الفنون الأدائية

المسرح هو فرع من الفنون الأدائية يهتم بتمثيل القصص أمام الجمهور، ^{[ 5 ]} باستخدام مزيج من الكلام والإيماءات والموسيقى والرقص والعروض البصرية. ^{[ 6 ]} ويرتبط المسرح بالطقوس في الحضارات القديمة حول العالم. ^{[ 7 ]}

يُعدّ المسرح المكتوب الشكل الأكثر شيوعًا للمسرح ، حيث يؤدي الممثلون أدوار شخصيات في سردٍ يتكشف أمام الجمهور في الوقت الفعلي. ^{[ 8 ]} وقد تنوّع المسرح ليشمل المسرحيات الغنائية التي تدمج الغناء والرقص ^{[ 9 ]} والأوبرا التي تُلحّن كلماتها بالكامل. ^{[ 10 ]} وفي المسرح الارتجالي ، يبتكر الممثلون أحداثًا بدلًا من اتباع نصٍّ مُحدّد، ^{[ 11 ]} بينما يستكشف فن الأداء مجالاتٍ أخرى لفهم التقاطعات الثقافية. ^{[ 12 ]}

تنوعت العلاقة بين المؤدين والجمهور، من عروض مسرحية رسمية ذات إطار خارجي واسع إلى أشكال أكثر حميمية، ^{[ 13 ]} بما في ذلك المسارح البارزة ، ومسرح الصندوق الأسود ، والمسرح البيئي ، وحتى المساحات المُستعارة من مواقع غير مسرحية. ^{[ 14 ]} ويُؤثر التكوين المكاني على طبيعة العرض. ^{[ 15 ]}

في سياق الفنون الأدائية، يشير الرقص عمومًا إلى الحركة البشرية ، التي عادةً ما تكون إيقاعية ومرتبطة بالموسيقى، وتُستخدم كشكل من أشكال الترفيه للجمهور في العروض. وتختلف تعريفات الرقص باختلاف الثقافات، وتتراوح بين الأشكال الوظيفية مثل الرقص الشعبي والتقنيات الفنية المتقنة مثل الباليه . ^{[ 16 ]}

فن تصميم الرقصات هو فن ابتكار الحركات الراقصة ^{[ 17 ]} ، ويُحدد مصممو الرقصات كيفية نقل الحركة للمعنى. ^{[ 18 ]} يؤدي الرقص وظائف اجتماعية وفنية على حد سواء. ^{[ 19 ]} فهو حاضر في الاحتفالات والطقوس والعادات والمناسبات. ^{[ 20 ]} وفي المجتمعات السوداء والسكان الأصليين، غالباً ما يكون الرقص جزءاً لا يتجزأ من الموسيقى والطقوس الجماعية. ^{[ 21 ]}

ظهر الرقص الحديث في القرن العشرين كرد فعل على قيود الباليه، ^{[ 22 ]} مؤكداً على حرية حركة الجسد والتعبير عن الذات. ^{[ 23 ]} وتستمر الأشكال اللاحقة، بما في ذلك رقص الهيب هوب والرقص المعاصر والرقص ما بعد الحداثي ، في توسيع مفهوم الرقص ومن يؤديه. ^{[ 24 ]}

الموسيقى فن يجمع بين النبرة والطبقة الصوتية والإيقاع والديناميكية لخلق الصوت. ^{[ 25 ]} ويمكن عزفها باستخدام مجموعة متنوعة من الآلات والأساليب ، وتنقسم إلى أنواع موسيقية مثل الفولك والجاز والهيب هوب والبوب ​​والروك، وغيرها. وباعتبارها فنًا، يمكن أن تُعزف الموسيقى مباشرةً أو تُسجل، ويمكن أن تكون مُخططة أو مرتجلة .

يجمع موسيقى الجاز بين التوزيعات الموسيقية المكتوبة والارتجال، بينما في موسيقى الحفلات الكلاسيكية الغربية، يُعدّ التفسير الأمين للنوتة الموسيقية المكتوبة أمرًا أساسيًا. ^{[ 26 ]} ويُعتبر الارتجال عنصرًا أساسيًا في تقاليد موسيقية من مختلف أنحاء العالم، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الهندية وغناء الغريوت في غرب إفريقيا. ^{[ 27 ]} عمليًا، قليلٌ من أنواع الموسيقى تُؤلَّف بالكامل أو تُرتجل. ^{[ 28 ]}

منذ اختراع توماس إديسون لجهاز الكينتوسكوب في تسعينيات القرن التاسع عشر، تطورت السينما لتصبح وسيلة إعلام جماهيرية مع نظام استوديوهات هوليوود . ^{[ 29 ]} يختلف التمثيل السينمائي عن التمثيل المسرحي، إذ يُوجَّه الأداء إلى الكاميرا بدلاً من الجمهور. ^{[ 30 ]} ثم يُصقل الأداء ويُجمَّع في عملية المونتاج . ^{[ 31 ]} غالباً ما يتطلب التمثيل أمام الكاميرا دقةً ومهارةً أكثر من الأداء المسرحي. ^{[ 32 ]}

أصبح مصطلح "الفيلم" مصطلحاً شاملاً يغطي السينما والتلفزيون، مع إمكانية الوصول إلى ثقافات سينمائية مختلفة حول العالم عبر خدمات البث المباشر. ^{[ 33 ]} وتصل ثقافات سينمائية متميزة في جنوب آسيا وشرق آسيا وغيرها إلى جماهير واسعة. ^{[ 34 ]}

في الأوبرا، يُنقل الجانب الدرامي بشكل أساسي من خلال الغناء المصحوب بموسيقى أوركسترالية. ^{[ 35 ]} فهي تجمع بين الموسيقى والدراما والعرض في شكل فني واحد. ^{[ 36 ]} نشأت الأوبرا في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر وانتشرت في جميع أنحاء العالم، ^{[ 37 ]} لتصبح وسيلة الترفيه المرموقة للمجتمع الأرستقراطي ثم البرجوازي. ^{[ 38 ]}

يتراوح هذا الشكل الفني بين الأوبرات الكوميدية القصيرة والأوبرات الكبرى المبهرة . ^{[ 39 ]} ولا تزال أوبرات موتسارت وفيردي وفاغنر وبوتشيني من بين أكثر الأعمال أداءً. ^{[ 40 ]} وقد أثر مفهوم فاغنر "العمل الفني المتكامل " (Gesamtkunstwerk ) على المسرح الحديث، حيث سعى الفنانون إلى تقديم مسرح يخاطب جميع الحواس. ^{[ 41 ]}

تشمل فنون السيرك التهريج ، والألعاب البهلوانية ، والعروض الجوية ، والتلاعب بالأشياء . ^{[ 42 ]} وقد نجت رسومات مصرية قديمة تُظهر الألعاب البهلوانية، التي كانت تُؤدى في المناسبات الاحتفالية. ^{[ 43 ]} يُعد السيرك المعاصر شكلاً أدائياً متعدد التخصصات يدمج عناصر السيرك مع السرد القصصي، ويُعد سيرك دو سوليه مثالاً معروفاً على نطاق واسع. ^{[ 44 ]}

يشمل مجال الفنون الأدائية الأوسع المسرح الموسيقي ، والسحر ، والتمثيل الإيمائي ، والشعر المنطوق ، وفن العرائس ، وفن الأداء ، والارتجال ، والكوميديا ​​الارتجالية . ^{[ 45 ]} أصبح المسرح الموسيقي، وخاصةً مسرحيات برودواي الموسيقية، شكلاً مسرحياً سائداً في القرن العشرين. ^{[ 46 ]} يشمل فن العرائس تقاليد متنوعة، من مسرح الظل الإندونيسي إلى فن البونراكو الياباني، وصولاً إلى استخدامات معاصرة كما في فيلم الأسد الملك. ^{[ 47 ]} برزت الكوميديا ​​الارتجالية كشكل فني مستقل، متطورةً من عروض المنوعات، ثم انتقلت إلى النوادي الليلية حيث لاقت تفاعلاً جماهيرياً كبيراً. ^{[ 48 ]} نشأ فن الأداء من حركات الطليعة، مستخدماً جسد الفنان وحضوره لخلق أعمال تتحدى الأعراف. ^{[ 49 ]}

ربما احتوت احتفالات دينية كبيرة في مصر على عناصر شبيهة بالمسرح منذ القرن التاسع عشر قبل الميلاد. ^{[ 50 ]} وأقدم نص مسرحي معروف هو بردية الرامسيوم الدرامية التي تعود إلى القرن العشرين قبل الميلاد. ^{[ 51 ]}

طوّر كتّاب المسرح اليونانيون، بمن فيهم إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس ، التراجيديا في القرن الخامس قبل الميلاد، ^[ 52] بينما طوّر أريستوفان وكراتينوس وميناندر ^{الكوميديا . [} 53 ] كان المسرح اليوناني يُعرض في ^{قاعات مفتوحة [} 54 ^{] وكان} الممثلون يرتدون الأقنعة. ^{[ 55 ]} انتشر المسرح اليوناني في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​وما وراءها. ^{[ 56 ]}

أنتجت الهند تراثًا عريقًا في فنون الأداء. يُعدّ كتاب "ناتيا شاسترا" أطروحة سنسكريتية في فن الدراما، صاغت النظرية والممارسة المسرحية الهندية، ويُنسب إلى بهاراتا ، ويُحتمل أنه جُمع بين عامي 200 قبل الميلاد و200 ميلادي. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} وقد أبدع كتّاب مسرحيون مثل بهاسا ، وكاليداسا ، وبهافابوتي، تراثًا غنيًا من الأدب المسرحي. ^{[ 60 ]} وتحظى الملحمتان السنسكريتيتان رامايانا وماهابهاراتا بشعبية واسعة في الهند ومعظم أنحاء جنوب شرق آسيا. ^{[ 61 ]}

في الصين، يعود تاريخ التقاليد المسرحية إلى عهد أسرة شانغ (حوالي 1600-1046 قبل الميلاد)، حيث شملت الموسيقى والمسرح. ^{[ 62 ]} وظهرت مسرحية خيال الظل خلال عهد أسرة هان (202 قبل الميلاد - 220 ميلادي). ^{[ 63 ]} وفي عهد أسرة تانغ (618-907 ميلادي)، أنشأ الإمبراطور شوانزونغ حديقة الكمثرى لتدريب الموسيقيين والفنانين. ^{[ 64 ]} وفي عهد أسرة يوان (1271-1368)، بلغت مسرحية زاجو المتنوعة ذروتها، وتطورت منها أوبرا بكين . ^{[ 65 ]}

في أوروبا في العصور الوسطى، كان المسرح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة المسيحية ، حيث كانت المسرحيات الدينية تُقتبس من القصص التوراتية وتُجسد الخطب الدينية. ^{[ 66 ]} وشملت وسائل الترفيه العلمانية فنانين متجولين مثل المهرجين الذين جمعوا بين الغناء وإلقاء النكات والتهريج والشعوذة والجمباز أو الخدع السحرية. ^{[ 67 ]}

في غرب أفريقيا، كان الرواة ينقلون التاريخ الشفهي بالموسيقى ورواية القصص، ويتلون الأنساب ويتخصصون في الآلات الموسيقية. كما كان لهم أدوار اجتماعية مثل المستشارين السياسيين. ^{[ 68 ]}

في العالم الإسلامي في العصور الوسطى، كانت التعزية مسرحاً للدمى الظلية يروي قصصاً ملحمية دينية، وتركز التعزية الشيعية على استشهاد الحسين بن علي . ^{[ 69 ]} وظلت التعزية تقليداً حياً حتى ثلاثينيات القرن العشرين، حين مُنعت في إيران. ^{[ 70 ]}

شهدت عصر النهضة، الذي بدأ في إيطاليا في القرن الخامس عشر وانتشر في جميع أنحاء أوروبا، إحياءً للأشكال الكلاسيكية، إلى جانب ابتكارات مسرحية. يُنسب إلى دومينيكو دا بياتشينزا أول استخدام لمصطلح "بالو" ^{[ 71 ]} لوصف رقصات البلاط المصممة. ^{[ 72 ]} أصبح المصطلح فيما بعد "باليه" . ^{[ 73 ]} يُعتقد أن أول باليه بالمعنى الدقيق للكلمة هو باليه "كوميك دو لا رين" لبالتازار دي بوجويو (1581). ^{[ 74 ]}

بحلول منتصف القرن السادس عشر، اكتسبت الكوميديا ​​ديلارتي شعبية واسعة في أوروبا. ^{[ 75 ]} استخدم هذا الشكل الارتجالي، الذي يؤديه محترفون، شخصيات نمطية ، من بينها الخدم وكبار السن والعشاق. ^{[ 76 ]} كما ظهرت صناعة مسرحية احترافية في إنجلترا، ^{[ 77 ]} موفرةً سياقًا مؤسسيًا لمسرحيات ويليام شكسبير في أواخر القرن السادس عشر.

في عام 1597، عُرضت أول أوبرا، دافني ^{[ 78 ]} ، وطوال القرن السابع عشر، سرعان ما أصبحت الأوبرا وسيلة الترفيه المفضلة لدى الطبقة الأرستقراطية في معظم أنحاء أوروبا، وفي نهاية المطاف لدى أعداد كبيرة من الناس الذين يعيشون في المدن والبلدات في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 79 ]}

أرسى قوس المسرح والستارة المستخدمان في إيطاليا خلال القرن السابع عشر الشكل المسرحي التقليدي الذي لا يزال قائماً حتى اليوم. ^{[ 80 ]} في إنجلترا، حظر البيوريتانيون العروض المسرحية حتى عام 1660، وبعدها بدأت النساء بالظهور في المسرحيات. ^{[ 81 ]} أدخل الفرنسيون تعليم الرقص الرسمي في أواخر القرن السابع عشر. ^{[ 82 ]}

ساهم ظهور الأوبرا الهزلية الشعبية في جعل الأوبرا متاحة للجماهير كشكل فني يسهل الوصول إليه. ^{[ 83 ]} وتُعدّ أوبرا زواج فيجارو ودون جيوفاني لموزارت من أبرز معالم القرن الثامن عشر. ^{[ 84 ]}

في أوائل القرن التاسع عشر، ركزت الحركة الرومانسية على التعبير الفردي عن الذات، والصراحة العاطفية، والطاقات القومية. ^{[ 85 ]} في الأوبرا، أدى ذلك إلى ظهور روائع جياكومو مايربير ^{[ 86 ]} ثم إلى الدراما الموسيقية لجوزيبي فيردي . ^{[ 87 ]} جمع العمل الفني المتكامل (Gesamtkunstwerk) لريتشارد فاغنر بين الرقص والموسيقى والشعر في تعبير واحد. ^{[ 88 ]} تضمنت أعمال الباليه المؤثرة جيزيل (1841) وبحيرة البجع (1877). وقد أبرز الباليه الرومانسي جسد الراقصة الأنثوية وحركاتها على رؤوس أصابعها . ^{[ 89 ]}

شهد القرن التاسع عشر أيضًا ازدهارًا في فنون الأداء الشعبية، مدفوعًا بالتوسع الحضري ونمو الترفيه التجاري. ^{[ 90 ]} وقدّمت عروض المنوعات والفودفيل والبورلسك وسائل ترفيه للطبقة العاملة. ^{[ 91 ]} وأحدثت الإضاءة بالغاز، ثم الإضاءة الكهربائية لاحقًا ، تحولًا جذريًا في التصور البصري للمسرح. ^{[ 92 ]}

بدأ الرقص الحديث في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كرد فعل على قيود الباليه التقليدي. ركزت رائدتا هذا الفن ، إيزادورا دانكن ولوي فولر، على الحركات الطبيعية والمعبرة بدلاً من التقنيات التقليدية. ^{[ 93 ]} أحدث ظهور فرقة الباليه الروسية بقيادة سيرجي دياغيليف (1909-1929) ثورة في عالم الباليه. ^{[ 94 ]} جمع تعاون دياغيليف بين مصممي الرقصات والراقصين والملحنين والكتاب والفنانين التشكيليين ومصممي الأزياء . ^{[ 95 ]} تأسست فرق باليه جديدة ذات هويات وطنية راسخة في جميع أنحاء أوروبا ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 96 ]}

أحدثت "المنهجية" التي وضعها قسطنطين ستانيسلافسكي ثورة في فن التمثيل في أوائل القرن العشرين، إذ أدخلت الواقعية النفسية. ^{[ 97 ]} تُدرَّس تمارين التمثيل المنهجي في العديد من مدارس التمثيل. ^{[ 98 ]}

اختُرعت الأفلام السينمائية في تسعينيات القرن التاسع عشر ^{[ 99 ]} ، وتطورت لتصبح سوقًا جماهيرية عالمية بعد الحرب العالمية الأولى. [ ^{100 ] وقد} ساهم نظام استوديوهات هوليوود في صناعة ممثلي الأفلام وتشكيل صورة النجوم. ^{[ 101 ]} كما أثر التطور اللاحق للإذاعة والتلفزيون على تنوع الأداء. ^{[ 102 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية، ازدهرت الأوبرا والباليه بدعم من الإعانات الحكومية. ^{[ 103 ]} كانت ما بعد الحداثة في الفنون الأدائية ظاهرةً بارزةً في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، ^{[ 104 ]} إذ تحدّت الحدود الفاصلة بين الأشكال الفنية. ^{[ 105 ]} وفي الفنون الأدائية المعاصرة، يجري دمج التكنولوجيا الرقمية مع العروض الحية. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

ساهمت الرسوم المتحركة ، وتقنية التقاط الحركة ، والتفاعل الفوري في توسيع آفاق الإمكانيات المتاحة على خشبة المسرح. ^{[ 108 ]} وخلال فترة الإغلاق بسبب جائحة كوفيد-19، أنتجت المسارح في جميع أنحاء العالم عروضًا عبر الإنترنت وعروضًا هجينة، مما حفز الابتكار ^{[ 109 ]} وأثار نقاشات حول مستقبل العروض الحية والتكنولوجيا الرقمية. ^{[ 110 ]}

تزخر أفريقيا بتنوع ثقافي كبير، إذ تضم أكثر من ثلاثة آلاف جماعة عرقية. ^{[ 111 ]} وتتضمن العديد من تقاليد الأداء الأفريقية الأصلية عناصر من الرقص والغناء والموسيقى والتمثيل الإيمائي. ^{[ 112 ]} وكانت العروض جماعية، حيث يتفاعل رواة القصص والجمهور ويشاركون في أسلوب النداء والاستجابة ، الذي يتميز بأن يُغني مغنٍّ عبارةً يرددها أو يرددها المؤدون الآخرون و/أو الجمهور بعبارة جديدة. ^{[ 113 ]}

يُعدّ الغريوت موسيقيين وراثيين متخصصين في التاريخ الشفهي والأنساب والغناء المديح، وتتجاوز مسؤولياتهم مجرد الترفيه. ^{[ 114 ]} ويجمع أداء الغريوت عادةً بين العزف المتقن على آلة موسيقية مثل الكورا والغناء أو الإلقاء. ^{[ 115 ]}

في حقبة ما قبل كولومبوس ، أرست الحضارات الأصلية للأمريكتين تقاليد فنون الأداء قبل وصول الأوروبيين. ^{[ 134 ]} وشملت هذه التقاليد طقوسًا واحتفالاتٍ لدى الأزتك والمايا ، والتي غالبًا ما تضمنت رقصاتٍ وموسيقى وعروضًا مسرحيةً متقنة. ^{[ 135 ]}

كان الأداء لدى شعب المكسيكا (الأزتيك) في وسط المكسيك بمثابة وسيلة للتكامل الاجتماعي تتضمن عنصرًا دينيًا. ^{[ 136 ]} وقد حدد التقويم الطقسي "تونالبوهوالي" المناسبات المهمة باحتفالات شارك فيها راقصون ومغنون وموسيقيون. ^{[ 137 ]} أما "هويويتلاتولي" أو "خطاب الشيوخ" فقد نقل فن الأداء الخطابي عبر الأجيال. ^{[ 138 ]} وقد تشمل الاحتفالات العامة في ساحة معبد تيمبلو مايور آلاف الراقصين في حلقات متحدة المركز مصحوبين بالطبول والمزامير والخشخيشات. ^{[ 139 ]}

تضمنت طقوس ومهرجانات الإنكا الموسيقى والرقصات والعروض المسرحية التي تجسد الأساطير والحكايات الشعبية. [ 140] وكانت لثقافات الساحل الشمالي الغربي، مثل قبائل هايدا وتلينجيت وكواكواكاواك ^{، تقاليد في} سرد ​​القصص ونحت الأقنعة والرقصات الاحتفالية. ^{[ 141 ]} وفي احتفال البوتلاتش ، يمكن فتح أقنعة كواكواكاواك للكشف عن قناع حيواني في تحولات درامية. ^{[ 142 ]}

جلبت الحقبة الاستعمارية مزيجًا من التأثيرات الثقافية الأوروبية والمحلية. ^{[ 143 ]} كتب الإسبان والفرنسيون وقدموا عروضًا مسرحية. ^{[ 144 ]} دمج السكان الأصليون عناصر من فنونهم الأدائية التقليدية في عروض الحقبة الاستعمارية. ^{[ 145 ]}