موسيقى الهيفي ميتال

المعادن الثقيلة
أسماء أخرى	معدن
الأصول الأسلوبية	موسيقى البلوز روك صخرة حمضية موسيقى روك مخدرة
الأصول الثقافية	أواخر الستينيات، المملكة المتحدة والولايات المتحدة
الفئات الفرعية
المعادن الطليعية معدن متطرف المعدن الأسود موسيقى الموت المعدنية دوم ميتال سرعة المعدن ثراش ميتال جلام ميتال أخدود معدني قوة المعدن ميتال سيمفوني ( القائمة الكاملة )
أنواع الاندماج
المعدن البديل فانك ميتال راب ميتال نو ميتال ديث كور طائرة بدون طيار معدنية موسيقى شعبية معدن قوطي موسيقى جرندكور الجرونج [1] ما بعد المعدن المعادن الصناعية ميتال كور المعدن الكلاسيكي الجديد المعدن التقدمي دجنت حمأة معدنية صخرة ستونر معدن الفايكنج
مشاهد إقليمية
أفريقيا الأرجنتين أستراليا بنجلاديش البرازيل كندا فنلندا فرنسا ألمانيا هنغاريا الهند أندونيسيا اليابان الشرق الأوسط هولندا النرويج بولندا السويد المملكة المتحدة الولايات المتحدة
مشاهد محلية
برمنغهام جوتنبرج نيو اورليانز مشهد صحراء النخيل منطقة خليج سان فرانسيسكو فلوريدا ديث ميتال
مواضيع أخرى
تحت الارض موضة صخرة صلبة قائمة الفرق الموسيقية قائمة المهرجانات كلمات ثقافة فرعية حرف العلة
2024 في موسيقى الهيفي ميتال

الهيفي ميتال (أو الميتال ببساطة ) هو نوع من موسيقى الروك التي تطورت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، إلى حد كبير في المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^[2] مع جذورها في موسيقى البلوز روك والروك المخدر والروك الحمضي ، طورت فرق الهيفي ميتال صوتًا سميكًا ضخمًا يتميز بالغيتارات المشوهة ومنفردات الغيتار الممتدة والإيقاعات القوية والصوت العالي .

في عام 1968، تأسست ثلاث من أشهر رواد هذا النوع - الفرق البريطانية ليد زيبلين وبلاك ساباث وديب بيربل . ^[3] وعلى الرغم من أنها اجتذبت جمهورًا واسعًا، إلا أنها غالبًا ما تعرضت للسخرية من قبل النقاد. قامت العديد من الفرق الأمريكية بتعديل الهيفي ميتال إلى أشكال أكثر سهولة خلال السبعينيات: الصوت الخام والرخيص والروك الصادم لأليس كوبر وكيس ؛ والروك المتجذر في البلوز لأيروسميث ؛ وجيتار فان هالين المبهرج وروك الحفلات . ^[4] خلال منتصف السبعينيات، ساعدت جوداس بريست في تحفيز تطور النوع من خلال التخلص من الكثير من تأثير البلوز ، ^{[5] [6]} بينما قدمت موتورهيد حساسية موسيقى البانك روك والتركيز المتزايد على السرعة. بدءًا من أواخر السبعينيات، اتبعت فرق الموجة الجديدة من الهيفي ميتال البريطاني مثل آيرون ميدن وساكسون نفس النهج. بحلول نهاية العقد، أصبح عشاق الهيفي ميتال معروفين باسم " ميتال هيد " أو " هيدبانجرز ". أصبحت كلمات بعض أنواع الميتال مرتبطة بالعدوانية والذكورية ، [ ^7] وهي قضية أدت في بعض الأحيان إلى اتهامات بكراهية النساء.

خلال الثمانينيات، أصبح الجلام ميتال شائعًا مع فرق مثل بون جوفي وموتلي كرو وبويزن . ومع ذلك، أنتجت المشاهد السرية مجموعة من الأساليب الأكثر عدوانية: اقتحم الثراش ميتال التيار الرئيسي مع فرق مثل ميتاليكا وسلاير وميجاديث وأنثراكس ، في حين أصبحت الأنواع الفرعية المتطرفة الأخرى مثل الديث ميتال والبلاك ميتال ظواهر ثقافية فرعية - ولا تزال كذلك . منذ منتصف التسعينيات ، وسعت الأساليب الشعبية تعريف النوع. وتشمل هذه غروف ميتال ونيو ميتال ، وغالبًا ما يشتمل الأخير على عناصر من الجرونج والهيب هوب .

يتميز الهيفي ميتال تقليديًا بالجيتار المشوه الصاخب والإيقاعات القوية وصوت الجهير والطبول الكثيف والغناء القوي. تؤكد الأنواع الفرعية للهيفي ميتال أو تغير أو تحذف واحدة أو أكثر من هذه السمات. في مقال عام 1988، كتب الناقد في صحيفة نيويورك تايمز جون باريليس ، "في تصنيف الموسيقى الشعبية، يعد الهيفي ميتال نوعًا فرعيًا رئيسيًا من الهارد روك - السلالة ذات الإيقاع الأقل، والبلوز الأقل، والمزيد من الاستعراض والقوة الغاشمة." ^[8] تتضمن تشكيلة الفرقة النموذجية عازف طبول وعازف جيتار باس وعازف جيتار إيقاعي وعازف جيتار رئيسي ومغني، قد يكون أو لا يكون عازفًا. تُستخدم آلات لوحة المفاتيح أحيانًا لتعزيز اكتمال الصوت. ^{[9] عزف} جون لورد من ديب بيربل على أورغن هاموند المفرط . في عام 1970، استخدم جون بول جونز مركب موغ في ليد زيبلين 3 ؛ بحلول تسعينيات القرن العشرين، تم استخدام أجهزة التوليف في "كل الأنواع الفرعية تقريبًا من موسيقى الهيفي ميتال". ^[10]

كان الجيتار الكهربائي والقوة الصوتية التي يصدرها من خلال التضخيم عنصرًا أساسيًا في موسيقى الهيفي ميتال تاريخيًا. ^[11] يأتي صوت جيتار الهيفي ميتال من الاستخدام المشترك لمستويات عالية من الصوت والضباب الثقيل . [ ^12] بالنسبة لنغمة جيتار الهيفي ميتال الكلاسيكية، يحافظ عازفو الجيتار على المكسب عند مستويات معتدلة، دون تشويه مفرط للمضخم المسبق أو الدواسة، للاحتفاظ بالمساحات المفتوحة والهواء في الموسيقى؛ يتم تشغيل مكبر صوت الجيتار بصوت عالٍ لإنتاج خاصية "اللكمة والطحن". ^[13] تحتوي نغمة جيتار الثراش ميتال على ترددات متوسطة وصوت مضغوط بإحكام مع ترددات جهير متعددة. ^[13] تعتبر عروض الجيتار المنفردة "عنصرًا أساسيًا في رمز الهيفي ميتال ... مما يؤكد أهمية الجيتار" لهذا النوع. ^[14] تتميز معظم أغاني الهيفي ميتال "بعزف منفرد واحد على الأقل على الجيتار"، ^[15] وهو "وسيلة أساسية يعبر من خلالها مؤدي الهيفي ميتال عن براعته". [ ^16] بعض الاستثناءات هي فرق نيو ميتال وجريندكور ، والتي تميل إلى حذف عروض الجيتار المنفردة. ^[17] مع أجزاء الغيتار الإيقاعي، "صوت الكرانش الثقيل في الهيفي ميتال ... [يتم إنشاؤه عن طريق] كتم الأوتار باليد التي تلتقطها واستخدام التشويه. ^[18] يخلق كتم الأوتار باليد صوتًا أكثر إحكامًا ودقة ويؤكد على الطرف المنخفض. ^[19]

غالبًا ما يتعارض الدور الرئيسي للجيتار في موسيقى الهيفي ميتال مع الدور التقليدي للمغني "القائد" أو قائد الفرقة، مما يخلق توترًا موسيقيًا حيث "يتنافس الاثنان على الهيمنة" بروح "التنافس العاطفي". ^[9] "يطالب الهيفي ميتال بخضوع الصوت" للصوت العام للفرقة. وانعكاسًا لجذور الميتال في ثقافة الستينيات المضادة، فإن "العرض الصريح للعاطفة" مطلوب من الغناء كدليل على الأصالة. ^[20] يزعم الناقد سيمون فريث أن "نبرة صوت" مغني الميتال أكثر أهمية من الكلمات. ^[21]

الدور البارز للباس هو أيضًا مفتاح لصوت الميتال، والتفاعل بين الباس والجيتار هو عنصر مركزي. يوفر الباس صوت الطرف المنخفض الحاسم لجعل الموسيقى "ثقيلة". ^[22] يلعب الباس "دورًا أكثر أهمية في الهيفي ميتال من أي نوع آخر من موسيقى الروك". ^[23] تتنوع خطوط باس الميتال على نطاق واسع في التعقيد، من الضغط على نقطة دواسة منخفضة كأساس إلى مضاعفة الريفات المعقدة واللعقات جنبًا إلى جنب مع الجيتار الرئيسي أو الإيقاعي. تتميز بعض الفرق بالباس كأداة رئيسية، وهو النهج الذي روج له كليف بيرتون من ميتاليكا مع التركيز الشديد على منفردات الباس واستخدام الأوتار أثناء العزف على الباس في أوائل الثمانينيات. ^{[24] غالبًا ما كان} ليمي من موتورهيد يعزف على أوتار طاقة مفرطة في خطوط الباس الخاصة به. ^[25]

إن جوهر قرع الطبول في موسيقى الهيفي ميتال هو خلق إيقاع عالٍ وثابت للفرقة باستخدام "الثلاثية من السرعة والقوة والدقة". ^[26] تتطلب قرع الطبول في موسيقى الهيفي ميتال "قدرًا استثنائيًا من التحمل"، ويجب على عازفي الطبول تطوير "سرعة كبيرة وتنسيق وبراعة ... لعزف الأنماط المعقدة" المستخدمة في موسيقى الهيفي ميتال. ^[27] إن إحدى تقنيات قرع الطبول المميزة في موسيقى الهيفي ميتال هي خنق الصنج ، والذي يتكون من ضرب الصنج ثم إسكاته على الفور عن طريق الإمساك به باليد الأخرى (أو في بعض الحالات، نفس اليد الضاربة)، مما ينتج عنه انفجار صوتي. إن إعداد طبول الهيفي ميتال أكبر عمومًا بكثير من تلك المستخدمة في أشكال أخرى من موسيقى الروك. ^[22] تعتمد فرق البلاك ميتال والديث ميتال وبعض فرق "الميتال السائدة" على "الركلات المزدوجة والإيقاعات المتفجرة ". ^[28]

في الأداء الحي، يُعتبر ارتفاع الصوت - "هجوم الصوت"، حسب وصف عالمة الاجتماع دينا وينشتاين - أمرًا حيويًا. ^[11] في كتابه، Metalheads ، يشير عالم النفس جيفري أرنيت إلى حفلات الهيفي ميتال باعتبارها "المعادل الحسي للحرب". ^[29] باتباع الخطى التي وضعها جيمي هندريكس وكريم وذا هو ، وضعت أعمال الهيفي ميتال المبكرة مثل بلو تشير معايير جديدة للحجم. كما قال ديك بيترسون من بلو تشير ، "كل ما نعرفه هو أننا أردنا المزيد من القوة". ^[30] لاحظت مراجعة عام 1977 لحفل موتورهيد كيف أن "الحجم المفرط على وجه الخصوص كان له تأثير على الفرقة". ^[31] يدعي وينشتاين أنه بنفس الطريقة التي يكون بها اللحن هو العنصر الرئيسي في موسيقى البوب ​​والإيقاع هو المحور الرئيسي لموسيقى الهاوس ، فإن الصوت القوي والجرس والحجم هما العناصر الأساسية للميتال. وتزعم أن ارتفاع الصوت مصمم "لجذب المستمع إلى الصوت" وتوفير "جرعة من الحيوية الشبابية". ^[11]

كان مؤديو الهيفي ميتال يميلون إلى أن يكونوا من الذكور حصريًا تقريبًا ^[32] حتى منتصف الثمانينيات على الأقل، ^[33] مع بعض الاستثناءات مثل Girlschool . ^[32] ومع ذلك، بحلول عام 2010، كان للنساء تأثير أكبر، ^{[34] [35]} ويزعم كريج هايز من PopMatters أن الميتال "يُمكّن النساء بوضوح". ^[36] في الأنواع الفرعية من موسيقى الباور ميتال والميتال السيمفوني، كان هناك عدد كبير من الفرق التي كانت النساء فيها مغنيات رئيسيات، مثل Nightwish و Delain و Within Temptation .

الإيقاع في أغاني الميتال حاسم، مع التأكيدات المتعمدة. يلاحظ وينشتاين أن المجموعة الواسعة من المؤثرات الصوتية المتاحة لعازفي الطبول في الميتال تمكن "النمط الإيقاعي من اكتساب التعقيد داخل دافعه الأساسي وإصراره". ^[22] في العديد من أغاني الهيفي ميتال، يتميز الإيقاع الرئيسي بأشكال إيقاعية قصيرة من نغمتين أو ثلاث نغمات - تتكون عمومًا من نوتات ثامنة أو سادسة عشر . عادةً ما يتم أداء هذه الأشكال الإيقاعية بهجوم متقطع تم إنشاؤه باستخدام تقنية كتم الصوت براحة اليد على جيتار الإيقاع. ^[37]

يتم دمج الخلايا الإيقاعية القصيرة والمفاجئة والمنفصلة في عبارات إيقاعية ذات ملمس مميز ومتقطع غالبًا. تُستخدم هذه العبارات لإنشاء مرافقة إيقاعية وشخصيات لحنية تسمى riffs ، والتي تساعد في إنشاء خطافات موضوعية . تستخدم أغاني الهيفي ميتال أيضًا شخصيات إيقاعية أطول مثل النغمة الكاملة - أو النغمة المنقطة بطول ربع النغمة في القصص الرومانسية القوية ذات الإيقاع البطيء . كانت الإيقاعات في موسيقى الهيفي ميتال المبكرة تميل إلى أن تكون "بطيئة، بل وحتى ثقيلة". ^[22] ومع ذلك، بحلول أواخر السبعينيات، كانت فرق الميتال تستخدم مجموعة متنوعة من الإيقاعات، وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تتراوح إيقاعات الميتال من إيقاعات القصص الرومانسية البطيئة (ربع النغمة = ​​60 نبضة في الدقيقة ) إلى إيقاعات الانفجار السريعة للغاية (ربع النغمة = ​​350 نبضة في الدقيقة). ^[27]

أحد توقيعات هذا النوع هو وتر القوة للجيتار. ^[38] من الناحية الفنية، يعد وتر القوة بسيطًا نسبيًا: فهو يتضمن فترة رئيسية واحدة فقط ، وهي عمومًا الخامسة المثالية ، على الرغم من أنه يمكن إضافة أوكتاف كمضاعفة للجذر . عندما يتم عزف أوتار القوة على الأوتار السفلية بمستويات صوت عالية ومع التشويه، يتم إنشاء أصوات إضافية منخفضة التردد ، والتي تضيف إلى "وزن الصوت" وتخلق تأثير "القوة الساحقة". ^[39] على الرغم من أن فترة الخامسة المثالية هي الأساس الأكثر شيوعًا لوتر القوة، ^[40] فإن أوتار القوة تستند أيضًا إلى فترات مختلفة مثل الثلث الصغير ، والثلث الرئيسي ، والرابع المثالي ، والخامس المنقوص أو السادس الصغير . ^[41] يتم عزف معظم أوتار القوة أيضًا بترتيب أصابع ثابت يمكن تحريكه بسهولة لأعلى ولأسفل لوحة المفاتيح . ^[42]

يعتمد الهيفي ميتال عادةً على الألحان التي تم إنشاؤها بثلاث سمات توافقية رئيسية: تقدمات السلم النمطي، والتقدمات الثلاثية والنغمية، واستخدام نقاط الدواسة . يميل الهيفي ميتال التقليدي إلى استخدام المقاييس النمطية، وخاصةً الوضعين الأيولاني والفريجي . ^[43] من الناحية التوافقية، يعني هذا أن النوع يشتمل عادةً على تقدمات وتر نمطية مثل التقدمات الأيولية I-♭VI-♭VII، أو I-♭VII-(♭VI)، أو I-♭VI-IV-♭VII والتقدمات الفريجية مما يعني العلاقة بين I و♭II (I-♭II-I، أو I-♭II-III، أو I-♭II-VII على سبيل المثال). تُستخدم العلاقات اللونية أو الثلاثية النغمية ذات الصوت المتوتر في عدد من تقدمات وتر الميتال. ^{[44] [45]} بالإضافة إلى استخدام العلاقات التوافقية النمطية، يستخدم الهيفي ميتال أيضًا " سمات مشتقة من موسيقى البلوز والخماسي". ^[46]

كان منظرو الموسيقى في العصور الوسطى وعصر النهضة يعتبرون أن التريتون، وهو فاصل يمتد على ثلاث نغمات كاملة - مثل C إلى F# - غير متناغم وغير مستقر للغاية. وقد أطلقوا عليه لقب diabolus in musica - "الشيطان في الموسيقى". ^[47]

غالبًا ما تستخدم أغاني الهيفي ميتال بشكل مكثف نقطة الدواسة كأساس توافقي. نقطة الدواسة هي نغمة مستمرة، عادةً في نطاق الجهير، يتم خلالها سماع تناغم غريب (أي نشاز) واحد على الأقل في الأجزاء الأخرى. ^[48] وفقًا لروبرت والسر، فإن العلاقات التوافقية في الهيفي ميتال "معقدة للغاية في كثير من الأحيان" والتحليل التوافقي الذي يقوم به عازفو الهيفي ميتال والمعلمون "غالبًا ما يكون متطورًا للغاية". ^[49] في دراسة هياكل وتر الهيفي ميتال، تم التوصل إلى استنتاج مفاده أن "موسيقى الهيفي ميتال أثبتت أنها أكثر تعقيدًا" مما أدركه باحثون آخرون في الموسيقى. ^[46]

صرح روبرت والسر أنه إلى جانب البلوز وR&B، كان "تجميع الأنماط الموسيقية المختلفة المعروفة باسم " الموسيقى الكلاسيكية "" مؤثرًا بشكل كبير على الهيفي ميتال منذ الأيام الأولى لهذا النوع، وأن "الموسيقيين الأكثر تأثيرًا في الهيفي ميتال كانوا عازفي جيتار درسوا أيضًا الموسيقى الكلاسيكية. وقد أدى استيلائهم وتكييفهم للنماذج الكلاسيكية إلى تطوير نوع جديد من براعة الجيتار [و] التغييرات في اللغة التوافقية واللحنية للهيفي ميتال." ^[50]

في مقال كتبه لموقع Grove Music Online ، ذكر والسر أن "الثمانينات جلبت ... التكيف الواسع النطاق للتقدمات الوترية والممارسات البارعة من النماذج الأوروبية في القرن الثامن عشر، وخاصة باخ وأنطونيو فيفالدي ، من قبل عازفي الجيتار المؤثرين مثل ريتشي بلاكمور ومارتي فريدمان وجيسون بيكر وأولي جون روث وإيدي فان هالين وراندي رودز وينجوي مالمستين ". ^[51] ذكر كيرت باخمان من Believer أنه "إذا تم ذلك بشكل صحيح، فإن الموسيقى المعدنية والكلاسيكية تتناسبان معًا بشكل جيد. ربما تكون الموسيقى الكلاسيكية والميتال النوعين الأكثر تشابهًا عندما يتعلق الأمر بالشعور والملمس والإبداع". ^[52]

على الرغم من أن عددًا من موسيقيي الميتال يستشهدون بالملحنين الكلاسيكيين كمصدر إلهام، فإن الموسيقى الكلاسيكية والميتال متجذرة في تقاليد وممارسات ثقافية مختلفة - الكلاسيكية في تقاليد الموسيقى الفنية ، والميتال في تقاليد الموسيقى الشعبية . وكما لاحظ علماء الموسيقى نيكولاس كوك ونيكولا ديبن: "تكشف تحليلات الموسيقى الشعبية أحيانًا أيضًا عن تأثير" التقاليد الفنية ". ومن الأمثلة على ذلك ربط والسر بين موسيقى الهيفي ميتال والإيديولوجيات وحتى بعض ممارسات الأداء في الرومانسية في القرن التاسع عشر . ومع ذلك، سيكون من الخطأ الواضح أن نزعم أن التقاليد مثل البلوز أو الروك أو الهيفي ميتال أو الراب أو موسيقى الرقص مستمدة في المقام الأول من "موسيقى الفن". " ^[53]

وفقًا لديفيد هاتش وستيفن ميلوارد، فإن بلاك ساباث والعديد من فرق الهيفي ميتال التي ألهمتهم ركزت غنائيًا على "موضوعات مظلمة وكئيبة إلى حد غير مسبوق حتى الآن في أي شكل من أشكال موسيقى البوب". يأخذون كمثال ألبوم بلاك ساباث الثاني، بارانويد (1970)، والذي "تضمن أغاني تتعامل مع الصدمات الشخصية - " بارانويد " و" فيريز وير بوتس " (التي وصفت الآثار الجانبية غير المستحبة لتعاطي المخدرات) - بالإضافة إلى تلك التي تواجه قضايا أوسع نطاقًا، مثل "وار بيجز " و" هاند أوف دوم " التي تفسر نفسها بنفسها". ^[54] الجنس هو موضوع مهم آخر مستمد من جذور هذا النوع في موسيقى البلوز - وهو خيط يمتد من كلمات ليد زيبلين المثيرة إلى الإشارات الأكثر وضوحًا لفرق غلام ميتال ونيو ميتال. ^[55]

كان المحتوى الموضوعي لموسيقى الهيفي ميتال هدفًا للنقد منذ فترة طويلة. وفقًا لجون باريليس ، "الموضوع الرئيسي لموسيقى الهيفي ميتال بسيط وعالمي تقريبًا. مع الأنين والأنين والكلمات الفرعية، يحتفل ... بحفل بلا حدود ... [T]تم تصميم الجزء الأكبر من الموسيقى وصيغته." ^[8] غالبًا ما اعتبر نقاد الموسيقى كلمات الميتال صبيانية وعادية، واعترض آخرون ^[56] على ما يرون أنه مناصرة لكراهية النساء والسحر. خلال الثمانينيات، تقدم مركز Parents Music Resource Center بطلب إلى الكونجرس الأمريكي لتنظيم صناعة الموسيقى الشعبية بسبب ما زعمت المجموعة أنه كلمات غير مقبولة، وخاصة تلك الموجودة في أغاني الهيفي ميتال. ^[57] صرح أندرو كوب أن الادعاءات بأن كلمات الهيفي ميتال معادية للنساء "مضللة بوضوح" لأن هؤلاء النقاد "تجاهلوا الأدلة الساحقة التي تشير إلى خلاف ذلك". ^[58] وصف الناقد الموسيقي روبرت كريستجاو الميتال بأنه "أسلوب تعبيري [يبدو] أحيانًا أنه سيظل معنا طالما يخاف الأولاد البيض العاديون الفتيات، ويشفقون على أنفسهم، ويُسمح لهم بالغضب ضد عالم لن يهزموه أبدًا". ^[59]

كان على فناني الهيفي ميتال الدفاع عن كلمات أغانيهم أمام مجلس الشيوخ الأمريكي وفي المحكمة. في عام 1985، طُلب من دي سنيدر ، قائد فرقة تويستد سيستر ، الدفاع عن أغنيته " Under the Blade " في جلسة استماع بمجلس الشيوخ الأمريكي. في الجلسة، زعمت لجنة مراجعة أغاني الميتال أن الأغنية تتحدث عن السادية والمازوخية والاغتصاب ؛ وذكر سنيدر أن الأغنية تتحدث عن جراحة الحلق التي خضع لها زميله في الفرقة. ^[60] في عام 1986، تمت مقاضاة أوزي أوزبورن بسبب كلمات أغنيته " Suicide Solution ". ^[61] رفع والدا جون ماكولوم، وهو مراهق مكتئب انتحر بعد الاستماع إلى أغنية أوزبورن، دعوى قضائية ضد أوزبورن. لم يُثبت أن أوزبورن مسؤول عن وفاة المراهق. ^[62] في عام 1990، رفع والدا شابين أطلقا النار على نفسيهما قبل خمس سنوات دعوى قضائية ضد جوداس بريست في محكمة أمريكية، بزعم أنهما سمعا العبارة الفرعية "افعلها" في غلاف الفرقة لأغنية " Better by You, Better than Me ". ^[63] وبينما جذبت القضية قدرًا كبيرًا من اهتمام وسائل الإعلام، فقد تم رفضها في النهاية. ^[57] في عام 1991، صادرت شرطة المملكة المتحدة أسطوانات ديث ميتال من شركة التسجيلات البريطانية Earache Records ، في "محاولة فاشلة لمقاضاة الشركة بتهمة الفحش". ^[64]

في بعض البلدان ذات الأغلبية المسلمة، تم التنديد رسميًا بالميتال الثقيل باعتباره تهديدًا للقيم التقليدية، وفي بلدان مثل المغرب ومصر ولبنان وماليزيا، كانت هناك حوادث اعتقال وسجن لموسيقيي ومحبي الميتال الثقيل. ^[65] في عام 1997، سجنت الشرطة المصرية العديد من محبي الميتال الشباب، واتهموا بـ "عبادة الشيطان" والتجديف بعد أن عثرت الشرطة على تسجيلات ميتال أثناء تفتيش منازلهم. ^[64] في عام 2013، حظرت ماليزيا على فرقة لامب أوف جود الأداء في بلادها، على أساس أن "كلمات الفرقة يمكن تفسيرها على أنها غير حساسة دينيًا" وتجديفية. ^[66] يعتبر بعض الناس أن موسيقى الميتال الثقيل عامل رئيسي لاضطرابات الصحة العقلية، وأن محبي الميتال الثقيل أكثر عرضة للإصابة بضعف الصحة العقلية، لكن دراسة أجريت عام 2009 تشير إلى أن هذا غير صحيح وأن محبي موسيقى الميتال الثقيل يعانون من ضعف الصحة العقلية بمعدل مماثل أو أقل مقارنة بالسكان بشكل عام. ^[67]

بالنسبة للعديد من الفنانين والفرق الموسيقية، تلعب الصور المرئية دورًا كبيرًا في موسيقى الهيفي ميتال. بالإضافة إلى الصوت وكلماته، يتم التعبير عن صورة فرقة الهيفي ميتال في فن غلاف الألبوم والشعارات وديكورات المسرح والملابس وتصميم الآلات ومقاطع الفيديو الموسيقية . ^[68]

الشعر الطويل المنسدل على الظهر هو "أهم سمة مميزة لأزياء الميتال". ^[69] في الأصل، تم تبني شعر الهيفي ميتال من ثقافة الهيبيز الفرعية، وبحلول الثمانينيات والتسعينيات، كان شعر الهيفي ميتال "يرمز إلى الكراهية والقلق وخيبة الأمل لدى جيل لم يشعر أبدًا بأنه في وطنه"، وفقًا للصحفي نادر رحمن. أعطى الشعر الطويل أعضاء مجتمع الميتال "القوة التي يحتاجون إليها للتمرد ضد لا شيء بشكل عام". ^[70]

يتألف الزي الكلاسيكي لمحبي الهيفي ميتال من الجينز الأزرق الفاتح اللون والممزق أو المهترئ أو الممزق، والقمصان السوداء، والأحذية الطويلة، والسترات الجلدية أو الجينز السوداء. كتبت دينا وينشتاين ، "عادةً ما تكون القمصان مزينة بشعارات أو تمثيلات بصرية أخرى لفرق الميتال المفضلة". ^[71] في الثمانينيات، أثرت مجموعة من المصادر - من موسيقى البانك روك وموسيقى الجوث إلى أفلام الرعب - على أزياء الميتال. ^[72] استخدم العديد من فناني الميتال في السبعينيات والثمانينيات آلات موسيقية ذات أشكال جذرية وألوان زاهية لتعزيز مظهرهم على المسرح. ^{[73] [74]}

كانت الموضة والأسلوب الشخصي مهمين بشكل خاص لفرق الجلام ميتال في ذلك العصر. كان المؤدون يرتدون عادةً شعرًا طويلًا مصبوغًا ومُشطًا برذاذ الشعر (ومن هنا جاء لقب "شعر ميتال")؛ ومكياجًا مثل أحمر الشفاه وكحل العيون؛ وملابس مبهرجة، بما في ذلك القمصان أو السترات المطبوعة بجلد النمر والسراويل الضيقة المصنوعة من الجينز أو الجلد أو الإسباندكس؛ والإكسسوارات مثل عصابات الرأس والمجوهرات. [ ^{73] كانت فرقة الهيفي ميتال} X Japan الرائدة في أواخر الثمانينيات، والتي تضم العديد من الفرق غير المعدنية، تؤكد على الأزياء المتقنة والشعر والمكياج. ^[75]

عند الأداء الحي، ينخرط العديد من موسيقيي الميتال - بالإضافة إلى الجمهور الذي يعزفون من أجله - في حركة headbanging ، والتي تتضمن ضرب الرأس بشكل إيقاعي، وغالبًا ما يتم التأكيد عليها من خلال الشعر الطويل. تم ترويج حركة il cornuto ، أو "قرون الشيطان"، بواسطة المغني روني جيمس ديو خلال فترة وجوده مع فرقتي بلاك ساباث وديو . ^[45] على الرغم من أن جين سيمونز من Kiss يدعي أنه كان أول من قام بهذه الحركة على غلاف ألبوم Love Gun لعام 1977 ، إلا أن هناك تكهنات حول من بدأ هذه الظاهرة. ^[76]

لا يرقص الحاضرون في حفلات الميتال بالمعنى المعتاد. وقد قيل إن هذا يرجع إلى جمهور الموسيقى الذكوري إلى حد كبير و"الإيديولوجية الجنسية المتطرفة". يتم استخدام حركتين أساسيتين للجسم هما هز الرأس ودفع الذراع وهو علامة على التقدير وإيماءة إيقاعية. ^[77] يعد أداء الجيتار الهوائي شائعًا بين عشاق الميتال سواء في الحفلات الموسيقية أو عند الاستماع إلى التسجيلات في المنزل. ^[78] وفقًا لدينا وينشتاين ، فإن حفلات الثراش ميتال تحتوي على عنصرين ليسا جزءًا من الأنواع الأخرى من الميتال: الموشينج والغوص على المسرح ، والتي "تم استيرادها من ثقافة فرعية البانك / الهاردكور ". ^[79] يذكر وينشتاين أن المشاركين في الموشينج يتصادمون ويتدافعون مع بعضهم البعض أثناء تحركهم في دائرة في منطقة تسمى "الحفرة" بالقرب من المسرح. يصعد الغواصون على المسرح مع الفرقة ثم يقفزون "مرة أخرى إلى الجمهور". ^[79]

وقد قيل إن الهيفي ميتال قد تفوق على العديد من أنواع الروك الأخرى إلى حد كبير بسبب ظهور ثقافة فرعية مكثفة وإقصائية وذكورية للغاية. ^[80] وفي حين أن قاعدة المعجبين بالميتال تتكون في الغالب من الشباب والبيض والذكور والعمال ذوي الياقات الزرقاء، فإن المجموعة "متسامحة مع أولئك خارج قاعدتها الديموغرافية الأساسية الذين يتبعون قواعدها في اللباس والمظهر والسلوك". ^[81] يتم تعزيز التماهي مع الثقافة الفرعية ليس فقط من خلال تجربة المجموعة في الذهاب إلى الحفلات الموسيقية وعناصر الموضة المشتركة، ولكن أيضًا من خلال المساهمة في مجلات الميتال، ومؤخرًا، مواقع الويب. ^[82] يُطلق على حضور الحفلات الموسيقية الحية على وجه الخصوص "أقدس طقوس الهيفي ميتال". ^[83]

وُصف مشهد الميتال بأنه "ثقافة فرعية للعزلة" لها قانونها الخاص للأصالة. ^[84] يفرض هذا القانون عدة مطالب على المؤدين: يجب أن يظهروا مخلصين تمامًا لموسيقاهم ومخلصين للثقافة الفرعية التي تدعمها؛ يجب أن يبدوا غير مهتمين بالجاذبية السائدة والأغاني الإذاعية الناجحة؛ ويجب ألا " يبيعوا " أبدًا. ^{[85] ذكرت} دينا وينشتاين أنه بالنسبة للمعجبين أنفسهم، يعزز القانون "معارضة السلطة القائمة والانفصال عن بقية المجتمع". ^[86]

لاحظ الموسيقي وصانع الأفلام روب زومبي ، "يبدو أن معظم الأطفال الذين يأتون إلى عروضي أطفال مبدعون حقًا ولديهم الكثير من الطاقة الإبداعية التي لا يعرفون ماذا يفعلون بها" وأن الميتال "موسيقى خارجية للغرباء. لا أحد يريد أن يكون الطفل الغريب؛ ينتهي بك الأمر بطريقة ما إلى أن تكون الطفل الغريب. إنه مثل هذا نوعًا ما، ولكن مع الميتال لديك كل الأطفال الغريبين في مكان واحد." ^[87] لاحظ علماء الميتال ميل المعجبين إلى تصنيف ورفض بعض المؤدين (وبعض المعجبين الآخرين) باعتبارهم " متظاهرين " "يتظاهرون بأنهم جزء من الثقافة الفرعية، لكنهم اعتبروا يفتقرون إلى الأصالة والإخلاص". ^{[84] [88]}

أصل مصطلح "المعادن الثقيلة" في سياق موسيقي غير مؤكد. تم استخدام العبارة لقرون في الكيمياء وعلم المعادن، حيث ينظم الجدول الدوري عناصر كل من المعادن الخفيفة والثقيلة (على سبيل المثال، اليورانيوم). كان الكاتب المضاد للثقافة ويليام إس. بوروز من أوائل من استخدموا المصطلح في الثقافة الشعبية الحديثة . تضمنت روايته " الآلة الناعمة" التي صدرت عام 1961 شخصية تُعرف باسم "ويلي اليوراني، فتى المعادن الثقيلة". تطور رواية بوروز التالية، نوفا إكسبريس (1964)، الموضوع، باستخدام "المعادن الثقيلة" كاستعارة للمخدرات المسببة للإدمان: "بأمراضهم ومخدرات النشوة وأشكال حياتهم الطفيلية عديمة الجنس - شعب المعادن الثقيلة في أورانوس ملفوفين بضباب أزرق بارد من الأوراق النقدية المتبخرة - وشعب الحشرات في مينرود مع موسيقى الميتال". ^[89] مستوحى من روايات بوروز، ^[90] تم استخدام المصطلح في عنوان ألبوم عام 1967 الذي يضم المضيف البشري وأطفال الهيفي ميتال من تأليف هابشاش آند ذا كولورد كوت ، والذي يُزعم أنه أول استخدام له في سياق الموسيقى. ^[91] تم رفع العبارة لاحقًا بواسطة ساندي بيرلمان ، الذي استخدم المصطلح لوصف البيردز بسبب "أسلوبهم الألومنيومي المفترض في السياق والتأثير"، وخاصة في ألبومهم The Notorious Byrd Brothers (1968). ^[92]

يصف مؤرخ الميتال إيان كريستي ما تعنيه مكونات المصطلح في " لغة الهيبيز ": "ثقيل" مرادف تقريبًا لـ "قوي" أو "عميق"، و"ميتال" يشير إلى نوع معين من الحالة المزاجية، طحن وثقيل كما هو الحال مع الميتال. ^[93] كانت كلمة "ثقيل" بهذا المعنى عنصرًا أساسيًا في لغة البيتنيك والهبيز المضادة للثقافة لاحقًا ، وكانت الإشارات إلى "الموسيقى الثقيلة" - عادةً ما تكون أشكالًا أبطأ وأكثر تضخيمًا من أجرة البوب ​​القياسية - شائعة بالفعل بحلول منتصف الستينيات، مثل الإشارة إلى Vanilla Fudge . كان ألبوم Iron Butterfly الأول، الذي صدر في أوائل عام 1968، بعنوان Heavy . كان أول استخدام لكلمة "هيفي ميتال" في كلمات الأغاني في إشارة إلى دراجة نارية في أغنية ستيبنوولف " بورن تو بي وايلد "، والتي صدرت أيضًا في ذلك العام: ^[94] "أنا أحب الدخان والبرق / رعد الهيفي ميتال / السباق مع الريح / والشعور الذي أشعر به".

يظهر استخدام موثق مبكر للعبارة في نقد موسيقى الروك في مراجعة Sandy Pearlman في Crawdaddy في فبراير 1967 لألبوم فرقة Rolling Stones Got Live If You Want It (1966)، وإن كان ذلك كوصف للصوت وليس كنوع: "في هذا الألبوم، يتجه Stones إلى المعدن. التكنولوجيا في السرج - كمثال وكطريقة." ^{[95] [nb 1]} يظهر آخر في عدد 11 مايو 1968 من مجلة Rolling Stone ، حيث كتب باري جيفورد عن ألبوم A Long Time Comin' للفرقة الأمريكية Electric Flag : "لم يكن أحد ممن كانوا يستمعون إلى مايك بلومفيلد - سواء يتحدث أو يعزف - في السنوات القليلة الماضية يتوقع هذا. هذه هي موسيقى الروح الجديدة، توليفة البلوز الأبيض والروك المعدني الثقيل." ^[97] في طبعة 7 سبتمبر 1968 من صحيفة Seattle Daily Times ، كتبت الناقدة سوزان شوارتز أن تجربة Jimi Hendrix "تتمتع بصوت البلوز المعدني الثقيل". ^[98] في يناير 1970، وصف لوسيان ك. تروسكوت الرابع ، في مراجعة لألبوم Led Zeppelin II لصحيفة Village Voice ، الصوت بأنه "ثقيل" وأجرى مقارنات مع Blue Cheer و Vanilla Fudge . ^[99]

الاستخدامات الأخرى الموثقة المبكرة للعبارة هي من مراجعات الناقد ميتال مايك سوندرز . في عدد 12 نوفمبر 1970 من مجلة رولينج ستون ، علق على ألبوم أصدرته الفرقة البريطانية همبل باي في العام السابق : " أثبت إصدارهم الأمريكي الأول Safe as Yesterday Is أن همبل باي يمكن أن يكون مملًا بطرق مختلفة كثيرة. لقد كانوا هنا فرقة روك صاخبة وغير لحنية وقوية من موسيقى الهيفي ميتال مع الأجزاء الصاخبة والصاخبة بلا شك. كانت هناك أغنيتان جميلتان ... وكومة ضخمة من القمامة ". ووصف أحدث إصدار للفرقة والذي يحمل نفس الاسم بأنه "المزيد من نفس الهراء الثقيل من الدرجة 27". ^[100]

في مراجعة لألبوم السير لورد بالتيمور Kingdom Come في طبعة مايو 1971 من مجلة Creem ، كتب سوندرز، "يبدو أن السير لورد بالتيمور قد أتقن معظم أفضل حيل الهيفي ميتال في الكتاب". ^[101] يُنسب إلى الناقد في مجلة Creem ليستر بانجس الفضل في ترويج المصطلح من خلال مقالاته في أوائل السبعينيات عن فرق مثل ليد زيبلين وبلاك ساباث. ^[102] على مدار العقد، استخدم بعض النقاد "الهيفي ميتال" كنوع من الازدراء التلقائي تقريبًا. في عام 1979، وصف جون روكويل، الناقد الموسيقي الشهير في صحيفة نيويورك تايمز، ما أسماه "روك الهيفي ميتال" بأنه "موسيقى عدوانية وحشية تُعزف في الغالب للعقول التي تغشاها المخدرات" ^[103] وفي مقال مختلف، وصفه بأنه "مبالغة فجة في أساسيات الروك التي تروق للمراهقين البيض". ^[104]

صاغ مصطلح "داونر روك" عازف الطبول في فرقة بلاك ساباث بيل وارد ، وكان أحد أقدم المصطلحات المستخدمة لوصف هذا النمط من الموسيقى، وقد تم تطبيقه على أعمال مثل ساباث وبلود روك . وصفت مجلة كلاسيك روك ثقافة داونر روك التي تدور حول استخدام الكوالود وشرب النبيذ. ^[105] تم استبدال المصطلح لاحقًا بـ "الهيفي ميتال". ^[106]

في وقت سابق، نظرًا لأن "الهيفي ميتال" نشأ جزئيًا من موسيقى الروك السايكدلية الثقيلة، والمعروفة أيضًا باسم موسيقى الروك الحمضية ، فقد تم استخدام "الروك الحمضي" غالبًا بالتبادل مع "الهيفي ميتال" و" الهارد روك ". يصف "الروك الحمضي" عمومًا موسيقى الروك السايكدلية الثقيلة أو القاسية أو الخام. صرح عالم الموسيقى ستيف واكسمان أن "التمييز بين موسيقى الروك الحمضية والهارد روك والهيفي ميتال لا يمكن أن يكون في مرحلة ما أكثر من ضئيل"، ^[107] بينما عرّف عازف الإيقاع جون بيك "الروك الحمضي" بأنه مرادف لموسيقى الروك الصلبة والهيفي ميتال. ^[108]

بصرف النظر عن "الروك الحمضي"، غالبًا ما تم استخدام مصطلحي "الهيفي ميتال" و"الهارد روك" بالتبادل، وخاصة في مناقشة فرق السبعينيات، وهي الفترة التي كان فيها المصطلحان مترادفين إلى حد كبير. ^[109] على سبيل المثال، تتضمن طبعة عام 1983 من موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك آند رول المقطع التالي: "اشتهرت فرقة آيروسميث بأسلوبها العدواني في موسيقى الهارد روك المبني على البلوز، وكانت أفضل فرقة هيفي ميتال أمريكية في منتصف السبعينيات". ^[110]

"لقد علق جين سيمونز عازف الجيتار باس في فرقة كيس قائلاً: ""إن مصطلح ""الهيفي ميتال"" يُعَد هزيمة ذاتية . فعندما أفكر في الهيفي ميتال، كنت أفكر دائمًا في الجان والأقزام الأشرار والأمراء والأميرات الأشرار. وكانت العديد من تسجيلات Maiden و Priest تسجيلات ميتال حقيقية. وأنا بالتأكيد لا أعتقد أن ميتال فرقة ميتاليكا ، أو Guns N' Roses هي ميتال، أو Kiss هي ميتال. فهي لا تتعامل مع الأرض التي تنفتح وخروج الأقزام الصغار وهم يمتطون التنانين! كما تعلم، مثل تسجيلات Dio السيئة ."" ^[111]

يعود أصل أسلوب الجيتار الأساسي لموسيقى الهيفي ميتال، والذي تم بناؤه حول الريفات الثقيلة المشوهة وأوتار القوة، إلى عازفي جيتار البلوز في ممفيس في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين مثل جو هيل لويس وويلي جونسون وبات هير بشكل خاص ، ^{[112] [113]} الذين التقطوا "صوت جيتار كهربائي أكثر خشونة ووحشية ووحشية" في تسجيلات مثل "Cotton Crop Blues" لجيمس كوتون (1954). ^[113] تشمل التأثيرات المبكرة الأخرى الآلات الموسيقية في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين لـ Link Wray ، وخاصة " Rumble " (1958)؛ ^[114] وموسيقى الروك السيرف في أوائل الستينيات لديك ديل ، بما في ذلك " Let's Go Trippin' " (1961) و" Misirlou " (1962)؛ ونسخة The Kingsmen من " Louie Louie " (1963)، والتي أصبحت معيارًا لموسيقى الروك في الجراج . ^[115]

ومع ذلك، فإن النسب المباشر لهذا النوع يبدأ في منتصف الستينيات. كانت موسيقى البلوز الأمريكية ذات تأثير كبير على نجوم الروك البريطانيين الأوائل في ذلك العصر. طورت فرق مثل The Rolling Stones و The Yardbirds موسيقى البلوز روك من خلال تسجيل أغلفة لأغاني البلوز الكلاسيكية، وغالبًا ما كانت تعمل على تسريع الإيقاعات . وبينما كانوا يجربون الموسيقى، طورت فرق البلوز في المملكة المتحدة - وبالتالي الفرق الأمريكية التي تأثرت بها - ما سيصبح السمات المميزة للميتال الثقيل (على وجه الخصوص، صوت الجيتار العالي المشوه). ^{[30] لعبت} فرقة The Kinks دورًا رئيسيًا في نشر هذا الصوت بأغنيتهم ​​الناجحة " You Really Got Me " عام 1964. ^[116]

بالإضافة إلى ديف ديفيز من ذا كينكس ، كان عازفو جيتار آخرون مثل بيت تاونسند من ذا هو وجيف بيك من ذا ياردبيردز يجربون التغذية الراجعة. ^{[117] [118]} حيث بدأ أسلوب الطبول في موسيقى البلوز روك إلى حد كبير كإيقاعات خلط بسيطة على مجموعات صغيرة، بدأ عازفو الطبول في استخدام نهج أكثر قوة وتعقيدًا وتضخيمًا لمضاهاة الجيتار الصاخب بشكل متزايد وسماعه. ^{[119] وبالمثل، عدل المطربون أسلوبهم وزادوا اعتمادهم على التضخيم، وغالبًا ما أصبحوا أكثر أسلوبية ودراماتيكية. من حيث الحجم الهائل، وخاصة في الأداء الحي، كان نهج "جدار} مارشال الأكبر والأعلى صوتًا" لفرقة ذا هو محوريًا لتطوير صوت الهيفي ميتال اللاحق. ^[120]

شكل الجمع بين موسيقى البلوز الصاخبة والثقيلة مع موسيقى الروك المخدرة وموسيقى الروك الحمضية الأساس الأصلي لموسيقى الهيفي ميتال. ^[121] كان النوع الفرعي من موسيقى الروك المخدرة المعروف غالبًا باسم "موسيقى الروك الحمضية" مؤثرًا بشكل خاص على موسيقى الهيفي ميتال وتطورها؛ غالبًا ما يتم تعريف موسيقى الروك الحمضية على أنها نوع أثقل أو أعلى أو أصعب من موسيقى الروك المخدرة، ^[122] أو الجانب الأكثر تطرفًا من نوع موسيقى الروك المخدرة، والذي يحتوي غالبًا على صوت عالٍ ومرتجل ومشوه بشدة ويركز على الجيتار. وُصفت موسيقى الروك الحمضية بأنها موسيقى روك مخدرة في "أكثر حالاتها خشونة وكثافة"، مؤكدة على الصفات الأثقل المرتبطة بكل من التطرفين الإيجابي والسلبي للتجربة المخدرة بدلاً من الجانب المثالي من موسيقى الهيفي ميتال فقط. ^[123] وعلى النقيض من موسيقى الروك السايكدلية الأكثر هدوءًا أو غرابة، فإن فرق الروك السايكدلية الأمريكية مثل 13th Floor Elevators جسدت صوت الروك السايكدلي المحموم والأثقل والأكثر قتامة والأكثر ذهانية والمعروف باسم acid rock، وهو صوت يتميز بريفات الجيتار المزعجة ، والتغذية الراجعة المضخمة، وتشويه الجيتار، في حين تميز صوت 13th Floor Elevators على وجه الخصوص بغناء صراخ وكلمات "مجنونة أحيانًا". ^[124] لاحظ فرانك هوفمان أن "[موسيقى الروك السايكدلية] كانت تُشار إليها أحيانًا باسم 'acid rock'. تم تطبيق التسمية الأخيرة على نوع من أنواع الروك القوي القوي الذي تطور من حركة الجراج بانك في منتصف الستينيات .  ... عندما بدأ الروك في العودة إلى الأصوات الأكثر نعومة والموجهة نحو الجذور في أواخر عام 1968، تحولت فرق acid-rock إلى أعمال هيفي ميتال." ^[125]

كانت فرقة الثلاثي البريطاني القوي كريم واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في صياغة اندماج موسيقى الروك المخدرة والروك الحمضي مع نوع موسيقى البلوز روك ، وقد استمدت صوتًا هائلاً وثقيلًا من التناغم بين عازف الجيتار إريك كلابتون وعازف الجيتار جاك بروس ، بالإضافة إلى عزف جينجر بيكر على الطبول المزدوجة. ^[126] يُنظر إلى أول ألبومين لهما - فريش كريم (1966) و دزرائيلي جيرز (1967) - على أنهما نماذج أولية أساسية لأسلوب الهيفي ميتال المستقبلي. كان ألبوم جيمي هندريكس إكسبيرينس الأول، هل أنت من ذوي الخبرة (1967)، مؤثرًا للغاية أيضًا. وقد قلد العديد من عازفي الجيتار في موسيقى الميتال تقنية هندريكس البارعة، وقد حدد البعض أن أغنية الألبوم الأكثر نجاحًا، " Purple Haze "، هي أول أغنية هيفي ميتال ناجحة. ^{[30] تم وصف} Vanilla Fudge ، التي صدر ألبومها الأول أيضًا في عام 1967، بأنها "واحدة من الروابط الأمريكية القليلة بين موسيقى الهيفي ميتال وما سرعان ما أصبح موسيقى الهيفي ميتال"، ^[127] وتم الاستشهاد بالفرقة باعتبارها فرقة هيفي ميتال أمريكية مبكرة. ^[128] في ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم، ابتكرت Vanilla Fudge "ترتيبات صاخبة وثقيلة وبطيئة" لأغاني شهيرة معاصرة، مما أدى إلى تضخيم هذه الأغاني إلى "أبعاد ملحمية" و"غمرها في ضباب مشوه مخدر". ^[127]

خلال أواخر الستينيات، بدأ العديد من المطربين المخدرين، مثل آرثر براون ، في إنشاء عروض غريبة ومسرحية ومرعبة غالبًا أثرت على العديد من أعمال الميتال. ^{[129] [130] [131]} فرقة الروك المخدر الأمريكية كوفن ، التي افتتحت لمؤثري الهيفي ميتال الأوائل مثل فانيلا فادج وياردبيردز، صورت نفسها على أنها ممارسون للسحر أو السحر الأسود ، باستخدام صور مظلمة - شيطانية أو غامضة - في كلماتها وفن ألبومها وعروضها الحية، والتي تتكون من " طقوس شيطانية " مسرحية متقنة. ألبوم كوفن الأول لعام 1969، Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls ، تضمن صورًا للجماجم والكتل السوداء والصلبان المقلوبة وعبادة الشيطان ، كما كان كل من غلاف الألبوم والعروض الحية للفرقة بمثابة الظهور الأول في موسيقى الروك لعلامة الأبواق ، والتي أصبحت فيما بعد لفتة مهمة في ثقافة الهيفي ميتال. ^{[132] [133] سرعان ما طغت الأصوات الأكثر قتامة وثقلاً لفرقة} بلاك ساباث على التأثيرات الغنائية والموضوعية لكوفن على الهيفي ميتال . ^{[132] [133]}

يختلف النقاد حول من يمكن اعتباره أول فرقة هيفي ميتال. معظمهم ينسبون الفضل إلى الفرق البريطانية ليد زيبلين وبلاك ساباث ، مع ميل المعلقين الأمريكيين إلى تفضيل ليد زيبلين والمعلقين البريطانيين يميلون إلى تفضيل بلاك ساباث، على الرغم من أن الكثيرين يعطون الفضل بالتساوي لكليهما. ديب بيربل ، الفرقة الثالثة فيما يُعتبر أحيانًا "الثالوث غير المقدس" للهيفي ميتال إلى جانب ليد زيبلين وبلاك ساباث، تقلبت بين العديد من أنماط الروك حتى أواخر عام 1969 عندما اتخذت اتجاهًا للهيفي ميتال. ^[134] يزعم عدد قليل من المعلقين - معظمهم أمريكيون - أن فرقًا أخرى، بما في ذلك آيرون باترفلاي ، وستيبنوولف ، وبلو تشير ، أو فانيلا فادج ، هي أول من لعب الهيفي ميتال. ^[135]

في عام 1968، بدأ الصوت الذي أصبح يُعرف باسم الهيفي ميتال في الاندماج. في يناير من ذلك العام، أصدرت فرقة سان فرانسيسكو بلو تشير غلافًا لأغنية إيدي كوشران الكلاسيكية " Summertime Blues " كجزء من ألبومهم الأول، Vincebus Eruptum ، ويعتبره الكثيرون أول تسجيل حقيقي للهيفي ميتال. ^{[136] [137]} في الشهر نفسه، أصدرت ستيبنوولف ألبومها الأول الذي يحمل عنوانها ، والذي يشير فيه المسار " Born to Be Wild " إلى "رعد الهيفي ميتال" في وصف دراجة نارية. في يوليو، أصدرت مجموعة جيف بيك ، التي سبق قائدها بيج كعازف جيتار في فرقة ياردبيردز، ألبومها الأول، Truth ، والذي تضمن بعضًا من "أكثر الأصوات ذائبة وشائكة ومضحكة على الإطلاق"، مما مهد الطريق لأجيال من عازفي الفأس المعدنية. ^[138] في سبتمبر، قدمت فرقة بيج الجديدة، ليد زيبلين ، أول ظهور مباشر لها في الدنمارك (ولكن تم تصنيفها باسم ذا نيو ياردبيردز). ^{[139] تضمن} الألبوم المزدوج الذي يحمل نفس اسم فرقة البيتلز ، والذي صدر في نوفمبر، أغنية " Helter Skelter "، والتي كانت آنذاك واحدة من أثقل الأغاني التي أصدرتها فرقة كبيرة على الإطلاق. ^{[140] تضمنت} أوبرا الروك S.F. Sorrow لفرقة Pretty Things ، والتي صدرت في ديسمبر، أغاني "بروتو هيفي ميتال" مثل "Old Man Going" و"I See You". ^{[141] [142]} تُوصف أغنية " In-A-Gadda-Da-Vida " لفرقة آيرون باترفلاي عام 1968 أحيانًا بأنها مثال على الانتقال بين موسيقى الروك الحمضية والميتال الثقيل ^[143] أو نقطة التحول التي أصبحت فيها موسيقى الروك الحمضية "هيفي ميتال"، ^[144] وقد وُصف كل من ألبوم In-A-Gadda-Da-Vida لفرقة آيرون باترفلاي عام 1968 وألبوم Vincebus Eruptum لفرقة بلو تشير عام 1968 بأنهما وضعا الأساس لموسيقى الهيفي ميتال وكان لهما تأثير كبير في تحويل موسيقى الروك الحمضية إلى هيفي ميتال. ^[145]

في فترة الثقافة المضادة هذه، طورت فرقة MC5 ، التي بدأت كجزء من مشهد موسيقى الروك في ديترويت، أسلوبًا خامًا مشوهًا يُنظر إليه على أنه تأثير كبير على صوت الهيفي ميتال في المستقبل وموسيقى البانك لاحقًا . ^{[146] [147] بدأت} فرقة The Stooges أيضًا في تأسيس صوت الهيفي ميتال والبانك لاحقًا والتأثير عليه، بأغاني مثل " I Wanna Be Your Dog "، التي تتميز بإيقاعات جيتار ثقيلة قوية ومشوهة. ^{[148] أصدرت} فرقة Pink Floyd اثنتين من أثقل أغانيها وأكثرها صخبًا حتى الآن، " Ibiza Bar " و" The Nile Song "، والتي تعتبر الأخيرة "واحدة من أثقل الأغاني التي سجلتها الفرقة". ^{[149] [150]} بدأ ألبوم King Crimson الأول بأغنية " 21st Century Schizoid Man "، والتي اعتبرها العديد من النقاد هيفي ميتال. ^{[151] [152]}

في يناير 1969، تم إصدار الألبوم الأول الذي يحمل نفس اسم ليد زيبلين ووصل إلى رقم 10 على مخطط ألبومات بيلبورد . في يوليو، لعبت ليد زيبلين وثلاثي قوي بصوت مستوحى من كريم ولكنه أكثر خشونة، يسمى جراند فانك رايلرود ، في مهرجان أتلانتا بوب . في نفس الشهر، أصدرت ثلاثي آخر مستوحى من كريم بقيادة ليزلي ويست ماونتن ، وهو ألبوم مليء بجيتار البلوز الثقيل والغناء الهادر. في أغسطس، لعبت المجموعة - التي يطلق عليها الآن اسم ماونتن - مجموعة لمدة ساعة في مهرجان وودستوك ، مما عرض حشدًا من 300000 شخص على صوت الهيفي ميتال الناشئ. ^{[153] [154] تُنسب أغنية ماونتن "} Mississippi Queen " التي حققت نجاحًا كبيرًا في بداية الهيفي ميتال أو أغنية الهيفي ميتال المبكرة من ألبوم Climbing! بشكل خاص إلى تمهيد الطريق للهيفي ميتال وكانت واحدة من أولى أغاني الجيتار الثقيل التي تلقت تشغيلًا منتظمًا على الراديو. ^{[153] [155] [156]} في سبتمبر 1969، أصدرت فرقة البيتلز ألبوم Abbey Road الذي يحتوي على أغنية " I Want You (She's So Heavy) "، والتي تم اعتبارها مثالًا مبكرًا أو مؤثرًا على موسيقى الهيفي ميتال أو الدوم ميتال . ^{[157] [158]} في أكتوبر 1969، ظهرت الفرقة البريطانية High Tide لأول مرة بألبوم الهيفي ميتال البدائي Sea Shanties . ^{[159] [144]}

حددت فرقة ليد زيبلين الجوانب المركزية لهذا النوع الناشئ، بأسلوب بيج المشوه للغاية على الجيتار وغناء المغني روبرت بلانت الدرامي والمبكي. ^[160] أثبتت فرق أخرى، ذات صوت معدني "نقي" أكثر ثباتًا، أهميتها بنفس القدر في تدوين هذا النوع. كانت إصدارات عام 1970 من قبل بلاك ساباث ( Black Sabbath ، والتي يُقبَل عمومًا على أنها أول ألبوم هيفي ميتال، ^[161] وبارانويد ) وديب بيربل ( Deep Purple in Rock ) حاسمة في هذا الصدد. ^[119]

كان فريق بلاك ساباث في برمنغهام قد طور صوتًا ثقيلًا بشكل خاص جزئيًا بسبب حادث عمل فقد فيه عازف الجيتار توني إيومي أطراف إصبعين. ^[162] نظرًا لعدم قدرته على العزف بشكل طبيعي، كان على إيومي أن يخفض صوت جيتاره لتسهيل الضغط والاعتماد على أوتار القوة مع أصابعها البسيطة نسبيًا. ^[163] يُنسب إلى البيئة القاتمة والصناعية والطبقة العاملة في برمنغهام ، وهي مدينة تصنيع مليئة بالمصانع الصاخبة والعمل المعدني ، الفضل في التأثير على صوت بلاك ساباث الثقيل والصاخب والمعدني - وصوت الهيفي ميتال بشكل عام. ^{[164] [165] [166] [167]}

كانت فرقة Deep Purple تتأرجح بين الأنماط في سنواتها الأولى، ولكن بحلول عام 1969، قاد المغني إيان جيلان وعازف الجيتار ريتشي بلاكمور الفرقة نحو نمط الهيفي ميتال المتطور. ^[134] في عام 1970، حققت فرقتي Black Sabbath وDeep Purple نجاحات كبيرة في قوائم المملكة المتحدة بأغنيتي " Paranoid " و" Black Night "، على التوالي. ^{[168] [169]} في نفس العام، أصدرت فرقتان بريطانيتان أخريان ألبومات أولى بأسلوب الهيفي ميتال: Uriah Heep مع ...  Very 'Eavy  ... Very 'Umble و UFO مع UFO 1. أصدرت فرقة Bloodrock ألبومها الأول الذي يحمل نفس الاسم ، وهو عبارة عن مجموعة من مقاطع الجيتار الثقيلة والغناء بأسلوب أجش وكلمات سادية ومرعبة. ^{[170] جلبت فرقة} Budgie المؤثرة صوت الميتال الجديد إلى سياق ثلاثي قوي، مما أدى إلى إنشاء بعض من أثقل الموسيقى في ذلك الوقت. ^[171] أثبتت الكلمات والصور الغامضة التي استخدمها Black Sabbath وUriah Heep أنها مؤثرة بشكل خاص؛ بدأت فرقة ليد زيبلين أيضًا في تقديم مثل هذه العناصر في ألبومها الرابع ، الذي صدر عام 1971. ^[172] في عام 1973، أصدرت فرقة ديب بيربل أغنية " Smok on the Water "، والتي يُنظر عادةً إلى لحنها الأيقوني باعتباره الأكثر شهرة في تاريخ "الروك الثقيل"، كأغنية فردية من الألبوم الحي الكلاسيكي Made in Japan . ^{[173] [174]}

على الجانب الآخر من المحيط الأطلسي، كانت المجموعة الرائدة هي Grand Funk Railroad ، والتي وُصفت بأنها "أكثر فرق الهيفي ميتال الأمريكية نجاحًا تجاريًا من عام 1970 حتى تفككها في عام 1976، [لقد] أسسوا صيغة نجاح السبعينيات: الجولات المستمرة". ^[175] ظهرت فرق مؤثرة أخرى تم التعرف عليها بالميتال في الولايات المتحدة مثل Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come ، 1970)، و Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult ، 1972)، و Aerosmith ( Aerosmith ، 1973) و Kiss ( Kiss ، 1974). كان ألبوم Sir Lord Baltimore الأول عام 1970 وأول ألبوم لـ Humble Pie وألبومه الثالث الذي يحمل نفس الاسم من بين أول الألبومات التي تم وصفها في المطبوعات بأنها "هيفي ميتال"، مع الإشارة إلى As Safe As Yesterday Is بمصطلح "هيفي ميتال" في مراجعة عام 1970 في مجلة Rolling Stone . ^{[176] [177] [101] [100]} أثبتت العديد من الفرق الصغيرة من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأوروبا القارية - بما في ذلك Bang و Josefus و Leaf Hound و Primeval و Hard Stuff و Truth and Janey و Dust و JPT Scare Band و Frijid Pink و Cactus و Irish Coffee و May Blitz و Captain Beyond و Toad و Granicus و Iron Claw و Yesterday's Children - على الرغم من أنها أقل شهرة خارج مشاهدها الخاصة، إلا أنها كانت مؤثرة بشكل كبير على حركة الميتال الناشئة. في ألمانيا، ظهرت فرقة Scorpions لأول مرة مع Lonesome Crow في عام 1972. غادر بلاكمور، الذي ظهر كعازف منفرد موهوب مع ألبوم Deep Purple المؤثر للغاية Machine Head (1972)، الفرقة في عام 1975 لتشكيل Rainbow مع روني جيمس ديو ، المغني وعازف الجيتار لفرقة الروك البلوز Elf والمغني المستقبلي لفرقة Black Sabbath وفرقة الهيفي ميتال Dio . سيعمل ألبوم Rainbow with Ronnie James Dio على توسيع نطاق الكلمات والموضوعات القائمة على الغموض والخيال والتي توجد أحيانًا في موسيقى الهيفي ميتال، مما يؤدي إلى ظهور كل من موسيقى الباور ميتال والميتال الكلاسيكي الجديد . ^[178]كما نجحت هذه الفرق في بناء قاعدة جماهيرية من خلال الجولات المستمرة والعروض المسرحية المعقدة بشكل متزايد. ^[119]

هناك جدال حول ما إذا كانت هذه الفرق وغيرها من الفرق المبكرة مؤهلة حقًا لوصف "الهيفي ميتال" أو ببساطة "الهارد روك". أولئك الأقرب إلى جذور الموسيقى البلوز أو الذين يركزون بشكل أكبر على اللحن يُنسب إليهم الآن عادةً هذا الوصف الأخير. فرقة AC / DC ، التي ظهرت لأول مرة بألبوم High Voltage في عام 1975، هي مثال رئيسي. يبدأ مدخل موسوعة رولينج ستون لعام 1983 ، "فرقة الهيفي ميتال الأسترالية AC / DC ..." ^[179] كتب مؤرخ الروك كلينتون ووكر، "كان وصف AC / DC بفرقة الهيفي ميتال في السبعينيات غير دقيق كما هو الحال اليوم.  ... [لقد] كانوا فرقة روك أند رول حدث أنها ثقيلة بما يكفي للميتال." ^[180] لا تتعلق القضية فقط بتغير التعريفات، بل أيضًا بالتمييز المستمر بين الأسلوب الموسيقي وهوية الجمهور؛ يصف إيان كريس كيف أصبحت الفرقة "حجر الأساس الذي قاد أعدادًا هائلة من معجبي الهارد روك إلى هلاك الهيفي ميتال". ^[181]

في بعض الحالات، لا يوجد الكثير من الجدل. بعد فرقة Black Sabbath، كان المثال الرئيسي التالي هو فرقة Judas Priest البريطانية ، والتي ظهرت لأول مرة مع Rocka Rolla في عام 1974. في وصف كريس،

كان جمهور بلاك ساباث  ... متروكًا للبحث عن أصوات ذات تأثير مماثل. بحلول منتصف السبعينيات، يمكن رصد جمالية الهيفي ميتال، مثل الوحش الأسطوري، في الجهير المزاجي والجيتارات المزدوجة المعقدة لـ Thin Lizzy ، وفي الحرفة المسرحية لـ Alice Cooper ، وفي الجيتار الساخن والغناء المبهرج لـ Queen ، وفي الأسئلة القروسطية المدوية لـ Rainbow.  ... وصل Judas Priest لتوحيد وتضخيم هذه النقاط البارزة المتنوعة من لوحة الصوت الهارد روك. لأول مرة، أصبح الهيفي ميتال نوعًا حقيقيًا في حد ذاته. ^[182]

على الرغم من أن Judas Priest لم يكن لديه ألبوم ضمن أفضل 40 ألبومًا في الولايات المتحدة حتى عام 1980، إلا أنه بالنسبة للعديد من الناس كان فرقة الهيفي ميتال التي ظهرت بعد فرقة Sabbath؛ كان هجومها المزدوج على الجيتار، والذي يتميز بإيقاعات سريعة وصوت معدني أكثر نظافة وغير بلوز، له تأثير كبير على الأعمال اللاحقة. ^[5] بينما كانت موسيقى الهيفي ميتال تنمو في شعبيتها، لم يكن معظم النقاد معجبين بالموسيقى. أثيرت اعتراضات على تبني الميتال للمناظر البصرية وغيرها من مظاهر التصنع التجاري، ^[183] ​​لكن الإساءة الرئيسية كانت الفراغ الموسيقي والغنائي الملحوظ: في مراجعة ألبوم Black Sabbath في أوائل السبعينيات، وصفه روبرت كريستجاو بأنه "ممل ومنحط  ... استغلال غبي وغير أخلاقي". ^[184]

ظهرت موسيقى البانك روك في منتصف سبعينيات القرن العشرين كرد فعل ضد الظروف الاجتماعية المعاصرة وكذلك ما كان يُنظر إليه على أنه موسيقى روك مفرطة في الإفراط في الإنتاج في ذلك الوقت، بما في ذلك موسيقى الهيفي ميتال. انخفضت مبيعات أسطوانات الهيفي ميتال بشكل حاد في أواخر السبعينيات في مواجهة موسيقى البانك والديسكو والروك السائد. ^[183] ​​مع تركيز العلامات التجارية الكبرى على موسيقى البانك، استوحى العديد من فرق الهيفي ميتال البريطانية الأحدث إلهامها من صوت الحركة العدواني عالي الطاقة و" المنخفض الجودة "، وروح "افعلها بنفسك " . بدأت فرق الميتال تحت الأرض في إصدار إصدارات مسجلة رخيصة بشكل مستقل لجمهور صغير ومخلص. ^[185]

كانت فرقة Motörhead ، التي تأسست عام 1975، أول فرقة مهمة تتأرجح بين الانقسام بين البانك والميتال. ومع انفجار البانك عام 1977، تبعها آخرون. وقد لاحظت مجلات الموسيقى البريطانية مثل NME و Sounds ذلك، حيث أطلق كاتب Sounds جيف بارتون على الحركة اسم "الموجة الجديدة من الهيفي ميتال البريطاني". ^[186] أعادت فرق NWOBHM بما في ذلك Iron Maiden و Saxon و Def Leppard تنشيط نوع الهيفي ميتال. باتباعًا للقيادة التي وضعها جوداس بريست و Motörhead، قاموا بتقوية الصوت وتقليل عناصر البلوز فيه والتأكيد على الإيقاعات السريعة بشكل متزايد. ^[187]

"بدا الأمر وكأنه عودة لموسيقى الهيفي ميتال"، هكذا أشار روني جيمس ديو ، الذي انضم إلى فرقة بلاك ساباث في عام 1979. "لم أفكر قط في عودة موسيقى الهيفي ميتال إلى الظهور - إذا كانت هذه هي الكلمة المناسبة! - لكن كان من المهم بالنسبة لي، مرة أخرى [بعد رينبو ] ، أن أتمكن من المشاركة في شيء يمهد الطريق لأولئك الذين سيأتون بعدي". ^[188]

بحلول عام 1980، اقتحمت فرقة NWOBHM التيار الرئيسي، حيث وصلت ألبومات Iron Maiden وSaxon، بالإضافة إلى Motörhead، إلى المراكز العشرة الأولى في بريطانيا. وعلى الرغم من أنها أقل نجاحًا تجاريًا، إلا أن فرق NWOBHM مثل Venom و Diamond Head كان لها تأثير كبير على تطور الميتال. ^[189] في عام 1981، أصبحت فرقة Motörhead أول فرقة من هذا النوع الجديد من فرق الميتال تتصدر قوائم المملكة المتحدة بألبومها المباشر No Sleep 'til Hammersmith . ^[190]

كان الجيل الأول من فرق الميتال يتنازل عن الأضواء. انفصلت فرقة ديب بيربل بعد وقت قصير من رحيل بلاكمور في عام 1975، وانفصلت فرقة ليد زيبلين بعد وفاة عازف الطبول جون بونهام في عام 1980. عانت فرقة بلاك ساباث من الاقتتال الداخلي وتعاطي المخدرات، بينما واجهت منافسة شرسة من فرقتها الافتتاحية ، فان هالين . ^{[191] [192] أثبت} إيدي فان هالين نفسه كواحد من عازفي الجيتار الرائدين في مجال الميتال في ذلك العصر. يعتبر عزفه المنفرد في " Eruption "، من ألبوم الفرقة الذي يحمل نفس الاسم عام 1978 ، علامة فارقة. ^[193] حتى أن صوت إيدي فان هالين عبر إلى موسيقى البوب ​​عندما ظهر عزفه المنفرد على الجيتار في أغنية " Beat It " لمايكل جاكسون ، والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة في فبراير 1983. ^[194]

مستوحى من نجاح فان هالين، بدأ مشهد الميتال في التطور في جنوب كاليفورنيا خلال أواخر السبعينيات. بناءً على نوادي Sunset Strip في لوس أنجلوس، تأثرت فرق مثل Mötley Crüe و Quiet Riot و Ratt و WASP بالميتال الثقيل التقليدي في السبعينيات. ^[195] تضمنت هذه الأعمال المسرحية (وأحيانًا المكياج) لفرق الجلام ميتال أو "هير ميتال" مثل أليس كوبر وكيس. ^[196] غالبًا ما تميزت فرق الجلام ميتال بصريًا بتسريحات الشعر الطويلة المفرطة المصحوبة بخزانة ملابس كانت تعتبر أحيانًا متقاطعة بين الجنسين. شددت كلمات هذه الفرق الجلام ميتال بشكل مميز على اللذة والسلوك الجامح، بما في ذلك الكلمات التي تضمنت شتائم جنسية واستخدام المخدرات. ^[197] في أعقاب الموجة الجديدة من الهيفي ميتال البريطاني وانطلاقة جوداس بريست بألبوم بريتيش ستيل (1980)، أصبح الهيفي ميتال شائعًا بشكل متزايد في أوائل الثمانينيات. استفاد العديد من فناني الهيفي ميتال من التعرض الذي حصلوا عليه على قناة إم تي في ، التي بدأت في البث في عام 1981؛ غالبًا ما ارتفعت المبيعات إذا تم عرض مقاطع فيديو الفرقة على القناة. ^[198] جعلت مقاطع فيديو ديف ليبارد لألبوم بايرومانيا (1983) منهم نجومًا في أمريكا، وأصبحت كوايت ريوت أول فرقة هيفي ميتال محلية تتصدر مخطط بيلبورد بألبوم ميتال هيلث (1983). كان أحد الأحداث المحورية في الشعبية المتزايدة للميتال هو مهرجان الولايات المتحدة عام 1983 في كاليفورنيا، حيث اجتذب "يوم الهيفي ميتال" الذي يضم أوزي أوزبورن وفان هالين وسكوربيونز وموتلي كرو وجوداس بريست وغيرهم أكبر عدد من الجماهير في الحدث الذي استمر ثلاثة أيام. ^[199]

بين عامي 1983 و1984، زادت حصة الهيفي ميتال من جميع التسجيلات المباعة في الولايات المتحدة من 8% إلى 20%. ^[200] تم إطلاق العديد من المجلات المهنية الكبرى المخصصة لهذا النوع، بما في ذلك كيرانج! في عام 1981 وميتال هامر في عام 1984، بالإضافة إلى مجموعة من مجلات المعجبين. في عام 1985، أعلنت بيلبورد : "لقد وسعت موسيقى الميتال قاعدة جمهورها. لم تعد موسيقى الميتال حكراً على المراهقين الذكور. أصبح جمهور الميتال أكبر سناً (في سن الكلية)، وأصغر سناً (ما قبل المراهقة)، وأكثر إناثًا." ^[201]

بحلول منتصف الثمانينيات، كان للميتال اللامع حضور مهيمن على المخططات الأمريكية والتلفزيون الموسيقي ودائرة الحفلات الموسيقية في الصالات. أصبحت الفرق الجديدة مثل Warrant من لوس أنجلوس وأعمال من الساحل الشرقي مثل Poison و Cinderella من عوامل الجذب الرئيسية، بينما ظلت Mötley Crüe وRatt مشهورتين للغاية. لسد الفجوة الأسلوبية بين الهارد روك والجلام ميتال، حققت فرقة Bon Jovi من نيو جيرسي نجاحًا هائلاً بألبومها الثالث، Slippery When Wet (1986). أصبحت الفرقة السويدية ذات الأسلوب المماثل Europe نجومًا عالميين بألبوم The Final Countdown (1986)، الذي حقق عنوانه رقم 1 في 25 دولة. ^[202] في عام 1987، أطلقت MTV برنامج Headbangers Ball ، وهو عرض مخصص حصريًا لمقاطع فيديو الهيفي ميتال. ومع ذلك، بدأ جمهور الميتال في الانقسام، حيث فضل أولئك الموجودون في العديد من مشاهد الميتال تحت الأرض الأصوات الأكثر تطرفًا واستخفوا بالأسلوب الشعبي باعتباره "ميتال خفيف" أو "هير ميتال". ^[203]

كانت فرقة Guns N' Roses إحدى الفرق التي وصلت إلى جمهور متنوع . وعلى النقيض من معاصريهم من موسيقى الجلام ميتال في لوس أنجلوس، فقد كان يُنظر إليهم على أنهم أكثر خشونة وخطورة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} مع إصدار ألبومهم الذي تصدر المخططات Appetite for Destruction في عام 1987، "أعادوا شحن أنفسهم ودعموا نظام صن ست ستريب المبتذل تقريبًا بمفردهم لعدة سنوات". ^[204] في العام التالي، ظهرت فرقة Jane's Addiction من نفس مشهد نادي الهارد روك في لوس أنجلوس بأول ظهور لهم مع شركة كبرى، Nothing's Shocking . وفي مراجعة الألبوم، أعلن ستيف بوند من مجلة رولينج ستون ، "مثل أي فرقة موجودة، فإن فرقة Jane's Addiction هي الوريث الحقيقي لفرقة Led Zeppelin". ^[205] كانت المجموعة واحدة من أوائل الفرق التي تم التعرف عليها من خلال اتجاه " الميتال البديل " الذي سيبرز في المقدمة في العقد التالي. وفي الوقت نفسه، حافظت فرق جديدة مثل Winger في مدينة نيويورك و Skid Row في نيوجيرسي على شعبية أسلوب الجلام ميتال. ^[206]

تطورت العديد من الأنواع الفرعية من الهيفي ميتال خارج التيار التجاري السائد خلال الثمانينيات، ^[207] مثل الثراش المتقاطع . وقد بُذلت عدة محاولات لرسم خريطة للعالم المعقد للميتال تحت الأرض، وأبرزها من قبل محرري AllMusic ، وكذلك الناقد غاري شارب يونغ . تفصل موسوعة شارب يونغ المعدنية متعددة المجلدات موسيقى تحت الأرض إلى خمس فئات رئيسية: الثراش ميتال ، الديث ميتال ، البلاك ميتال ، باور ميتال والأنواع الفرعية ذات الصلة من الدووم والميتال القوطي . ^[208]

في عام 1990، اقترحت مراجعة في مجلة رولينج ستون التوقف عن استخدام مصطلح "الهيفي ميتال" لأن هذا النوع "غامض بشكل مثير للسخرية". ^[209] ذكرت المقالة أن المصطلح لم يؤد إلا إلى "تأجيج المفاهيم الخاطئة لدى متعصبي الروك آند رول الذين ما زالوا يفترضون أن خمس فرق مختلفة مثل رات ، إكستريم ، أنثراكس ، دانزيج وماذر لوف بون " تبدو متشابهة. ^[209]

ظهرت موسيقى الثراش ميتال في أوائل الثمانينيات تحت تأثير موسيقى البانك المتشددة وموجة الهيفي ميتال البريطانية الجديدة، ^[210] وخاصة الأغاني ذات النمط المتسارع المعروف باسم سبيد ميتال . بدأت الحركة في الولايات المتحدة، حيث كان الثراش ميتال في منطقة الخليج هو المشهد الرائد. كان الصوت الذي طورته مجموعات الثراش أسرع وأكثر عدوانية من صوت فرق الميتال الأصلية وخلفائها من موسيقى الجلام ميتال. ^[210] عادةً ما تكون مقاطع الجيتار ذات التسجيل المنخفض مغطاة بمقاطع رئيسية قوية . غالبًا ما تعبر الكلمات عن وجهات نظر عدمية أو تتعامل مع قضايا اجتماعية باستخدام لغة دموية وحشية. وُصف الثراش بأنه شكل من أشكال "موسيقى البؤس الحضري" و"ابن عم الراب الشاحب". ^[211]

تم ترويج هذا النوع الفرعي من قبل "الأربعة الكبار من الثراش": ميتاليكا ، أنثراكس ، ميجاديث وسلاير . ^[212] لعبت ثلاث فرق ألمانية، كريتور، سدوم وديستراكشن، دورًا محوريًا في جلب هذا الأسلوب إلى أوروبا. كما كان للآخرين، بما في ذلك تيستامنت وإكسودوس من منطقة خليج سان فرانسيسكو ، وأوفر كيل من نيوجيرسي ، وسيبولتورا وساركوفاجو من البرازيل ، تأثير كبير أيضًا. على الرغم من أن الثراش ميتال بدأ كحركة سرية، وظل كذلك إلى حد كبير لمدة عقد تقريبًا، إلا أن الفرق الرائدة في المشهد بدأت في الوصول إلى جمهور أوسع. جلبت ميتاليكا الصوت إلى المراكز الأربعين الأولى في مخطط ألبومات بيلبورد في عام 1986 مع ماستر أوف بابيتس ، أول تسجيل بلاتيني لهذا النوع. ^[213] بعد عامين، وصل ألبوم الفرقة ... والعدالة للجميع إلى المركز السادس، بينما كان لدى ميجاديث وأنثراكس أيضًا أفضل 40 تسجيلًا في المخططات الأمريكية. ^[214] 

على الرغم من أنها كانت أقل نجاحًا تجاريًا من بقية الفرق الأربع الكبرى، أصدرت فرقة Slayer أحد التسجيلات الحاسمة لهذا النوع: Reign in Blood (1986) والتي يُنسب إليها دمج نغمات جيتار أثقل وتضمين تصوير صريح للموت والمعاناة والعنف والسحر في كلمات الثراش ميتال. ^[215] اجتذبت فرقة Slayer أتباعًا بين حليقي الرؤوس اليمينيين المتطرفين ، ولاحقت اتهامات الترويج للعنف والموضوعات النازية الفرقة. ^[216] على الرغم من أن فرقة Slayer لم تتلقَ تغطية إعلامية كبيرة، إلا أن موسيقاهم لعبت دورًا رئيسيًا في تطوير موسيقى الميتال المتطرفة . ^[217]

في أوائل التسعينيات، حققت الفرق التي بدأت في موسيقى الثراش ميتال نجاحًا كبيرًا، مما أدى إلى تحدي وإعادة تعريف التيار الرئيسي للميتال. ^[218] تصدر ألبوم ميتاليكا الذي يحمل نفس الاسم عام 1991 قائمة بيلبورد ، ^[219] حيث أسست الفرقة قاعدة جماهيرية دولية. ^[220] ظهر ألبوم ميجاديث Countdown to Extinction (1992) لأول مرة في المرتبة الثانية، ^[221] ودخلت أنثراكس وسلاير المراكز العشرة الأولى، ^[222] ودخلت ألبومات الفرق الإقليمية مثل تيستامنت وسيبولتورا المراكز المائة الأولى. ^[223]

سرعان ما بدأ الثراش ميتال في التطور والانقسام إلى أنواع ميتال أكثر تطرفًا. وفقًا لـ MTV News، "كانت موسيقى سلاير مسؤولة بشكل مباشر عن صعود الديث ميتال". ^[225] كانت فرقة NWOBHM Venom أيضًا سلفًا مهمًا. تبنت حركة الديث ميتال في كل من أمريكا الشمالية وأوروبا وشددت على عناصر التجديف والشيطانية المستخدمة في مثل هذه الأعمال. تم التعرف على Death of Florida و Possessed من منطقة خليج سان فرانسيسكو و Necrophagia من أوهايو ^[226] كفرق رائدة في هذا الأسلوب. يُنسب إلى الثلاثة إلهام اسم النوع الفرعي. فعلت Possessed على وجه الخصوص ذلك من خلال عرضهم التوضيحي لعام 1984، Death Metal ، وأغنيتهم ​​​​"Death Metal"، والتي جاءت من ألبومهم الأول عام 1985، Seven Churches . في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، أصبح الديث ميتال السويدي ملحوظًا وتم إنشاء أشكال لحنية من الديث ميتال. ^[227]

يستخدم الديث ميتال السرعة والعدوانية لكل من الثراش والهاردكور، مع دمج كلمات الأغاني التي تنشغل بعنف أفلام الرعب من الدرجة Z والشيطانية . ^[228] عادةً ما تكون أصوات الديث ميتال قاتمة، وتتضمن " هدير الموت " الحنجري، والصراخ عالي النبرة ، و"خشونة الموت" ^[229] وغيرها من التقنيات غير الشائعة. ^{[230] تكمل أسلوب الغناء العميق} والعدواني الجيتارات منخفضة النغمة والمشوهة بشدة [ ^{228] [229]} والإيقاع السريع للغاية، غالبًا مع قرع الطبول السريع على الجيتار المزدوج وإيقاعات الانفجار على غرار "جدار الصوت" . كما تعد التغييرات المتكررة في الإيقاع والتوقيع الزمني والمزامنة من السمات المميزة أيضًا. ^[231]

الديث ميتال، مثل الثراش ميتال، يرفض عمومًا المسرحيات التي كانت سائدة في أنماط الميتال السابقة، ويختار بدلًا من ذلك مظهرًا يوميًا من الجينز الممزق والسترات الجلدية البسيطة. ^[232] كان أحد الاستثناءات الرئيسية لهذه القاعدة هو جلين بينتون من فرقة Deicide ، الذي وضع علامة صليب مقلوب على جبهته وارتدى درعًا على خشبة المسرح. تبنت فرقة Morbid Angel صور الفاشية الجديدة . ^[232] كانت هاتان الفرقتان، إلى جانب Death و Obituary ، رائدتين في مشهد الديث ميتال الرئيسي الذي ظهر في فلوريدا في منتصف الثمانينيات. في المملكة المتحدة، ظهر أسلوب Grindcore المرتبط ، بقيادة فرق مثل Napalm Death و Extreme Noise Terror ، من حركة الأناركية البانك . ^[228]

ظهرت الموجة الأولى من موسيقى البلاك ميتال في أوروبا في أوائل ومنتصف الثمانينيات، بقيادة فرقة Venom من المملكة المتحدة، وMercyful Fate من الدنمارك ، وHellhammer و Celtic Frost من سويسرا ، و Bathory من السويد . وبحلول أواخر الثمانينيات، كانت فرق نرويجية مثل Mayhem و Burzum تتصدر موجة ثانية. ^[233] يختلف أسلوب البلاك ميتال بشكل كبير في جودة الإنتاج، على الرغم من أن معظم الفرق تؤكد على الغناء الصارخ والهادر، والجيتارات المشوهة للغاية التي يتم عزفها غالبًا مع نقرات سريعة على التريمولو ، وأجواء مظلمة ^[230] وإنتاج منخفض الدقة عمدًا، غالبًا مع ضوضاء محيطة وهسهسة في الخلفية. ^[234]

المواضيع الشيطانية شائعة في موسيقى البلاك ميتال، على الرغم من أن العديد من الفرق تستلهم من الوثنية القديمة ، وتروج للعودة إلى القيم ما قبل المسيحية المفترضة. ^[235] كما تقوم العديد من فرق البلاك ميتال "بتجربة الأصوات من جميع أشكال الموسيقى المعدنية والموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية والإلكترونية والطليعية". ^[229] أوضح عازف الطبول فينريز من فرقة داركثرون : "كان الأمر له علاقة بالإنتاج والكلمات وطريقة ارتدائهم للملابس والالتزام بصنع أشياء قبيحة وخشنة وكئيبة. لم يكن هناك صوت عام". ^[236]

على الرغم من أن فرقًا مثل Sarcófago كانت ترتدي طلاء الجثث ، إلا أنه بحلول عام 1990، كانت Mayhem ترتديه بانتظام؛ كما تبنت العديد من فرق البلاك ميتال الأخرى هذا المظهر. ألهمت Bathory حركات Viking metal و folk metal ، وأبرزت Immortal إيقاعات الانفجارات. ارتبطت بعض الفرق في مشهد البلاك ميتال الاسكندنافي بقدر كبير من العنف في أوائل التسعينيات، ^[237] مع ربط Mayhem و Burzum بحرق الكنائس. أدى الضجيج التجاري المتزايد حول الديث ميتال إلى رد فعل عنيف؛ بدءًا من النرويج، تحول جزء كبير من الميتال الاسكندنافي تحت الأرض لدعم مشهد البلاك ميتال الذي قاوم الاستحواذ عليه من قبل صناعة الميتال التجارية. ^[238]

بحلول عام 1992، بدأت مشاهد البلاك ميتال في الظهور في مناطق خارج الدول الاسكندنافية، بما في ذلك ألمانيا وفرنسا وبولندا. ^{[239] أثار مقتل} يورونيموس من مايهم عام 1993 على يد فارغ فيكرنس من بورزوم تغطية إعلامية مكثفة. ^[236] حوالي عام 1996، عندما شعر الكثيرون في المشهد أن هذا النوع راكد، ^[240] اتجهت العديد من الفرق الرئيسية، بما في ذلك بورزوم وبيهريت الفنلندية ، نحو أسلوب المحيط ، بينما استكشفت تيامات السويدية وسامايل السويسرية البلاك ميتال السيمفوني . ^[241] في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جعلت فرقة ديمو بورجير النرويجية وكرادل أوف فيلث الإنجليزية البلاك ميتال أقرب إلى التيار الرئيسي. ^{[242] [243]}

خلال أواخر الثمانينيات، اجتمع مشهد باور ميتال إلى حد كبير كرد فعل على قسوة الموت والميتال الأسود. ^[244] على الرغم من كونه أسلوبًا سريًا نسبيًا في أمريكا الشمالية، إلا أنه يتمتع بشعبية واسعة في أوروبا واليابان وأمريكا الجنوبية. يركز باور ميتال على الألحان والموضوعات الملحمية المبهجة التي "تجذب شعور المستمع بالشجاعة والجمال". ^[245] تم إنشاء النموذج الأولي للصوت في منتصف إلى أواخر الثمانينيات من قبل ألمانيا Helloween ، الذين جمعوا في ألبوماتهم Keeper of the Seven Keys لعامي 1987 و1988 بين الريفات القوية والنهج اللحني وأسلوب الغناء "النظيف" عالي النبرة لفرق مثل Judas Priest و Iron Maiden مع سرعة وطاقة الثراش، "بلوروا المكونات الصوتية لما يُعرف الآن باسم باور ميتال". ^[246]

تتميز فرق الباور ميتال التقليدية مثل HammerFall السويدية و DragonForce الإنجليزية و Iced Earth الأمريكية بصوت مدين بوضوح لأسلوب NWOBHM الكلاسيكي. ^{[247] تتميز العديد من فرق الباور ميتال مثل} Kamelot الأمريكية و Nightwish و Stratovarius و Sonata Arctica الفنلندية و Rhapsody of Fire الإيطالية و Catharsis الروسية بصوت "سيمفوني" يعتمد على لوحة المفاتيح ، ويستخدم أحيانًا فرق الأوركسترا ومغني الأوبرا. بنى الباور ميتال قاعدة جماهيرية قوية في اليابان وأمريكا الجنوبية، حيث تحظى فرق مثل Angra البرازيلية و Rata Blanca الأرجنتينية بشعبية. ^[248]

يرتبط الميتال التقدمي ارتباطًا وثيقًا بالميتال القوي ، والذي يتبنى النهج التكويني المعقد لفرق مثل Rush و King Crimson . ظهر هذا الأسلوب في الولايات المتحدة في أوائل ومنتصف الثمانينيات، مع مبتكرين مثل Queensrÿche و Fates Warning و Dream Theater . يتجسد مزيج الأصوات التقدمية والباور ميتال في فرقة Symphony X من نيو جيرسي ، والتي يعد عازف الجيتار فيها مايكل روميو من بين أشهر عازفي الجيتار المعاصرين. ^[249]

نشأت حركة الدوم ميتال في منتصف الثمانينيات مع فرق مثل Saint Vitus من كاليفورنيا و The Obsessed من ماريلاند و Trouble من شيكاغو و Candlemass من السويد ، ورفضت حركة الدوم ميتال التركيز على السرعة في أنماط الميتال الأخرى، مما أدى إلى إبطاء موسيقاها إلى حد الزحف. يعود الدوم ميتال بجذوره إلى الموضوعات الغنائية والنهج الموسيقي لفرقة Black Sabbath المبكرة. ^[250] كان لفرقة Melvins أيضًا تأثير كبير على الدوم ميتال وعدد من الأنواع الفرعية. ^[251] يؤكد الدوم ميتال على اللحن والإيقاعات الحزينة والمزاج الكئيب نسبيًا للعديد من أنواع الميتال الأخرى. ^[252]

ساعد إصدار Forest of Equilibrium عام 1991 ، وهو الألبوم الأول لفرقة Cathedral البريطانية ، في إشعال موجة جديدة من موسيقى الدوم ميتال. وخلال نفس الفترة، أدى أسلوب اندماج الدوم ميتال للفرق البريطانية Paradise Lost و My Dying Bride و Anathema إلى ظهور موسيقى الجوثيك ميتال الأوروبية . ^[253] مع ترتيباتها المميزة للمغنيين الثنائيين، والتي تجسدت في فرقة Theatre of Tragedy و Tristania النرويجية. قدمت فرقة Type O Negative من نيويورك نسخة أمريكية من هذا الأسلوب. ^[254]

في الولايات المتحدة، ظهر السلادج ميتال ، الذي يمزج بين الدوم ميتال والهاردكور بانك، في أواخر الثمانينيات؛ وكان كل من Eyehategod و Crowbar من رواد مشهد السلادج الرئيسي في لويزيانا . في أوائل العقد التالي، قادت فرق Kyuss و Sleep من كاليفورنيا ، المستوحاة من فرق الدوم ميتال السابقة، صعود ستونر ميتال ، ^[255] بينما ساعدت فرقة Earth من سياتل في تطوير النوع الفرعي للميتال بدون طيار . ^[256] شهدت أواخر التسعينيات تشكيل فرق جديدة مثل Goatsnake ومقرها لوس أنجلوس ، بصوت ستونر/دوم كلاسيكي، و Sunn O))) ، التي تتجاوز الخطوط الفاصلة بين الدوم والدرونز والميتال المحيط المظلم ؛ قارنت صحيفة نيويورك تايمز صوتهم بـ " راجا هندية في منتصف زلزال". ^[252]

انتهى عصر هيمنة الهيفي ميتال السائدة في أمريكا الشمالية في أوائل التسعينيات مع ظهور نيرفانا وفرق الجرونج الأخرى ، مما يشير إلى الاختراق الشعبي لموسيقى الروك البديلة . ^[257] تأثرت أعمال الجرونج بصوت الهيفي ميتال، لكنها رفضت تجاوزات فرق الميتال الأكثر شعبية، مثل "العروض المنفردة البراقة والموهوبة" وتوجه MTV "المدفوع بالمظهر" . ^[206]

لم يعد الجلام ميتال مفضلاً بسبب نجاح الجرونج فقط، ^[258] ولكن أيضًا بسبب الشعبية المتزايدة للصوت الأكثر عدوانية الذي تميزت به ميتاليكا وميتال ما بعد الثراش من بانتيرا ووايت زومبي . [ ^259] في عام 1991، أصدرت ميتاليكا ألبومها ميتاليكا ، المعروف أيضًا باسم الألبوم الأسود ، والذي نقل صوت الفرقة من نوع الثراش ميتال إلى الهيفي ميتال القياسي. ^[260] حصل الألبوم على شهادة 16 × بلاتينيوم من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . ^[261] حققت بعض فرق الميتال الجديدة التي لا لبس فيها نجاحًا تجاريًا خلال النصف الأول من العقد - تصدرت فرقة بانتيرا ألبوم Far Beyond Driven قائمة بيلبورد في عام 1994 - ولكن "في عيون التيار السائد المملة، كان الميتال ميتًا". ^[262] حاولت بعض الفرق التكيف مع المشهد الموسيقي الجديد. لقد جددت فرقة ميتاليكا صورتها: حيث قام أعضاء الفرقة بقص شعرهم، وفي عام 1996، تصدروا مهرجان الموسيقى البديلة لولابالوزا ، والذي أسسه مغني فرقة جينز أديكشن بيري فاريل . وفي حين أثار هذا رد فعل عنيف بين بعض المعجبين القدامى، ^[263] ظلت فرقة ميتاليكا واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في العالم حتى القرن الجديد. ^[264]

مثل Jane's Addiction، فإن العديد من أشهر فرق أوائل التسعينيات ذات الجذور في الهيفي ميتال تندرج تحت المصطلح الشامل "الميتال البديل". ^[265] تُنسب إلى فرق في مشهد الجرونج في سياتل مثل Soundgarden الفضل في خلق "مكان للميتال الثقيل في موسيقى الروك البديلة"، ^[266] وكانت Alice in Chains في قلب حركة الميتال البديل. تم تطبيق الملصق على مجموعة واسعة من الأعمال الأخرى التي دمجت الميتال مع أنماط مختلفة: جمعت Faith No More صوت الروك البديل مع البانك والفانك والميتال والهيب هوب ؛ انضمت Primus إلى عناصر من الفانك والبانك والثراش ميتال والموسيقى التجريبية ؛ مزجت Tool بين الميتال والروك التقدمي ؛ بدأت فرق مثل Fear Factory و Ministry و Nine Inch Nails في دمج الميتال في صوتها الصناعي (والعكس صحيح) ؛ وسلكت مارلين مانسون طريقًا مشابهًا، بينما استخدمت أيضًا تأثيرات الصدمة من النوع الذي روجت له أليس كوبر. كان فنانو الميتال البديل، على الرغم من أنهم لم يمثلوا مشهدًا متماسكًا، متحدين في رغبتهم في تجربة نوع الميتال ورفضهم لجماليات الميتال البراقة (مع وجود استثناءات مهمة، وإن كانت جزئية، في فن المسرح لمارلين مانسون ووايت زومبي - الذين تم التعرف عليهم أيضًا مع الميتال البديل). ^[265] يمثل مزيج الميتال البديل من الأساليب والأصوات "النتائج الملونة للميتال المنفتح لمواجهة العالم الخارجي". ^[267]

في منتصف وأواخر التسعينيات، ظهرت موجة جديدة من فرق الميتال الأمريكية المستوحاة من فرق الميتال البديلة ومزيجها من الأنواع. ^[268] أطلقت على فرق مثل Slipknot و Linkin Park و Limp Bizkit و Papa Roach و POD و Korn و Disturbed اسم "nu metal"، وتضمنت عناصر تتراوح من death metal إلى hip hop، بما في ذلك غالبًا منسقي الأغاني وغناء على غرار موسيقى الراب . أظهر المزيج أن "الميتال متعدد الثقافات يمكن أن يؤتي ثماره". ^[269] اكتسبت موسيقى النيو ميتال نجاحًا سائدًا من خلال الدوران الثقيل لـ MTV وتقديم أوزي أوزبورن لـ Ozzfest عام 1996 ، مما دفع وسائل الإعلام إلى الحديث عن عودة الهيفي ميتال. ^[270] في عام 1999، لاحظت بيلبورد أن هناك أكثر من 500 برنامج إذاعي متخصص في الميتال في الولايات المتحدة، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف العدد قبل 10 سنوات. ^[271] بينما كان النيو ميتال شائعًا على نطاق واسع، لم يتبنى عشاق الميتال التقليديون الأسلوب بشكل كامل. ^[272] بحلول أوائل عام 2003، كانت شعبية الحركة في تراجع، على الرغم من أن العديد من فرق النيو ميتال مثل كورن أو ليمب بيزكيت احتفظت بمتابعين كثر. ^[273]

ظهرت موسيقى الميتال كور ، وهي مزيج من الميتال المتطرف والبانك المتشدد ، ^[274] كقوة تجارية في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بعد أن كانت ظاهرة سرية في الغالب طوال الثمانينيات والتسعينيات؛ ^[275] وتشمل الفرق الرائدة Earth Crisis ، ^{[276] [277]} Converge ، ^[276] Hatebreed ^{[277] [278]} و Shai Hulud . ^{[279] [280]} وبحلول عام 2004، كانت موسيقى الميتال كور اللحنية - المتأثرة أيضًا بموسيقى الديث ميتال اللحنية - شائعة بما يكفي لدرجة أن ألبوم The End of Heartache لفرقة Killswitch Engage وألبوم The War Within لفرقة Shadows Fall ظهرا لأول مرة في المركزين 21 و20 على التوالي، على مخطط ألبومات بيلبورد . ^[281]

تطورت موسيقى Mathcore بشكل أكبر من موسيقى الميتال كور ، وهي أسلوب إيقاعي أكثر تعقيدًا وتقدمًا، وقد أخرجته إلى النور فرق مثل The Dillinger Escape Plan و Converge و Protest the Hero . ^{[282] إن} الجودة الرئيسية المميزة لموسيقى Mathcore هي استخدام التوقيعات الزمنية الغريبة، وقد وُصفت بأنها تمتلك قابلية للمقارنة الإيقاعية مع موسيقى الجاز الحرة . ^[283]

ظلت موسيقى الهيفي ميتال شائعة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وخاصة في أوروبا القارية. وبحلول الألفية الجديدة، برزت الدول الاسكندنافية كواحدة من المناطق التي تنتج فرقًا مبتكرة وناجحة، بينما كانت بلجيكا وهولندا وألمانيا بشكل خاص الأسواق الأكثر أهمية. ^[284] تحظى موسيقى الميتال باستقبال أكثر إيجابية في الدول الاسكندنافية وشمال أوروبا مقارنة بالمناطق الأخرى بسبب الانفتاح الاجتماعي والسياسي في هذه المناطق؛ ^[285] غالبًا ما يُطلق على فنلندا على وجه الخصوص اسم "أرض الميعاد للميتال"، حيث يوجد أكثر من 50 فرقة ميتال لكل 100000 نسمة - أكثر من أي دولة أخرى في العالم. ^{[286] [287]} تشمل فرق الميتال القارية الراسخة التي وضعت ألبومات متعددة في المراكز العشرين الأولى من المخططات الألمانية بين عامي 2003 و2008 فرقة Children of Bodom الفنلندية ، ^[288] وفرقة Dimmu Borgir النرويجية، ^[289] وفرقة Blind Guardian الألمانية ^[290] وفرقة HammerFall السويدية. ^[291]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهر نوع من أنواع موسيقى الميتال المتطرفة يُعرف باسم deathcore . يشتمل Deathcore على عناصر من death metal و hardcore punk و metalcore . ^{[292] [293]} يتميز Deathcore بخصائص مثل مقطوعات death metal وانهيارات hardcore punk وdeath golling وغناء يشبه "pig squel" والصراخ. ^{[294] [295]} تشمل فرق Deathcore Whitechapel و Suicide Silence و Despised Icon و Carnifex . ^[296]

استُخدم مصطلح "الميتال الرجعي" لوصف فرق مثل The Sword ومقرها تكساس، و High on Fire ومقرها كاليفورنيا ، و Witchcraft ومقرها السويد ^{[297] و} Wolfmother ومقرها أستراليا . ^{[297] [298]} استعان The Sword's Age of Winters (2006) بشكل كبير بأعمال Black Sabbath و Pentagram ، ^[299] وأضافت Witchcraft عناصر من موسيقى الروك الشعبية والروك المخدر، ^[300] وكان ألبوم Wolfmother الأول الذي يحمل نفس الاسم في عام 2005 يحتوي على " أعضاء تشبه Deep Purple " و" ارتجالات وترية جديرة بـ Jimmy Page ". ألهمت فرقة Mastodon ، التي تعزف أسلوبًا تقدميًا/سليدجيًا من الميتال، ادعاءات بإحياء الميتال في الولايات المتحدة، والتي أطلق عليها بعض النقاد " الموجة الجديدة من الهيفي ميتال الأمريكي ". ^[301]

بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان الميتال كور يتطور ليشمل بشكل متكرر أجهزة توليد الأصوات وعناصر من أنواع أبعد من الروك والميتال. الألبوم Reckless & Relentless للفرقة البريطانية Asking Alexandria ، والذي بيع منه 31000 نسخة في أسبوعه الأول، وألبوم The Devil Wears Prada لعام 2011 Dead Throne ، والذي بيع منه 32400 نسخة في أسبوعه الأول، ^[302] وصل إلى المركزين التاسع والعاشر، ^[303] على التوالي، على مخطط Billboard 200. في عام 2013، أصدرت الفرقة البريطانية Bring Me the Horizon ألبومها الاستوديو الرابع، Sempiternal ، والذي نال استحسان النقاد. ظهر الألبوم لأول مرة في المركز الثالث على مخطط ألبومات المملكة المتحدة وفي المركز الأول في أستراليا. باع الألبوم 27,522 نسخة في الولايات المتحدة واحتل المركز الحادي عشر على قائمة بيلبورد ، مما يجعله أعلى إصدار لهم في أمريكا حتى ألبومهم التالي، That's the Spirit ، والذي ظهر لأول مرة في المركز الثاني في عام 2015.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضًا، تم تطوير أسلوب معدني يسمى " دجنت " كمشتق من المعدن التقدمي القياسي . ^{[304] [305]} تستخدم موسيقى دجنت التعقيد الإيقاعي والتقني، ^[306] وأوتار الجيتار المشوهة بشدة والمكتومة ، والريفس المتزامنة ^[307] والإيقاعات المتعددة جنبًا إلى جنب مع العزف المنفرد الماهر . ^[304] ومن السمات النموذجية الأخرى استخدام الجيتارات ذات النطاق الموسع ذات السبعة والثمانية والتسعة أوتار . ^[308] تشمل فرق دجنت فرق Periphery و Tesseract ^[309] و Textures . ^[310]

شهد اندماج موسيقى النيو ميتال مع موسيقى البوب ​​الإلكترونية من قبل مؤلفي الأغاني والمغنين بوبي وجرايمز ورينا ساواياما إحياءً شعبيًا ونقديًا لهذا النوع في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعشرينيات القرن الحادي والعشرين، وخاصة في ألبوماتهم I Disagree و Miss Anthropocene و Sawayama . ^{[311] [312] [313] [314]}

هذا القسم يحتاج إلى التوسعة ، يمكنك المساعدة بإضافة المزيد إليه. ( سبتمبر 2023 )

تم الاعتراف بالميتال كنوع موسيقي عالمي، يتم الاستماع إليه وأدائه في جميع أنحاء العالم. ^{[315] [316]} استكشفت لينا داوس المكونات المتعددة الأبعاد للعنصرية في كتابها ماذا تفعل هنا؟ ، بما في ذلك وجهات نظر الموسيقيات والمعجبات السود، في مشهد الهيفي ميتال في أمريكا الشمالية والمملكة المتحدة. كما أسست أطروحتها للدكتوراه "الحرية ليست مجانية": العرق والتمثيل في الهيفي ميتال المتطرف" على تجاربها الخاصة، حيث حددت بعض الفروق الدقيقة للمجتمع الذي يمكن أن يكون موقعًا للإقصاء وفي نفس الوقت أيضًا مكانًا لحرية أكبر للتعبير مقارنة بالأنواع السائدة. ^[317] تروج فرقة Alien Weaponry من شعب الماوري في نيوزيلندا لموسيقى الهيفي ميتال كطريقة واحدة لمكافحة العنصرية. ^[318]

بدأت مشاركة النساء في موسيقى الهيفي ميتال في الستينيات منذ نشأتها، نظرًا للدور الذي لعبته إستر "جينكس" داوسون، المغنية وزعيمة فرقة كوفن . ^{[319] [320] [321]} حدث الحدث المهم التالي في السبعينيات عندما تشكلت فرقة جينيسيس، سلف فرقة فيكسين ، في عام 1973. تأسست فرقة هارد روك تضم أعضاء من الإناث فقط، ذا رانوايز ، في عام 1975؛ حققت جوان جيت وليتا فورد لاحقًا مسيرة فردية ناجحة. ^[322] في عام 1978، أثناء صعود الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية ، تأسست فرقة جيرل سكول ، وفي عام 1980، تعاونت مع فرقة موتورهيد تحت الاسم المستعار هيد جيرل . بدءًا من عام 1982، حققت دورو بيش ، التي أُطلق عليها "ملكة الميتال"، نجاحًا في جميع أنحاء أوروبا (مما أدى إلى ظهور فرق ميتال أخرى بقيادة نسائية، مثل فرقة سانتا الإسبانية ^[323] في عام 1983)، وقادت الفرقة الألمانية وارلوك قبل أن تبدأ مسيرتها الفردية. ^[324] في عام 1983، ظهرت مغنية هيفي ميتال رائدة أخرى، ماري هامادا ، لأول مرة، وحققت نجاحًا كبيرًا في اليابان من الثمانينيات وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين. ^[325] ظهرت لأول مرة كمغنية رئيسية للفرقة الأمريكية تشاستين في عام 1985، وكانت ليذر ليون رائدة في غناء باور ميتال . ^[326] في عام 1986، أصدرت فرقة الثراش الألمانية هولي موسيس ، بقيادة رائدة الجارلر سابينا كلاسين ، ألبومها الأول. ^{[327] ألهمت} عازفة الجيتار في فرقة بولت ثروير جو بينش منذ عام 1987 الموسيقيات الإناث لعزف الميتال. ^[328]

في عام 1994، انضمت ليف كريستين إلى فرقة الميتال القوطي النرويجية Theatre of Tragedy ، حيث قدمت غناءً أنثويًا نظيفًا "ملائكيًا" ^[329] ليتناقض مع هدير الموت الذكوري . في عام 1996، تأسست الفرقة الفنلندية Nightwish وضمت غناء Tarja Turunen . تبع ذلك المزيد من النساء اللائي يتصدرن فرق الهيفي ميتال، مثل Halestorm و In This Moment و Within Temptation و Arch Enemy و Epica وغيرها. ظهرت ليف كريستين في الأغنية الرئيسية لألبوم Cradle of Filth لعام 2004، Nymphetamine ، والذي تم ترشيحه لجائزة جرامي لعام 2004 لأفضل أداء ميتال . ^[330] في عام 2013، فازت Halestorm بجائزة جرامي في الفئة المجمعة لأفضل أداء هارد روك/ميتال عن أغنية " Love Bites (So Do I) ". ^[331] في عام 2021، تم ترشيح In This Moment و Code Orange و Poppy في فئة أفضل أداء معدني. ^[332]

كانت الفرقة الأمريكية Evanescence ، بقيادة المغنية إيمي لي ، من أبرز هذه الفرق التي قادتها النساء في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي تتميز بأسلوب موسيقي يوصف عادةً بأنه ميتال بديل قوطي وهارد روك مع عناصر كلاسيكية. ^[333] اقتحم ألبومهم الأول Fallen ، الذي صدر في عام 2003، المشهد الموسيقي الشعبي وكان ظاهرة عالمية؛ ^[334] وقد نالت الفرقة جائزتي جرامي ودفعت لي لفترة وجيزة إلى مستوى من الشهرة مماثل لشهرة نجوم البوب ​​المعاصرين مثل كريستينا أغيليرا وأفريل لافين وبيونسيه . ^[335] على الرغم من أن ألبوماتهم اللاحقة لم يكن لها تأثير مماثل، إلا أن Evanescence لا تزال واحدة من أنجح فرق الميتال تجاريًا في القرن الحادي والعشرين، حيث باعت أكثر من 20 مليون تسجيل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في اليابان، شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين طفرة في فرق الميتال النسائية بالكامل، بما في ذلك Destrose و Aldious و Mary's Blood و Cyntia و Lovebites ، ^{[336] [337]} بالإضافة إلى النجاح السائد لفرقة Babymetal . ^[338]

تولت نساء مثل جابي هوفمان وشيرون أوزبورن أدوارًا إدارية مهمة خلف الكواليس. في عام 1981، ساعدت هوفمان دون دوكين في الحصول على أول صفقة تسجيل له، ^[339] كما أصبحت مديرة فرقة Accept في عام 1981 وكتبت أغاني تحت الاسم المستعار "Deaffy" للعديد من ألبومات الاستوديو الخاصة بالفرقة. صرح المغني مارك تورنيلو أن هوفمان لا يزال له بعض التأثير في كتابة الأغاني في ألبوماتهم اللاحقة. ^[340] أسست أوزبورن، زوجة ومدير أوزي أوزبورن ، مهرجان أوزفيست الموسيقي وأدارت العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك Motörhead و Coal Chamber و The Smashing Pumpkins و Electric Light Orchestra وLita Ford و Queen . ^[341]

لطالما اتهمت وسائل الإعلام الشعبية والأوساط الأكاديمية موسيقى الهيفي ميتال بالتمييز على أساس الجنس وكراهية النساء . في ثمانينيات القرن العشرين، استغلت الجماعات المحافظة الأمريكية مثل مركز موارد الموسيقى للآباء (PMRC) وجمعية أولياء الأمور والمعلمين (PTA) وجهات نظر نسوية حول العنف ضد المرأة لتشكيل هجمات على خطاب وصور موسيقى الميتال. ^[342] وفقًا لروبرت كريستجاو في عام 2001، فإن موسيقى الميتال، جنبًا إلى جنب مع موسيقى الهيب هوب، جعلت "التمييز الجنسي الانعكاسي والعنيف  ... شائعًا في الموسيقى". ^[343]

ردًا على مثل هذه الادعاءات، تركزت المناقشات في صحافة الميتال على تعريف التمييز الجنسي ووضعه في سياقه. تزعم هيل أن "فهم ما يعد تمييزًا جنسيًا أمر معقد ويتطلب عملًا نقديًا من المعجبين عندما يتم تطبيع التمييز الجنسي". واستشهدت بأبحاثها الخاصة، بما في ذلك مقابلات مع معجبات بريطانيات، ووجدت أن الميتال يمنحهن فرصة للشعور بالتحرر وعدم التمييز بين الجنسين، وإن كان ذلك في حالة الاندماج في ثقافة تهمل النساء إلى حد كبير. ^[342]

في عام 2018، نشرت إليانور جودمان، محررة مجلة ميتال هامر، مقالاً بعنوان "هل تعاني موسيقى الميتال من مشكلة التمييز الجنسي؟" أجرت فيه مقابلات مع أشخاص وفنانات مخضرمين في الصناعة حول محنة النساء في موسيقى الميتال. وتحدث البعض عن تاريخ من الصعوبة في تلقي الاحترام المهني من نظرائهم الذكور. ومن بين الذين تمت مقابلتهم ويندي ديو، التي عملت في مجال العلامات التجارية والحجز والقدرات القانونية في صناعة الموسيقى قبل زواجها من الفنان الميتال روني جيمس ديو وإدارته . وقالت إنه بعد زواجها من ديو، أصبحت سمعتها المهنية مقتصرة على دورها الزوجي كزوجة له، وتم التشكيك في كفاءتها. وقالت جلوريا كافاليرا، المديرة السابقة لفرقة سيبولتورا وزوجة قائد الفرقة السابق ماكس كافاليرا ، إنها منذ عام 1996، تلقت رسائل كراهية معادية للنساء وتهديدات بالقتل من المعجبين وأن "النساء يتحملن الكثير من الهراء. هل يعتقدون أن هذا الأمر برمته #MeToo قد بدأ للتو؟ لقد استمر ذلك منذ صور رجال الكهوف وهم يسحبون الفتيات من شعرهن". ^[344]

• "أرشيف المعادن". موسوعة المعادن .
• "الجمعية الدولية لدراسات الموسيقى المعدنية (ISMMS)".
• مدخل AllMusic للميتال الثقيل