مارفن غاي

📅 آخر تحديث: ١٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

مارفن بنتز غاي الابن ( اسمه الأصلي غاي  ؛ 2 أبريل 1939 - 1 أبريل 1984) [ 1 ] كان مغنيًا وكاتب أغاني وموسيقيًا ومنتجًا موسيقيًا أمريكيًا لموسيقى الريذم أند بلوز والسول . يُشار إليه عادةً باسم "أمير موتاون" و"أمير السول" ، وقد ساهم في تشكيل صوت موسيقى موتاون والسول في الستينيات والسبعينيات. يُعتبر غاي رمزًا ثقافيًا ، وغالبًا ما يُصنف كواحد من أعظم المغنين وكتاب الأغاني على مر العصور.

وُلد غاي ونشأ في واشنطن العاصمة ، وبدأ مسيرته الفنية بتوجيه من هارفي فوكوا ، الذي ضمه إلى فرقته " هارفي أند ذا مونغلووز" ، قبل أن ينطلق غاي في مسيرة فنية منفردة في بداية الستينيات. وبعد توقيعه عقدًا مع شركة تاملا التابعة لشركة موتاون، حقق النجومية بسلسلة من الأغاني الناجحة مثل " هاو سويت إت إز (تو بي لوفد باي يو) "، و" أينت ذات بيكوليار "، و" آي هيرد إت ثرو ذا غريبفاين "، كما حقق نجاحًا كشريك في غناء الدويتو مع العديد من الفنانات، أبرزهن ديانا روس وتامي تيريل ، التي سجلت الأخيرة أغنيتي " أينت نو ماونتن هاي إناف " و" يو آر أول آي نيد تو غيت باي ". بعد النجاح الكبير الذي حققه ألبومه المميز " What's Going On" وأغنيته التي تحمل نفس الاسم في عام 1971، أصبح جاي أحد أوائل فناني موتاون الذين انفصلوا عن زمام شركة الإنتاج، وقام لاحقًا بإنتاج ألبومات " Let's Get It On" و " I Want You" و "Here, My Dear ".

بعد فترة قضاها في أوروبا هربًا من الضرائب ، وانتقاله من شركة موتاون إلى شركة كولومبيا للتسجيلات عام ١٩٨٢، عاد غاي إلى الساحة الفنية في العام نفسه بأغنية " Sexual Healing " وألبومها " Midnight Love "، اللذين حققا نجاحًا باهرًا، ليصبحا أنجح أغانيه وألبوماته على التوالي حتى ذلك الحين. كما قدم أداءً لا يُنسى للنشيد الوطني الأمريكي " The Star-Spangled Banner " في مباراة كل النجوم في دوري كرة السلة الأمريكي للمحترفين عام ١٩٨٣. [ ٢ ] وقد حصد غاي بفضل نجاح أغنية "Sexual Healing" جائزة الموسيقى الأمريكية وجائزتي غرامي . [ ٣ ]

في الأول من أبريل عام 1984، أُطلق النار على غاي وقتل على يد والده، مارفن غاي الأب، في منزل والديه في ويسترن هايتس، لوس أنجلوس ، عشية عيد ميلاده الخامس والأربعين. [ 4 ] [ 5 ] أقر غاي  الأب لاحقًا بأنه غير مذنب بالقتل غير العمد ، وحُكم عليه بالسجن ست سنوات مع وقف التنفيذ وخمس سنوات تحت المراقبة.

إلى جانب موسيقى السول في الستينيات، أثر غاي أيضًا على موسيقى السول في السبعينيات، كما أثرت تسجيلاته في تلك الحقبة لاحقًا على نوعي موسيقى الريذم أند بلوز الفرعيين " كوايت ستورم" و "نيو سول" . [ 6 ] وقد وردت العديد من أغانيه وألبوماته الناجحة في قوائم مجلة رولينج ستون لأفضل الأعمال ، بما في ذلك أفضل الألبومات وأعظم الأغاني على مر العصور.

بالإضافة إلى جائزتي غرامي وجائزة الموسيقى الأمريكية، تشمل جوائز غاي جائزة غرامي لإنجاز العمر ، ونجمة في ممشى المشاهير في هوليوود ، ودخوله قاعة مشاهير الرابطة الوطنية للنهوض بالملونين ، وقاعة مشاهير موسيقى الريذم أند بلوز الوطنية ، وقاعة مشاهير كتاب الأغاني ، وقاعة مشاهير الروك أند رول . [ 7 ]

وقت مبكر من الحياة

وُلد مارفن بنتز جاي الابن في 2 أبريل 1939 في مستشفى فريدمان [ 8 ] في واشنطن العاصمة، لأب قس الكنيسة مارفن جاي الأب وأم عاملة منزلية ألبرتا جاي (اسمها قبل الزواج كوبر). كان منزله الأول في مشروع إسكان عام [ 9 ] ، وهو شقق فيرفاكس [ 10 ] (التي هُدمت لاحقًا) في 1617 شارع 1 جنوب غرب في حي الواجهة البحرية الجنوبية الغربية . [ 11 ] على الرغم من أنها كانت واحدة من أقدم أحياء المدينة، وتضم العديد من المنازل الأنيقة على الطراز الفيدرالي ، إلا أن معظم المباني كانت صغيرة، ومتداعية، وتفتقر إلى الكهرباء والمياه الجارية. كانت الأزقة مليئة بالأكواخ المكونة من طابق أو طابقين، وكان كل مسكن تقريبًا مكتظًا بالسكان. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] أطلق جاي وأصدقاؤه على المنطقة لقب "المدينة البسيطة"، واصفين إياها بأنها "نصف مدينة، نصف ريف". [ 15 ] [ 16 ] [ أ ]

كان غاي الابن الثاني من بين أربعة أبناء للزوجين. كان لديه أختان، جين وزيولا، وأخ واحد، فرانكي غاي . كما كان لديه أخوان غير شقيقين: مايكل كوبر، ابن والدته من علاقة سابقة، وأنتوان كاري غاي، [ 18 ] الذي وُلد نتيجة إحدى علاقات والده خارج إطار الزواج. [ 18 ]

التحقت غاي بمدرسة كاردوزو الثانوية في كولومبيا هايتس، واشنطن العاصمة

بدأ غاي الغناء في الكنيسة وهو في الرابعة من عمره، وكان والده يرافقه غالبًا على البيانو. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] نشأ غاي وعائلته على مذهب السبتيين [ 22 ] وكانوا جزءًا من كنيسة محافظة تُعرف باسم "بيت الله" تستمد تعاليمها من الحركة الخمسينية ، مع نظام سلوكي صارم. [ 23 ] [ 24 ] نما لدى غاي حب الغناء في سن مبكرة، وشُجع على احتراف الموسيقى بعد أدائه في مسرحية مدرسية وهو في الحادية عشرة من عمره، حيث غنى أغنية " كن حبي " لماريو لانزا . [ 21 ]

كانت حياته المنزلية عبارة عن " جلد وحشي " من والده، الذي كان يضربه على أي تقصير. [ 25 ] وصف غاي الصغير حياته في منزل والده بأنها أشبه بـ"العيش مع ملك، ملك غريب الأطوار، متقلب المزاج، قاسٍ، وذو سلطة مطلقة". [ 15 ] شعر أنه لولا مواسات والدته وتشجيعها له على الغناء، لكان قد انتحر. [ 26 ] أوضحت أخته لاحقًا أن غاي كان يتعرض للضرب باستمرار، منذ سن السابعة وحتى سنوات مراهقته. [ 27 ]

التحق غاي بمدرسة سيفاكس الابتدائية [ 28 ] ثم بمدرسة راندال الإعدادية . [ 29 ] [ 30 ] بدأ غاي يأخذ الغناء على محمل الجد في المرحلة الإعدادية، [ 31 ] وانضم إلى نادي راندال الإعدادي للغناء وأصبح نجمًا غنائيًا فيه. [ 10 ]

في عام 1953 [ 9 ] [ 32 ] [ 33 ] أو 1954 [ 8 ] [ 34 ] [ ب ] ، انتقل آل غاي إلى مشروع إسكان إيست كابيتول دويلينغز العام في حي كابيتول فيو بالعاصمة واشنطن . [ 8 ] [ 36 ] [ ج ] وكانت شقتهم في منزلهم (الوحدة 12، شارع 60 شمال شرق، والتي هُدمت الآن) منزل مارفن حتى عام 1962. [ 35 ] [ د ]

التحق غاي لفترة وجيزة بمدرسة سبينغارن الثانوية قبل انتقاله إلى مدرسة كاردوزو الثانوية . [ 37 ] في كاردوزو، انضم غاي إلى العديد من فرق الدو-ووب الغنائية، بما في ذلك ديبرز ودي سي تون. [ 39 ] خلال سنوات مراهقته، كان والده يطرده من المنزل في كثير من الأحيان. [ 40 ] في عام 1956، ترك غاي، البالغ من العمر 17 عامًا، المدرسة الثانوية والتحق بالقوات الجوية الأمريكية . [ 41 ] [ 42 ] ومثل العديد من أقرانه، سرعان ما شعر بخيبة أمل من الخدمة، التي أجبرتهم على القيام بأعمال يدوية شاقة بدلاً من العمل على الطائرات النفاثة. [ 43 ] قال غاي لاحقًا إنه فقد عذريته مع مومس محلية أثناء خدمته في القوات الجوية. [ 44 ] تظاهر بالمرض العقلي وتم تسريحه من الخدمة ؛ وفي تقييم أدائه عند مغادرته، كتب رقيبه: "لا يستطيع الجندي غاي التأقلم مع النظام ولا مع السلطة". [ 45 ] [ 46 ]

حياة مهنية

بداية المسيرة المهنية

بعد أن ترك غاي سلاح الجو، شكّل فرقة غنائية رباعية، أطلق عليها اسم " ذا ماركيز" ، مع صديقه المقرب ريس بالمر. [ 47 ] [ 48 ] قدمت الفرقة عروضها في منطقة واشنطن العاصمة، وسرعان ما بدأت العمل مع بو ديدلي ، الذي حاول إقناع شركته الخاصة، " تشيس" ، بتوقيع عقد تسجيل معهم. ولما فشل في ذلك، أرسلهم إلى شركة "أوكيه ريكوردز "، التابعة لشركة "كولومبيا" . [ 48 ] شارك ديدلي في كتابة الأغنية المنفردة الوحيدة للفرقة، "وايت إيرب"؛ إلا أنها لم تحقق نجاحًا في قوائم الأغاني، وسرعان ما تم فسخ عقد الفرقة مع الشركة. [ 49 ] بدأ غاي بتأليف الموسيقى. [ 49 ]

قام هارفي فوكوا، أحد مؤسسي فرقة مونغلوز ، لاحقًا بتوظيف أعضاء فرقة ماركيز. [ 50 ] وبتوجيه من فوكوا، غيّرت الفرقة اسمها إلى هارفي ونيو مونغلوز، وانتقلت إلى شيكاغو. [ 51 ] سجّلت الفرقة عدة أغاني لشركة تشيس عام 1959، بما في ذلك أغنية "ماما لوسي"، التي كانت أول تسجيل صوتي رئيسي لجاي. [ 52 ] عملت الفرقة كمغنين جلسات لفنانين معروفين مثل تشاك بيري ، حيث غنوا في أغنيتي " باك إن ذا يو إس إيه " و" ألموست غراون ". [ 53 ] في عام 1960، تفكّكت الفرقة. انتقل جاي إلى ديترويت مع فوكوا، حيث وقّع عقدًا مع شركة تراي-فاي ريكوردز كعازف جلسات، وعزف على الطبول في العديد من إصدارات تراي-فاي. بعد ذلك بوقت قصير، تواصل فوكوا مع بيري جوردي، رئيس شركة موتاون ، وعرض على جوردي التوقيع مع شركة تاملا التابعة لها، مقابل بيع نصف حصته في جاي. [ 54 ] وبحسب ما ورد وقع مارفن في 19 سبتمبر 1960. [ 55 ]

في البداية، اتجه غاي نحو موسيقى الجاز الكلاسيكية ، بدلاً من موسيقى الريذم أند بلوز أو الروك أند رول . [ 56 ] في مايو 1961، أصدرت شركة تاملا أول أغنية منفردة لمارفن، وهي نسخة من أغنية "The Masquerade Is Over" تحت اسم عائلته الأصلي "Gay". [ 57 ] كان إصدار الأغنية محدودًا، وبعد فترة وجيزة، أضاف مارفن حرف "e" إلى اسم عائلته. [ 58 ] كانت أول أغنية رسمية له باسمه الجديد هي أغنية البلوز " Let Your Conscience Be Your Guide " التي كتبها جوردي، في مايو 1961، وصدر ألبوم " The Soulful Moods of Marvin Gaye " بعد شهر. [ 59 ] لم تحقق تسجيلات غاي الأولى نجاحًا تجاريًا، وقضى معظم عام 1961 يعمل كعازف طبول في جلسات تسجيل لفنانين مثل فرقة ذا ميراكلز ، وفرقة ذا مارفليتس ، وفنان البلوز جيمي ريد مقابل 5 دولارات (ما يعادل 54 دولارًا أمريكيًا في عام 2025 [ 60 ] ) أسبوعيًا. [ 61 ] [ 62 ] على الرغم من أن غاي تلقى بعض النصائح حول الأداء وعيناه مفتوحتان (بعد أن اتُهم بالظهور وكأنه نائم) وحصل أيضًا على إرشادات حول كيفية التحرك برشاقة أكبر على المسرح، إلا أنه رفض حضور دورات مدرسة جون روبرت باورز للآداب الاجتماعية في ديترويت بسبب عدم رغبته في الامتثال لأوامرها، وهو أمر ندم عليه لاحقًا. [ 63 ] [ 64 ]

النجاح المبكر

جاي في عام 1966

في عام 1962، حقق غاي نجاحًا كمؤلف مشارك لأغنية " Beechwood 4-5789 " لفرقة مارفليتس، والتي عزف فيها أيضًا على الطبول. [ 65 ] وفي سبتمبر من العام نفسه، صدرت أولى أغانيه المنفردة الناجحة، " Stubborn Kind of Fellow "، والتي وصلت إلى المركز الثامن في قائمة أغاني الريذم أند بلوز والمركز 46 في قائمة بيلبورد هوت 100 في نوفمبر وديسمبر من العام نفسه على التوالي. [ 66 ] [ 67 ] وفي نفس الفترة تقريبًا، انضم غاي إلى أول فرقة موتورتاون ريفيو ؛ وتم تصويره مع فنانين آخرين من موتاون في وقت لاحق من ديسمبر في مسرح أبولو . [ 68 ] وفي مارس 1963، دخل غاي قائمة بيلبورد لأفضل 40 أغنية بوب لأول مرة بأغنية الرقص " Hitch Hike ". [ 65 ] [ 69 ] [ 70 ] كانت أغنية " Pride and Joy " أول أغنية منفردة لجاي تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد هوت 100 في 20 يوليو 1963. [ 71 ] كان أول ألبوم لجاي يدخل قوائم الأغاني هو ألبومهما المشترك " Together" مع ماري ويلز عام 1964، والذي وصل إلى المركز 42 في قائمة بيلبورد 200، وتضمن الأغنية المنفردة المزدوجة " Once Upon a Time " / " What's the Matter with You Baby ". وصلت كلتا الأغنيتين إلى قائمة أفضل 20 أغنية في بيلبورد هوت 100، مما زاد من شعبية جاي.

معظم تسجيلات غاي الناجحة خلال هذه الفترة كانت عبارة عن تفسيرات لأغانٍ قدمها له كتّاب شركة الإنتاج، وكان أولهم فريق هولاند-دوزير-هولاند ، الذين حققوا معه نجاح أغنيتي " Can I Get a Witness " و" How Sweet It Is (to Be Loved by You) "، والتي وصلت إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد هوت 100 في يناير 1965. [ 72 ] وفي وقت لاحق من العام نفسه، أصدر غاي أغنيتي " I'll Be Doggone " و" Ain't That Peculiar " اللتين كتبهما له سموكي روبنسون ؛ ووصلت كلتا الأغنيتين إلى قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد هوت 100، وأصبحتا أول أغنيتين له تتصدران قائمة أغاني آر أند بي ، حيث بيعت كل منهما مليون نسخة. [ 73 ]

في عام 1966، وخلال فترة ركود في قوائم الأغاني حيث فشل في تحقيق أغنية منفردة ضمن أفضل عشر أغاني، عاد غاي إلى الغناء الثنائي مع كيم ويستون ، محققًا نجاحًا كبيرًا بوصول أغنية " It Takes Two " إلى قائمة أفضل 20 أغنية. استمرت طموحات غاي في أن يصبح مغنيًا رومانسيًا مع إصدار ألبومات مثل " When I'm Alone I Cry" و "Hello Broadway" و "A Tribute to the Great Nat King Cole" ، والتي صدرت جميعها دون ضجة كبيرة. [ 74 ] تم تأجيل إصدار ألبوم مباشر ، سُجّل في كوباكابانا ، كان من المقرر إصداره عام 1967 ، بسبب خلاف بين غاي وجوردي حول إدارة المشروع. [ 75 ]

نجاح مع تامي تيريل وسمعتُ ذلك من خلال الإشاعات

في عام ١٩٦٧، بدأ غاي التعاون مع تامي تيريل في سلسلة من الأغاني الناجحة مثل " Ain't No Mountain High Enough " و" Your Precious Love " و" Ain't Nothing Like the Real Thing " و" You're All I Need to Get By "، حيث وصلت الأغاني الثلاث الأخيرة إلى قائمة أفضل عشر أغاني في قوائم موسيقى البوب. حصل غاي على أول ترشيح له لجائزة غرامي في فئة أفضل أداء جماعي لموسيقى الريذم أند بلوز، غناءً أو عزفًا، عن أغنية "Ain't No Mountain High Enough". [ ٧٦ ] في ١٤ أكتوبر ١٩٦٧، انهارت تيريل بين ذراعي غاي أثناء حفل موسيقي في كلية هامبدن-سيدني في فارمفيل، فيرجينيا . [ ٧٧ ] نُقلت تيريل على الفور إلى مستشفى ساوثسايد كوميونيتي في فارمفيل، حيث اكتشف الأطباء ورمًا خبيثًا في دماغها . [ ٧٧ ]

أنهى التشخيص مسيرة تيريل الفنية كمؤدية حية ، مع أنها استمرت في تسجيل الموسيقى تحت إشراف دقيق؛ وخضعت تيريل لسبع عمليات جراحية لاستئصال ورمها. وورد أن غاي شعرت بصدمة شديدة بسبب مرض تامي، وفقدت حماسها لصناعة التسجيلات. [ 78 ] [ 79 ] في 6 أكتوبر 1968، غنى غاي النشيد الوطني الأمريكي مباشرةً لأول مرة خلال المباراة الرابعة من سلسلة بطولة العالم للبيسبول لعام 1968 ، التي أقيمت في ملعب تايجر في ديترويت، ميشيغان ، بين فريقي ديترويت تايجرز وسانت لويس كاردينالز . [ 80 ]

في ديسمبر 1968، أصبحت أغنية غاي " I Heard It Through the Grapevine " أول أغنية له تصل إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100، حيث بقيت لمدة سبعة أسابيع متتالية. [ 81 ] حققت الأغنية نجاحًا عالميًا كبيرًا، إذ بيع منها أكثر من أربعة ملايين نسخة، ورُشِّح غاي لاحقًا لجائزة غرامي لأفضل أداء صوتي لمغني آر أند بي ، لكنه خسر أمام أوتيس ريدينغ عن أغنيته " (Sittin' On) the Dock of the Bay ". [ 82 ] بسبب حالته الاكتئابية التي سببها مرض تيريل، شعر غاي أن هذا النجاح شيء "لا يستحقه" وأنه "يشعر وكأنه دمية - دمية بيري، دمية آنا ". [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] أصدر غاي بعد ذلك أغنيتي " Too Busy Thinking About My Baby " و" That's the Way Love Is "، اللتين وصلتا إلى قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد هوت 100 عام 1969. في ذلك العام، أصبح ألبومه "MPG" أول ألبوم له يتصدر قوائم ألبومات موسيقى الريذم أند بلوز. خلال هذه الفترة، أنتج غاي وشارك في كتابة أغنيتي " Baby I'm For Real " و" The Bells " لفرقة ذا أوريجينالز . [ 86 ]

توفيت تامي تيريل بمرض سرطان الدماغ في 16 مارس 1970، وحضر غاي جنازتها. [ 87 ] بعد فترة من الاكتئاب، سعى غاي للانضمام إلى فريق كرة القدم المحترف ، ديترويت ليونز ، حيث صادق لاحقًا ميل فار وليم بارني . [ 88 ] تظاهر فريق ليونز بالموافقة من أجل الدعاية، لكنهم رفضوا في النهاية دعوة غاي لتجربة الأداء، نظرًا للمسؤوليات القانونية والمخاوف من الإصابات المحتملة التي كان من الممكن أن تؤثر على مسيرته الموسيقية. [ 89 ] [ 90 ]

ماذا يحدث هنا

On June 1, 1970, Gaye returned to Hitsville U.S.A., where he recorded his new composition "What's Going On", inspired by an idea from Renaldo "Obie" Benson of the Four Tops after he witnessed an act of police brutality at an anti-war rally in Berkeley.[91] Upon hearing the song, Berry Gordy refused its release due to his feelings of the song being "too political" for radio and feared Gaye would lose his crossover audience.[92] Gaye responded by deciding against releasing any other new material before the label released it.[92] Released in January 1971, it reached No. 1 on the R&B charts within a month, staying there for five weeks.[93] It also reached the top spot on Cashbox's pop chart for a week and reached No. 2 on the Hot 100 and the Record World chart, selling more than two million copies.[94][95] Mel Farr and Lem Barney participated in singing harmony vocals on the song and would later receive gold records for their participation in Gaye's project.

After giving an ultimatum to record a full album to win creative control from Motown, Gaye spent ten days recording the What's Going On album that March.[96] Motown issued the album that May after Gaye remixed the album in Hollywood.[92] The album became Gaye's first million-selling album launching two more top ten singles, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" and "Inner City Blues". One of Motown's first autonomous works, its theme and segue flow brought the concept album format to rhythm and blues and soul music. An AllMusic writer later cited it as "the most important and passionate record to come out of soul music, delivered by one of its finest voices".[97] For the album, Gaye received two Grammy Award nominations at the 1972 ceremony and several NAACP Image Awards.[98] The album also topped Rolling Stone's year-end list as its album of the year. Billboard magazine named Gaye "Trendsetter of the Year" following the album's success.[99]

In 1971, Gaye signed a new deal with Motown worth $1 million (US$7,949,877 in 2025[60]), making it the most lucrative deal by a black recording artist at the time.[100] Following the deal, Gaye began recording a similar follow-up album, You're the Man. The title track was only a modest hit upon release, only reaching No. 50 on the Billboard Hot 100 and No. 7 on the Hot Soul Singles chart, the failure of the song led Gaye to shelve the project, which wouldn't be released until 2019.[101] Not too long afterwards, Gaye relocated to Los Angeles and agreed to produce the soundtrack and subsequent score to the blaxploitation criminal thriller, "Trouble Man", which was released in November 1972. The title track became Gaye's fifteenth top ten hit on the Billboard Hot 100, peaking at No. 7 in February 1973.[102]

Let's Get It On and later recordings

In August 1973, Gaye released the Let's Get It On album. Its title track became Gaye's second No. 1 single on the Hot 100 in September 1973. The album was later hailed as "a record unparalleled in its sheer sensuality and carnal energy".[103] Other singles from the album included "Come Get to This" and the suggestive "You Sure Love to Ball".[104]

In the 1970s, Gaye's sister-in-law turned her attention to Frankie Beverly, the founder of Maze. Gaye took them on his tours, featured them as the opening acts of his concerts, and persuaded Beverly to change the band's name from Raw Soul to Maze.[105]

حقق مشروع غاي الثنائي الأخير، ديانا ومارفن ، مع ديانا روس ، نجاحًا عالميًا رغم اختلاف أسلوبيهما الفنيين. وقد أبدع آش فورد وسيمبسون معظم الأغاني خصيصًا لهذا الثنائي. [ 106 ] واستجابةً لطلب المعجبين وشركة موتاون، بدأ غاي أول جولة حفلات موسيقية له منذ أربع سنوات في قاعة أوكلاند-ألاميدا كاونتي كوليسيوم في 4 يناير 1974. [ 107 ] لاقى الأداء استحسان النقاد، وأسفر عن إصدار الألبوم المباشر " مارفن غاي لايف! "، كما وصلت أغنيته المنفردة، وهي نسخة حية من أغنية " ديستانت لافر " من ألبوم "ليتس غيت إت أون" ، إلى قوائم بيلبورد ، حيث بلغت ذروتها في المركز الثاني عشر على قائمة أغاني السول في نوفمبر من ذلك العام. [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]

ساهمت الجولة في تعزيز سمعة غاي كفنانٍ حيّ. [ 107 ] لفترةٍ من الزمن، كان يتقاضى 100,000 دولار أمريكي في الليلة الواحدة (ما يعادل 652,834 دولارًا أمريكيًا في عام 2025 [ 60 ] ) مقابل عروضه. [ 111 ] سمح له تجديد عقده مع شركة موتاون ببناء استوديو تسجيل خاص به . [ 112 ] في أكتوبر 1975، قدّم غاي عرضًا في حفلٍ خيري لليونسكو في قاعة راديو سيتي الموسيقية في نيويورك لدعم حملة اليونسكو لمحو الأمية في أفريقيا، ما أدى إلى إشادةٍ به في الأمم المتحدة من قِبل سفيرة غانا آنذاك، شيرلي تمبل بلاك ، وكورت فالدهايم . [ 113 ] [ 114 ]

Gaye's next studio album, I Want You, followed in March 1976 with the title track "I Want You" reaching No. 1 on the R&B charts. The album would go on to sell over one million copies. That fall, Gaye embarked on his first European concert tour, starting off at the Royal Albert Hall in London.[115][116] In early 1977, Gaye released the live album, Live at the London Palladium, which sold over two million copies and included the studio song, "Got to Give It Up", which peaked at number one on the Billboard Hot 100. In September 1977, Gaye opened Radio City Music Hall's New York Pop Arts Festival.[117]

In December 1978, Gaye released Here, My Dear, inspired by the fallout from his first marriage to Anna Gordy. Recorded with the intention of remitting a portion of its royalties to her as alimony payments, it performed poorly on the charts.[118] During that period, Gaye's cocaine addiction intensified while he was dealing with several financial issues with the IRS. These issues led him to move to Maui, where he struggled to record a disco-influenced album titled Love Man, with a probable release date for February 1980, though he would shelve the project.[119] That year, Gaye went on a European tour, his first in four years.[120] By the time the tour stopped, he had relocated to London when he feared imprisonment for failure to pay back taxes, which had now reached upwards of $4.5 million (US$17,583,805 in 2025[60]).[120][121]

Gaye then reworked Love Man from its original disco concept to another socially-conscious album invoking religion and the possible end time from a chapter in the Book of Revelation.[122] Titling the album In Our Lifetime?, Gaye worked on the album for much of 1980 in London studios such as AIR and Odyssey Studios.[123]

في خريف ذلك العام، سُرقت نسخة أصلية من مسودة الألبوم من فرانك بلير، أحد موسيقيي غاي المرافقين له، ونُقلت إلى مقر شركة موتاون في هوليوود. [ 124 ] أعادت موتاون مزج الألبوم وأصدرته في 15 يناير 1981. [ 125 ] عندما علم غاي بإصداره، اتهم موتاون بتعديل الألبوم وإعادة مزجه دون موافقته، والسماح بإصدار نسخة غير مكتملة ( "Far Cry" )، وتغيير غلاف الألبوم وإزالة علامة الاستفهام من عنوانه، مما أضعف دلالته الساخرة. [ 126 ] كما اتهم الشركة بالتسرع في إصدار الألبوم، مُشبهًا ألبومه غير المكتمل بلوحة غير مكتملة لبابلو بيكاسو . [ 126 ] ثم تعهد غاي بعدم تسجيل أي موسيقى أخرى لشركة موتاون. [ 127 ]

حب منتصف الليل

في 15 فبراير 1981، وبناءً على نصيحة منظم الحفلات الموسيقية فريدي كوسيرت ، انتقل غاي إلى شقة كوسيرت في أوستند ، بلجيكا. [ 128 ] وخلال إقامته هناك، ابتعد غاي عن تعاطي المخدرات بكثرة، وبدأ بممارسة الرياضة والتردد على كنيسة محلية في أوستند، مستعيدًا ثقته بنفسه. [ 129 ] [ 130 ] وفي هذه الفترة، أقام غاي في منزل الموسيقي البلجيكي تشارلز دومولين . وفي مارس 2024، كُشف أنه عند رحيله، ترك غاي لعائلته مجموعة كبيرة من التسجيلات غير المنشورة التي أُجريت خلال فترة إقامته في البلاد. [ 131 ]

في الفترة من يونيو إلى يوليو 1981، أطلق غاي جولة "هيفي لوف أفير"، التي سُميت تيمناً بأغنيته الأخيرة مع موتاون والتي تحمل الاسم نفسه ، وأقام معظم حفلاتها في المملكة المتحدة قبل أن يختتمها في أوستند. [ 132 ] وصف محامي غاي الشخصي، كورتيس شو، لاحقاً فترة غاي في أوستند بأنها "أفضل ما حدث لمارفن على الإطلاق". أقنع لاركين أرنولد، رئيس قسم الموسيقى الحضرية في سي بي إس، غاي بالتوقيع مع سي بي إس ريكوردز بعد علمه بخطط غاي لمغادرة شركته التي عمل معها لفترة طويلة. في  23 مارس 1982، تفاوضت موتاون وسي بي إس على فسخ عقد غاي مع موتاون. لم تُكشف تفاصيل العقد خشية تأثيره السلبي المحتمل على تسوية غاي مع دائنيه من مصلحة الضرائب الأمريكية، ولمنع حرب مزايدة محتملة بين شركات الإنتاج المتنافسة. [ 133 ]

بعد انضمامه إلى شركة كولومبيا التابعة لشبكة سي بي إس ، عمل غاي على ألبومه الأول بعد موتاون بعنوان " Midnight Love " في بلجيكا وألمانيا. أُصدرت أول أغنية منفردة من الألبوم، " Sexual Healing "، في نوفمبر 1982، والتي لُحّنت في أوستند في شقة فريدي كوسيرت وسُجّلت لاحقًا في أوهاين، لتصبح الأغنية الأكثر مبيعًا في مسيرة غاي، حيث تصدّرت قائمة "Hot Black Singles" لعشرة أسابيع . لم تستغرق الأغنية سوى أربعة أسابيع للصعود في قوائم الأغاني، وهو أسرع صعود في قوائم أغاني الريذم أند بلوز منذ عام 1977. [ 134 ]

أصبحت هذه الأغنية الأغنية الثامنة عشرة والأخيرة لجاي التي تدخل قائمة أفضل عشر أغاني على قائمة بيلبورد هوت 100 ، حيث بلغت ذروتها في المركز الثالث في يناير 1983، بينما وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في العديد من الأسواق العالمية بما في ذلك المملكة المتحدة وأستراليا وبلجيكا، وتصدرت قوائم الأغاني في كندا ونيوزيلندا. وبيع منها أكثر من مليوني نسخة في الولايات المتحدة وحدها، لتصبح أنجح أغنية منفردة لجاي حتى ذلك الحين. تم تصوير الفيديو الخاص بالأغنية في كازينو كورسال في أوستند. [ 135 ]

جاي مع غوردون بانكس ، عازف الجيتار وصهره، خلال جولة الشفاء الجنسي في عام 1983.

فازت أغنية "Sexual Healing" بأول جائزتي غرامي لغاي ، بما في ذلك جائزة أفضل أداء صوتي لمغني آر أند بي ، في فبراير 1983، كما حصد غاي جائزة الموسيقى الأمريكية في فئة آر أند بي . وصفتها مجلة بيبول بأنها "أكثر الأغاني إثارة في أمريكا منذ أن طالبتنا أوليفيا نيوتن جون بأداء أغنية " Physical " " . وفي تصنيفها السنوي، احتلت أغنية "Sexual Healing" المرتبة الأولى بين أغاني آر أند بي لعام 1983، مما أدى إلى فوز غاي بجائزة بيلبورد للأغنية رقم واحد . صدر ألبوم "Midnight Love" في الأسواق بعد أقل من أسبوع من إصدار الأغنية المنفردة، وحقق نجاحًا مماثلًا، حيث وصل إلى المراكز العشرة الأولى في قائمة بيلبورد 200 ، ليصبح سابع ألبوم لجاي يتصدر قائمة أفضل ألبومات السود ، وكان أول ألبوم له يحصل على شهادة البلاتين في مسيرته الفنية، حيث نالها في ديسمبر 1982. [ 136 ] [ e ] بلغت مبيعات الألبوم في نهاية المطاف ثلاثة ملايين نسخة، وحصل على شهادة البلاتين الثلاثية بعد وفاته عام 2000، ليصبح بذلك أنجح ألبوماته حتى الآن. [ 136 ] أما الأغنيتان المنفردتان التاليتان من الألبوم، " 'Til Tomorrow " و" Joy "، فلم تدخلا قائمة هوت 100، وحققتا نجاحًا متوسطًا فقط في قوائم أغاني الريذم أند بلوز، بينما وصلت أغنية " My Love is Waiting " إلى المركز 34 في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية . وكانت هاتان الأغنيتان آخر أغانيه التي دخلت قوائم الأغاني قبل وفاته.

لا أسجل الأغاني للمتعة. كنت أفعل ذلك عندما كنت فنانًا شابًا، لكنني لم أعد أفعل اليوم. أسجل لأقدم للناس ما يحتاجونه، ما يشعرون به. وآمل أن أتمكن من مساعدة أحدهم على تجاوز أوقات عصيبة.

— مجلة NME ، ديسمبر 1982 [ 137 ]

في 13 فبراير 1983، غنى غاي النشيد الوطني الأمريكي " ذا ستار-سبانغلد بانر " في مباراة كل النجوم في دوري كرة السلة الأمريكي للمحترفين (NBA) في قاعة ذا فوروم بمدينة إنغلوود، كاليفورنيا ، برفقة غوردون بانكس الذي قام بتشغيل التسجيل من المدرجات. [ 2 ] ومنذ ذلك الحين، يُعتبر هذا الأداء من أعظم عروض النشيد الوطني في التاريخ. [ 138 ] [ 139 ] بعد عشرة أيام، في 23 فبراير، قدّم غاي أغنية "سيكشوال هيلينغ" في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الخامس والعشرين ، وفاز بجائزة غرامي بعد ذلك بوقت قصير، حيث قدّمها له ريك جيمس وغريس جونز . [ 140 ] كان آخر ظهور تلفزيوني لغاي في برنامج "موتاون 25: الأمس واليوم وإلى الأبد " التلفزيوني الخاص في 16 مايو 1983، حيث عزف على البيانو وألقى كلمة عن تاريخ الموسيقى السوداء ، بما في ذلك شركة موتاون نفسها، ثم غنّى أغنية "واتس غوينغ أون". [ 141 ]

انطلق غاي في جولته الغنائية الأخيرة في أمريكا الشمالية، والتي حملت عنوان " جولة الشفاء الجنسي" ، في 18 أبريل 1983، في مسرح همفريز باي ذا باي في سان دييغو . [ 142 ] [ 143 ] شملت الجولة 51 حفلة، منها 50 حفلة في الولايات المتحدة وحفلة واحدة في كندا. لاقت الحفلات السابقة استحسانًا كبيرًا، بما في ذلك عدة حفلات في مسرح سيركل ستار في سان كارلوس، كاليفورنيا . حطم غاي الرقم القياسي السابق الذي سجله باري مانيلو بخمس حفلات بيعت تذاكرها بالكامل في قاعة راديو سيتي ميوزيك هول ، بحفلة بيعت تذاكرها بالكامل ست مرات. [ 144 ] ولكن بحلول ذلك الوقت، وبسبب جنون العظمة الناجم عن تعاطي الكوكايين و PCP ، [ 145 ] وتفاقم مشاكل الصوت والمرض، [ 146 ] [ 147 ] عانت الجولة من أجل تحقيق أداء جيد، وفي منتصفها، عندما أنهى غاي جولته في جنوب غرب المحيط الهادئ ، بدأت الجولة تعاني من خسائر في مبيعات التذاكر قبل أن تنتهي في 14 أغسطس 1983، في مسرح المحيط الهادئ في كوستا ميسا، كاليفورنيا . [ 143 ] [ 148 ] في فبراير 1984، رُشِّح ألبوم Midnight Love لجائزة غرامي في فئة أفضل أداء صوتي لمغني R&B، وكان هذا ترشيحه الثاني عشر والأخير. [ 76 ]

الحياة الشخصية

عاش غاي في شقة مستأجرة في ممشى ألبرت الأول في أوستند، بلجيكا، خلال فترة نفيه في أوائل الثمانينيات.

تزوج غاي مرتين. في يونيو 1963، تزوج من آنا جوردي ، شقيقة بيري جوردي . [ 149 ] انتهى زواجهما المضطرب عام 1977 بعد محاكمة طلاق استمرت عامين. في ذلك العام، تزوج غاي من جانيس هنتر، ابنة سليم غايلارد ، بعد علاقة دامت أربع سنوات. انفصلا عام 1979، وتم الطلاق رسميًا عام 1982.

كان غاي أبًا لثلاثة أبناء: مارفن الثالث (بالتبني)، ونونا ، وفرانكي. مارفن الثالث هو الابن البيولوجي لابنة أخت آنا، دينيس جوردي ، التي كانت تبلغ من العمر 16 عامًا عند ولادته. أما نونا وفرانكي فهما ابنا زوجة غاي الثانية، جانيس. وكان غاي ابن عم ماستا كيلا، عضو فرقة وو تانغ كلان . [ 150 ]

في عام ٢٠١٨، ادعى المنتج كوينسي جونز أن غاي كان على علاقة جنسية مع الممثل مارلون براندو ، وهو ادعاء نفته عائلة غاي. [ ١٥١ ] [ ١٥٢ ] [ ١٥٣ ] وصفت شقيقة غاي، زيولا، جونز بأنه "شرير وحاقد" عقب هذه الادعاءات، بينما صرّح ابنه الأكبر، مارفن الثالث، بأن والده "لم يكن لديه أي مشكلة مع المثليين" وأن غاي كان "مُغازلاً للنساء". [ ١٥٣ ] اعتذر جونز لاحقًا عن تصريحاته، واصفًا إياها بأنها "هراء". [ ١٥٣ ]

امتلك غاي عدة منازل خلال حياته. فمن عام ١٩٦٧ إلى عام ١٩٧٢، عاش غاي وعائلته في منزل مريح بالقرب من طريق أوتر درايف في ديترويت ؛ وكان هذا المنزل مملوكًا سابقًا لبيري جوردي . [ ١٥٤ ] انتقل غاي وعائلته إلى لوس أنجلوس في سبتمبر ١٩٧٢، واستقروا في منزل في تلال هوليوود . [ ١٥٥ ] بعد انفصاله عن زوجته الأولى، اشترى شقة بغرفة نوم واحدة في كولفر سيتي، كاليفورنيا، حيث عاش لأكثر من عام. [ ١٥٦ ] في أواخر عام ١٩٧٣، استقر هو وصديقته جانيس، التي كانت تعيش معه آنذاك، في منزل في توبانغا، كاليفورنيا، هربًا من صخب الحياة الليلية في هوليوود ومتطلبات شركة موتاون. [ 157 ] [ 158 ] بعد وقوع عملية سطو هناك، انتقلوا إلى قصر في هيدن هيلز في عام 1975. وفي نفس العام، نقل والديه إلى منزل اشتراه خصيصًا لهما في منطقة ويست آدامز في لوس أنجلوس.

بعد شراء ما أصبح يُعرف باسم "غرفة مارفن" في غرب هوليوود ، حوّل غاي المبنى إلى استوديو تسجيل خاص به، ومجمع سكني، ونادٍ ليلي. [ 159 ] [ 160 ] هناك، سجّل العديد من أغانيه في أواخر حقبة موتاون قبل أن يُحجز على المبنى بعد إعلان المغني إفلاسه في أكتوبر 1978. [ 161 ]

خلال إقامته الطويلة في أوستند، سكن غاي في شقة مطلة على البحر في ريزيدنس جين على ممشى ألبرت الأول رقم 77، حيث كتب روايته "الشفاء الجنسي". وبحلول عام 1982، انتقل إلى فيلا من 21 غرفة خارج أوستند مباشرةً قبل عودته إلى الولايات المتحدة. [ 162 ] [ 163 ] في عام 1983، استأجر غاي قصرًا في شيرمان أوكس ، لكن بسبب تراكم ديونه ومشاكله مع المخدرات، سرعان ما عاد إلى منزل والديه في ويست آدامز، لوس أنجلوس.

الموت والجنازة

شهادة وفاة جاي

في أواخر عام ١٩٨٣، أقنع غاي حارسه الشخصي في جولته الغنائية الأخيرة، أندريه وايت، بإعطاء والده مارفن غاي الأب مسدسًا من عيار ٣٨ ، نظرًا لمخاوف المغني المستمرة من استهدافه. [ ١٦٤ ] في الأشهر التي سبقت وفاته، عانى غاي ووالده من صعوبة في البقاء منفصلين في منزل العائلة بحي ويست آدامز في ويسترن هايتس [ ٤ ] في لوس أنجلوس بسبب خلافات مستمرة. [ ١٦٥ ] في الوقت نفسه، كان غاي يعاني من إدمان شديد للمخدرات واكتئاب حاد. [ ١٦٦ ] في ٣١ مارس ١٩٨٤، نشب شجار كلامي بين والدي غاي في المنزل، ما دفع غاي للتدخل والدفاع عن والدته. [ ١٦٧ ] في تلك الليلة، لم يندلع أي خلاف آخر.

في الساعات الأولى من بعد ظهر الأول من أبريل/نيسان عام ١٩٨٤، تدخل غاي مجددًا في شجار كلامي بين والديه. عندما رفض والده مغادرة غرفته رغم أوامره، اعتدى غاي عليه جسديًا، [ ١٦٨ ] فأطلق عليه والده النار مرتين، الأولى في صدره، مخترقة قلبه، والثانية في كتفه. [ ١٦٨ ] وقع إطلاق النار في غرفة نوم غاي الساعة ١٢:٣٨  ظهرًا. أُعلن عن وفاة غاي الساعة ١:٠١  ظهرًا بعد وصول جثمانه إلى المركز الطبي بمستشفى كاليفورنيا . [ ١٦٨ ] [ ١٦٩ ] كان سيبلغ من العمر ٤٥ عامًا في اليوم التالي.

في الخامس من أبريل عام ١٩٨٤، اصطف أكثر من ١٠٠٠٠ مُشيع لتقديم واجب العزاء للمغني في مقبرة فورست لون التذكارية في غلينديل ، وتلا ذلك جنازة خاصة حضرها أكثر من ٥٠٠ شخص، من بينهم زملاء سابقون في شركة موتاون مثل سموكي روبنسون وستيفي وندر، بالإضافة إلى الممثل الكوميدي وصديقه ديك غريغوري . [ ١٧٠ ] أدى وندر أغنية "Lighting Up the Candles" التي كتبها خصيصًا لهذه المناسبة. [ ١٧١ ] [ ١٧٢ ] أُدرجت الأغنية لاحقًا كآخر أغنية في ألبوم موسيقى فيلم "Jungle Fever " الذي أصدره وندر عام ١٩٩١. [ ١٧٣ ]

بعد جنازة غاي، تم حرق جثمانه في مقبرة فورست لون التذكارية - هوليوود هيلز ، ونُثر رماده في المحيط الهادئ . [ 170 ] [ 174 ] وُجهت إلى غاي الأب في البداية تهمة القتل العمد من الدرجة الأولى، ولكن خُففت التهمة إلى القتل غير العمد بعد تشخيص إصابته بورم في الدماغ. [ 175 ] حُكم عليه بالسجن ست سنوات مع وقف التنفيذ، بالإضافة إلى فترة مراقبة. توفي في دار رعاية المسنين عام 1998. [ 176 ]

الفنية

الآلات الموسيقية

استخدم غاي آلة الميلوترون في نهاية أغنيته الناجحة عام 1971، " Mercy Mercy Me (The Ecology) ".

خلال مسيرته الفنية المبكرة، عزف غاي على الطبول في العديد من التسجيلات، أولاً مع شركة التسجيلات "تراي-فاي" التابعة لهارفي فوكوا، ثم بعد فترة وجيزة انضم إلى شركة "تاملا ريكوردز". ومن بين إسهاماته البارزة كعازف طبول أغاني " That's What Girls Are Made For " لفرقة " ذا سبينرز " ، و" Beechwood 4-5789 " لفرقة " ذا مارفليتس " ، والتسجيلات الاستوديوية والحية لأغنية " Fingertips " لستيفي وندر ، و" Dancing in the Street " لمارثا وفانديلاس .

خلال جولة فرقة "ذا ميراكلز" عام 1961، انضم إليهم غاي كعازف طبول. بالإضافة إلى الطبول، استخدم غاي أيضاً آلات إيقاعية أخرى مثل الأجراس ، والصنجات ، والطبول الصندوقية ، والجلوكنسبيل ، والفيبرافون ، والبونغو ، والكونغا ، والكاباسا .

بمرور الوقت، قلّ اعتماد غاي على الطبول وازداد اعتماده على البيانو وآلات المفاتيح المختلفة مع بدء إنتاجه لموسيقاه الخاصة في سبعينيات القرن الماضي. وبحلول إصدار ألبوم "What's Going On" ، كان غاي قد بدأ باستخدام أجهزة المزج الموسيقي وآلات برمجة الموسيقى. ومن الجدير بالذكر أن غاي استخدم آلة الميلوترون ، وهي آلة مفاتيح، في نهاية أغنية " Mercy Mercy Me (The Ecology) "، وهي إحدى أشهر أغاني ألبومه "What's Going On" .

بدأ غاي باستخدام آلات المزج بشكل أكثر بروزًا بدءًا من الموسيقى التصويرية لفيلم Trouble Man والألبومات اللاحقة مثل Let's Get It On و I Want You و Here , My Dear .

أثناء تسجيل ألبوم "Midnight Love" عام 1982، كان غاي يستخدم جهاز TR-808 ، وهو آلة طبول إلكترونية برزت في أوائل الثمانينيات. وقد دفع صوتها الإلكتروني-الفنك المُصنّع العديد من فناني موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب إلى استخدامها في موسيقاهم. [ 177 ]

التأثيرات

صورة بالأبيض والأسود لكلايد مكفاتر وهو جالس
صورة بالأبيض والأسود لراي تشارلز وهو يقف أمام البيانو الخاص به
كان كلايد مكفاتر ( يسار ) وراي تشارلز ( يمين ) من بين أبرز المؤثرين الموسيقيين على مارفن غاي في فترة نشأته.

كان والده القسّ هو المؤثر الرئيسي في حياة غاي في طفولته، حيث ذكر أن خطب والده أثرت فيه بشدة. أما تأثيره الموسيقي المبكر في طفولته فكان مغنية الترانيم ماهاليا جاكسون .

كانت أولى التأثيرات الموسيقية الرئيسية التي تأثر بها غاي خارج نطاق موسيقى الإنجيل هي فرق الدو-ووب مثل ذا مونغلوز وذا كابريس . يذكر موقع قاعة مشاهير الروك أند رول أن أغنية ذا كابريس، " الله وحده يعلم "، كانت "حاسمة في صحوته الموسيقية". [ 178 ] وعن أغنية ذا كابريس، قال غاي: "لقد نزلت من السماء وأصابتني في الصميم. مليئة بالروحانية، مليئة بالألم. شعرتُ بتعاطف كبير مع القصة، مع حقيقة أنه لا أحد سوى الله وحده يستطيع حقًا قراءة قلوب الشباب الوحيدين العاشقين". [ 179 ]

تأثر غاي موسيقيًا بشكل رئيسي برودي ويست من فرقة ذا فايف كيز ، وكلايد مكفاتر ، وراي تشارلز ، وليتل ويلي جون . [ 180 ] اعتبر غاي فرانك سيناترا مصدر إلهام رئيسي له فيما أراد أن يكون عليه. [ 181 ] كما تأثر أيضًا بالأساليب الصوتية لبيلي إكستين ونات كينغ كول . [ 182 ]

بالإضافة إلى ذلك، استلهم غاي أيضًا من بيلي هوليداي [ 183 ] ​​وجوني راي ، بعد أن اكتشفه زملاؤه في الفصل وهو يغني أغنية راي الناجحة " Cry ".

مع تطور مسيرته الفنية في شركة موتاون، استلهم غاي من زملائه في الشركة، مثل ديفيد روفين من فرقة ذا تيمبتيشنز وليفي ستابس من فرقة ذا فور توبس ، الذين دفعت أصواتهم القوية غاي ومنتجه إلى البحث عن صوت مماثل في تسجيلات مثل " I Heard It Through the Grapevine " و" That's the Way Love Is ". وفي وقت لاحق من حياته، تأمل غاي في تأثير روفين وستابس، قائلاً: "لقد سمعت شيئًا في أصواتهم، شيئًا افتقر إليه صوتي". [ 184 ] وأوضح كذلك: "جعلتني موسيقى ذا تيمبتيشنز وذا فور توبس أتذكر أن الكثير من النساء عندما يستمعن إلى الموسيقى، يرغبن في الشعور بقوة الرجل الحقيقي". [ 184 ]

أسلوب غنائي

كان لدى غاي نطاق صوتي يمتد لأربعة أوكتافات . [ 185 ] منذ تسجيلاته المبكرة كعضو في فرقتي "ذا ماركيز" و"هارفي أند ذا نيو مونغلو"، وفي تسجيلاته الأولى مع شركة موتاون، سجّل غاي بشكل أساسي في نطاقي الباريتون والتينور . وقد غيّر نبرته إلى صوت أجش في أغانيه المبكرة المستوحاة من موسيقى الغوسبل، مثل "ستابورن كايند أوف فيلو" و"هيتش هايك". وكما أوضح الكاتب إيدي هولاند : "كان المغني الوحيد الذي سمعته على الإطلاق يأخذ أغنية من هذا النوع، والتي كانت بعيدة كل البعد عن صوته الطبيعي الذي كان يحب غناءه، ويفعل كل ما يلزم لترويج تلك الأغنية." [ 186 ]

في أغاني مثل "فخر وسرور"، استخدم غاي ثلاث طبقات صوتية: طبقة الباريتون في البداية، ثم طبقة التينور الرقيقة في المقاطع، وصولاً إلى طبقة الإنجيل في اللازمة. قال هولاند إن غاي كان يمتلك "واحدًا من أعذب وأجمل الأصوات التي قد تسمعها على الإطلاق". [ 187 ] وأضاف أن "جوهر موسيقى السول" لدى غاي كان الأغاني الرومانسية والجاز، لكنه "كان يمتلك القدرة على أخذ أي نوع من الأغاني، سواء كانت صاخبة أو روك أند رول أو بلوز أو آر أند بي، وجعلها خاصة به". وصف هولاند غاي بأنه أكثر المغنين تنوعًا ممن عمل معهم على الإطلاق. [ 187 ]

غيّر غاي أسلوبه الغنائي في أواخر الستينيات، عندما نُصح باستخدام صوت أكثر حدةً وخشونةً، خاصةً في تسجيلات نورمان ويتفيلد. في البداية، لم يُعجب غاي بالأسلوب الجديد، معتبرًا إياه خارج نطاق صوته، لكنه قال إنه "يرغب في أن يكون إنتاجه قابلاً للتنفيذ". [ 188 ] بعد الاستماع إلى ديفيد روفين وليفي ستابس، قال غاي إنه بدأ بتطوير ما أسماه "صوت الرجل القوي"، قائلاً: "لقد طورتُ صوتًا أجشًا". [ 184 ] في الملاحظات المرفقة بمجموعة أقراص DVD الخاصة به، مارفن غاي: الشيء الحقيقي في الأداء 1964-1981 ، قال روب بومان إنه بحلول أوائل السبعينيات، كان غاي قد طور "ثلاثة أصوات مميزة: صوته التينور الناعم والعذب؛ وصوته الأجش الخشن؛ وصوته الفالسيتو غير الواقعي ". [ 189 ] وكتب بومان أيضًا أن تسجيل أغنية " What's Going On " كان "...  أول أغنية تستخدم العناصر الثلاثة جميعها، حيث طور مارفن نهجًا جذريًا في بناء تسجيلاته من خلال وضع طبقات من الخطوط الصوتية الخلفية المتناغمة على مسارات مختلفة، كل منها من تأليف وأداء مارفن نفسه بشكل منفصل." [ 189 ] ووجد بومان أن استخدام غاي لتقنية التسجيل المتعدد لصوته التينور وأنماط غنائية أخرى "يستحضر ما يمكن تسميته بفن النسج القديم". [ 189 ]

التعليقات الاجتماعية والألبومات المفاهيمية

قبل تسجيل ألبوم " What's Going On" ، سجّل غاي نسخةً جديدةً من أغنية " Abraham, Martin & John "، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة في يونيو 1970. [ 190 ] على الرغم من بعض الأغاني ذات الطابع السياسي والمواد ذات الوعي الاجتماعي التي سجّلتها فرقة "The Temptations" ، إلا أن فناني موتاون كانوا يُنصحون غالبًا بعدم الخوض في التعليقات السياسية والاجتماعية، خشية نفور جمهور موسيقى البوب. في بداية مسيرته الفنية، تأثر غاي بالأحداث الاجتماعية، بما في ذلك أحداث شغب واتس عام 1965 ، وتساءل ذات مرة: "مع انفجار العالم من حولي، كيف يُفترض بي أن أستمر في غناء أغاني الحب؟" [ 191 ] عندما اتصل غاي بجوردي في جزر البهاما ليخبره برغبته في تقديم موسيقى احتجاجية ، قال له جوردي: "مارفن، لا تكن سخيفًا. هذا مبالغة." [ 96 ]

استلهم غاي من حزب الفهود السود ودعم جهودهم، مثل توزيع وجبات مجانية على الأسر الفقيرة من منزل إلى منزل. مع ذلك، لم يؤيد الأساليب العنيفة التي استخدمها الفهود لمقاومة الظلم، إذ كانت رسائل غاي في العديد من أغانيه السياسية سلمية . تتناول كلمات وألحان ألبوم " ما الذي يحدث؟" قضايا الستينيات والسبعينيات، مثل العنصرية، ووحشية الشرطة، وإدمان المخدرات، والقضايا البيئية، ومناهضة الحرب، وحركة القوة السوداء، وتُجسدها. [ 192 ] استلهم غاي هذا الألبوم من أحداث مثل حرب فيتنام ، وأعمال الشغب العرقية في ديترويت عام 1967 ، وحادثة إطلاق النار في جامعة كينت ستيت ، بالإضافة إلى اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور وروبرت ف. كينيدي . [ 193 ]

بعد أن قدّم غاي ألبوم " What's Going On" لجوردي ، خشي جوردي من أن غاي يُخاطر بتشويه صورته كرمز جنسي. [ 92 ] عقب نجاح الألبوم، حاول غاي إصدار ألبوم لاحق بعنوان " You're the Man" . إلا أن الأغنية الرئيسية لم تُحقق سوى نجاح متواضع، ما دفع غاي وشركة موتاون إلى تأجيل إصدار الألبوم. وقد صدرت لاحقًا عدة أغاني غير منشورة لغاي تتناول قضايا اجتماعية، من بينها أغنية " The World Is Rated X "، ضمن ألبومات تجميعية بعد وفاته. وصف ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic ألبوم " What's Going On " بأنه ألبوم "لم يُعيد تعريف موسيقى السول كقوة إبداعية فحسب، بل وسّع أيضًا من تأثيرها كعامل للتغيير الاجتماعي". [ 194 ] صدر ألبوم " You're the Man" أخيرًا في 29 مارس 2019، من خلال موتاون ، ويونيفرسال ميوزيك إنتربرايزز ، ويونيفرسال ميوزيك جروب . [ 195 ]

The What's Going On album also provided another first in both Motown and R&B music: Gaye and his engineers had composed the album in a song cycle, segueing previous songs into other songs giving the album a more cohesive feel as opposed to R&B albums that traditionally included filler tracks to complete the album. This style of music would influence recordings by artists such as Stevie Wonder and Barry White making the concept album format a part of 1970s R&B music. Although Gaye was not politically active outside of his music, he became a public figure for social change and inspired/educated many people through his work.[193]

Legacy and accolades

Marvin Gaye performing in 1974.

Impact

Gaye has been called "the number-one purveyor of soul music".[19] In his book Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye, Michael Eric Dyson described Marvin as someone "who transcended the boundaries of rhythm and blues as no other performer had done before".[196] Following his death, The New York Times described Gaye as someone who "blended the soul music of the urban scene with the beat of the old-time gospel singer and became an influential force in pop music".[197] Further in the article, Gaye was also credited with combining "the soulful directness of gospel music, the sweetness of soft-soul and pop, and the vocal musicianship of a jazz singer".[197] His recordings for Motown in the 1960s and 1970s shaped that label's signature sound. His work with Motown gave him the titles Prince of Soul and Prince of Motown.[198][199]

Critics stated that Gaye's music "signified the development of black music from raw rhythm and blues, through sophisticated soul to the political awareness of the 1970s and increased concentration on personal and sexual politics thereafter".[200] As a Motown artist, Gaye was among the first to break from the reins of its production system, paving the way for Stevie Wonder.[19][201][202][203] Gaye's 1970s recordings influenced forms of R&B predating the subgenres quiet storm and neo-soul while his 1980s recordings influenced contemporary R&B.[6]

Barry White, Stevie Wonder, Frankie Beverly and many others have said they were influenced by Gaye's music. For his Oscar-nominated role as James "Thunder" Ealy in the film Dreamgirls, Eddie Murphy replicated Gaye's 1970s clothing style.[204]

David Ritz wrote in a 1991 revision of his biography of Gaye, "since 1983, Marvin's name has been mentioned—in reverential tones—on no less than seven top-ten hit records."[199] Gaye's name has been used in the title of several hits, including Big Sean's "Marvin Gaye & Chardonnay" and Charlie Puth's debut hit, "Marvin Gaye", a duet with Meghan Trainor. The 1983 Spandau Ballet hit "True" mentions "Listening to Marvin all night long...".[205]

Achievements

Gaye landed a charting single on both the Billboard Hot 100 and Hot R&B/Hip-Hop Songs charts every year between 1962 and 1974.

One of the most successful charting artists in Billboard history, he recorded 56 charting singles on the Billboard Hot 100, with 41 top 40 entries, 18 top ten singles and three number one singles.[206] On the R&B charts, he recorded over 67 charting singles, 62 top 40 entries, 39 top ten singles and thirteen number one hits recorded between 1965 and 1982.[207]

تصدرت سبعة من ألبومات جاي بين عامي 1969 و 1982 قائمة أفضل ألبومات آر أند بي/هيب هوب ، بينما وصلت ستة منها إلى المراكز العشرة الأولى في قائمة بيلبورد 200 بين عامي 1971 و 1982. [ 208 ] [ 209 ]

بصفته كاتب أغاني، بالإضافة إلى أغانيه الناجحة مثل " Stubborn Kind of Fellow " و" If This World Were Mine " و" What's Going On " و" Mercy Mercy Me (The Ecology) " و" Let's Get It On "، شارك غاي في كتابة العديد من الأغاني الناجحة لفنانين آخرين، أبرزها " Beechwood 4-5789 " لفرقة مارفليتس ، و" Dancing in the Street " لمارثا وفانديلاس ، و" Baby, I'm for Real " و" The Bells " لفرقة ذا أوريجينالز خلال فترة عمله في موتاون. كما كتب غاي أغاني لديانا روس وفرقة ذا ميراكلز . وشارك غاي في كتابة أغنية بول يونغ التي تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنيته التي صدرت عام 1962 بعنوان " Wherever I Lay My Hat (That's My Home) "، والتي احتلت المرتبة الأولى في قوائم الأغاني البريطانية لمدة ثلاثة أسابيع في يوليو 1983. [ 210 ]

أثرت أغنية "Hitch Hike" التي ألفها جاي عام 1962 على أغنية " There She Goes Again " لفرقة فيلفيت أندرغراوند . [ 211 ] بالإضافة إلى ذلك، قام فنانون متنوعون مثل فان هيلين ، وميك جاغر، وديفيد بوي ، وأفتر 7 ، وسيندي لوبر ، وكولور مي باد ، ولوثر فاندروس ، وكيت بوش، وآليا ، بأداء بعض مؤلفات جاي لغيره وأغانيه الفردية الناجحة .

عندما وصلت ثلاث أغنيات منفردة من ألبوم "What's Going On" إلى قائمة أفضل عشر أغنيات في بيلبورد هوت 100، أصبح غاي أول فنان ذكر يحقق هذا الإنجاز. إضافةً إلى ذلك، تصدرت الأغاني الثلاث قوائم أغاني الريذم أند بلوز، مسجلةً بذلك إنجازًا آخر في عالم الموسيقى. وأصبحت أغنيته المنفردة " Got to Give It Up " الصادرة عام 1977 من أوائل الأغاني التي تصدرت قوائم أغاني البوب ​​والريذم أند بلوز والرقص.

أصبحت أغنيته الناجحة عام 1982، "Sexual Healing"، أول أغنية منفردة من موسيقى الريذم أند بلوز منذ إنشاء المخطط عام 1958 تبقى على قمة المخططات لمدة عشرة أسابيع متتالية، وهو ما ظل رقماً قياسياً لأكثر من عقد من الزمان حتى حطمت أغنية ويتني هيوستن الناجحة عام 1992، " I Will Always Love You "، الرقم القياسي في فبراير 1993.

الجوائز والتكريمات

أُدرج اسمه في قاعة مشاهير الروك أند رول عام ١٩٨٧، مُعلنةً أن غاي "قدّم إسهامًا كبيرًا في موسيقى السول عمومًا، وموسيقى موتاون خصوصًا". وذكرت الصفحة أن غاي "امتلك صوتًا كلاسيكيًا لموسيقى الريذم أند بلوز، تميّز بالقوة والرقة في آنٍ واحد". كما ذكرت الصفحة أن غاي "كان يتمتع بهالة من السلطة الروحية، مدفوعةً بإيمان راسخ وعاطفة جياشة". [ ١٧٨ ] في عام ١٩٨٥، أعلن عمدة واشنطن العاصمة آنذاك، ماريون باري، يوم ٢ أبريل "يوم صندوق مارفن غاي جونيور التذكاري للمنح الدراسية" في المدينة. [ ٢١٢ ] ومنذ ذلك الحين، تُساعد منظمة غير ربحية في تنظيم احتفالات سنوية بيوم مارفن غاي في مدينة واشنطن. [ ٢١٣ ]

في عام ١٩٨٦، أسست والدة غاي مؤسسة مارفن بي. غاي جونيور التذكارية تكريمًا لذكرى ابنها لمساعدة من يعانون من إدمان المخدرات والكحول؛ إلا أنها توفيت قبل يوم واحد من افتتاح النصب التذكاري في عام ١٩٨٧. [ ٢١٤ ] شغلت شقيقة غاي، جين، منصب رئيسة المؤسسة لفترة من الزمن. [ ٢١٥ ] في عام ١٩٨٨، بعد عام من انضمامه إلى قاعة مشاهير الروك أند رول، تم تكريم غاي بعد وفاته بالانضمام إلى قاعة مشاهير الرابطة الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) . في عام ١٩٩٠، حصل غاي على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود . [ ٢١٦ ] [ ٢١٧ ]

In 1996, Gaye posthumously received the Grammy Lifetime Achievement Award. The Rock and Roll Hall of Fame listed three Gaye recordings, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" and "Sexual Healing", among its list of the 500 Songs That Shaped Rock and Roll.[218] American music magazine Rolling Stone ranked Gaye No. 18 on their list of the "100 Greatest Artists of All Time",[219] sixth on their list of "100 Greatest Singers of All Time"[220] and No. 82 on their list of the "100 Greatest Songwriters of All Time".[221]Q magazine ranked Gaye sixth on their list of the "100 Greatest Singers".[222]

Three of Gaye's albums – What's Going On (1971), Let's Get It On (1973), and Here, My Dear (1978) – were ranked by Rolling Stone on their list of the 500 Greatest Albums of All Time. What's Going On remains his largest-ranked album, reaching No. 6 on the Rolling Stone list and topping the NME list of the Top 100 Albums of All Time in 1985;[223] it was later chosen in 2003 for inclusion by the Library of Congress to its National Recording Registry.[224] In a revised 2020 Rolling Stone list of the 500 greatest albums of all time, What's Going On was listed as the greatest album of all time. In addition, four of his songs – "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" and "Sexual Healing" – made it on the Rolling Stone list of the 500 Greatest Songs of All Time.[225][226][227][228] In 2005, Gaye was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.[229]

Karen Bass and Gaye's family at the dedication of the Marvin Gaye Post Office in Los Angeles in 2019

In 2006, Watts Branch Park, a park in Washington that Gaye frequented as a teenager, was renamed Marvin Gaye Park.[230] Three years later, the 5200 block of Foote Street NE in Deanwood, Washington, D.C., was renamed Marvin Gaye Way.[231] In August 2014, Gaye was inducted to the official Rhythm and Blues Music Hall of Fame in its second class.[232] In October 2015, the Songwriters Hall of Fame announced Gaye as a nominee for induction to the Hall's 2016 class after posthumous nominations were included.[233][234] Gaye was named as a posthumous inductee to that hall on March 2, 2016.[235][236] Gaye was inducted to the Songwriters Hall on June 9, 2016.[237]

In July 2018, a bill by California politician Karen Bass to rename a post office in South Los Angeles after Gaye was signed into law by President Donald Trump.[238] Gaye was ranked No. 20 on Rolling Stone's "The 200 Greatest Singers of All Time" published in January 2023.[239] In June 2025, Billboard ranked Gaye the tenth best R&B artist of all time.[240]

On what would have been Marvin Gaye's 80th birthday, the U.S. Postal Service honored Gaye with the dedication of a new commemorative Forever stamp during a first-day-of-issue ceremony at the Greek Theatre, where he once performed.[241]

His 1983 NBA All-Star performance[242] of the national anthem was used in a Nike commercial featuring the 2008 U.S. Olympic basketball team. Also, on CBS Sports' final NBA telecast to date (before the contract moved to NBC) at the conclusion of Game 5 of the 1990 Finals, they used Gaye's 1983 All-Star Game performance over the closing credits. When VH1 launched on January 1, 1985, Gaye's 1983 rendition of the national anthem was the first video they aired, immediately followed by Diana Ross' tribute song to Gaye, "Missing You".[243][244] The 1985 Commodores song "Nightshift" was a tribute to Gaye and Jackie Wilson, who both died in 1984. One verse mentions Gaye's song "What's Going On".[245]

"I Heard It Through the Grapevine" was played in a Levi's television advertisement in 1985.[246][247] The result of the commercial's success led to the original song finding renewed success in Europe after Tamla-Motown re-released it in the United Kingdom, Germany and the Netherlands.[247] In 1986, the song was covered by Buddy Miles as part of a California Raisins ad campaign.[248] The song was later used for chewing gum commercials in Finland and to promote a brand of Lucky Strike cigarettes in Germany.[249][250]

Gaye's music has also been used in numerous film soundtracks including Four Brothers and Captain America: The Winter Soldier, both of which featured Gaye's music from his Trouble Man soundtrack. "I Heard It Through the Grapevine" was used in the opening credits of the film, The Big Chill.[251][252][253]

في عام ٢٠٠٧، استُخدمت أغنيته "A Funky Space Reincarnation" في إعلان عطر ديور جادور من بطولة تشارليز ثيرون . أُنتج فيلم وثائقي عن غاي بعنوان " What's Going On: The Marvin Gaye Story" ، وهو إنتاج مشترك بين المملكة المتحدة وشبكة PBS ، من إخراج جيريمي مار، وبُثّ لأول مرة عام ٢٠٠٦. بعد عامين، أُعيد بثّ الفيلم بنسخة إنتاجية مختلفة ومقابلات جديدة، وذلك ضمن سلسلة " American Masters ". كما صدر فيلمان وثائقيان آخران يُركّزان على إقامته في أوستند بين عامي ١٩٨١ و١٩٨٢، بعنوان "Marvin Gaye Transit Ostende" و "Remember Marvin Gaye" ، في عامي ١٩٨٩ و٢٠٠١ على التوالي. [ ٢٥٤ ] [ ٢٥٥ ]

الأرباح

في عام 2008، بلغت ثروات غاي 3.5 مليون دولار ( ما يعادل 5,233,771 دولارًا أمريكيًا بقيمة عام 2025 [ 60 ] ). ونتيجة لذلك، احتل غاي المرتبة الثالثة عشرة في قائمة مجلة فوربس لأعلى المشاهير المتوفين دخلًا. [ 256 ]

في 11 مارس/آذار 2015، حصلت عائلة غاي على  تعويضات بقيمة 7.4 مليون دولار أمريكي، وذلك بعد قرار هيئة محلفين مؤلفة من ثمانية أعضاء في لوس أنجلوس، يقضي بأن روبن ثيك وفاريل ويليامز قد انتهكا حقوق الملكية الفكرية من خلال دمج جزء من أغنية غاي "Got to Give It Up" في أغنيتهما الشهيرة " Blurred Lines ". وفي وقت لاحق من ذلك العام، خفّض قاضي المحكمة الجزئية الأمريكية جون كرونستادت المبلغ إلى 5.3  مليون دولار أمريكي، مع إضافة العائدات. [ 257 ] [ 258 ] وفي يناير/كانون الثاني 2016، طلبت عائلة غاي من قاضٍ في كاليفورنيا منحها مبلغًا إضافيًا قدره 2.66  مليون دولار أمريكي كأتعاب محاماة، و777 ألف دولار أمريكي كمصاريف قانونية. [ 259 ]

اعتبارًا من عام 2026، كانت مجموعة جيفن للإدارة تتولى إدارة تركة جاي، بينما تتم حماية إرثه من خلال مجموعة الحقوق الإبداعية. وقد أسس كليهما مدير المواهب جيريمي جيفن . [ 260 ]

محاولات إنتاج أفلام سيرة ذاتية

جرت عدة محاولات لتحويل قصة حياة جاي إلى فيلم روائي طويل. في فبراير 2006، أُعلن أن جيسي إل. مارتن سيؤدي دور جاي في فيلم سيرة ذاتية بعنوان " الشفاء الجنسي" ، وهو اسم مستوحى من أغنية جاي التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1982. كان من المقرر أن تُخرج الفيلم لورين غودمان، وأن يُنتجه جيمس غاندولفيني وألكسندرا رايان. وكان من المفترض أن يُصوّر الفيلم السنوات الثلاث الأخيرة من حياة جاي. [ 261 ] [ 262 ] [ 263 ] [ 264 ] [ 265 ] بعد سنوات، انضم منتجون آخرون مثل جان لوك فان دام، وفريدريك بيستال، وجيمي دي برابانت، وحل جوليان تمبل محل غودمان . وكاد ليني كرافيتز أن يؤدي دور جاي. وكان من المقرر أن يكتب السيناريو ماثيو بروتون. كان من المقرر أن تتولى شركة فوكس فيتشرز توزيع الفيلم وعرضه في الأول من أبريل/نيسان 2014، في الذكرى الثلاثين لوفاة غاي. [ 266 ] [ 267 ] [ 268 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ] [ 272 ] إلا أن هذا لم يتحقق، وأُعلن في يونيو/حزيران 2013 أن فوكس فيتشرز لم تعد لها أي علاقة بالفيلم الذي يتناول سيرة غاي. [ 273 ] [ 274 ]

في يونيو 2008، أُعلن أن إف. غاري غراي سيُخرج فيلمًا سيرة ذاتية بعنوان "مارفن" . وكان من المقرر أن تكتب السيناريو سي. غابي ميتشل، وأن يُنتج الفيلم ديفيد فوستر ودنكان ماكغيليفراي، ويُشارك في إنتاجه رايان هيب. ووفقًا لغراي، سيُغطي الفيلم حياة غاي بأكملها، بدءًا من ظهوره في موتاون، مرورًا بتحديه لبيري جوردي لتسجيل أغنية " واتس غوينغ أون"، وصولًا إلى وفاته. [ 275 ] [ 276 ]

Cameron Crowe had also been working on a biopic titled My Name Is Marvin. The film was to have been a Sony presentation with Scott Rudin as producer. Both Will Smith and Terrence Howard were considered for the role of Gaye. Crowe later confirmed in August 2011 that he abandoned the project: "We were working on the Marvin Gaye movie which is called My Name is Marvin, but the time just wasn't right for that movie."[277][278][279][280][281] Members of Gaye's family, such as his ex-wife Janis and his son Marvin III, have expressed opposition to a biopic.[282][283]

In July 2016, it was announced that a feature film documentary on Gaye would be released the following year delving into his life and the making of his 1971 album What's Going On. The film would be developed by Noah Media Group and Greenlight and is quoted to be "the defining portrait of this visionary artist and his impeccable album" by the film's producers Gabriel Clarke and Torquil Jones.[284] The film will include "unseen footage" of Gaye.[285] Gaye's family approved of the documentary.[284] In November 2016, it was announced that the actor Jamie Foxx was billed to produce a limited biopic series on Gaye's life.[286] The series was approved by Gaye's family, including son Marvin III, who was to serve as executive producer, and Berry Gordy Jr.[286]

On June 18, 2018, it was reported that American rapper Dr. Dre was in talks to produce a biopic about Gaye.[287] In June 2021, it was announced that the film Dre would be producing was greenlighted by Warner Bros. Pictures and would be directed by Allen Hughes for a projected 2023 release.[288]

Acting

شارك غاي في فيلمين، حيث جسّد في كليهما دور جندي مخضرم في حرب فيتنام . كان أول ظهور له في فيلم "قصة آندي كروكر" (The Ballad of Andy Crocker) للمخرج جورج مكوان عام 1969 ، والذي قام ببطولته لي ماجورز . تدور أحداث الفيلم حول جندي مخضرم يعود إلى الحرب ليجد أن توقعاته لم تتحقق، فيشعر بالخيانة. لعب غاي دورًا بارزًا في الفيلم بشخصية ديفيد أوينز. [ 289 ] أما ظهوره الثاني فكان عام 1971، في فيلم "كروم وجلد ساخن" (Chrome and Hot Leather) للمخرج لي فروست ، وهو فيلم استغلالي عن راكبي الدراجات النارية ، ويتناول قصة مجموعة من المحاربين القدامى في حرب فيتنام يواجهون عصابة دراجات نارية. قام ببطولة الفيلم ويليام سميث ، ولعب غاي دور جيم، أحد المحاربين القدامى. [ 290 ] [ 291 ]

كان لدى غاي طموحات تمثيلية، وقد وقّع عقدًا مع وكالة ويليام موريس، لكن ذلك لم يدم سوى عام واحد، إذ لم يكن غاي راضيًا عن الدعم الذي كان يتلقاه من الوكالة. في مقابلته مع ديفيد ريتز، اعترف غاي باهتمامه بعالم الفن، لا سيما عندما عُيّن لتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم " ترابل مان" . قال: "لا شك أنني كنت قادرًا على أن أصبح نجمًا سينمائيًا، لكن عقلي الباطن رفض ذلك. ليس أنني لم أرغب في ذلك، بل على العكس تمامًا. ببساطة، لم تكن لديّ الجرأة الكافية لخوض غمار لعبة هوليوود: أن أُعرّض نفسي للخطر، وأنا أعلم أنهم سيستغلونني أبشع استغلال." [ 292 ]

قائمة الأغاني

فيلموغرافيا

تصوير الفيديو

  • مارفن غاي: حفلة مباشرة في مونترو 1980 (2003) [ 293 ]
  • الشيء الحقيقي: في الأداء (1964–1981) (2006)

انظر أيضاً

ملاحظات توضيحية

  1. ↑ يجب عدم الخلط بين هذه المنطقة ومجمع بينينغ تيراس السكنيالعام الحالي في حي بينينغ ريدج ، والذي يُطلق عليه اليوم أيضًا اسم "المدينة البسيطة". [ 17 ]
  2. ↑ على الأقل مصدر واحد يدعي أنهم لم ينتقلوا إلى هناك حتى عام 1955. [ 35 ]
  3. ↑ يصف ماكنزي ومجموعة واسعة من المصادر هذا الحي خطأً بأنه دينوود . [ 33 ]
  4. تشير بعض المصادر إلى أن العائلة انتقلت أولاً إلى حي بينينغ ريدج بعد مغادرتها ساوث ويست. ووفقًا لزيولا غاي [ 37 ] ومراسل صحيفة واشنطن بوست ، روجر كاتلين [ 8 ]، انتقلت عائلة غاي إلى مشروع بينينغ تيراس للإسكان العام في أوائل الخمسينيات. وهذا غير ممكن، إذ لم يبدأ بناء شقق بينينغ تيراس إلا في أواخر عام 1956 [ 38 ] ، أي بعد عام كامل من مغادرة مارفن غاي منزله للالتحاق بالجيش.
  5. ↑ طوال مسيرته المهنية في موتاون، لم تكن الشركة عضواً في رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية حتى عام 1978. لذلك، لم يتم اعتماد الكثير من أعمال جاي الأكثر مبيعاً في الشركة حتى ظهور الأقراص المدمجة في التسعينيات.

مراجع

  1. ↑ سيموندز 2008 ، ص 190-192.
  2. 1 2 باتشيلور 2005 ، ص 41-43.
  3. ↑ "مارفن غاي" . الأكاديمية الوطنية لفنون وعلوم التسجيل. 4 يونيو 2019. مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2019 .
  4. 1 2 ويدنر، ديان (16 سبتمبر 2007). "الاستحواذ على العمالقة" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 13 مارس 2021 .
  5. ↑ اتصل بهم للقتل . يناير 1998. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2012 – عبر مجلة لوس أنجلوس.
  6. 1 2 وايزبارد، إريك؛ ماركس، كريج (10 أكتوبر 1995). دليل سبين للأغاني البديلة (التقييمات من 1 إلى 10) (الطبعة الأولى ). نيويورك: دار فينتج للنشر. الصفحات 202-205 . ISBN   0-679-75574-8. OCLC 32508105 . 
  7. ↑ "الجدول الزمني لمارفن غاي" . قاعة مشاهير الروك أند رول. 21 يناير 1987. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2010 .
  8. 1 2 كروكيت، ستيفن أ. الابن (24 يوليو 2002). "أغنية المدينة: باسم مارفن غاي، ينقذ الجيران حديقة بالقرب من منزله القديم" . صحيفة واشنطن بوست . ص. ج1. 
  9. 1 2 ميلوي، كورتلاند (8 أبريل 1984). "الحرب من أجل روح رجل واحد: مارفن غاي" . صحيفة واشنطن بوست . ص. C1، C2. 
  10. ↑ ريتز 1991 ، ص. 6.
  11. ↑ البنوك والبنوك 2004 ، ص 41.
  12. ^ جوثيم ولي 2006 ، ص 266-267.
  13. ↑ بهرامبور، تارا (14 مارس 2016). ""كبار في السن لكن ليسوا باردين": أربعة أصدقاء تربطهم علاقة طويلة الأمد يتوقعون بلوغهم المئة عام هذا العام . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2017 .
  14. 1 2 ريتز 1991 ، ص. 13.
  15. ↑ غاي 2003 ، ص 4.
  16. ↑Gillis, Justin; Miller, Bill (April 20, 1997). "In D.C.'s Simple City, Complex Rules of Life and Death". The Washington Post. p. A1. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
  17. 12"Gaye's second wife calls play 'completely and utterly exploitative'". February 16, 2013. Retrieved February 17, 2013.Alt URL
  18. 123Browne 2001, p. 316.
  19. ↑Ritz 1991, p. 14.
  20. 12Gaye 2003, p. 8.
  21. ↑Gaye 2003, p. 9.
  22. ↑Ritz 1991, p. 5.
  23. ↑Ritz 1991, p. 11.
  24. ↑Ritz 1991, p. 12.
  25. ↑Ritz 1991, p. 13: "If it wasn't for Mother, who was always there to console me and praise me for my singing, I think I would have been one of those child suicide cases you read about in the papers".
  26. ↑Ritz 1991, p. 12: "From the time he was seven until he became a teenager, Marvin's life at home consisted of a series of brutal whippings".
  27. ↑Fleishman, Sandra (May 13, 2000). "Reading, 'Riting And Redevelopment". The Washington Post. p. G1.
  28. ↑Bonner, Alice (October 1, 1973). "The Golden Years: City's Randall Junior High School Celebrates 50th Anniversary". The Washington Post. p. C1
  29. ↑Harrington, Richard (April 2, 1984). "The Fallen Prince: Marvin Gaye & His Songs Full of Soul". The Washington Post. pp. B1, B8.
  30. ↑Ritz 1991, p. 23.
  31. ↑Gaye 2003, p. 197.
  32. 12MacKenzie 2009, p. 153.
  33. ↑Ritz 1991, p. 24.
  34. 12Hopkinson, Natalie (May 19, 2003). "House of Blues: Marvin Gaye's Boyhood Home Awaits the Wrecking Ball or a Second Act". The Washington Post. p. C1.
  35. ↑Evelyn, Dickson & Ackerman 2008, pp. 290–291.
  36. ١ ٢ سيمونز، ديبورا (٢٩ أبريل ٢٠١٢). "ذكريات مارفن غاي تُخلّدها أخت مُحبة" . صحيفة واشنطن تايمز . مؤرشف من الأصل في ٢ فبراير ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢٩ يناير ٢٠١٧ .
  37. ↑ "الهيئة الوطنية للطرق السريعة تُبرم عقدًا لمشروع جديد". صحيفة واشنطن بوست . 14 نوفمبر 1956. ص. ب2. 
  38. ↑ غولا 2008 ، ص 333.
  39. ↑ ريتز 1991 ، ص 25.
  40. ↑ ريتز 1991 ، ص 34.
  41. ↑ ريدفيرن 2007 ، ص 228.
  42. ↑ ريتز 1991 ، ص 34-35.
  43. ↑ ريتز 1991 ، ص 35.
  44. ↑ ريتز 1991 ، ص 36.
  45. ↑ "مارفن غاي لا يحقق نجاحاً عسكرياً" . 13 سبتمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2010 .
  46. ↑ "دفاتر مارف غولدبيرغ لموسيقى الريذم أند بلوز - ماركيز" . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2012 .
  47. 1 2 ريتز 1991 ، ص 38.
  48. 1 2 ريتز 1991 ، ص 39.
  49. ↑ ريتز 1991 ، ص 40.
  50. ↑ ريتز 1991 ، ص 47.
  51. ↑ ديفيد كراجيسيك (2015). "السرادقات وأضواء القمر - حياة وموت مارفن غاي" مكتبة الجريمة . مكتبة الجريمة . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2025 .
  52. ↑ "إيتا جيمس" . شركة تسجيلات إيس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أبريل 2024 .
  53. ↑ إدموندز 2001 أ، ص 24.
  54. ↑ "جدول زمني لموتون: 1960" . adampwhite . 28 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  55. ↑ ريتز 1991 ، ص 55.
  56. ↑ "76. مارفن جاي: "(أخشى) أن يكون التنكر قد انتهى"" موتاون جانكيز " . 27 نوفمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  57. ↑ Jet 1985b ، ص 17.
  58. ↑ مجموعة أغاني موتاون الكاملة، المجلد الأول: 1959-1961 [ملاحظات غلاف القرص المضغوط]. نيويورك: هيب-أو سيليكت/موتاون/يونيفرسال ريكوردز.
  59. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ١٦٣٤–١٦٩٩: مكوسكر، جيه جيه (١٩٩٧). كم يساوي ذلك بالمال الحقيقي؟ مؤشر أسعار تاريخي لاستخدامه كمُعامل لانكماش قيم النقود في اقتصاد الولايات المتحدة: إضافات وتصويبات (ملف PDF) . الجمعية الأمريكية للآثار .1700–1799: مكوسكر، جيه جيه (1992). كم يساوي ذلك بالمال الحقيقي؟ مؤشر أسعار تاريخي لاستخدامه كمُعامل لانكماش قيمة النقود في اقتصاد الولايات المتحدة (ملف PDF) . الجمعية الأمريكية للآثار .من عام 1800 حتى الآن: بنك الاحتياطي الفيدرالي في مينيابوليس. "مؤشر أسعار المستهلك (تقديري) 1800–" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 فبراير 2024 .
  60. ↑ بومان 2006 ، ص. 6.
  61. ↑ دي باريس 1996 ، ص 107.
  62. ↑ بوسنر 2002 ، ص 116.
  63. ↑ ريتز 1991 ، ص 88.
  64. 1 2 "أول أغنية لمارفن غاي تدخل قائمة أفضل 40 أغنية جاءت مصحوبة برقصة خاصة بها" . مجلة American Songwriter . 1 فبراير 2026. تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2026 .
  65. ↑ "أفضل أغاني آر أند بي (أسبوع 3 نوفمبر 1962)" . بيلبورد . 3 نوفمبر 1962. تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2025 .
  66. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 1 ديسمبر 1962)" . بيلبورد . 1 ديسمبر 1962. تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2025 .
  67. ↑ جيلاند، جون (1969). "الحلقة 26 - إصلاح موسيقى السول: المرحلة الثانية، قصة موتاون. [ الجزء 5 ] " (مقطع صوتي) . سجلات موسيقى البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  68. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 2 مارس 1963)" . بيلبورد . 2 مارس 1963. تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2025 .
  69. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 16 مارس 1963)" . بيلبورد . 16 مارس 1963. تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2025 .
  70. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 20 يوليو 1963)" . بيلبورد . 20 يوليو 1963. تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2025 .
  71. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 30 يناير 1965)" . بيلبورد . 30 يناير 1965. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يونيو 2025 .
  72. ↑ "إهداء إلى نات من مارفن غاي" (ملف PDF) . ريكورد وورلد : 19 مارس 2019.
  73. ↑ "إهداء إلى نات من مارفن غاي" (ملف PDF) . ريكورد وورلد : 19 مارس 2019.
  74. ↑ ملاحظات ألبوم " في كوبا" ، 2006
  75. 1 2 "جوائز وترشيحات غرامي لمارفن غاي" . جوائز غرامي . تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  76. 1 2 Gaye 2003 ، ص. 65.
  77. ↑ إدموندز، بن (2001). ما الذي يحدث؟: مارفن غاي والأيام الأخيرة لصوت موتاون . دار موجو للنشر. ص 25. ISBN  9781841950839.
  78. ↑ بوسنر، جيرالد (2009) [2001]. موتاون: الموسيقى، المال، الجنس، والسلطة . دار راندوم هاوس. ص 184. ISBN  9780307538628.
  79. ↑ 1968 WS Gm4: مارفن غاي يؤدي النشيد الوطني . دوري البيسبول الرئيسي . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2023 .
  80. ↑ "قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية (أسبوع 14 ديسمبر 1968)" (ملف PDF) . بيلبورد . 14 ديسمبر 1968. ص 80. تاريخ الاطلاع: 14 فبراير 2026 . 
  81. ↑ كيمبتون 2005 ، ص 207.
  82. ↑ بوسنر 2002 ، ص 225.
  83. ↑ ريتز 1991 ، ص 126.
  84. ↑ غولا 2008 ، ص 344.
  85. ↑ "علامات الطريق" . بيلبورد . 8 يوليو 2006. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  86. ↑ جيت 1970 ، ص 60.
  87. ↑ جيسون بلاوتز (30 يونيو 2011). "مارفن غاي، لاعب استقبال في فريق ديترويت ليونز؟" . مينتال فلوس . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  88. ↑ أساطير الموسيقى الحضرية المكشوفة #16 مؤرشفة في 12 يوليو 2012، على موقع Wayback Machine . Legendsrevealed.com (29 يوليو 2009). تم الاطلاع عليها في 14 مايو 2012.
  89. ↑ غيتس 2004 ، ص 332.
  90. ↑ لينسكي 2011 ، ص 155.
  91. 1 2 3 4 بومان 2006 ، ص. 16.
  92. ↑ "أفضل أغاني السول مبيعًا (أسبوع 27 مارس 1971)" (ملف PDF) . بيلبورد . 27 مارس 1971. ص 35. تم الاطلاع عليه في 15 فبراير 2026 . 
  93. ↑ فينسنت 1996 ، ص 129.
  94. ↑ ويتبرن 2004 ، ص 250.
  95. 1 2 لينسكي 2011 ، ص. 157.
  96. ↑ جون بوش. لا يزال ألبوم "ما الذي يحدث" أحد الأمثلة النادرة في الموسيقى الحديثة التي جمعت بين الإشادة النقدية والنجاح التجاري الفوري. كان "ما الذي يحدث" أول ألبوم في سلسلة من ألبومات موتاون التي تفوقت فيها الألبومات على الأغاني المنفردة من حيث الأهمية التجارية والقيمة الثقافية. مراجعة لألبوم " ما الذي يحدث" ، بقلم مارفن غاي، allmusic.com (تم الاطلاع عليه في 10 يونيو 2005).
  97. ↑ Jet 1973 ، ص 60.
  98. ↑ "مواهب بيلبورد في العمل 1971" (ملف PDF) . بيلبورد . 25 ديسمبر 1971. ص. TA-20 . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2025 . 
  99. ↑ ماكنزي 2009 ، ص 156.
  100. ↑ «ألبوم مارفن غاي المفقود لعام 1972، You're the Man، سيصدر رسميًا» . 7 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2019 .
  101. ↑ "قائمة بيلبورد هوت 100 (أسبوع 3 فبراير 1973)" . بيلبورد . 3 فبراير 1973. تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  102. ↑ جيسون أنكيني، مراجعة لألبوم Let's Get It On ، لمارفن جاي، allmusic.com (تم الوصول إليه في 10 يونيو 2005).
  103. ↑ إدموندز 2001ب ، ص 8-9.
  104. ↑ جيمي ستينجل؛ شيفيل جونسون رودريج (11 سبتمبر 2024). "فرانكي بيفرلي، مغني فرقة ذا ميز الذي ألهم أجيالًا من المعجبين بأغانيه الخالدة، يرحل عن عمر يناهز 77 عامًا" . صحيفة سياتل تايمز . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2025 .
  105. ↑ "روس، ديانا/مارفن غاي – ديانا ومارفن." موسوعة الموسيقى الشعبية ، الطبعة الرابعة. تحرير كولين لاركين. موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مطبعة جامعة أكسفورد . موقع إلكتروني. 28 يناير 2017.
  106. 1 2 إدموندز 2001 ب، ص. 14.
  107. ↑ "تاريخ أغاني مارفن غاي في قائمة بيلبورد (أغاني آر أند بي/هيب هوب رائجة)" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  108. ↑ "أفضل أغاني السول الفردية على قائمة بيلبورد (أسبوع 16 نوفمبر 1974)" . بيلبورد . 16 نوفمبر 1974. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  109. ↑ "أفضل أغاني السول الفردية على بيلبورد" . بيلبورد . 16 نوفمبر 1974. ص 28. تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2025 . 
  110. ↑"Let's Get It On – Marvin Gaye". SuperSeventies.com. Archived from the original on September 11, 2012. Retrieved September 2, 2012.
  111. ↑Tom Kenny (November 1, 2006). "Marvin's Room". Mixonline.com. Retrieved June 8, 2025.
  112. ↑Jet 1975, p. 19.
  113. ↑Ritz 1991, p. 208.
  114. ↑"Marvin Gaye: Greatest Hits Live". Maryland Public Television.
  115. ↑"Record: Marvin Gaye". catalogue.royalalberthall.com.
  116. ↑"Marvin Gaye's Deliberate Start Builds to a Climactic Bacchanal". The New York Times. September 18, 1977. ISSN 0362-4331. Retrieved October 16, 2021.
  117. ↑"Marvin Gaye Here, My Dear". snopes.com. September 16, 1994. Retrieved November 28, 2012.
  118. ↑Ritz 1991, p. 265.
  119. 12Ritz 1991, p. 267.
  120. ↑Gates 2004, p. 333.
  121. ↑Ritz 1991, pp. 266–267.
  122. ↑Ritz 1991, pp. 270–275.
  123. ↑Ritz 1991, p. 279.
  124. ↑Ritz 1991, p. 280.
  125. 12Ritz 1991, pp. 280–281.
  126. ↑Ritz 1991, p. 281.
  127. ↑Ritz 1991, p. 282.
  128. ↑Gaye 2003, p. 320.
  129. ↑Ritz 1991, p. 283.
  130. ↑Connolly, Kevin; Crook, Richard & Boelpaep, Bruno (March 30, 2024). "Marvin Gaye: Never-before heard music resurfaces in Belgium". BBC News. London. Retrieved March 30, 2024.
  131. ↑Ritz 1991, p. 284.
  132. ↑Jet 1982, p. 59.
  133. ↑"Black Singles (week of November 6, 1982)". Billboard. November 6, 1982. p. 49. Retrieved July 7, 2025.
  134. ↑"What's on in Ostend". Archived from the original on December 4, 2010. Retrieved November 16, 2010.
  135. 1 2 "الذهبي والبلاتيني - رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2025 .
  136. ↑ توبلر، جون (1992). سنوات موسيقى الروك أند رول في مجلة NME (الطبعة الأولى ). لندن: دار ريد إنترناشونال بوكس ​​المحدودة. ص 373. CN 5585.  
  137. ↑ كيمبرلي خوانيتا براون (6 فبراير 2025). "أكثر أداء حزين للنشيد الوطني الأمريكي "الراية المرصعة بالنجوم" على الإطلاق" . مجلة MIT Press Reader . تاريخ الاسترجاع: 16 يناير 2026 .
  138. ↑ ديفيد ألدريدج؛ ماركوس طومسون الثاني (16 فبراير 2023). "النشيد الوطني الشهير لمارفن غاي في مباراة كل النجوم في الدوري الأمريكي لكرة السلة للمحترفين: 'لقد حوّل ذلك الشيء إلى شيء خاص به'"" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2026. "
  139. ↑ "شاهد مارفن غاي يؤدي أغنية "Sexual Healing" على مسرح جوائز غرامي لأول مرة عام 1983 - GRAMMY Rewind" . أكاديمية التسجيلات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2026 .
  140. ↑ تروي براونفيلد (22 مايو 2023). "موتاون 25: كيف أعادت ذكرى تأسيسها تشكيل الموسيقى الأمريكية" . مجلة ساترداي إيفنينج بوست . تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2026 .
  141. ↑ إيبوني 1985 ، ص 102.
  142. 1 2 نيلسون، داريل (25 مايو 2021). "كيف كانت السنة الأخيرة لمارفن غاي حقًا" . nickiswift.com .
  143. ↑ تيرنر، ستيف (1 نوفمبر 1998). "خطايا الآباء" . صحيفة الإندبندنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2023 .
  144. ↑ "غريف غاي" . يونايتد برس إنترناشونال . 14 يوليو 1983. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2023 .
  145. ↑ "الدروس المستفادة #53: ما الذي يحدث؟" . Arcadiacognerati.com . تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2026 .
  146. ↑ "مقابلة مع مارفن غاي بعد دخوله المستشفى في صن رايز، فلوريدا بسبب "الإرهاق" (2 يونيو 1983)" . 18 أبريل 2023 - عبر www.youtube.com.
  147. ↑ "قائمة أغاني مارفن غاي في مسرح باسيفيك، كوستا ميسا" . setlist.fm .
  148. ↑ غولا 2008 ، ص 338.
  149. ↑ آيفي، جاستن (11 يونيو 2020). "ماستا كيلا يتحدث عن كونه ابن عم مارفن غاي، وفقدان بوبا وو، ومعركة فيرزوز التي خاضها آر زي إيه" . هيب هوب دي إكس . تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2024 .
  150. ↑ مارشيز، ديفيد (7 فبراير 2018). "كوينسي جونز يتحدث عن مايكل جاكسون السري ومشكلة موسيقى البوب ​​الحديثة" . مجلة فالتشر . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2024 .
  151. ↑ "ادعاءات كوينسي جونز: مارلون براندو، ريتشارد بريور، ومارفن غاي" . مجلة إيبوني . 7 فبراير 2018. تاريخ الاطلاع: 22 يونيو 2025 .
  152. 1 2 3 "نجل مارفن غاي ينفي أن والده نام مع مارلون براندو" . مجلة إيبوني . 25 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  153. ↑ "الكشف عن شارع مارفن غاي في ديترويت" . I-RNB.com . 29 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2026 .
  154. ↑ "عرضت تركة مارفن غاي السابقة للبيع" . صحيفة أكرون بيكون جورنال . 15 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يونيو 2026 .
  155. ↑ غاي وريتز 2015 ، ص 45.
  156. ↑ Gaye & Ritz 2015 ، ص 70-71.
  157. ↑ إيميلين سومرتون (29 ديسمبر 2023). "روك ذا كانيون - عصر موسيقى الروك الكلاسيكية في توبانغا" . توبانغا نيو تايمز . تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2026 .
  158. ↑ "عندما التقت ديترويت بشارع صن سيت" . www.getty.edu - متحف جيه بول جيتي . تاريخ الوصول: 8 أبريل 2025. التعليق : موقع استوديو "غرفة مارفن" الخاص بمارفن جاي، 1975، إد روشا . شريط الفيلم السلبي: 3 أغسطس 1975 - 24 أغسطس 1975. جزء من أرشيف شوارع لوس أنجلوس، معهد جيتي للأبحاث .
  159. ↑ "مورد تاريخي - 6553 غرب شارع صن سيت" . hpla.lacity.org - الأماكن التاريخية في لوس أنجلوس . حكومة لوس أنجلوس . تاريخ الوصول: 8 أبريل 2025. افتتح مارفن غاي استوديو التسجيل والنادي الليلي هذا عام 1975. وباعه عام 1979 بسبب ضائقة مالية. سُمّي لاحقًا "استوديوهات إلدورادو " في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. وفي عام 1997، قام جون ماكلين بترميم الاستوديو.
  160. ↑ جون سيبل (7 أكتوبر 1978). "جاي تقدم طلبين لإعلان الإفلاس: المغنية تُدرج ديونًا بقيمة 1.8 مليون دولار" (ملف PDF) . بيلبورد . ص 20. تاريخ الاطلاع: 15 فبراير 2026 . 
  161. ↑ "اكتشاف 13 ساعة من الموسيقى غير المنشورة لأسطورة موسيقى السول مارفن غاي في أوستند" . فوكس أون بلجيكا . تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2026 .
  162. ↑ جوني بيتس (9 أكتوبر 2014). "ميدنايت لوف: جولة مارفن غاي في أوستند، بلجيكا" . Afropean.com . تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2026 .
  163. ↑ ريتز 1991 ، ص 325-326.
  164. ↑ ريتز 1991 ، ص 331-332.
  165. ↑ ريتز 1991 ، ص 332-333.
  166. ↑ ريتز 1991 ، ص 332.
  167. 1 2 3 ريتز 1991 ، ص 333.
  168. ↑ ريتز 1991 ، ص 333-334.
  169. 1 2 ريتز 1991 ، ص 335-336.
  170. ↑ "فنانون يقدمون تحية لغاي في جنازته" . صحيفة نيويورك تايمز . 6 أبريل 1984.
  171. ↑ "تكريم لمارفن غاي" . صحيفة واشنطن بوست . 5 أبريل 1984.
  172. ↑ ريتز 1991 ، ص 239-253.
  173. ↑ "جيت" . شركة جونسون للنشر . 23 أبريل 1984. تم الاسترجاع في 16 يناير 2024 – عبر كتب جوجل.
  174. ↑ "حول البلاد - التماس بعدم الاعتراض في قضية وفاة مارفن غاي" . صحيفة نيويورك تايمز . 21 سبتمبر 1984. مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2017 .
  175. ↑ «وفاة والد مارفن غاي وقاتله» . بي بي سي. ٢٥ أكتوبر ١٩٩٨. مؤرشف من الأصل في ٢٧ أكتوبر ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٨ ديسمبر ٢٠١٢ .
  176. ↑ ويليامز، كريس (1 أكتوبر 2012). "«كان الرجل عبقريًا»: حكايات من كواليس إنتاج ألبوم مارفن غاي الأخير . مجلة ذا أتلانتيك . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2019 .
  177. ١ ٢ "سيرة مارفن غاي" . قاعة مشاهير الروك أند رول والمتحف . مؤرشف من الأصل في ١٣ يوليو ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٥ يوليو ٢٠١٢ .
  178. ↑Ritz 1991, p. 27.
  179. ↑Bowman 2006, p. 5; Ritz 1991, p. 29.
  180. ↑Ritz 1991, p. 29.
  181. ↑Ritz 1991, p. 30.
  182. ↑"Marvin Gaye "Let Your Conscience Be Your Guide"". Classic Motown. Retrieved January 15, 2026. I adored that album, and wanted to do one just like it," Marvin Gaye told his biographer David Ritz. The work he was speaking about: Billie Holiday's Lady In Satin.
  183. 123Bowman 2006, p. 14; Ritz 1991, p. 100.
  184. ↑Ritz 1991, p. 82.
  185. ↑Bowman 2006, p. 8.
  186. 12Bowman 2006, p. 9.
  187. ↑Bowman 2006, p. 14.
  188. 123Bowman 2006, p. 15.
  189. ↑"Official Singles Chart (20 June 1970 - 26 June 1970)". Official Charts Company. June 21, 1970. Retrieved March 8, 2026.
  190. ↑Lynskey 2011, p. 156.
  191. ↑Vincet, Rickey (2013). Party Music : The Inside Story of the Black Panthers' Band and How Black Power Transformed Soul Music. Lawrence Hill Books. pp. 288–289.
  192. 12Charnock, Ruth (2015). "'Things ain't what they used to be': Marvin Gaye and the making of What's Going On"(PDF). United Academics Journal of Social Sciences. Archived from the original(PDF) on November 20, 2015.
  193. ↑"Allmusic (Marvin Gaye – Overview)". Retrieved January 9, 2009.
  194. ↑Roffman, Michael (February 8, 2019). "Marvin Gaye's lost 1972 album You're the Man to receive official release". Consequence of Sound. Archived from the original on February 9, 2019. Retrieved February 8, 2019.
  195. ↑Dyson 2004, p. 3.
  196. 12"Marvin Gaye Is Shot And Killed; Pop Singer's Father Faces Charge". The New York Times. April 1, 1984. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved March 29, 2015.
  197. ↑ إدموندز 2001 أ، ص 12.
  198. 1 2 ريتز 1991 ، ص. 9.
  199. ↑ "مارفن غاي" . فرق موسيقية كلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2008. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2008 .
  200. ↑ إدموندز 2001 أ، ص 10.
  201. ↑ جيلمور 1998 ، ص 220.
  202. ↑ "مارفن غاي - ما الذي يحدث" . SuperSeventies.com . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 10 سبتمبر 2012 .
  203. ↑ سيلفين، جويل (10 ديسمبر 2006). "الكائنات العليا: ما الذي أصاب فيه فيلم "فتيات الأحلام"؟" . صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2024 .
  204. ↑ سيمبسون، ديف؛ كيمب، غاري؛ نورمان، ستيف (14 مايو 2012). "كيف صنعنا: غاري كيمب وستيف نورمان يتحدثان عن مسلسل True" . صحيفة الغارديان . لندن.
  205. ↑ "تاريخ أغاني مارفن غاي في قائمة بيلبورد هوت 100" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مارس 2026 .
  206. ↑ "تاريخ أغاني مارفن غاي في قوائم الأغاني (أغاني آر أند بي/هيب هوب رائجة)" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2026 .
  207. ↑ "تاريخ مارفن غاي في قوائم الأغاني (أفضل ألبومات آر أند بي/هيب هوب)" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2026 .
  208. ↑ "تاريخ أغاني مارفن غاي في قوائم بيلبورد (200)" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2026 .
  209. ↑ "شركة المخططات الرسمية - أينما أضع قبعتي (هذا هو موطني)" لبول يونغ . شركة المخططات الرسمية. 6 مايو 2013.
  210. ^ جوردان رونتاج (12 مارس 2017). "«فرقة ذا فيلفيت أندرغراوند ونيكو: 10 أشياء لا تعرفها» . مجلة رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مارس 2026 .
  211. ↑ Jet 1985a ، ص 56.
  212. ↑ "الصفحة الرئيسية" . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2012 .
  213. ↑ جيت 1987 ، ص 57.
  214. ↑ بروكس-بيرترام 2009 ، ص 40.
  215. ↑ Jet 1990a ، ص 17.
  216. ↑ Jet 1990b ، ص 37.
  217. ↑ "استمتع بالموسيقى: أغاني النجاح الواحد والأغاني التي شكلت موسيقى الروك أند رول" . قاعة مشاهير الروك أند رول والمتحف . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 5 يوليو 2012 .
  218. ↑ "رولينغ ستون: الخالدون، أول 50" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 29 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2010 .
  219. ↑ "رولينغ ستون: أعظم 100 مغنٍ على مر العصور" . رولينغ ستون . ص 6. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2010 . 
  220. ↑ "أعظم 100 كاتب أغاني على مر العصور" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 14 أكتوبر 2018 .
  221. ↑ "Rocklist.net... قوائم مجلة Q." مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2013 .
  222. ↑ "أفضل 100 ألبوم على مر العصور بحسب كتّاب مجلة NME" . مجلة NME . 30 نوفمبر 1985. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2013 .
  223. ↑ "السجل الوطني للتسجيلات 2003: المجلس الوطني لحفظ التسجيلات (مكتبة الكونغرس)" . مكتبة الكونغرس . مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2013 .
  224. ↑ "مارفن غاي - ما الذي يحدث (1971)" . رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2025 .
  225. ↑ "مارفن غاي - سمعت ذلك من خلال الإشاعات (1968)" . رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2025 .
  226. ↑ "مارفن غاي - هيا بنا (1973)" . رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  227. ↑ "مارفن غاي - الشفاء الجنسي (1982)" . رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  228. ↑ "مارفن غاي" . قاعة مشاهير أساطير موسيقى الروك أند رول في ميشيغان. مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2016.
  229. ↑ "حدائق واشنطن وسكانها: حديقة مارفن غاي" . مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2012 .
  230. ↑ ""طريق مارفن غاي" قادم إلى دينوود - مجمع سكني . 1 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2012 .
  231. ↑ «قاعة مشاهير موسيقى الريذم أند بلوز تُعدّ لعطلة نهاية أسبوع حافلة لتكريم دفعة جديدة تضم مايكل جاكسون، ويتني هيوستن، مارفن غاي، نورم نايت، وغيرهم» . صحيفة ذا بلين ديلر . ١٩ أغسطس ٢٠١٤. مؤرشف من الأصل في ١٠ سبتمبر ٢٠١٤. تم الاطلاع عليه في ٤ سبتمبر ٢٠١٤ .
  232. ↑ «جورج هاريسون ومادونا من بين المرشحين لدخول قاعة مشاهير كتاب الأغاني» . صحيفة تورنتو ستار . 5 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2015 .
  233. ↑ «الإعلان عن المرشحين للانضمام إلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني لعام 2016» . قاعة مشاهير كتاب الأغاني . 5 أكتوبر 2015. مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2015 .
  234. ↑ «قاعة مشاهير كتاب الأغاني ستضم توم بيتي، ومارفن غاي، وإلفيس كوستيلو» . بيلبورد . 2 مارس 2016. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2016 .
  235. ↑ «قاعة مشاهير كتاب الأغاني تُكرّم مارفن غاي، وإلفيس كوستيلو، وتوم بيتي» . صحيفة نيويورك تايمز . 2 مارس 2016. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2016 .
  236. ↑ "انضمام كوستيلو، غاي، وبيتّي إلى قاعة مشاهير كتّاب الأغاني" . أخبار ABC . ١٠ يونيو ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ١١ يونيو ٢٠١٦. تم الاطلاع عليه في ١٠ يونيو ٢٠١٦ .
  237. ↑ «توقيع قانون لتسمية مكتب بريد باسم مارفن غاي» . صحيفة إل إيه واتس تايمز . 26 يوليو 2018. مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2018 .
  238. ↑ "أعظم 200 مغني على مر العصور" . رولينج ستون . 1 يناير 2023. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2023 .
  239. ↑ "أفضل 75 فنانًا في موسيقى الريذم أند بلوز على مر العصور" . بيلبورد . 19 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2025 .
  240. ↑ "غرفة أخبار خدمة البريد الأمريكية" . USPS.com . 2 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2019 .
  241. ↑ "النشيد الوطني لمارفن غاي"" . NPR.org . NPR . 7 فبراير 2003. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2011 .
  242. ↑ "افتتاح قناة VH1 التابعة لـ MTV بنبرة متفائلة" (ملف PDF) . بيلبورد . 12 يناير 1985. ص 1. تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2026 . 
  243. ↑ "أهم أخبار العام" . بيلبورد . 27 ديسمبر 1985. ص. T-12 . تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2026 . 
  244. ↑ ""Nightshift" لفرقة ذا كومودورز - 1984. مجلة رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2014 .
  245. ↑ بوهدانوفيتش، جانيت؛ كلامب، ليز (1994). تسويق الأزياء . روتليدج. ص 73. ISBN  978-0-41505-939-8أُرشف من الأصل في 26 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2012 .
  246. ١ ٢ روبنسون، مارك (١ مارس ٢٠٠١). أعظم ١٠٠ إعلان تلفزيوني في صحيفة صنداي تايمز . هاربر كولينز. ​​الصفحات ١١٩-١٢١ . مؤرشف من الأصل في ٦ يوليو ٢٠١٢. تم الاسترجاع في ١٦ سبتمبر ٢٠١٢ . 
  247. ↑ كريستينا تونزي (15 مارس 2008). "بادي مايلز، 60" . بيلبورد . ص 60. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 سبتمبر 2012 . 
  248. ↑ بيلبورد 1994 ، ص 70.
  249. ↑ بيلبورد 1994 ، ص 80.
  250. ↑ إيان إنجليس (2003). الموسيقى الشعبية والأفلام . دار وولفلاور للنشر. ص 168. ISBN  978-1-90336-471-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2012 .
  251. ^ ماريا ديل مار أزكونا (11 يوليو 2011). فيلم متعدد الأبطال . جون وايلي وأولاده. ص. 168. ردمك  9781444351903أُرشف من الأصل في 15 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 سبتمبر 2012 .
  252. ↑ أندرو فورد (2011). صوت الصور . دار نشر شوارتز. ص 115. ISBN  978-1-45876-294-8أُرشف من الأصل في 26 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2012 .
  253. ↑ "مارفن غاي ترانزيت أوستند (1989)" . IMDb . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 نوفمبر 2025 .
  254. ↑ "تذكر مارفن (2001)" . IMDb . تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2025 .
  255. ↑ "إلفيس ومارفن غاي يُثيران ضجةً ماليةً في الآخرة" . سي إن إن. 29 أكتوبر 2008. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2011 .
  256. ↑ «لجنة تحكيم أغنية Blurred Lines تُمنح عائلة مارفن غاي 7 ملايين دولار» . بي بي سي نيوز . 11 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 21 يونيو 2018 .
  257. ↑ غاردنر، إريك (14 يوليو/تموز 2015). "قاضٍ يرفض محاكمة جديدة بشأن أغنية "Blurred Lines"، ويخفض التعويضات إلى 5.3 مليون دولار" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يونيو/حزيران 2015 .
  258. ↑ غاردنر، إريك (12 يناير 2016). "أشيائي المفضلة، الجزء الثاني" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2017 .
  259. ↑ ستوتز، كولين (23 أغسطس 2018). "جيريمي جيفن، مدير الفنانين ومؤسس مجموعة الحقوق الإبداعية، يتوفى عن عمر يناهز الأربعين" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2023 .
  260. ↑ هاريس، كريس (6 فبراير 2006). ""فيلم السيرة الذاتية بعنوان 'الشفاء الجنسي' يركز على الأيام الأخيرة لمارفن غاي" . أخبار إم تي في . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  261. ↑ "فيلم سيرة مارفن غاي يمضي قدماً" . بيلبورد . 6 فبراير 2006. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  262. ↑ "جيسي إل. مارتن ستجسد شخصية مارفن غاي في فيلم سيرة ذاتية" . جيت . 27 فبراير 2006. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  263. ↑ هيرنانديز، إرنيو (1 فبراير 2008). "غاندولفيني ينضم إلى مارتن في فيلم مارفن غاي "الشفاء الجنسي""" . برنامج المسرحية . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  264. ↑ «جيمس غاندولفيني ينضم إلى فيلم السيرة الذاتية لمارفن غاي» . مجلة إنترتينمنت ويكلي . 3 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  265. ↑ تشايلد، بن (14 فبراير 2011). "جوليان تمبل سيُخرج فيلمًا عن حياة مارفن غاي" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  266. ↑ باتن، دومينيك (26 نوفمبر 2012). "ليني كرافيتز سيؤدي دور مارفن غاي في فيلم جوليان تمبل" . ديدلاين هوليوود . مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  267. ↑ ماكناري، ديف (26 أبريل 2013). "فوكس تضيف مشروع مارفن غاي إلى قائمة مهرجان كان السينمائي" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  268. ↑ ماكلينتوك، باميلا (26 أبريل 2013). "كان: فوكس تختار فيلمًا عن حياة مارفن غاي" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  269. ↑ "مقطع دعائي لفيلم مارفن غاي، بعنوان "الشفاء الجنسي"، يظهر على الإنترنت (فيديو)" . هاف بوست . ١٨ سبتمبر ٢٠١٣. مؤرشف من الأصل في ٢٤ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٦ أغسطس ٢٠١٥ .
  270. ↑ هاغلوند، ديفيد (19 سبتمبر 2013). "هل سيكون فيلم مارفن غاي جيدًا؟" . سلات . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  271. ↑ ساكس، إيثان (19 سبتمبر 2013). "صدر الإعلان التشويقي لفيلم "الشفاء الجنسي": جيسي إل. مارتن يجسد شخصية مغني الآر أند بي الأسطوري مارفن غاي في فيلم سيرة ذاتية . صحيفة ديلي نيوز ، نيويورك. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أغسطس 2015 .
  272. ↑ ماكناب، جيفري (13 يونيو 2013). "تأجيل فيلم مارفن غاي في جامعة تمبل" . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2015 .
  273. ↑ ساكس، إيثان (19 سبتمبر 2013). "صدر الإعلان التشويقي لفيلم "الشفاء الجنسي": جيسي إل. مارتن يجسد شخصية مغني الآر أند بي الأسطوري مارفن غاي في فيلم سيرة ذاتية . صحيفة ديلي نيوز ، نيويورك. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2015 .
  274. ↑ فليمنج، مايكل (5 يونيو 2008). "إف. غاري غراي سيُخرج فيلم 'مارفن'" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  275. ↑ كامبل، كريستوفر (8 يونيو 2008). "إف. غاري غراي يُخرج فيلمًا آخر عن حياة مارفن غاي" . موفي فون . تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  276. ↑ شاغولان، ستيف (1 أبريل 2010). "الأفلام السيرية الموسيقية تكافح للوصول إلى الشاشة الكبيرة" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  277. ↑ أدلر، تيم (16 مايو 2010). "كان: تيرينس هوارد في مفاوضات لتجسيد شخصية مارفن غاي من إخراج كاميرون كرو" . ديدلاين هوليوود . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  278. ↑ "مارفن غاي: رسائل متضاربة متداولة" . 5 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  279. ↑ سينغر، مات (26 أغسطس 2011). "معاينة الخريف: كاميرون كرو يتحدث عن فيلم "اشترينا حديقة حيوانات"، وعن إعجابه بمات ديمون، ولماذا تُعدّ الحيوانات شخصيات رائعة" . Ifc.com . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  280. ↑ سوسكيند، أليكس (22 نوفمبر 2011). "كاميرون كرو طرد أشتون كوتشر ذات مرة؛ وكان يخطط لفيلم سيرة ذاتية عن مارفن غاي من بطولة ويل سميث" . موفي فون . تم الاطلاع عليه في 16 أغسطس 2015 .
  281. ↑ «ليني كرافيتز ينسحب من فيلم السيرة الذاتية لمارفن غاي» . رولينغ ستون . 5 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2015 .
  282. ↑ "فيلم السيرة الذاتية لمارفن غاي بعنوان 'الشفاء الجنسي' يُصيب زوجة المغني السابقة، جانيس غاي، بـ'خيبة الأمل'"" هاف بوست . 11 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2015. "
  283. 1 2 بلاتون، أديل (14 يوليو 2016). "عائلة مارفن غاي تشارك في الفيلم الوثائقي 'ماذا يحدث؟'" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2016 .
  284. ↑ بليستين، جون (12 يوليو 2016). "فيلم وثائقي جديد عن مارفن غاي يتضمن لقطات لم تُعرض من قبل" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2016 .
  285. 1 2 صن، ريبيكا (30 نوفمبر 2016). "جيمي فوكس يُنتج مسلسلًا قصيرًا عن مارفن غاي (حصري) - هوليوود ريبورتر" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2016 .
  286. ↑ نيفينز، جيك (18 يونيو 2018). "دكتور دري سيُنتج فيلمًا عن حياة مارفن غاي مع حقوق استخدام أعماله" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2019 .
  287. ↑ فليمنج، مايك جونيور (17 يونيو 2021). "وارنر بروس تحصل على فيلم مارفن غاي من إخراج ألين هيوز، وإنتاج دكتور دري وجيمي إيوفين" . ديدلاين هوليوود . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2021 .
  288. ↑ موسوعة المحاربين القدامى في أمريكا، بقلم ويليام أ. بنكاك، صفحة ١٦٧، الأفلام والمحاربون القدامى ، مؤرشفة في ٢٩ أكتوبر ٢٠١٥، على موقع Wayback Machine
  289. ↑ دليل التلفزيون: الكروم والجلد الساخن (مؤرشف في 17 نوفمبر 2015، على موقع Wayback Machine)
  290. ↑ سينما رائعة، الثلاثاء 17 فبراير 2009، مراجعة فيلم Chrome & Hot Leather (1971) ، مؤرشفة في 17 نوفمبر 2015 على موقع Wayback Machine
  291. ↑ الروح المنقسمة: حياة مارفن غاي: حياة مارفن غاي بقلم ديفيد ريتز، الفصل 17: حيل هوليوود ، مؤرشف في 18 أكتوبر 2015 على موقع Wayback Machine
  292. ↑ "مارفن غاي - حفلة مباشرة في مونترو 1980: مارفن غاي: أفلام وتلفزيون" . أمازون . 20 مايو 2003. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 يوليو 2011 .

مصادر عامة وموثقة