جان هيليون

كان جان هيليون (21 أبريل 1904 - 27 أكتوبر 1987) رسامًا فرنسيًا، رسّخت أعماله التجريدية في ثلاثينيات القرن العشرين مكانته كأحد رواد الحداثة . وبعد رفضه للتجريد في منتصف مسيرته الفنية، أمضى ما يقرب من خمسة عقود في الرسم التصويري . كما ألّف العديد من الكتب، وله رصيد كبير من الكتابات النقدية. 

وُلد في كوترن ، أورن ، ابنًا لسائق سيارة أجرة وخياطة. بعد أن قضى سنواته الثماني الأولى مع جدته، عاد إلى والديه في أميان ، حيث التحق بالمدرسة. ورغم أنه جرب الرسم على الورق المقوى في صغره، إلا أن شغفه الأكبر كان الشعر. ولأنه كان مهتمًا بالكيمياء أيضًا، بدأ هيليون العمل مساعدًا لصيدلي عام ١٩١٨، وأنشأ مختبرًا في غرفة نومه. كتب لاحقًا: "...كنت أحلم وأُفتن بالأشكال والألوان التي انبثقت من واقع الأشياء وكانت جوهرها. نشأ شغفي بالكيمياء غير العضوية من ولعي بهذه الأشكال، وهذه البلورات، وهذه الألوان، وهذا التحليل لحقيقة مُوحى بها." ^{[ ١ ]} في عام ١٩٢٠، التحق بدراسة الكيمياء في المعهد الصناعي الشمالي في ليل ( المدرسة المركزية في ليل )، لكنه غادر إلى باريس عام ١٩٢١ دون إكمال دراسته.

في باريس، كتب الشعر وعمل كمتدرب في مجال الهندسة المعمارية. وشهد ما أسماه نقطة التحول الكبرى في حياته أثناء مشروع بحثي في ​​متحف اللوفر ، حيث اكتشف أعمال نيكولا بوسان وفيليب دي شامبين ، وقرر أن يصبح رسامًا. تعود لوحاته الأولى إلى الفترة ما بين عامي 1922 و1923. وفي عام 1925، تخلى عن دراسته للهندسة المعمارية وبدأ حضور دروس رسم الأشكال في أكاديمية أدلر. ^{[ 2 ]}

تتشابه أعمال هيليون المبكرة مع أعمال سوتين . ^{[ 3 ]} التقى أوتو فرويندليش عام 1925، ووصفه لاحقًا بأنه أول رسام تجريدي يقابله، قائلاً: "لم أكن أعرف حينها بوجود فن تجريدي". ^{[ 4 ]} في العام التالي، تعرّف على التكعيبية على يد الرسام الأوروغواياني خواكين توريس غارسيا ، وفي عام 1928، عرض أعماله لأول مرة، حيث عرض لوحتين في صالون المستقلين . تتشابه أعماله في هذه الفترة، ومعظمها لوحات طبيعة صامتة ، في أسلوبها مع أسلوب توريس غارسيا، بألوانها المبسطة وخطوطها العريضة الجريئة. في عام 1930، انضم إلى جماعة الفن الملموس ، وتبنى مفردات من الأشكال المستقيمة التجريدية المستمدة من الفنانين التشكيليين الجدد بيت موندريان وثيو فان دوسبرغ . خلال السنوات اللاحقة، تطور فن هيليون ليشمل الخطوط المنحنية والأشكال الحجمية. أصبح معروفاً كرسام تجريدي رائد، فضلاً عن كونه ناقداً ومنظراً بليغاً، حيث كانت كتاباته تُنشر بشكل متكرر في مجلة "كاييه دار" وغيرها من المجلات خلال ثلاثينيات القرن العشرين.

انتقل هيليون إلى الولايات المتحدة في يوليو 1936، واستقر في نيويورك، ثم انتقل لاحقًا إلى روك بريدج باثز في فرجينيا حيث أنشأ مرسمًا. وبينما واصل الرسم التجريدي، شعر بشكل متزايد أن أعماله تميل نحو التمثيل، فبدأ الرسم من الطبيعة. وقد أرشدته قراءته لأعمال بودلير إلى مفهوم للحداثة يُوفّق بين أكثر جوانب الحياة المعاصرة زوالًا وبين الخالد والهندسي. ^{[ 5 ]} كان يعتقد أن سورات ، الذي وصفه بأنه "آخر الأساتذة العظماء، وليجيه ، الأعظم بعده"، يُجسّد بشكل خاص هذه الحداثة البودليرية. ^{[ 5 ]} شهدت أعمال هيليون تحولًا جذريًا - تحولًا أذهل مُعجبيه - عندما تخلى عن التجريد بشكل حاسم في عام 1939. وكشفت أول لوحة تصويرية كبيرة الحجم له، بعنوان " مع راكب دراجة " ( Au cycliste )، عن معالجة مُبسّطة ومُنسّقة للشكل، ترتبط بأسلوب ليجيه في ثلاثينيات القرن العشرين.

في رسالة عام 1939 إلى بيير جورج بروجيير، كشف هيليون عن خطته طويلة المدى:

أظن أنني سأقضي عشر سنوات أتأمل الحياة من حولنا، وأُعجب بها، وأُحبها – المارة، والمنازل، والحدائق، والمتاجر، والحرف، والحركة اليومية. ثم، عندما أتقن الوسائل وأكتسب رصيدًا من الشخصيات والمواقف التي تُسهّل عليّ الأمر كما أفعل الآن في الفن غير التصويري، سأبدأ مرحلة جديدة، لمحتها في الأيام القليلة الماضية: سأُعيد للرسم قوته الأخلاقية والتعليمية. سأُجسّد مشاهد عظيمة لن تكون مجرد وصفية أو إدارية، بل ستكون أيضًا "ذات دلالة"، مثل روائع بوسان. ^{[ 6 ]}

استجابةً لحالة الطوارئ التي فرضتها الحرب العالمية الثانية ، عاد هيليون إلى فرنسا عام ١٩٤٠ وانضم إلى القوات المسلحة. أُسر في ١٩ يونيو ١٩٤٠، واحتُجز على متن سفينة سجن في شتيتين آن دير أودر ( شتشيتسين حاليًا ، بولندا ) حتى ١٣ فبراير ١٩٤٢، حين تمكن من الفرار. بعد أربعة أيام، وصل إلى باريس؛ وبحلول أكتوبر كان في أمريكا، حيث ألقى خطابات عبر الإذاعة وفي قاعات المحاضرات دعمًا لفرنسا الحرة . أصبح كتابه الذي يروي فيه تجربته، " لن يقبضوا عليّ" ، من أكثر الكتب مبيعًا في الولايات المتحدة. ^{[ ٧ ]}

استأنف هيليون عمله عام ١٩٤٣ بسلسلة من الصور المجردة لرجال يرتدون قبعات. وكعادته، رسم بتأنٍّ العديد من التباينات الدقيقة لمواضيعه المفضلة، بما في ذلك نساء عند نوافذ مفتوحة ورجال يقرؤون الصحف. وفي السنوات اللاحقة، طوّر الجانب الكرتوني من أسلوبه الذي تبنّاه. ومن أبرز أعماله عام ١٩٤٧، لوحة " عكس الاتجاه " ( À rebours )، وهي إحدى اللوحات العديدة التي تُصوّر فيها امرأة عارية رأسًا على عقب. ^{[ ٨ ]} وفي عامي ١٩٤٩ و١٩٥٠، رسم سلسلة من اللوحات التي تُظهر نساء عاريات نحيلات بشكلٍ مُحرج في أماكن داخلية خالية.

في عام ١٩٥١، حدث تغيير مفاجئ آخر طبع مسيرته الفنية، إذ تبنى هيليون أسلوبًا واقعيًا. وخلال السنوات التالية، ركز بشكل أساسي على رسم الشخصيات والطبيعة الصامتة، في بيئة الاستوديو. وقد أعرب صديقه بالثوس ، الذي كان يأمل أن "ينسى هيليون ليجيه"، عن إعجابه بالأعمال الجديدة، قائلاً: "للمرة الأولى، يمكن للمرء أن يشعر بالسعادة والدهشة في إحدى لوحاتك". ^{[ ٩ ]}

في ستينيات القرن العشرين، عاد أسلوبه إلى ما يشبه أسلوبه في أربعينيات القرن نفسه، لكن برؤية أوسع. أجبرته حساسية كيميائية على التخلي عن الألوان الزيتية لصالح الأكريليك ، الذي استخدمه طوال مسيرته الفنية. ^{[ 10 ]} خلال العقدين التاليين، رسم العديد من اللوحات الثلاثية الكبيرة . وكشفت مواضيعه، كما هو الحال دائمًا، عن انشغاله بمواضيع غريبة أحيانًا: فنانون وعارضات أزياء، قرع مقطع، مظلات، حوادث سقوط، مشاهد شوارع وإصلاحها.

تدهورت رؤيته في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 10 ]} وفي أكتوبر/تشرين الأول 1983، توقف عن الرسم بعد أن فقد بصره نتيجة ورم في الدماغ. ^{[ 11 ]} كتب، بإملاء، ثلاثة كتب أخيرة عن الفن. في أحدها، " مذكرات الغرفة الصفراء" (الذي نُشر بعد وفاته عام 1994)، أكد أنه "سعى إلى إيجاد صوت الرسم أينما كان أعلى صوتًا. لا شك أن التجريد الكامل يُشعر المرء بصدمة عظيمة، إن لم يكن انفجارًا، وعند الاقتراب من الواقع، يشعر المرء باستعادة الصحة والحقيقة. كان الهدف من المراحل المتعاقبة من عملي هو الجمع بين هذين الأمرين." ^{[ 11 ]}

توفي جان هيليون في باريس في 27 أكتوبر 1987. ^{[ 12 ]}

تزوج هيليون أربع مرات؛ وكانت زوجته الثالثة بيجين فايل غوغنهايم ، ابنة بيغي غوغنهايم . ^{[ 13 ]} أنجب هيليون من زواجه من جان بلير ابناً اسمه لويس هيليون بلير، الذي كان مسؤولاً حكومياً مرموقاً، وأستاذاً جامعياً، وشغل منصب السكرتير التنفيذي لمؤسسة هاري إس. ترومان للمنح الدراسية لفترة طويلة. غادر هيليون جان بلير وابنه الصغير عائداً إلى فرنسا، ^{[ 14 ]} على ما يبدو رداً على إعلان فرنسا الحرب على ألمانيا النازية.

رغم أن لوحات هيليون التجريدية في ثلاثينيات القرن العشرين حظيت دائمًا بتقدير كبير، إلا أن تحولاته الأسلوبية اللاحقة أبعدته عن التيار الفني الحديث السائد، واعتُبرت في بعض الأوساط ارتدادًا عن التيار السائد، ^{[ 15 ]} على الرغم من إعادة تقييمها في السنوات الأخيرة. ومن بين الفنانين الذين أقروا بتأثرهم بهيليون: روي ليختنشتاين ، ^{[ 16 ]} ونيل بلين ، وليلاند بيل . ^{[ 17 ]}

تُعرض أعمال هيليون في العديد من المتاحف الفرنسية، بالإضافة إلى متحف الفن الحديث في نيويورك، ومعهد الفن في شيكاغو ، ومعرض ألبريت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك ، ومتحف الفنون في ولاية كارولينا الشمالية ، وكونست هاله هامبورغ ، ومعرض تيت في لندن .

معظم دفاتر الفنان محفوظة في المكتبة الوطنية في باريس.

• كوسو، هنري كلود (1992). هيليون . باريس: طبعات دو ريجارد. رقم ISBN 2-903370-76-1(باللغة الفرنسية)
• هيليون ، جان (2004). جان هيليون . لندن: حانة بول هولبرتون. رقم ISBN 1-903470-27-7
• هيليون، جان (سبتمبر 2005). "نظرة إلى الماضي". الرسامون المعاصرون ، ص  100-103.
• ليشت، فريد، محرر (1986). تكريمًا لجان هيليون: أعمال حديثة . البندقية: مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم. OCLC 317356998 
• بيرل، جيد (29 أبريل 1996). "تحفة فنية مجهولة". نيو ريبابليك ، 214: 27-32.
• رادفورد، روبرت، "هيليون، جين"، أوكسفورد آرت أونلاين