قوائم الأغاني البريطانية » سول تو سول" . شركة قوائم الأغاني الرسمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2021 . 
  137. ↑ برايان ج. باول soundbetter.com تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2025
  138. 1 2 3 ف. بوغدانوف، س. وودسترا، وس. ت. إيرلوين، دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول (ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2002)، رقم ISBN 0-87930-653-X، الصفحات 1321-1322.

مصادر

للمزيد من القراءة

  • غورالنيك، بيتر . موسيقى السول العذبة: الريذم أند بلوز وحلم الحرية الجنوبي . الطبعة الأولى. نيويورك: هاربر آند رو، 1986. 438 صفحة، مع رسوم توضيحية، معظمها صور بالأبيض والأسود. ISBN 0-06-096049-3