دي دبليو غريفيث

كان ديفيد وارك غريفيث (22 يناير 1875 - 23 يوليو 1948) مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا. يُعتبر أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ السينما، ^{[ 2 ]} وقد كان رائدًا في العديد من جوانب مونتاج الأفلام ، ^{[ 3 ]} ووسّع فن الفيلم الروائي . ^{[ 4 ]}

يُعرف غريفيث لدى الجمهور المعاصر بشكل أساسي بإخراجه فيلم " مولد أمة " عام 1915. يُعدّ هذا الفيلم من أنجح الأفلام تجاريًا على مرّ التاريخ، ويُعتبر علامة فارقة في تاريخ السينما، إلا أنه تعرّض لانتقادات لاذعة بسبب تصويره المهين للأمريكيين من أصل أفريقي، وتمجيده لجماعة كو كلوكس كلان ، ودعمه للكونفدرالية . يُعزى جزء من عودة ظهور جماعة كو كلوكس كلان في الأشهر التي تلت عرض الفيلم إلى إصداره. وقد أدى الفيلم إلى اندلاع أعمال شغب في العديد من المدن الكبرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وحاولت الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) منعه. أخرج غريفيث فيلمه التالي "التعصب" (1916) ردًا على النقاد الذين شعر أنهم ظلموا عمله.

أسس غريفيث، بالتعاون مع تشارلي تشابلن وماري بيكفورد ودوغلاس فيربانكس ، استوديو يونايتد آرتيستس عام 1919 بهدف تمكين الممثلين والمخرجين من صناعة الأفلام وفقًا لشروطهم الخاصة، بدلًا من شروط الاستوديوهات التجارية. حققت العديد من أفلام غريفيث اللاحقة نجاحًا، بما في ذلك " الزهور المكسورة " (1919) و" طريق الشرق" (1920) و "أيتام العاصفة" (1921)، إلا أن التكاليف الباهظة التي تكبدها في الإنتاج والترويج غالبًا ما أدت إلى فشلها تجاريًا. وبحلول وقت فيلمه الروائي الطويل الأخير "الصراع " (1931) ، كان قد أنتج ما يقارب 520 فيلمًا، من بينها حوالي 480 فيلمًا قصيرًا. جميع أفلامه صامتة تمامًا باستثناء ثلاثة.

وُلد غريفيث في 22 يناير 1875، ^{[ 5 ]} في مزرعة بمقاطعة أولدهام، كنتاكي ، وهو ابن جاكوب وارك "رورينج جيك" غريفيث، ^{[ 6 ]} عقيد في جيش الولايات الكونفدرالية خلال الحرب الأهلية الأمريكية، والذي انتُخب لاحقًا عضوًا في المجلس التشريعي لولاية كنتاكي، وماري بيركنز (اسمها قبل الزواج أوغلسبي). ^{[ 5 ]} نشأ غريفيث على المذهب الميثودي ، ^{[ 7 ]} والتحق بمدرسة ريفية صغيرة، حيث درّسته أخته الكبرى ماتي. توفي والده عندما كان في العاشرة من عمره، وعانت الأسرة من الفقر.

عندما بلغ غريفيث الرابعة عشرة من عمره، هجرت والدته المزرعة وانتقلت بالعائلة إلى لويفيل، كنتاكي ؛ وهناك افتتحت نُزُلًا داخليًا، لكنه لم يُحقق نجاحًا. ترك غريفيث المدرسة الثانوية ليُساعد في إعالة أسرته، فعمل في متجر للأقمشة ثم في مكتبة. بدأ مسيرته الإبداعية كممثل في فرق مسرحية جوالة. في الوقت نفسه، كان يتعلم كتابة المسرحيات، لكنه لم يُحقق نجاحًا يُذكر. لم تُقبل سوى مسرحية واحدة من مسرحياته للعرض. ^{[ 8 ]} سافر إلى مدينة نيويورك عام 1907 في محاولة لبيع سيناريو لمنتج استوديوهات إديسون، إدوين بورتر ؛ ^{[ 8 ]} ورغم رفض بورتر للسيناريو، إلا أنه منح غريفيث دورًا تمثيليًا في فيلم " أُنقذ من عش نسر" . ^{[ 8 ]} نتيجةً لهذه التجربة، قرر غريفيث تجربة حظه كممثل، وظهر في العديد من الأفلام ككومبارس. ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٠٨، قبل غريفيث دورًا ثانويًا في فيلم "الغيرة المهنية" لشركة " أميركان موتوسكوب آند بيوغراف" ، حيث التقى بالمصور السينمائي بيلي بيتزر . ^{[ ١٠ ]} وفي العام نفسه، مرض والاس مكوتشون الأب ، المدير الرئيسي لشركة بيوغراف ، فتولى ابنه والاس مكوتشون الابن منصبه. ^{[ ١١ ]} لم يحقق مكوتشون الابن النجاح المأمول للشركة؛ ^{[ ١٠ ]} فمنح هاري مارفن، الشريك المؤسس لشركة بيوغراف، غريفيث المنصب، ^{[ ١٠ ]} فأخرج الفيلم القصير "مغامرات دولي" . وأخرج غريفيث ما مجموعه ٤٨ فيلمًا قصيرًا للشركة في ذلك العام.

من بين الأفلام التي أخرجها عام ١٩٠٩ فيلم " صرصور الموقد" ، وهو مقتبس من رواية تشارلز ديكنز . وقد أظهر غريفيث تأثره بديكنز في أسلوبه السردي، حيث استخدم تقنية التقطيع المتقاطع - حيث تتداخل قصتان، كما هو الحال في روايات ديكنز مثل "أوليفر تويست" . ^{[ ١٢ ]} وعندما انتقده أحد المصورين لاستخدامه هذه التقنية في فيلم لاحق، قيل إن غريفيث رد قائلاً: "أليس هذا أسلوب ديكنز في الكتابة؟". ^{[ ١٢ ]}

كان فيلمه القصير " في كاليفورنيا القديمة " (1910) أول فيلم يُصوَّر في هوليوود، كاليفورنيا. وبعد أربع سنوات، أنتج وأخرج أول فيلم روائي طويل له بعنوان "جوديث من بيثوليا " (1914). كانت شركة بايوغراف تعتقد أن الأفلام الطويلة غير مجدية في ذلك الوقت. ووفقًا لليليان غيش ، فقد رأت الشركة أن "فيلمًا بهذا الطول سيؤذي عيون المشاهدين". ^{[ 13 ]}

غادر غريفيث شركة بايوغراف بسبب معارضة الشركة لأهدافه وتجاوزاته في تكاليف الفيلم. اصطحب معه فريق الممثلين وانضم إلى شركة ميوتشوال فيلم . هناك، شارك في إنتاج فيلم "حياة الجنرال فيلا" ، وهو فيلم صامت يجمع بين السيرة الذاتية والحركة، من بطولة بانشو فيلا بشخصيته الحقيقية، وتم تصويره في المكسيك خلال الحرب الأهلية. أسس استوديو مع هاري أيتكن ، مدير استوديوهات ماجستيك ، ^{[ 14 ]} والذي عُرف لاحقًا باسم استوديوهات ريلاينس-ماجستيك ، ثم أُعيد تسميته إلى استوديوهات فاين آرتس. ^{[ 15 ]} أصبحت شركته الإنتاجية الجديدة وحدة إنتاج مستقلة شريكة في شركة ترايانغل فيلم، إلى جانب توماس إتش. إنس وماك سينيت من استوديوهات كيستون . ترأس شركة ترايانغل فيلم أيتكن، الذي كان قد فُصل من شركة ميوتشوال فيلم، ^{[ 14 ]} وشقيقه روي.

أخرج غريفيث وأنتج فيلم "ذا كلانسمان" من خلال استوديوهات ريلاينس-ماجستيك عام 1915. عُرف الفيلم لاحقًا باسم " مولد أمة" . ويُعتبر أول فيلم ملحمي في هوليوود . حقق الفيلم نجاحًا، لكن تصويره للعبودية ، وجماعة كو كلوكس كلان ، والعلاقات العرقية في الحرب الأهلية الأمريكية، وفترة إعادة إعمار الولايات المتحدة أثار جدلًا واسعًا. استند الفيلم إلى رواية توماس ديكسون الابن " ذا كلانسمان: رواية تاريخية عن كو كلوكس كلان" الصادرة عام 1905 ، والتي تُصوّر العبودية في الجنوب على أنها حميدة، ومنح المحررين حق التصويت على أنه مؤامرة فاسدة من الحزب الجمهوري ، وجماعة كو كلوكس كلان على أنها مجموعة من الأبطال الذين يُعيدون النظام الصحيح. كانت هذه النظرة إلى تلك الحقبة شائعة آنذاك، وحظيت بتأييد مؤرخي مدرسة دانينغ لعقود ، لكنها قوبلت بانتقادات شديدة من الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) وغيرها من الجماعات. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

حاولت الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) منع عرض الفيلم. نجح هذا الحظر في بعض المدن، لكنه مع ذلك عُرض على نطاق واسع وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا في شباك التذاكر في عصره. يُعتبر من أوائل الأفلام الضخمة التي حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وقد حطم جميع الأرقام القياسية لشباك التذاكر التي كانت مسجلة حتى ذلك الحين. علّقت ليليان غيش في مقابلة مع كيفن براونلو قائلةً: "لقد فقدوا القدرة على تتبع الأموال التي جناها". ^{[ 18 ]}

اندلعت أعمال شغب في بعض المدن الشمالية الكبرى احتجاجًا على المحتوى العنصري والعنف في الفيلم. ^{[ 19 ]} دفع استياء غريفيث من محاولات فرض رقابة أو حظر الفيلم إلى إنتاج فيلم "التعصب" في العام التالي ، والذي صوّر فيه آثار التعصب في أربع فترات تاريخية مختلفة: سقوط بابل ، وصلب المسيح ، والأحداث المحيطة بمذبحة سان بارتيليمي (خلال الاضطهاد الديني للهوغونوت الفرنسيين )، وقصة معاصرة. لم يحقق فيلم "التعصب" نجاحًا ماليًا؛ إذ لم تُدرّ أرباحًا كافية لتغطية تكاليف العرض الترويجي الباذخ الذي رافقه. ^{[ 20 ]} أنفق غريفيث ميزانية ضخمة على إنتاج الفيلم لم يستردها من إيرادات شباك التذاكر. ^{[ 21 ]} موّل غريفيث فيلم "التعصب" بنفسه في الغالب، مما ساهم في إفلاسه لبقية حياته. ^{[ 22 ]}

انتهت شراكة غريفيث الإنتاجية عام ١٩١٧، وانتقل إلى شركة آرتكرافت، التابعة لشركة باراماونت بيكتشرز ، ثم إلى شركة فيرست ناشونال بيكتشرز (١٩١٩-١٩٢٠). في الوقت نفسه، أسس شركة يونايتد آرتيستس مع تشارلي تشابلن وماري بيكفورد ودوغلاس فيربانكس ؛ وقد استند الاستوديو إلى مبدأ تمكين الممثلين من التحكم في مصالحهم الخاصة بدلاً من الاعتماد على الاستوديوهات التجارية. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]}

استمر في صناعة الأفلام، لكنه لم يحقق مرة أخرى إيرادات شباك التذاكر التي حققها فيلم " مولد أمة" أو فيلم "التعصب" . ^{[ 25 ]}

على الرغم من استمرار شركة يونايتد آرتيستس، إلا أن ارتباط غريفيث بها كان قصير الأمد. فبينما حققت بعض أفلامه اللاحقة نجاحًا في شباك التذاكر، إلا أن النجاح التجاري كان غالبًا ما يفلت منه. ومن بين أفلام غريفيث في هذه الفترة: Broken Blossoms (1919)، وWay Down East (1920)، و Orphans of the Storm (1921)، و Dream Street (1921)، و One Exciting Night (1922)، و The White Rose (1923)، و America (1924)، و Isn't Life Wonderful (1924). ومن بين هذه الأفلام، حققت الأفلام الثلاثة الأولى نجاحًا في شباك التذاكر. ^{[ 26 ]} اضطر غريفيث إلى مغادرة يونايتد آرتيستس بعد فشل فيلم Isn't Life Wonderful (1924) في شباك التذاكر.

أخرج فيلم "سيدة الأرصفة " (1929)، وهو فيلم ناطق جزئياً، وفيلمين ناطقين بالكامل فقط: "أبراهام لينكولن" (1930) و "الصراع" (1931). لم يحقق أي منهما نجاحاً، وبعد فيلم "الصراع" ، لم يُخرج أي فيلم آخر.

في عام 1936، طلب المخرج وودي فان دايك ، الذي عمل كمتدرب لدى غريفيث في فيلم "التعصب" ، من غريفيث مساعدته في تصوير مشهد الزلزال الشهير في سان فرانسيسكو ، لكن لم يُذكر اسم غريفيث في الفيلم. وقد حقق الفيلم، الذي قام ببطولته كلارك غيبل وجانيت ماكدونالد وسبنسر تريسي ، أعلى الإيرادات في ذلك العام. ^{[ 27 ]}

في عام 1939، استعان المنتج هال روتش بجريفيث لإنتاج فيلمي " عن الفئران والرجال" (1939) و "مليون قبل الميلاد" (1940). وكتب إلى جريفيث: "أحتاج إلى مساعدة من فريق الإنتاج لاختيار الكتّاب والممثلين المناسبين، وما إلى ذلك، ولمساعدتي بشكل عام في الإشراف على هذين الفيلمين." ^{[ 28 ]}

على الرغم من أن غريفيث اختلف في النهاية مع روتش حول الإنتاج وانسحب، إلا أن روتش أصرّ لاحقًا على أن بعض المشاهد في الفيلم النهائي من إخراج غريفيث. كان هذا الفيلم آخر إنتاج شارك فيه غريفيث. مع ذلك، تشير روايات أعضاء فريق التمثيل إلى أن غريفيث أخرج فقط اختبارات الشاشة واختبارات الأزياء. عندما روّج روتش للفيلم في أواخر عام 1939 مع إدراج غريفيث كمنتج، طلب غريفيث حذف اسمه. ^{[ 29 ]}

ظل غريفيث لعقود طويلة محط إعجاب وإعجاب العديد من العاملين في صناعة السينما. وقد مُنح جائزة أوسكار فخرية من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عام 1936. ^{[ 30 ]} وفي عام 1946، قام بزيارة مفاجئة لموقع تصوير فيلم ديفيد أو. سيلزنيك الملحمي الغربي " مبارزة في الشمس" ، حيث كان بعض ممثليه المخضرمين - ليليان غيش ، وليونيل باريمور، وهاري كاري - من ضمن طاقم العمل. شعرت غيش وباريمور بالحرج من وجود معلمهما، وشعرا بالخجل؛ ولذلك، اختبأ غريفيث خلف الديكور أثناء تصويرهما لمشاهدهما. ^{[ 31 ]}

في صباح يوم 23 يوليو/تموز 1948، عُثر على غريفيث فاقدًا للوعي في بهو فندق نيكربوكر في لوس أنجلوس، حيث كان يقيم بمفرده. توفي إثر نزيف دماغي في طريقه إلى مستشفى في هوليوود. ^{[ 23 ]} أُقيمت مراسم تأبين عامة على شرفه في معبد هوليوود الماسوني . ودُفن في مقبرة كنيسة جبل طابور الميثودية في سنترفيلد، كنتاكي. ^{[ 32 ]} وفي عام 1950، قدّمت نقابة المخرجين الأمريكية نصبًا تذكاريًا من الحجر والبرونز لقبره. ^{[ 33 ]}

يُعدّ إرث غريفيث مثيرًا للجدل. فرغم الانتقادات، كان شخصية عامة مرموقة ومحترمة على نطاق واسع خلال حياته، ولا يزال مؤرخو السينما المعاصرون يُقرّون بإسهاماته في فن صناعة الأفلام. ومع ذلك، وصفه العديد من النقاد، خلال حياته وفي العقود التي تلت وفاته، هو وأعماله (وخاصة فيلم " مولد أمة ") بأنها تُروّج لمبادئ تفوّق العرق الأبيض. وكثيرًا ما يُشير المؤرخون إلى فيلم " مولد أمة " باعتباره عاملًا رئيسيًا في عودة ظهور جماعة كو كلوكس كلان في القرن العشرين ، ولا يزال هذا الفيلم مثيرًا للجدل حتى يومنا هذا.

وصف الممثل والمخرج تشارلي شابلن غريفيث بأنه "معلمنا جميعًا". وقد أشاد به مخرجون سينمائيون مثل ^{ألفريد هيتشكوك ،} وليف كولشوف ، ^{وجان رينوار} ، ^{وسيسيل بي} . ^{ديميل ،} وكينغ فيدور، وفيكتور فليمنغ، وراؤول والش ، وكارل ^{ثيودور دراير} ، وستانلي كوبريك ^{. وأعرب سيرجي آيزنشتاين} عن ^إعجابه بغريفيث ^{ووصفه بأنه} " ^أستاذ بارع "، لكنه انتقد فيلم ^{" مولد أمة "} ، ^واصفًا إياه بأنه " دعاية ^{مخزية للكراهية العنصرية تجاه الملونين} " ^.

يبدو أن غريفيث كان من أوائل من أدركوا كيف يمكن استخدام تقنيات سينمائية معينة لخلق لغة تعبيرية؛ وقد حظي هذا الأسلوب بشهرة واسعة مع إصدار فيلم " مولد أمة" (1915). تُظهر أفلامه القصيرة المبكرة، مثل فيلم " فرسان زقاق الخنازير " (1912) من إنتاج شركة بيوغراف، أن اهتمام غريفيث بوضع الكاميرا والإضاءة قد عزز الحالة المزاجية والتوتر. وفي فيلم "التعصب" ، فتح غريفيث آفاقًا جديدة لهذا الفن، مُبتكرًا شكلًا سينمائيًا يبدو أنه أقرب إلى الموسيقى منه إلى السرد التقليدي. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• في حلقة " ميلاد السينما " من برنامج " فيلكو تيليفيجن بلاي هاوس " عام 1951 ، تم تصوير أحداث من مسيرة غريفيث السينمائية. وقد قام جون نيولاند بدور غريفيث .
• في عام ١٩٥٣، أنشأت نقابة المخرجين الأمريكية (DGA) جائزة دي  دبليو  غريفيث ، وهي أرفع جوائزها. إلا أنه في ١٥ ديسمبر ١٩٩٩، أعلن رئيس النقابة آنذاك، جاك شيا، ومجلس إدارتها الوطني، تغيير اسم الجائزة إلى "جائزة الإنجاز مدى الحياة من نقابة المخرجين الأمريكية". وأوضحوا أنه على الرغم من موهبة غريفيث الفذة، إلا أنهم رأوا أن فيلمه " مولد أمة " قد "ساهم في ترسيخ الصور النمطية العنصرية غير المقبولة"، وأنه من الأفضل بالتالي عدم تسمية الجائزة الكبرى باسمه.
• في 8 فبراير 1960، مُنح غريفيث نجمة بعد وفاته على ممشى المشاهير في هوليوود ، والذي يقع في 6535 شارع هوليوود. ^{[ 47 ]}
• في عام 1975، تم تكريم غريفيث على طابع بريدي بقيمة 10 سنتات من قبل الولايات المتحدة. ^{[ 34 ]}
• يُشيد الفيلم الكوميدي الأمريكي Nickelodeon الذي صدر عام 1976 جزئياً بصانعي الأفلام الصامتة، ويتضمن لقطات من فيلم The Birth of a Nation .
• سميت مدرسة دي دبليو غريفيث المتوسطة في لوس أنجلوس على اسم غريفيث. ^{[ 48 ]}
• في عام 2008، استضاف متحف هوليوود للتراث عرضًا لأفلام غريفيث المبكرة للاحتفال بالذكرى المئوية لبدايته في عالم السينما. ^{[ 49 ]}
• في 22 يناير 2009، افتتح مركز أولدهام التاريخي في لا غرانج، كنتاكي، مسرحًا يتسع لـ 15 مقعدًا تكريمًا لغريفيث. ويضم المسرح مكتبة أفلام غريفيث المتاحة.
• في عام 2024، قدمت فرقة "إيست ويست بلايرز" في لوس أنجلوس مسرحية "أزهار غير مكسورة"، وهي العرض العالمي الأول لمسرحية من تأليف فيليب دبليو تشونغ، وتتناول قصة إنتاج فيلم " أزهار مكسورة" . وقد جسّد الممثل آري غروس شخصية غريفيث . ^{[ 50 ]}

تم حفظ ستة أفلام لغريفيث في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة الأمريكية باعتبارها "ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية": مغامرة الليدي هيلين ، وزاوية في القمح (كلاهما عام 1909)، وفرسان زقاق الخنازير (1912)، وولادة أمة (1915)، والتعصب (1916)، والزهور المكسورة (1919).

• دار نشر دي دبليو غريفيث
• مزرعة غريفيث (في سان فرناندو، كاليفورنيا)
• قائمة مخرجي الأفلام الذين درسوا على يد دي دبليو غريفيث
• قائمة الماسونيين
• قائمة بأسماء سكان منطقة لويفيل الحضرية
• شوزو ماكينو - مخرج أفلام ياباني يُلقب بـ"أبو السينما اليابانية"، ويُشبه في ذلك المخرج دي دبليو غريفيث، وقد أطلق عليه غريفيث لقب "غريفيث ماكينو". ^{[ 51 ] [ 52 ]}

• براون، كارل ، مغامرات مع دي دبليو غريفيث (نيويورك: فارار، ستراوس وجيرو، 1973)
• كيفن براونلو ، لقد انتهى العرض (نيويورك: ألفريد أ. كنوبف، 1968)
• ديفيد روبنسون ، هوليوود في عشرينيات القرن العشرين (نيويورك: إيه إس بارنز وشركاه، 1968)
• درو، ويليام م. "دي دبليو غريفيث (1875-1948)" . تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2007 .
• إدوارد واجنكنيشت وأنتوني سلايد، أفلام دي دبليو جريفيث (نيويورك: كراون، 1975)
• إيريس باري وإيلين باوزر، دي دبليو غريفيث: أستاذ السينما الأمريكية (غاردن سيتي، نيويورك: دابلداي، 1965)
• جاي، غريغوري س. (2000). "« كتاب الرجل الأبيض لا يُجدي نفعًا»: دي دبليو غريفيث والأمريكي الأصلي. مجلة السينما . 39 (4): 3-26 . doi : 10.1353/cj.2000.0016 . JSTOR 1225883. S2CID 145361470 .  
• كارزان كاردوزي ، 100 عام من السينما، 100 مخرج، المجلد 2: دي دبليو غريفيث . (السليمانية: دار نشر خزالنوس، 2019)
• كيربي، جاك تمبل (1978). "تصوير دي دبليو غريفيث للعرق". فيلون . 39 (2): 118-127 . doi : 10.2307/274506 . JSTOR 274506 . 
• ليليان غيش، الأفلام، السيد غريفيث وأنا (إنجلوود، نيوجيرسي: برنتيس هول، 1969)
• بيرسون، روبرتا إي. (1992). الإيماءات البليغة - تحول أسلوب الأداء في أفلام غريفيث بيوغراف . مطبعة جامعة كاليفورنيا .
• بيتريتش، فلادا ، فيلم "زاوية في القمح" للمخرج دي دبليو غريفيث: تحليل نقدي (كامبريدج، ماساتشوستس: مركز دراسات الأفلام الجامعية، 1975)
• ريتشارد شيكل ، دي دبليو غريفيث: حياة أمريكية (نيويورك: سيمون وشوستر، 1984)
• روبرت م. هندرسون، دي دبليو غريفيث: حياته وعمله (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1972)
• روبنسون، سيدريك ج. (يونيو 1997). "في عام 1915: دي دبليو غريفيث وتبييض أمريكا". الهويات الاجتماعية . 3 (2): 161-192 . doi : 10.1080/13504639752041 .
• سيمور ستيرن، فهرس للأعمال الإبداعية لـ د. و. غريفيث (لندن: المعهد البريطاني للأفلام، 1944-1947)
• ويليام ك. إيفرسون، الفيلم الصامت الأمريكي (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1978)
• سميث، ماثيو (أبريل 2008). "الفالكيريات الأمريكيات: ريتشارد فاغنر، ودي دبليو غريفيث، وولادة السينما الكلاسيكية". الحداثة/المعاصرة . 15 (2): 221-242 . doi : 10.1353/mod.2008.0040 . S2CID 144141443 . 
• توم غانينغ، دي دبليو غريفيث وأصل السرد الأمريكي: السنوات الأولى في بيوغراف (أوربانا، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي، 1994)
• ويليام إم. درو، "التعصب" لدي دبليو غريفيث: نشأته ورؤيته (جيفرسون، نيوجيرسي: ماكفارلاند وشركاه، 1986)

• قائمة ببليوغرافية للكتب والمقالات حول غريفيث من خلال مركز موارد الإعلام بجامعة كاليفورنيا، بيركلي
• دي دبليو غريفيث على موقع IMDb
• صورة لغريفيث في شبابه في تسعينيات القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين
• دي دبليو غريفيث في قاعة مشاهير فانيتي فير (1918)
• مقالة صحفية للمخرج الشهير نُشرت في مجلة " العالم المصور " (1921).
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف دي دبليو غريفيث في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• أعمال من تأليف أو عن دي دبليو غريفيث في أرشيف الإنترنت
• أعمال دي دبليو غريفيث على موقع LibriVox (كتب صوتية متاحة للجميع)
• دي دبليو غريفيث على موقع Find a Grave