أناشيد من ريج فيدا

تُعدّ "ترانيم من ريج فيدا ، العمل رقم 24 والعمل رقم 26" مجموعة من الترانيم الفيدية للمؤلف الموسيقي الإنجليزي غوستاف هولست ، أُنجزت بين عامي 1907 و1909. تضم المجموعة 23 ترنيمة منشورة، مستندة إلى نصوص ترجمها هولست بنفسه من الأدب السنسكريتي . كما استعان بعناصر من التراث الموسيقي الكلاسيكي الهندي في تأليف هذا العمل.

تتألف السلسلة الأولى، العمل رقم 24، من ثلاث مجموعات من ثلاث ترانيم منفردة، بينما تتألف السلسلة الثانية، العمل رقم 26، من أربع مجموعات من الترانيم الكورالية بأحجام مختلفة. ^{[ 1 ]}

أُدّيت بعض الترانيم الفردية لأول مرة من قِبل إديث كليج عام ١٩٠٧، بينما عُرضت بعض الترانيم الجماعية لأول مرة عام ١٩١١ من قِبل جوقة سيدات بلاكبيرن. وعلى مدار العامين التاليين، قُدّمت العديد من الترانيم الجماعية من قِبل جوقة إدوارد ماسون، ومن قِبل جوقات في نيوكاسل أبون تاين بقيادة ويليام جيليس ويتاكر . ^{[ ١ ]}

تسع ترانيم للصوت المنفرد والبيانو ^{[ 2 ]}

تم كتابة ترنيمة عاشرة في هذه المجموعة، وهي ترنيمة راتري (إلهة الليل)، ولكن لم يتم نشرها عندما قام ريتشارد كابيل بمراجعة الترانيم من ريج فيدا في عام 1927. ^{[ 1 ]}

المجموعة 1 ^{[ 3 ]}

ثلاث ترانيم للجوقة والأوركسترا

المجموعة الثانية

ثلاث ترانيم للأصوات النسائية والأوركسترا (مُرتبة أيضاً للبيانو مع إمكانية إضافة الكمان)

المجموعة 3

أربع ترانيم للأصوات النسائية والقيثارة (البيانو)

المجموعة الرابعة

أربع ترانيم للأصوات الرجالية والبيانو (مُرتبة أيضاً للآلات الوترية مع إمكانية إضافة آلات نفخ نحاسية)

الريجفيدا ( من ऋच् ، وتعني "الثناء" ^{[ 4 ]} و वेद ، وتعني "المعرفة") هي مجموعة هندية قديمة من التراتيل السنسكريتية الفيدية ( سوكتاس )، وأقدم نص سنسكريتي فيدي معروف. ^{[ 5 ]} وتُعد طبقاتها الأولى من بين أقدم النصوص الموجودة بأي لغة هندية أوروبية . ^{[ 6 ]} وهي واحدة من النصوص الهندوسية المقدسة الأربعة ( شروتي ) المعروفة باسم الفيدا . ^{[ 7 ]}

اشترى هولست ترجمات رالف غريفيث لكتاب ريج فيدا من لوزاك وشركاه، وهو بائع كتب في لندن متخصص في الأعمال الشرقية. وتوجد نسخته من العمل الآن في مدرسة سانت بول للبنات . ^{[ 8 ]}

يشير الباحث في أعمال هولست، ريموند هيد، إلى أن المؤلف الموسيقي درسها بتعمق كبير، حيث تظهر على العديد من صفحاتها علامات التلف وآثار قلم الرصاص. كما قرأ هولست أعمالاً أخرى، مثل كتاب "في أدب وتاريخ الفيدا" لرودولف روث. ^{[ 8 ]}

كان هولست قد استلهم سابقًا من قصة معركة الإله إندرا مع فريترا (شيطان الجفاف)، لقصيدته السيمفونية إندرا ، التي اكتملت في عام 1903. ^{[ 8 ]}

ترى عالمة الموسيقى ناليني غومان تأثيراً واضحاً للموسيقى الهندية في استخدام هولست للتناغم والنسيج والنمط - وهو ما يتضح لأول مرة في الترانيم المنفردة، فارونا .

وتقول إن العبارة الصوتية الافتتاحية لـ "فارونا" لها جذور في "آلاب" غير الموزون ، وأن أسلوب هولست يتماشى مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الهندية. ^{[ 9 ]} في هذا التقليد، يُدخل المغني النوتة أو العبارة الموسيقية للراغا فوق نغمة ثابتة، مما يعزز المركز النغمي.

يقدم غومان مثالاً على تكرار هولست لعبارة راجا-آلاب ثلاث مرات في ترنيمة فارونا : ^{[ 9 ]}

1. "يا أيها القاضي العظيم، فارونا"
2. "لأحصل على المغفرة، فارونا"
3. "أنت تعلم كل شيء يا فارونا"

يستشهد غومان بـ "فارونا " كمثال - كما أشارت إيموجين هولست سابقًا - على ابتعاد الملحن عن تأثير فاغنر . ويرى غومان أن تغيير هولست لاتجاهه الموسيقي كان في "سياق هندي محدد"، وأن الملحن "استلهم من أنماط الراغا-آلاب التي تتكشف على نغمة ثابتة في إطار ارتجالي". ^{[ 9 ]}

تقول ريجين ثيودوريسكو، مديرة فرقة كاليوبي النسائية، إن هولست كان على دراية بنظام الراغا واستلهم منه لخلق عالمه الصوتي "الساحر والخيالي". وتقدم مثالاً على ذلك ترنيمة المسافرين ، واستخدامه للسلم الموسيقي D - Eb - F# - G# - A - B - C - D. ^{[ 10 ]}

تستشهد ثيودوريسكو بترنيمة الفجر ، قائلةً إن هولست يفكر بأسلوب متعدد الأصوات و"يتحدث لغة الجوقات". فهو يعرف كيف يوظف كامل إمكانيات فرقة نسائية، فلا يحصر أصوات الألتو في الطبقات الصوتية المنخفضة ولا أصوات السوبرانو في الطبقات العالية. وتعزو هذه المهارة إلى سنوات خبرته كمدرس موسيقى، وقائد لجوقات نسائية وأطفال. ^{[ 10 ]}

يقول عالم الموسيقى العرقية مارتن كلايتون إن أحد كتّاب سيرة هولست على الأقل كان مترددًا في الاعتراف بتأثر الملحن المباشر بالموسيقى الهندية. ويضيف كلايتون أن هولست ربما يكون قد سمعها تُعزف من قِبل موسيقيين زائرين، أو من خلال علاقته بعازفة الكمان مود مان ، وهي خبيرة في هذا المجال. ^{[ 11 ]}

في شبابه، أبدى هولست اهتمامًا بالفلسفة الهندوسية ، وفي عام 1899 درس الأدب السنسكريتي في جامعة لندن. ^{[ 12 ]} وعلى مدى عدة سنوات، استلهم هولست من التراث الهندوسي في مناسبات عديدة، ومن أبرز الأمثلة على ذلك كانتاتا " رسول السحاب" وأوبرا "سافيتري" . ^{[ 8 ]}

في ديسمبر 1919، كتب إدوين إيفانز في مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" مستعرضًا التطور المستمر للمؤلف الموسيقي، واصفًا هذه الفترة بأنها فترة هولست "السنسكريتية". ^{[ 13 ]} وفي ثمانينيات القرن العشرين، في كتابه "هولست والهند: من "مايا" إلى "سيتا" ، وصفها ريموند هيد بأنها فترة هولست "الهندية". ^{[ 8 ]}

أشارت إيموجين هولست إلى أن والدها درس اللغة السنسكريتية مع الأكاديمية مابل بود في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. ومع ذلك، يعتقد ريموند هيد أن ذلك حدث خلال الفترة 1899-1905، وأن الدراسة كانت للأدب وليس للغة نفسها. ^{[ 8 ]}

كانت الأوبانيشاد واحدة من الكتب القليلة التي احتفظ بها هولست طوال حياته. ^{[ 14 ]} ووفقًا لإيموجين هولست، بدأ والدها استكشاف الثقافة والتاريخ الهندي بعد قراءة كتاب " الآلهة الصامتة والأراضي المشمسة" لـ آر دبليو فريزر. ^{[ 8 ]}

العمل 24 - ترانيم منفردة

العمل رقم 26 – ترانيم كورالية

المصادر: WorldCat و Apple Classical

• ترجمة رالف تي إتش غريفيث للريج فيدا

• ترانيم من ريج فيدا، العمل رقم 24 : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• ترانيم كورالية من ريج فيدا، العمل رقم 26 : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية