إدوارد كرونياجر

كانت إحدى أولى تجارب كرونياجر في التصوير السينمائي في سن التاسعة عشرة، حيث قام بتصوير مباراة بطولة الوزن الثقيل بين جاك ديمبسي ولويس أنخيل فيربو عام 1923. ^{[ 4 ]} بدأ مسيرته المهنية في صناعة السينما عام 1925 مع شركة فاموس بلايرز-لاسكي للإنتاج السينمائي (التي أصبحت لاحقًا باراماونت بيكتشرز )، حيث بقي حتى عام 1930. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كان أول مشروع له هو الفيلم الصامت " Womanhandled " من بطولة ريتشارد ديكس ، والذي تم تصويره في استوديو لاسكي في لونغ آيلاند ، نيويورك، حيث عمل كرونياجر حتى تم نقله إلى فرع لاسكي على الساحل الغربي عام 1927. ^{[ 5 ] [ 7 ]} وصفت صحيفة "ذا فيلم ديلي " عمله في الفيلم بأنه "جيد جدًا". ^{[ ٨ ]} خلال السنوات الأربع التالية، صوّر خمسة عشر فيلمًا صامتًا، اثنا عشر منها من بطولة ديكس، كما صوّر تقريبًا جميع الأفلام التسعة والعشرين التي أنتجها ديكس بين عامي ١٩٢٧ و١٩٣٣. إضافةً إلى ذلك، انضم كرونياجر في عام ١٩٢٧ إلى الجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين (ASC). ^{[ ٩ ]}

بحلول عام ١٩٢٨، نُسب إليه الفضل في تطوير العديد من زوايا التصوير الجديدة. ^{[ ١٠ ]} وقد أشادت مجلات متخصصة في صناعة السينما، مثل مجلة فارايتي ، بكرونياجر لعمله المبتكر في التصوير في فيلم " Warming Up" عام ١٩٢٨ ، والذي أضفى واقعية على أداء ديكس كرامي كرة بيسبول. ^{[ ١١ ]} في سبتمبر ١٩٢٨، تورط كرونجاجر في جدل بسيط. كانت صناعة السينما تتجه نحو التنظيم النقابي، وكان كرونجاجر يقاوم الانضمام إليه. عندما أصر ديكس على أن يتولى كرونجاجر تصوير فيلمه التالي، " Moran of the Marines" ، هددت النقابة بالإضراب إذا تم توظيف المصور السينمائي دون أن يصبح عضوًا فيها. انضم كرونجاجر إلى النقابة بناءً على طلب الاستوديو، متجنبًا بذلك التهديد النقابي. ^{[ ١٢ ]} طوال مسيرته المهنية، سعى ديكس إلى أن يكون كرونجاجر مصورًا سينمائيًا في أفلامه. ^{[ ١٣ ]}

كان فيلمه الناطق الأول، " لا شيء سوى الحقيقة" (1929) ، من بطولة ديكس أيضاً، وإخراج فيكتور شيرتزينجر . ^{[ 14 ]} وفي العام نفسه، أخرج شيرتزينجر فيلمه التالي " ريد سكين" (Redskin) ، من بطولة ديكس أيضاً . صُوّر الفيلم بتقنية الألوان ثنائية الشريط، وعُرض في معارض حديثة تتناول بدايات التصوير السينمائي الملون. في أحد هذه المعارض، الذي أقيم عام 2015 في متحف الفن الحديث بنيويورك، وُصف الفيلم بأنه "النجم الحقيقي للفيلم هو التصوير الفوتوغرافي الاستثنائي في مواقع كانيون دي تشيلي بولاية أريزونا ووادي إنشانتد ميسا بولاية نيو مكسيكو". وقد أشار كيفن براونلو ، مؤرخ السينما البريطاني، إلى ما يلي:

الألوان في النسخة الأصلية آسرة؛ يترك فيلم "ريد سكين" انطباعًا بلوحة فسيفسائية من الخلفيات المذهلة، مع الكثير من الأحداث في المقدمة لدرجة أن المرء بالكاد يجد الوقت لاستيعاب الإطار بأكمله. يُستخدم اللون للتأثير العاطفي؛ فالأبيض والأسود (مع لمسة كهرمانية) يمثلان عالم الرجل الأبيض؛ أما الألوان فهي مخصصة لمشاهد الحياة الهندية. ^{[ 15 ]}

في عام 1930، انتقل كل من كرونياجر وديكس من باراماونت بيكتشرز إلى آر كي أو راديو بيكتشرز . ^{[ 16 ] [ 17 ]} وفي العام التالي، 1931، رُشِّح كرونياجر لجائزة الأوسكار لأول مرة عن فيلم سيمارون . ^{[ 18 ]} وخلال الإنتاج، استخدم ما يصل إلى 27 كاميرا في وقت واحد، خاصةً في مشاهد اندفاع الأراضي. ^{[ 19 ]} بالإضافة إلى ذلك، استخدم أكثر من مليوني قدم من الفيلم خلال الإنتاج، 250 ألف قدم منها في مشاهد اندفاع الأراضي وحدها؛ وكان يتواصل مع مصوريه عبر هواتف ميدانية فائضة من الجيش. ^{[ 20 ]} رُشِّح الفيلم لسبع جوائز أوسكار، وفاز بثلاث منها (أفضل إنتاج، وأفضل سيناريو مقتبس، وأفضل تصميم فني). وخسر كرونياجر أمام فلويد كروسبي عن فيلم تابو . ^{[ 21 ]}

عندما طُرح نوع جديد من الأفلام يسمح بتصوير الحركة السريعة عام ١٩٣١، كان كرونياجر أحد المصورين السينمائيين الذين شاركوا في الاختبارات الميدانية التي أجرتها جمعية المصورين السينمائيين الأمريكيين لهذا المنتج. ^{[ ٢٢ ]} وفي عام ١٩٣٢، عمل كرونياجر مع اثنين من المصورين السينمائيين المعروفين، لوسيان أندريوت وكلايد دي فينا ، في فيلم كينغ فيدور ، " طائر الفردوس" . كانت نتائج المصورين الثلاثة الفردية عالية الجودة، لكن دمج أعمالهم، باختلاف أساليبهم، لم يلقَ استحسان النقاد. ^{[ ٢٣ ]} تعاون كرونياجر مع ديكس مجددًا عام ١٩٣٣، في فيلم "السرب المفقود" ، الذي شاركت فيه أيضًا ماري أستور ، وأخرجه جورج أرتشينبو .

في عام ١٩٣٤، صوّر إدوارد فيلم "كنتاكي كيرنلز" من بطولة الثنائي الكوميدي ويلر وولسي . والأهم من ذلك، أنه عمل مع والده، هنري الأب، في الفيلم الأخير من مسيرة هنري المهنية. وفي عام ١٩٣٦، انتهت فترة عمله في شركة آر كي أو، عندما قرر رفض عقد جديد والعمل كمصور مستقل؛ فصوّر أفلامًا في كل من آر كي أو وباراماونت خلال ما تبقى من العام. ^{[ ٢٤ ]} وشهد العام نفسه اختيار كرونياجر لعضوية لجنة ترشيح جوائز الأوسكار للتصوير السينمائي التابعة لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS). ^{[ ٢٥ ]}

في عام 1937، انتقل كرونياجر إلى الاستوديو الذي ارتبط اسمه به ارتباطًا وثيقًا، وهو استوديو فوكس للقرن العشرين . وكان من أوائل الأفلام التي صورها لصالح فوكس فيلم " واحد من بين مليون" ، الذي شهد الظهور الأول لسونيا هيني على الشاشة ، وهو تعاون استمر على مدى العقد التالي. ^{[ 26 ]} وقد تم اختياره لعضوية لجنة التصوير السينمائي التابعة لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة مرة أخرى في عام 1937، ^{[ 27 ]} ثم مرة أخرى للعام الثالث على التوالي في عام 1938. ^{[ 28 ]}

في يناير 1940، عُيّن كرونياجر مجددًا في لجنة قواعد أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) المعنية بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي. ^{[ 29 ]} شهدت أربعينيات القرن العشرين ترشيح كرونياجر لخمس جوائز أوسكار. كان أولها عن فيلم " Sun Valley Serenade" عام 1941 ، من بطولة هيني. وصفت العديد من المطبوعات، بما فيها مجلة "American Cinematographer "، عمل كرونياجر بالممتاز، مشيرةً إلى وجود "مشهد أو مشهدين استثنائيين لدرجة أنهما يستحقان مشاهدة الفيلم من أجلهما فقط". ^{[ 30 ]} خسر كرونياجر الجائزة لصالح آرثر ميلر عن فيلمه " How Green Was My Valley" . ^{[ 31 ]} في عام 1941، صوّر كرونياجر أحد أوائل أفلام النوار ، " I Wake Up Screaming" ، من بطولة بيتي غريبل وفيكتور ماتيور ، وإخراج إتش. بروس همبرستون . ^{[ 32 ]} وصف غاري غيدينز في مراجعة حديثة لصحيفة نيويورك صن فيلم " أستيقظ وأنا أصرخ " بأنه "واحد من أجمل الأفلام بالأبيض والأسود التي تم إنتاجها على الإطلاق". ^{[ 33 ]}

في العام التالي، غادر كرونياجر شركة فوكس وعاد للعمل كمصور سينمائي مستقل. ^{[ 34 ]} قبل أن يصبح مصورًا سينمائيًا مستقلًا، رُشِّح فيلمان صوّرهما في فوكس لجائزة الأوسكار في فئتين مختلفتين: فيلم " إلى شواطئ طرابلس" عن فئة التصوير السينمائي الملون، وفيلم "عازف الناي" عن فئة أفضل تصوير سينمائي بالأبيض والأسود. ^{[ 35 ] [ 36 ]} لم يفز بأي منهما، إذ خسر أمام جوزيف روتنبرغ في فئة الأبيض والأسود عن فيلم "السيدة مينيفير" ، وأمام ليون شامروي عن فئة التصوير السينمائي الملون في فيلم "البجعة السوداء" . ^{[ 37 ]} تولى كرونياجر التصوير في الفيلم الكلاسيكي " صديقي فليكا" عام 1943، من بطولة رودي ماكدويل ؛ ^{[ 38 ]} لكن عمله في فيلم "السماء تنتظر" هو الذي أكسبه ترشيحه الخامس لجائزة الأوسكار، وهذه المرة عن فئة التصوير السينمائي الملون. ^{[ 39 ]} وصف د. و. غريفيث عمل كرونياجر في فيلم "السماء تنتظر " بأنه "أفضل لقطات ملونة صُوِّرت على الإطلاق". ^{[ 1 ]} خسر أمام هال موهر و دبليو هوارد غرين عن فيلم "شبح الأوبرا" . ^{[ 40 ]} حصل كرونياغر على ترشيحه الخامس في أربع سنوات عن عمله في فيلم " المنزل في إنديانا" عام 1944 ، من إخراج هنري هاثاواي وبطولة والتر برينان ؛ وخسر مرة أخرى، هذه المرة أمام ليون شامروي عن تصويره لفيلم "ويلسون" . ^{[ 41 ]} وُصف تصويره الملون لفيلم " هل تحبني؟" عام 1946 ، من بطولة مورين أوهارا وديك هايمز وهاري جيمس ، بأنه "مُصوَّر بشكل رائع بتقنية تيكنيكولور"، مما ساهم في جاذبية الفيلم ونجاحه. ^{[ 42 ]}

صوّر كرونياجر اثني عشر فيلمًا خلال النصف الأول من خمسينيات القرن العشرين، تُوّجت بترشيح آخر لجائزة الأوسكار، وهو ترشيحه السابع والأخير، عن فيلم "تحت الشعاب المرجانية الممتدة على 12 ميلًا" عام 1954 ، والذي تميّز بتصويره تحت الماء باستخدام كاميرا "أكوافليكس" الفرنسية، ^{[ 43 ]} التي كانت أول استخدام لتقنية سينما سكوب تحت الماء. ^{[ 44 ]} خسر الجائزة مرة أخرى، هذه المرة لصالح لويال جريجز عن عمله في فيلم "شين" . ^{[ 45 ]} حظي عمله بالألوان في تصوير فيلم " كنز الكوندور الذهبي " عام 1953 بإشادة واسعة ووُصف بأنه مذهل. ^{[ 46 ]} في السنوات الست المتبقية من مسيرته المهنية، عمل على خمسة أفلام فقط، صدر خامسها بعد وفاته. ^{[ 26 ]} في أواخر خمسينيات وستينيات القرن العشرين، عمل أيضًا على العديد من المسلسلات التلفزيونية، بما في ذلك "سي هانت" ومسلسل " ذا ويسترنر " للمخرج سام بيكينباه .