مرة أخرى

إن تكرار العرض هو أداء إضافي يقدمه المؤدون في ختام عرض أو حفلة موسيقية، وعادة ما يكون ذلك استجابة لتصفيق مطول من الجمهور. ^[1] ويُنظر إليه على أنه النوع الأكثر إطراءً من التصفيق للمؤدين. ^[2] إن تكرار العرض ليس بالأمر غير الشائع، وقد بدأ في البداية بشكل عفوي، عندما استمر الجمهور في التصفيق والمطالبة بأداء إضافي من الفنانين بعد مغادرتهم المسرح. ومع ذلك، نادرًا ما تكون هذه العروض عفوية في العصر الحديث وعادة ما تكون جزءًا مخططًا مسبقًا من العرض.

يُعتقد أن التكرارات الموسيقية نشأت من الأوبرا الإيطالية في القرن الثامن عشر. وكان أحد أقدم التكرارات الموسيقية المسجلة في عام 1786 في العرض الأول لأوبرا موتسارت زواج فيجارو . وعلى عكس التكرارات الموسيقية الحديثة، كانت التكرارات الموسيقية عفوية تقليديًا وتتبع قطعة أو حركة مفردة. غالبًا ما كان المؤدون يؤدون تكرارًا لقطع موسيقية متعددة في حفل موسيقي واحد؛ وهذا يمكن أن يضاعف تقريبًا مدة الحفل الموسيقي.

يُعتقد عمومًا أن إعادة العروض الموسيقية بدأت في البداية بسبب عدم وجود طرق للاستماع إلى المقطوعات عند الطلب. فإذا أراد الناس الاستماع إلى مقطوعاتهم المفضلة، فعليهم مشاهدتها على الهواء مباشرة، ونادرًا ما تتاح الفرصة للعديد منهم للقيام بذلك. ولهذا السبب، يطلب الناس فرصة الاستماع إلى مقطوعة موسيقية مرة ثانية.

في نهاية الحفل، إذا كان هناك تصفيق مطول، يمكن أداء قطعة أخرى قصيرة نسبيًا كإعادة. في بعض الظروف الحديثة، أصبح من المتوقع تكرار الأغاني، وغالبًا ما يخطط الفنانون لتكرارها. تقليديًا، في الحفل الذي يحتوي على قائمة مقطوعات مطبوعة للجمهور، لا يتم إدراج الأغاني المكررة، حتى عندما يتم التخطيط لها. ومن الأمثلة المعروفة أداء أوركسترا فيينا الفيلهارمونية لمسيرات راديتزكي والدانوب الأزرق في نهاية حفل رأس السنة في فيينا ؛ لا يتم إدراج أي من المقطوعتين في البرنامج الرسمي، ولكن يتم عزفهما تقليديًا كل عام. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في بعض الأحيان، وخاصة في العروض الأولى، قد يتم التصفيق لبعض الحركات بما يكفي لإثارة تكرار الحركة. في العرض الأول لـ The Creation لهايدن ، طلب هايدن عدم تكرار أي حركات احترامًا للعمل بأكمله واستمرارية العمل. ^[3] ومع ذلك، في بعض الأحيان، لن يكون هناك تكرار لبعض الأعمال الأطول والأكبر حجمًا حيث يُعتبر ذلك غير مناسب. ومع ذلك، في بعض الأحيان، يكون ذلك ببساطة بسبب إرهاق القائد أو الفنان بعد برنامج طويل. ^[4]

ابتداءً من القرن الثامن عشر، إذا حظيت الأغنية بتصفيق قوي، فقد يتم تكرارها. ^[1] على سبيل المثال، في العرض الأول لأوبرا موتسارت زواج فيجارو ، في الأول من مايو 1786، وغيرها من العروض المبكرة، "تم إعادة عزف العديد من القطع، مما أدى إلى مضاعفة طول كل عرض تقريبًا". ^[6]

بالنسبة لـ"فيجارو"، في 9 مايو 1786، أصدر الإمبراطور جوزيف الثاني ملك النمسا أمرًا بتقييد تكرار الأغاني. ^[6]

تقليديًا، بعض دور الأوبرا العالمية ، مثل لا سكالا وأوبرا متروبوليتان ، لا تشجع رسميًا على تكرار العروض، وخاصة العروض المنفردة الغنائية، حيث كانت العروض المتكررة مرتبطة بعروض أقل جدية. ^{[7] [8]}

في منتصف القرن التاسع عشر، تم حظر التكرارات رسميًا في شمال إيطاليا، حيث شعرت السلطات النمساوية الإيطالية أنها ستؤدي إلى اضطراب عام. ^[9] في عام 1921، تم حظر التكرارات في لا سكالا (في شمال إيطاليا)، لأن القائد توسكانيني شعر أنها ستقطع وتيرة الأوبرا ولفت الانتباه إلى المطربين الأفراد بدلاً من العمل. ^[8] في عام 1887، تم تحدي توسكانيني في مبارزة بعد رفضه بعناد تكرار الآريا. ^{[10] كان} فاغنر أيضًا ضد التكرارات. ^[10]

كان الحظر في مسرح المتروبوليتان صريحًا في البرامج المطبوعة في بداية القرن العشرين، ولكن مع ذلك كان يتم انتهاكه غالبًا بإصرار الجمهور. ^[11] أصبحت العروض الإضافية في مسرح المتروبوليتان نادرة في وقت لاحق من القرن. ^[7]

بعد القيود المفروضة على العروض الإضافية، بدأت فرق الروك في استخدامها في الستينيات، ويرجع ذلك على الأرجح إلى ارتباطها بالفوضى. وفي معظم الظروف، أصبح من المعتاد أن يقدم فنانو الروك والميتال والبوب ​​عروضًا إضافية؛ وخاصة في الأماكن الكبيرة مثل الملاعب والصالات . ومن الشائع جدًا أن تقدم فرق البانك عروضًا إضافية في أماكن صغيرة. غالبًا ما يخطط الفنانون لعروضهم الإضافية مسبقًا، وعادة ما يتم تضمينهم في قائمة أغاني الفنان؛ ومن الممارسات الشائعة ترك واحدة أو أكثر من أغانيهم الأكثر شهرة للعرض الإضافي. ومع ^{ذلك ، عادةً ما يؤدي الفنان الرئيسي فقط العروض الإضافية ،} حيث تفرض الفرق الافتتاحية دائمًا قيودًا على المدة التي يمكن أن تستمر فيها عروضها، ويُحظر عليها تجاوز وقت العرض الإضافي.

بعض الفنانين يدرجون أغنياتهم الإضافية في النصف الثاني من الحفل. على سبيل المثال، كان من المعروف أن عازف الريجي الجامايكي بوب مارلي وفرقته The Wailers يعزفون حفلات جولتيهما الأخيرتين في عامي 1979 و1980 في نصفين: بعد أداء النصف الأول، توقفوا عن الأداء لبضع دقائق لضبط آلاتهم مرة أخرى أو لأخذ استراحة، بينما كان الجمهور يطالب بالمزيد. استمروا في عزف الحفل مع "الإعادة" التي استمرت لمدة ساعة تقريبًا. ^[12] في بعض الأحيان، عزفوا أغنية أو أغنيتين إضافيتين (إعادة "حقيقية" بالمعنى التقليدي، بدلاً من أداء حتمي يتم تقديمه كإعادة) بعد الإعادة المخطط لها. ^[13] وبالمثل، يعزف روبرت بولارد قائد فرقة Guided by Voices عادةً أغاني من مسيرته الفردية في النصف الأول من عروضه، ثم، في الإعادة الحتمية، سيعزف مجموعة طويلة من أغاني Guided by Voices، مع كون النصفين متساويين تقريبًا في المدة. ^[14]

في الأيام الأولى لموسيقى الروك الحديثة، لم يعزف إلفيس بريسلي أي حفلات إضافية، وهي الممارسة التي كان مديره العقيد توم باركر يعتزم من خلالها ترك الجمهور راغبًا في المزيد. وقد استُخدمت العبارة الشهيرة الآن " غادر إلفيس المبنى " في بداية مسيرته المهنية عندما لم يكن بريسلي هو الفنان الرئيسي، ثم تبع ذلك نداء للجمهور بالعودة إلى مقاعدهم لمشاهدة الفنانين الذين يتبعون بريسلي. وبمجرد أن أصبح هو الفنان الرئيسي، كان يتبع ذلك دائمًا عبارة مهذبة "شكرًا لك، ومساء الخير"، للإشارة إلى الحاضرين في الحفل أنه لن يكون هناك حفل إضافي. ^[15]

اشتهر جيمي بوفيه بظهوره الثاني الحميمي في حفلاته الموسيقية . يغادر هو وفرقته المسرح بعد أداء مجموعتهم ويعودون لأداء عرض نموذجي يتكون عادةً من أغنيتين وتعريف بالفرقة. ثم يغادرون المسرح مرة أخرى ويعود بوفيه إلى المسرح بمفرده لأداء عرض ثانٍ ويؤدي مقطوعة موسيقية صوتية لإنهاء العرض. عادةً ما تكون هذه الأغنية الأخيرة هي ما ينتظره معجبوه المتعصبون أكثر من أي شيء آخر لأنها أغنية مختلفة في كل عرض وعادةً ما تكون مجموعة غامضة؛ يعتبر العديد من المعجبين أن أغاني بوفيه هي أفضل أغانيه على الرغم من أنها ليست من بين أغانيه الشهيرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تم إصدار مجموعة من ظهورات بوفيه الثانية بعنوان Encores في عام 2010.

كان مارك ساندمان ، قائد فرقة مورفين ، يسخر من هذه الممارسة أحيانًا. ففي نهاية عروض مورفين، كان يلوح بيده ويقول "شكرًا لكم! تصبحون على خير!"، لكن الفرقة كانت تظل في أماكنها، ولا يتم خفض مستوى الأضواء. وبعد عدة دقائق، تبدأ الفرقة في العزف مرة أخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قدمت بوسطن عروضًا متعددة مع أربعة عروض إضافية طوال الثمانينيات. ^[16]

اشتهرت كل من فرقة ذا كيور وبرينس بعزف عدد كبير من الأغاني في حفلاتهما الإضافية، إما في حفلة إضافية طويلة أو في حفلات إضافية متعددة. وفي بعض الأحيان كانت حفلاتهما الإضافية تستمر لفترة أطول من العروض الأولية نفسها. فقد قدمت فرقة ذا كيور ما يصل إلى خمس حفلات إضافية في عدد قليل من المناسبات، بينما قدم برينس ما يصل إلى سبع حفلات إضافية. ^{[17] [18]}

يتم التخطيط مسبقًا لأغلب الأغاني الحديثة في موسيقى البوب ​​والروك وإضافتها إلى قائمة الأغاني التي يغنيها المعجبون. خلال جولة The 1975 في عام 2013، قاموا بشكل روتيني بتشغيل أغنيتهم ​​​​الشهيرة " Sex " كأغنية إضافية. ^[19] بعد آخر أغنية منتظمة في قائمة الأغاني، كان المعجبون يهتفون "نريد 'Sex'!" بدلاً من "Encore!"

بالنسبة للمؤدين المعاصرين، من الشائع أن يغنوا أغنية لم يغنوها من قبل في قائمة أغانيهم. وعادةً ما تكون هذه الأغنية من الأغاني الأكثر شهرة للفنان. ومع ذلك، قد يغني البعض أغنية سبق أن غناها.

في برودواي ، تُستخدم العروض الإضافية عادةً كفرصة للاعتراف بالممثلين لفترة أطول من الوقت. فبدلاً من استدعاء الممثلين إلى المسرح للمطالبة بأداء آخر، يستدعي الجمهور الممثلين إلى المسرح للانحناءة الأخيرة لتلقي المزيد من التصفيق. ^[20]

تأتي كلمة encore من الكلمة الفرنسية encore [ɑ̃kɔʁ] ، والتي تعني "مرة أخرى، بعض الشيء"؛ ومع ذلك، لا تُستخدم بهذه الطريقة في الفرنسية، ولكنها تُسمى ancora في الإيطالية . ^[21] يستخدم المتحدثون الفرنسيون عادةً بدلاً من ذلك إما une autre ("آخر") أو un rappel ("عودة، نداء الستار ") أو اللاتينية bis ("مرة ثانية") في نفس الظروف. يستخدم الإيطاليون bis أيضًا. ^[21] في إنجلترا ، استُخدمت [un']altra volta (كلمة إيطالية تعني "مرة أخرى") في أوائل القرن التاسع عشر، ولكن هذا الاستخدام قد حل محله تمامًا بحلول عام 1900. ^[22]